俄罗斯高校声乐教育论文

前言：俄罗斯声乐教学具有悠久的历史，俄罗斯声乐学派成立于19世纪上半叶，期间出现了一个又一个令世界瞩目的杰出的作曲家（与声乐有关）、声乐教育家及歌唱家，如格林卡、阿毕下比约夫、瓦尔拉莫夫、古毕辽夫等，俄罗斯声乐学派还有着十分优秀的歌剧、艺术歌曲和浪漫曲。下面是小编整理的《俄罗斯高校声乐教育论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

俄罗斯高校声乐教育论文 篇1：

俄、英高等音乐教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考

［摘要］文章从分析俄、英两国的音乐专业课程设置入手，研究其课程设置的结构特点和课程设置思路，在此基础上探讨了适合我国国情的普通高校音乐教育课程。

［关键词］高等音乐教育 课程设置 思考

［作者简介］王东方（1968- ），女，河北大名人，新乡学院音乐系讲师，研究方向为音乐教学。（河南新乡453003）

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俄罗斯的艺术教育源远流长，早在沙皇时代艺术教育就发展到一定的水平。今天，俄罗斯艺术教育已发展得非常成熟，音乐、舞蹈、绘画等艺术门类齐全，而且艺术水平之高是举世闻名的。同样，英国的艺术教育有着丰厚的文化底蘊和历史渊源，彰显着无穷的艺术魅力。本文通过对这两个国家的音乐教育课程设置的研究，来探索适合我国音乐教育的课程。

一、俄罗斯音乐课程的设置特点

在俄罗斯，“没有音乐教育就不可能使人的个性得到全面发展”的观点深入人心。俄罗斯的国民音乐教育内容标准，主要表现在六个方面：一是读谱记谱；二是演唱或演奏各种曲目，独唱、独奏或与他人合作；三是能够进行即兴音乐创作，并在具体范围内作曲并改编乐曲；四是对音乐和音乐表演进行听赏、评价并描述；五是理解音乐与历史文化的关系；六是理解音乐和其他人文艺术或人文艺术以外的学科之间的关系。这六个方面的内容是通过音乐课的形式体现出来的。俄罗斯音乐专业教育具有普及性、连续性、统一性和计划性，主要体现在以下方面：

1.学前音乐教育。俄罗斯的幼儿园音乐教学法中明确指出：“艺术在幼儿全面发展中具有重大的作用，艺术形象给幼儿的影响之大，远在说教之上。”唱歌、音乐欣赏、音乐活动、培养音乐才能是学前音乐教育的主要内容。

2.校外音乐学校。这是世界音乐教育中独树一帜的教育类型，是一种兼具素质教育与专业教育双重职能的学校。俄罗斯校外儿童音乐学校遍布城镇乡村各地，仅在莫斯科就有158所这样的学校，共有五万多名学生，学费相当低廉，很容易为普通家庭所接受，成为俄罗斯普及音乐基础教育的最佳平台。校外儿童音乐学校设有预科班，招收5～6岁的孩子。课程有学习唱歌、跳舞，运用奥尔夫原理通过游戏的方式学习一些音乐原则。一年以后，教育内容进一步扩大。课程设置如下：器乐课程：每周两节课，每节45分钟；合唱：每周1～2节课，每节45分钟；音乐作品：从四年级开始，每周一节；合奏：从七年级开始，每周一节。要完成这些课程，教师们的努力是关键。教师为初学者安排了乐理、听力课，教学伴奏、作曲、即席演奏和视唱。

3.音乐学院、音乐师范、艺术学校教育。校外儿童音乐学校普及了俄罗斯初级音乐教育，培养了具有良好音乐感受能力的听众，其中兴趣浓厚的孩子成为音乐学院的学生。学院主要培养作曲家、演奏家、演唱家以及交响乐队、歌剧团、合唱团的演员和指挥等，才华出众的毕业生还可以在这里的研究生班继续深造。音乐学院的专业和课程设置内容广泛且更具有深度，课程有音乐史、和声、复调、对位、作品分析、管弦乐、室内乐合奏、声乐、人文学科和自然科学。俄罗斯独具特色的音乐教育模式，使得俄罗斯全民族都具有较高的音乐修养。

