电视动画文献品质管理论文

2022-04-24

动漫是动画与漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”①。动画和漫画同属于造型艺术的两种艺术形式。两者的结合始于日本动画大师手冢治虫(TezukaOsamu)将电影分镜头语言融入漫画构图中,并把自己的漫画直接拍摄成动画,开了动漫的先河。以下是小编精心整理的《电视动画文献品质管理论文(精选3篇)》,希望对大家有所帮助。

电视动画文献品质管理论文 篇1:

浅谈三维动画制作技术在科技电视专题片中的应用

摘 要:依托对三维动画中数据传输流的探讨和辨析,选用软件模式探求手段,对三维型动画制作过程展开需求性分析,构建三维动画体系的功能结构,拟定系统的客户层面,编制好科技电视专题片制作阶段中的三维动画机构,且结合三维动画机构展开具体运用。

关键词:科技电视专题片;三维动画技术;制作;运用

引言:自从电视产品一问世,即仅仅凝聚住了众人们的目光,变成了展示效能最高的公共媒介之一,且持续带动着各类新媒介的产生,促使电视专题片这类电视软型文化品牌深度关联着人们的日常文化吸收。三维动画本身是构建虚幻世界、仿效眼前世界最经典的设计模式,其能够给科技电视专题片的制作提供出最关键的要素即三维模式的动画表达素材,同时也能够直接用来编制科技电视专题片。因为其本身具备三维立体模拟及极强的特技展示效能,可使科技电视专题片展现出极强的感染效果及超凡的艺术熏陶功能,故其已成为眼下科技电视专题片制作中最关键的技术成分之一。

1、科技电视专题片制作系统概述

电视媒介的软文化内容依托电视专题片制作机构编制而成。科技电视专题片制作机构和电视专题片播控机构都属于电视节目编制系统中的关键组分。在当今的我国,广播电视台是仅有的利用电视专题片形式进行宣传的媒体机构。然而到目前为止,多数电视台机构内的电视专题片制作机构尚不健全,他们一般仅关注各类电视专题片的不断播控,电视专题片拍制手段单一,其中的三维动画内容表达未能形成完整体系,更未融入到电视专题片体系之中,由此导致电视专题片制作的成效差,特别是科技类电视专题片的制作品质不能得到有效保障。

目前,我们国家已规划出“三网合一”的网络化传媒发展目标,通讯、互联网、电视终端等文化传播媒介,此类讯息传送必然朝着复合型目标进发,电视专题片制作体系将不再作为电视台机构独家具有的媒体专利,作为当今的电视台机构一定要强化电视专题片制作体系的效能发挥,完善电视专题片制作手段,整体建立三维动画展示体系,优质高效地实施科技电视专题片制作,优化电视专题片功能体系。

2、科技电视专题片制作中三维动画制作技术的应用

2.1三维动画制作体系中的数据传输流

依照电视专题片制作程序以及三维动画形态展示系统的设计程序对其在其它领域中具体运用展开分析,三维动画形态展示系统分初期制作及末期制作两段流程。

节目初期制作过程中其数据传输流可划分为初期准备、3D型节目录制、3D型剧本编制,分流至形态设计、场景布置、音乐音响调试,最末到分镜头录本,且传输到三维动画编制机构中,此环节总体归为创新设计。

末期制作所包含的数据流存在着多类模式,譬如实景构建、数学建模、烘托工艺、作品入档传送;场景布置、灯光设计、特技镜头拍摄、烘托技艺、作品记录传送;场景设置、粒子机构、渲染手法、作品储存传送;此类程序模式都能够实现三维动画内容的采集或三维动画专题片的制作过程。图1是三维动画片制作流程图。

2.2三维动画景象制作的需求条件

三维动画影像编制过程技术需求:各类电视台在开展电视专题片节目制作时,须保证现有的三维动画展示系统可成功加人相应的电视专题片制作过程之中,恰当地对电视专题片增设各类三维动画内容,且可完整化实施三维动画影像片的制作过程、存录过程及安全传送过程。

三维动画景象制作系统的客户要求:选取本功能的客户基本都是三维动画景象的编辑及录制人员,人们可以进行密切协作,彼此传送操作讯息,可实施各类场景的拟设,实施特技镜头处理方式,确保三维动画镜像内容的编制、储存、传送及检索浏览。

2.3三维动画景象组成结构

三维动画景象的组成体系分布构架中,其中的局域网是提供给三维动画景象设计及编制人员在节目制作过程中使用的,但在其站点必须配以高效能电脑设备或图形绘制工在做网络情景烘托时发挥渲染程序服务器的效能。把渲染服务器当作渲染过程的程序管理器,在需要向网络渲染服务器传送渲染任务时,本身也发挥着渲染动画作品的职能。