二、英国音乐课程设置的特点

英国音乐课程设置方面最明显的特点是实用性。每门课程都与实践结合得非常紧密，具有很高的实用价值。以利兹大学音乐学院硕士研究生“表演课”为例，在他们的表演课中体现了以下特点：

1.表演实践与理论学习紧密结合，注重学生能力的培养。在硕士表演课程体系中理论学习始终处于基石的作用。从音乐学概论这一课程看，它讲授的内容涉及音乐的各个领域。课程讲授前发放的讲义会罗列出大量的参考书，每个主题都有一个详细的提纲，给予学生明确的思路，当学生预览过这些提纲和相应的参考书后，再聆听教授讲解。另外，他们的考核也很有特色，让学生对某一课题进行深入研究，做出多媒体课件，然后上台讲演，在不超过10分钟的时间内阐述见解，并接受老师和学生的提问。

2.重视表演实践，强调对作品深层挖掘。从每周一次的专业小课、专业表演课、应用表演课、合伴奏课可以看出表演实践在教学体系中的比重很大。专业表演课是给学生一个上台演奏、演唱的好机会，在此之前对作品进行全方位深层次的研究，可以有效提高学生处理作品的能力。应用表演课让学生将自己的演奏、演唱特色化，一些学生选择本民族的音乐作为最终考核的音乐会曲目，一些学生也选择用电声乐协奏来完成自己的音乐会，令人耳目一新。在每场音乐会考试后，无一例外都有口试，评委老师会向学生就作品背景、风格处理、练习过程的心得进行提问，这一部分口试成绩将被计入最后综合的评分中。

在英国皇家音乐学院，学院课程设置中有一门称为“表演与展示”的理论与实践相结合的课程，是为学生今后走向职业演奏生涯而设的综合性课程，浓缩了学生今后将面临的综合专业能力展示的各个方面，包括舞台演奏、音乐评论和推广与宣传等。课程主要有三项内容，即舞台表演、音乐评论与策划推广。具体来看，主要包括以下内容：第一部分是导引介绍：舞台演奏（包括舞台仪表风度、形体动作、身体语言交流等）、舞台着装与音乐会协议等；第二部分是演奏评论：讨论音乐会评论的方法和技巧，针对评论角度的选择解析有关实例；第三部分是曲目推广：演奏者对作品的文字和演奏前的口头介绍，在节目介绍方面结合具有创新性实践的范例进行解析；第四部分是策划与宣传：主要是针对推广宣传的内容与技巧，与经纪人和音乐会经理人进行沟通讨论；第五部分是节目设计：包括曲目的选择与设计的讨论，涉及曲目设计的个性化、音乐会的系列与主题。这些都是实用而有效的重要课程，它们既是学生综合能力交织组合的过程，又是技能素质提高的过程。学生既是演奏者与评论者，又是音乐会的策划与推广者，学生在提高评价能力与理论水平的同时进行参照性的自我评价，再按一定的规格重新审视自己的演奏。这种课程效果是演奏会及任何一门单纯的理论课程所无法代替的。这种实践与理论紧密结合的课程充分体现了从理论到实践不断转换的认识过程。先从理论上指导学生的表演，使模式化的表演法则与个性化的表演结合起来，在理论评价的过程中使学生的审美标准得到修正和重新确立，从而多视角全面地对待舞台表演，使其综合展示能力逐渐成熟起来，向职业化方向靠近。

三、我国音乐教育现状

目前，我国中小学音乐教育受到了各基层教育部门、学校、教师、家长的重视，但根据我们对就业毕业生的追踪调查可以明显感受到，中小学音乐教师在音乐教育的思想上多停留音乐教学上，即按照课本把课备好、上好课，按时完成教学任务，而在思想认识上却缺乏大音乐教育观。教师认识不到在小学、中学阶段应使孩子储备哪些最普及的音乐理论知识、专业音乐技能及音乐素养的知识。校外带音乐特长生（器乐或声乐）的专业教师认为，孩子学什么（器乐或声乐）我就教什么，其他不在我的教学范围之内。同时，普通高校音乐专业的大专和本科的生源情况往往是音乐理论知识起点低，学生进校重新从简单的音乐基础理论、视唱练耳开始；音乐素养低，学生能简单说出自己演奏作品的意境就已经很不错了。

同时，我国音乐院校的课程设置多年不变。我国的高等音乐专业教育与其他门类的高等专业教育一样，其发展已进入了快车道，自20世纪末扩招以来，其规模在不断地扩大。据有关招生信息显示：目前，我国已有七八百所高校招收音乐专业学生，这些高校类别包括艺术院校、综合院校、师范院校、职业技术院校和理工科院校。这些院校的音乐系每年一般至少招收上百人，甚至有的招收数百人。在众多高校众多类型的音乐系中不管是音乐学专业、音乐表演专业，还是舞蹈表演专业，所开设的课程基本相同。课程设置缺乏特色性，缺少与音乐职业及职业扩展方向的指导性课程。

从前文论述的俄罗斯的课程设置中我们不难发现，俄罗斯启蒙音乐教育与我国启蒙音乐教育有所不同，他们的校外儿童音乐学校的教育，不仅注重音乐专业技术的学习，而且非常注重音乐理论、音乐素养方面的教育和音乐合奏、合唱等方面的实践训练。俄罗斯音乐教育注重音乐的普及性、连续性、统一性，使得国民音乐素质得到全面培养和提高，进入高校的学生则对音乐更专业、更深入、更广泛地进行学习。而我国启蒙音乐教育则是以单独求学的方式进行学习，学费比较高昂，家长认为，让孩子学一门乐器就是学音乐了，而音乐教师认为教孩子乐器就教乐器，非常重視孩子音乐的技术性，忙于考级，疲于追求曲子的难度，致使高校音乐专业生源出现各种不同基础。同样，重视表演实践，强调对作品深层挖掘；表演实践与理论学习、社会相结合，注重学生研究能力的培养，是英国高等音乐教育课程设置的一大特色。而我国高等音乐教育多半重视传授式的音乐教育方式，学生对学过的知识没有思考；表演理论与实践缺乏；对今后职业所需知识了解甚少；在学校进行专业学习时盲目性很大，音乐理论课程与音乐技术联系不紧密，音乐表演作为专业文艺会演的形式出现，之后没有总结，不能深入系统地通过演出整合所学过的各种知识，展示自己的才能，缺乏对音乐的深入思考与探究。

四、对我国音乐专业教育课程设置的思考

出路取决于思路，思路取决于理念，思路与理念决定了音乐专业办学的宗旨。我国音乐教育要与世界接轨，必须优化音乐人才培养方案，构建富有特色的人才培养方案，以适应我国音乐人才需求。培养方案包括教学计划、课程体系建设、课程内容设计、教法与教学形式、课时分配等内容。课程设置是教学计划的主要组成部分，是人才培养方案的核心。通过对俄、英音乐专业课程设置的研究，面对我国音乐教育的现状，笔者认为，我国音乐教育的课程设置应从以下几个方面加以考虑：

1.树立学生大音乐的教育观。音乐教育担负着传承、传播、发展人类音乐文化的使命，音乐教育在音乐课程设置中必须树立大音乐教育观，促使师生在各级工作岗位、工作环境下，都认为自己是传承、传播、发展人类音乐文化的使者。在课程设置中注重专业学科知识的连贯性、计划性、科学性。使学生认识、感受到音乐艺术是建立在各种理论、技术与实践中的艺术，消除学生只会运用技术做发声机器，其他理论课程可有可无的思想；让学生明白每一门课程在专业中的地位和作用，以便有意识、无意识地把这种音乐观渗透在自己今后的音乐艺术职业生涯中，科学地把各门课程串接整合起来，这样我们高等院校教育出来的音乐毕业生就会站在一个新的思想高度上，在社会上传承、传播音乐艺术。如音乐学（音乐教育）专业的毕业生，在从事音乐教育工作时，自然而然就会做到学前、小学、中学、本科课程的合理衔接，实现音乐学专业的层次性教育，从而构建科学的、系统的、有计划的、连贯的音乐教育。

2.强调民族性，坚持特色发展。学习音乐必须要把它放在一个文化背景下加以理解，应充分认识到音乐的文化底蕴。我国是文化大国，各民族、各地文化资源丰厚而独特，音乐艺术教育应依托文化资源，深耕本土特色，使肩负着传承与发展的高等音乐艺术院校，形成自身独特的办学个性。我们应该构建音乐教育的音乐、文化、社会三位一体的教学结构，开阔学生的艺术视野，使学生具备较全面的文化修养，培养出具有创新精神的高素质音乐人才，形成我国文化特征下的音乐艺术教育。如河南高校音乐专业可适当缩短民族民间音乐课程的课时数，设置豫剧表演、曲剧表演等具有地方文化特色的表演实践课程，因为中国戏曲艺术有着千年的文化积淀，其内容博大精深，中国戏曲与中国音乐又有着千丝万缕的联系与情缘。从戏曲表演艺术中汲取营养，可以丰富、充实音乐（钢琴、舞蹈、声乐）艺术的表演，提高音乐表演专业学生的表演能力，有助于学生深入感悟中国艺术的精神。同时，可以将其与外国音乐文化、各地音乐文化风格加以比较，从而开拓音乐视野，汲取不同艺术中的营养成分，充实到音乐艺术之中，形成自己独特的音乐艺术见解和表演风格，在社会实践中产生不同凡响的影响。

3.重视表演理论与实践结合。作为高校音乐教育工作者，我们不难发现，英国音乐教育的“表演与展示”课程在音乐教育中的作用，因此，在我国普通高等音乐专业应借鉴英国的“表演与展示”课程形式与内容作为专业主干课程，而不是流于形式的开设，在此基础上再进一步深入研讨更加适合我国国情、适合本院特色的音乐表演课程，研讨合适的音乐表演理论与实践内容。

4.构建适合学生创新能力发展的课程体系。在构建我国高校课程设置时，不仅要注重课程内容设计、加强学科知识链接，为学生创造合理的知识结构奠定基础，还应在课程体系中设置实施扩展性的功能培养的选修类课程，如音乐与餐饮文化、音乐与社区群众文化、音乐与旅游文化等，使学生适应不断变化的劳动市场，确保学生在潜力充分发挥的同时，培养创新意识。

总之，我国的音乐学院无论在观念上还是在体制上都应不断地研究和借鉴其他国家先进的教育模式，从而更好地促进我国音乐教育的发展。

［参考文献］

［1］王玉.走进俄罗斯格涅辛音乐学院［J］.乐器，2004（6）.

［2］肖玉兰.俄罗斯音乐教育［J］.外国中小学教育，2005（3）.

［3］董毅.俄罗斯当代音乐教育管窥［J］.比较教育研究，2005（10）.

［4］余虹.对俄罗斯音乐教育的认识与思考［J］.艺术教育，2006（6）.

［5］李继武.从课程设置看皇家音乐学办学模式［J］.人民音乐，2006（8）.

［6］朱春妮.浅议英国的音乐表演硕士教育［J］.人民音乐，2006（8）.

［7］张小梅，华进，任也韵.外国高等师范院校音乐人才培养模式［J］.中国音乐教育，2007（5）.

作者：王东方

俄罗斯高校声乐教育论文 篇2：

俄罗斯声乐教育思想在中国声乐教学中的应用

前言：俄罗斯声乐教学具有悠久的历史，俄罗斯声乐学派成立于19世纪上半叶，期间出现了一个又一个令世界瞩目的杰出的作曲家 （与声乐有关） 、声乐教育家及歌唱家， 如格林卡、阿毕下比约夫、瓦尔拉莫夫、古毕辽夫等，俄罗斯声乐学派还有着十分优秀的歌剧、艺术歌曲和浪漫曲。与此同时，也出现了几位对提高俄罗斯学派演唱水平并建立科学的训练方法做出了重大贡献的声乐教育家：克热让诺夫斯基，玛如林等。此外，还有著名声乐教育家恩威拉尔蒂。那时正因为有如此多的作曲家和声乐教育家的产生，才造就出了许多位影响世界的歌唱家的出现：如阿爾希波娃（女中音）阿特兰托夫（抒情戏剧男高音）夏里亚宾 （男低音）等等。俄罗斯在声乐作曲、教学、演唱方面都有着一批具有国际影响力的专家。本文仅对俄罗斯的声乐教学的特点与模式做初步的阐释，通过对比我国普通本科声乐教育的不足来完善声乐教学的不足。

（1）如何借鉴俄罗斯声乐教学模式来丰富普通本科师范类声乐教学模式

俄罗斯声乐教育中非常注重作品意境的塑造，其主要是先培养学生对声乐的理念，然后将声乐的技巧融入作品旋律与典故中，促使学生根据声乐内容可自行构思具有美感的画面， 整体提升学生的能力，以“先读后想再唱”的模式丰富学生的声乐积累，体会声乐中的重点因素，将声乐教学中的技术融合到艺术中。例如：俄罗斯声乐在对歌剧《罗密欧与朱丽叶》进行教学时，首先会为学生讲述罗密欧与朱丽叶两人之间发生的爱情故事，两人对爱情充满执著， 但是因为家族宿仇的阻碍，导致两个人最终无法走在一起，走上了生命的终点，赋予此故事一种悲情的色彩。以故事作为背景，帮助学生学习，促使学生感受歌剧每一幕的艺术特点，然后对学生进行音乐特点的介绍。歌剧中朱丽叶为女高音，其在演唱的音色上必须体现主人公温柔而又执著的思想，同时又充满女性的羞涩;罗密欧为男高音，声音特点上要显示男子的热情与成熟，同时伴有对女主人公的爱慕，在结尾高潮部分，两者先后都夹杂着悲痛与惋惜。最后教师在感情与艺术相结合的情况下，对学生进行各项声乐技能的训练，达到艺术与技术相互结合的教学方法。

我国普通本科师范类声乐教学中，课堂内容相对单一，在练声和演唱两部分中基本只关注了声音技巧的运用，诸多声乐作品中的问题并未得到实际的解决，造成教学与声乐课堂的严重分离。同时，声乐包含的基本内容也是靠教师的理论引导，学生无法根据自己内心的感受去理解，降低了学生学习的主动性，缺乏技术与艺术相结合的教学理念。而声乐包含的基本内容也是靠教师的理论引导，学生无法根据自己内心的感受去理解，降低了学生学习的主动性，缺乏技术与艺术相结合的教学理念。

俄罗斯的声乐教学理念中注重作品意境的塑造，技术与艺术的高效融合。而我们声乐教学中培养学生的艺术修养正是我们亟待提高的地方。

（2）如何把师范类声乐教学更细化

在教学内容上，俄罗斯不仅具备独特的教学风格，而且还具备自身的教学体系，形成了经典而又系统的教学内容。俄罗斯声乐教学中的作品主要分为三类：第一类是民歌，俄罗斯最传统、最基础的声乐;第二类是浪漫曲，其相当于是俄罗斯声乐发展的灵魂，更是众多声乐元素的汇集;第三类是咏叹调，主要是以歌颂和感叹的音调出现，为俄罗斯声乐发展中的升华，所以在俄罗斯声乐教学中主要围绕这三类作品进行。而我国在进行声乐教学时，虽然唱法上有分类，但是实际在进行教学时，教学材料缺乏统一性，通常一项教学材料中，可包含两种唱法的因素，不利于学生记忆，同时降低了学生的掌握能力。俄罗斯声乐教学的方式非常值得学习，例如：他们在进行作品教学内容制定时，极其注重内容的经典性。在男高音训练时，运用典型的教学代表作品进行练习，既体现了教学内容的系统性，又整体都在诉说着民族精神，同时可体现出男高音的经典部分，让学生在系统的教学内容中，感受音乐教学的经典。例如：女高音的典型代表作品《夜莺》，同样是通过系统与经典的结合，帮助学生掌握作品的内涵，一方面促进音乐能力的提升，另一方面将国家的民族与经典因素灌输到学生思想中，促进学生民族情绪的培养，此类型的教学内容更是应该被大力推广，积极学习。

（3）教学理念与教学对象的差异性与解决的方法

俄罗斯的声乐教育相较于我们国内普通高校的声乐教育方式（包括师范类声乐教育）的教学方法更为直观也跟易于理解，俄罗斯声乐教育更崇尚让学生培养自己独立学习和思考的能力，他们往往只对声乐的重点内容以及相关问题进行讲解，例如：在教学中教师往往在发声练习中指点出因该注意的声音问题，在作品中往往也侧重作品的处理和演绎方式。让学生知道声音技术始终是在为歌曲而服务的。

我们在声乐教学中碰到的学生绝大部分自主学习、独立思考能力方面较弱。怎样引导学生提高学生自主学习、独立思考能力是我们声乐教学中的重中之重。

我们师范类声乐老师面对的学生群体是大一到大四阶段的学生，当学生从高中到大学的过渡阶段正是从一个被动接受知识，长时间应试教育的模式下转换成独立思考问题，发现问题，解决问题的阶段。这就带来了我们声乐老师教学方式需要去适应高中生应试教育所带来的问题。既绝大部分学生都被动性地去接受知识。在演唱作品时我们甚至要花时间纠正音、准节奏等基本问题，而这些问题不应浪费在宝贵的课堂时间上去解。大部分学生在学习作品方面相对单一，认为只要把作品背着唱完就算学会了。完全忽略了作品背后的文化内涵和作品风格。这就导致我们普通本科类声乐教育工作者要不断主动性的提示学生因该注意什么样的问题。而这就带来教学效果不佳，把本因该放在作品处理上的时间花在基本的音准节奏上面。大量浪费了学生宝贵的专业课时间。

笔者认为要解决我们高校声乐学生被动、单一的学习方式，给学生树立良好的学习理念和主动的学习态度十分重要。提高教学效果仅仅靠每周一节专业课的时间是远远不够的，只有学生在课后通过合理科学的学习方式，才能在每周的声乐课上卓有成效的融合在声乐课堂中。因此在声乐教学中声乐教师不仅仅只是传授发声技巧。尤其在声乐教学中科学系统化和培养和引导学生的学习能力和积极性方面我们完全可以借鉴和吸收俄罗斯声乐教学中的优点来完善我们普通高校声乐教学中的不足。

衡阳师范学院院级教改课题

课题名称：

俄罗斯声乐教育思想在中国声乐教学中的应用-------以衡阳师范学院为例，课题编号：JYKT201822

作者：宋艳英

俄罗斯高校声乐教育论文 篇3：

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

一、我国当前声乐教学借鉴20世纪俄罗斯声乐教学特色的必要性

从目前来看，我国当前声乐教学得到了快速的发展，形成了较为系统完善的教育体系和教育机制，有效带动了声乐教学的快速发展。而俄罗斯声乐教学在不断发展过程中对我国的声乐教学产生了非常大的影响，我国很多高校针对性地开展俄罗斯音乐教学课程，但是教学过程中仍然沿袭传统的讲授模式，课下为学生安排作业练习等，不管是教学方法还是教学内容都存在一定的不合理性，也很大程度上降低了教学效率。从另外一个角度来讲，声乐教学要求学生掌握音准、节奏、音乐记忆、音乐修养以及音乐感受能力，同时也要对乐理知识进行学习，我国声乐教学在此方面显然更为传统和死板，缺乏灵活性，学生学习也处于一种被动接受知识的状态下，特别是对于俄罗斯声乐来说，学生不但要克服语言上的障碍，也需要对声乐的内涵进行了解和掌握，而很多学生在学习过程中走错了方向，过分关注技巧方面的练习，这也使得教学活动的开展不是十分到位。

对于俄罗斯声乐来说，20世纪以来，世界声乐与技术得到了不断交融与发展，在此情况下，俄罗斯声乐学派得到了快速发展，且形成了系统完善的体系，对世界声乐的发展产生了巨大的影响，让声乐领域有了新的突破和进步。在此情况下，俄罗斯的声乐分割、理念以及相应的教学模式都得到了广泛的关注，通过汲取俄罗斯声乐的特点和风格，总结其优点，能够获取非常丰富多样的教学方法，从而提升教学的质量。与此同时，俄罗斯声乐注重演唱技巧，同时也重视多种乐器的结合和表现，且声乐展示过程中，学生的音乐实践素养得到了高度的重視，学生能够有更多的实习演出机会，甚至有专门的音乐会和歌剧演出等，这些声乐教学特色都是我国声乐教学欠缺的，也是亟待完善的。也正因为如此，我国当前声乐教学借鉴20世纪俄罗斯声乐教学特色无疑是非常有必要的。

二、20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色

深入总结分析20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色可知，在不断发展完善过程中，其形成了十分系统完善的声乐教学模式，十分值得我国借鉴应用。总结来说，其特色主要表现为以下几个方面。

1.重视技术和艺术的有机结合

俄罗斯声乐教育十分重视对于作品意境的表达和设定，高度重视在教学中强化学生的声乐理念，技巧的练习则更多的是为声乐艺术感提升而服务的。教学活动的开展注重学生不断丰富自身的声乐艺术内涵，让学生能够全方位体会到声乐的重点因素，然后通过技术的有机融合来提升学生的声乐技能，实现艺术和技术的有机结合。可以说在这种教学理念下，俄罗斯声乐教学可以更为全面深入地提升学生的声乐素养，实现情感和技术的有机融合。

2. 教学内容设定更为系统

俄罗斯声乐教学非常重视教学内容的设定，好的教学内容是有效提升教学质量的重要基础。俄罗斯声乐教学充分认识到了这一点，也正因为如此，在教学过程中，俄罗斯声乐教师会选定民歌、浪漫曲以及咏叹调作为教学内容，这些声乐内容既涵盖了民族音乐和基础的声乐，也包含有多种声乐元素，且通过多样化的经典曲目进行训练，融入民族精神内涵，可以让学生全面感受到音乐的魅力和内涵，在此过程中，学生不但掌握了乐理，也对民族文化和民族情绪的养成和提升提供了非常好的支持，显著提升了教学的质量。

3.声乐教学具有十分系统完善的实践体系

客观来讲，俄罗斯声乐教学有着非常系统完善的实践体系，在教学过程中，教师也高度重视提升学生的实践性，为学生做了十分良好的学习规划，如俄罗斯声乐教学基于学期开展，学生在实践课中设定任务标准并要努力达到，这样才能够获取学分，然后再学习其他声乐内容。在这种模式下，学生可以循序渐进地掌握所学内容，也提升了实践能力，是一种很好的管理模式。

4.重视学生的主体作用

俄罗斯声乐教学中，学生在学习过程中有着非常好的主体地位。教师高度重视声乐教学，有着很好的职业素养，没有将声乐教学作为一种职业，反而当成一种崇高的责任。在这种情况下，声乐教师会全身心地服务于教学工作中，学生学习得到了足够的尊重和重视，教学十分人性化，在这种情况下，学生往往会积极主动地学习声乐，也会对艺术的崇高性有着非常好的认识，也正因为如此，俄罗斯声乐教学十分纯粹，一定程度上脱离了经济利益，这也使得学生学习的效果更佳。

三、我国当前声乐教学的不足

从目前来看，我国当前声乐教学在开展过程中，仍然存在较大的问题，出现了很多不足之处。具体来说，主要表现为以下几点：

1. 教学过于关注技术练习

在教学过程中，我国的声乐教学过于关注对声乐技术的练习，在教学课堂开展过程中，设定的教学内容十分单一，大部分时候都进行练声训练以及演唱训练等，但事实上在教学过程中，声乐作品中内涵但一些特点和问题无法得到有效辅导和讲解，使得教学课堂同声乐练习出现了一定的分离状况，并且在教学中理论知识的引导虽然让学生可以了解相应的理论，但是却无法让学生真正地融入到声乐作品中，无法实现内心情感与作品的交融，这也就使得很多学生的声乐学习和练习缺乏情感的注入。

2.教学内容缺乏系统性

我国声乐教学过程中，教师更多的是基于唱法来设定讲解课堂，让学生全面了解不同的声乐知识和特点，但事实上这种教学内容的分类设计教学并不是非常有效，教学材料具有一定的主观性，很多时候教师为了让学生了解不同的声乐风格，而在教学内容中包含有多种唱法讲解和对比，但是却不够深入，学生只知皮毛且降低了学生的记忆效果，让学生无法有效掌握所学知识。

3.教学内容缺乏实践性

客观而言，我国当前的声乐教学内容缺乏实践性，对于学生声乐能力的实践培养缺乏足够的重视，也没有相应地进行规划，在教学过程中虽然设计有理论讲解、声乐技术训练等环节，但是却并没有同实践活动有机结合起来，在这种情况下学生的声乐学习具有一定的孤立性，缺乏有机练习，弱化了学习质量。

4.学生学习理念存在一定的偏差

在教学过程中，我国的声乐课堂在很大程度上同经济利益存在一定的挂钩情况，这也使得一定程度上声乐教学不够纯粹，客观来讲声乐课堂价格较高，很多家长和学生会付出大量的资金来学生声乐知识，且学习后希望获得更多的回报。这种功利性的理念也让很多学生在学习过程中无法潜心了解声乐的内涵，过于关注相关技巧的掌握，这无疑让声乐学习质量受到了非常大的影响。

四、20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色的借鉴反思

在充分认识到俄罗斯声乐教学特点的情况下总结其经验，我国声乐教学需要加以借鉴和应用，全面提升声乐教学的质量。

1.强化对艺术实践环节的建设

演唱需要有丰富的情感表达，很多学生由于紧张或者焦虑不安，会让演唱出现问题，因此在教学中一定要强化对艺术实践环节的建设发展，为学生提供更多的实践机会，强化对此方面素养的培养，让学生通过实践表演，能够及时发现自己表演的问题并不断总结和分析。比如可以在学校内部举办演唱会，积极争取校外表演机会，并相应地构建良好的实践基地，为学生声乐学习和实践提供必要的支持。

2.做好教学合理规划

在声乐学习过程中，要进一步有效规划教学设计，合理规划每一个阶段的学习内容和方法，对于各种类型的练习曲和歌曲进行有效设计，采用更加灵活多样的教学内容供学生选择，因材施教，针对学生学习的情况合理设定教学内容，从而满足学生学习的需要。

3.加强伴奏教师队伍建设

俄罗斯声乐教学非常重视钢琴伴奏，让学生可以充分融入到音乐环境中，这一点也是值得我国借鉴的。在新的发展时期，我国也需要强化教师的音乐素养培养，尽量挖掘或者引进高素质的伴奏教师，让声乐教师可以更为有效地专注于声乐教学中，提升学习的氛围，让学生可以在伴奏中更好地获取演唱的情感，提升配合伴奏演唱的质量。

4. 优化教学课程

对于当前的声乐课程进行有效梳理，可以根据学生的客观情况进行标准划分，以学生需求出发，灵活性地优化教学课程，合理设定专业课和选修课，给予学生一定的自主选择权，让其可以根据自身需要来调整所学内容，让教学内容最大化的满足学生学习的需要，尊重学生的主体作用。

5.注重教学态度的人性化

聲乐教学要注重教学态度的人性化建设，有效遏制一些功利思想的影响，让音乐教学和学习更加纯粹，为此在教学过程中，教师要不断提升学生的音乐素养，让其提升对音乐的爱好和兴趣，强化对声乐本质的熏陶和讲解，让学生对于声乐学习有更加深刻的认识，对于多种音乐文化有更深入的了解，从而更加愿意主动地学习和探索声乐知识，有效纠正一些不正确思想的引导，让教学更加有效、合理。

五、结束语

20世纪中叶的俄罗斯声乐教学形成了十分系统完善的理论和实践体系，在对学生进行教学过程中，可以提供非常完善的服务，让学生在学习声乐过程中有更好的体验，也能够真正地学习到系统的声乐知识，同时也具有更多的实践机会，实现理论与实践的有机结合。可以说，这些都值得我国声乐教学借鉴应用。在未来发展过程中，我国的声乐教学也要积极借鉴俄罗斯声乐教学的优点，不断强化建设，从而有效提升声乐教学的质量。

参考文献：

[1] 陈旸.俄罗斯声乐教学特色探究——以格涅辛音乐学院为例[J].当代音乐，2015年23期。

[2] 关志英，刘奎民.俄罗斯歌唱技巧对我国民族声乐教学的影响[J].通俗歌曲，2015年10期。

[3] 蔡立艳.俄罗斯高校声乐教学的特色和启示分析[J].北方音乐，2015年03期。

作者：常诚