三维动画景象编制系统依照三维动画内容编制程序,可划分为管理端子系统与制作端子系统,管理端功能包括对3D节目在前期准备过程中的各种创意创作方案、设计要求文件进行管理、分发的结构与功能主要解决三维动画后期制作各方面的问题。见图2为三维动画管理端构图。

2.4三维动画系统的界面

三维动画景象设置系统的用户界面可分为三维动画管理端界面与制作端界面.管理端主要实现将上述的创意创作方案、设计要求文件录入到三维动画专题片节目数据库中,并将它们发送到本节目文件管理服务器,再分发给制作端各用户,在发送前,先将制作端三维动画文件服务器中以前存储的文件进行管理与清理。对制作端服务器中完成的三维动画节目进行监看与审查,合格则补充到三维动画节目数据库中,并向电视节目制作支撑平台的输出送审系统发出请求,如合格则输出到其它子系统的文件存储,或存储电视节目数据库进行播控。

制作端子系统包含了当今三维动画的各种制作技术,实现各种三维动画素材的创建。创建这些三维动画素材,要求对操作人员进行分工。

3.结语

综上所述,通过在科技电视专题片制作系统中增加三维动画,可完善电视专题片制作中表现形式的不足,同时也可以提高专题片制作的水平與质量。

参考文献:

[1]刘学锋.对全球化视野下电视文化本土化的思考[J].中国电视,2009(1):43—46.

[2]缪丽,付辉,郭新蕾,等.港珠澳大桥岛隧工程施工过程三维仿真[J].南水北调与水利科技,2011(3):71一74.

[3]薛建华.谈广播电视信息化平台的建设和应用[J].广播电视信息,2010(9):49—52.

[4]于林青.满腔惆怅,无限感慨——电视连续剧《红楼梦》插曲与主题歌赏析[J].艺术探索,2016,3(07):123-125.

[5]汪洁清;;也谈“意淫”及其他——对祝秉权《谩言红袖啼痕重?红楼梦分回品赏》的评语[A];2006贵州省首届古典文学与民俗文化研讨会论文集[C];2016年3月,(5):121-122.

[6]杜志军;;再论近代前期狭邪小说与《红楼梦》之关系——以叙事结构为考察中心[A];面向二十一世纪:中外文化的冲突与融合学术研讨会论文集[C];2014年5月,(5):83-86.

作者:潘峰宇

电视动画文献品质管理论文 篇2:

电视广告中动漫的应用

动漫是动画与漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”①。动画和漫画同属于造型艺术的两种艺术形式。两者的结合始于日本动画大师手冢治虫(Tezuka Osamu)将电影分镜头语言融入漫画构图中,并把自己的漫画直接拍摄成动画,开了动漫的先河。而动漫广告是在动画技术和电视广告发展基础上采用漫画形象的又一新生事物,是指在电视广告中运用了动画逐格拍摄的方式,利用动漫形式的广告,是动漫在新的艺术领域中的运用。

动漫形象与电视广告的合作最早可追溯到20世纪。在美国的爱洁可斯去污粉广告中,最早出现了动漫形象。早在19世纪80年代,新兄弟公司的何皮赛德牌毛发再生补剂广告,用简洁的线条勾勒了三个漫画形象,表达此产品的功效,这是较早用单线描绘形象的广告。②可口可乐公司也是较早使用动漫广告并获得巨大的市场效益的实例。1953年达尔西广告公司为可口可乐实拍了第一则动画短片,后来北极熊和南极企鹅一系列的广告以干净、简洁的画面,给人冰爽的感觉,告诉受众全世界的人都可以喝到可口可乐,以人性化情感的方式开创了其在饮料市场的领先地位。在我国,可口可乐依照本土化策略,推出了一个身着红色小肚兜、头顶一撮发的小阿福形象作为新年吉祥物,备受消费者喜爱和欢迎。之后可口可乐公司顺势相继推出了小阿福、小阿娇拜年的系列广告利用动漫形象与我国传统民俗文化及元素(如剪纸、春联、十二生肖、鞭炮等)相结合,传递了我国传统的价值观念,取得了很大的成功。

1922年,上海中国化学工业社的三星牙膏(即后来的“中华牙膏”)广告中,一个漫画的小人一手抱着一支硕大的牙膏,一手高高扬起,举着“三星牙膏”的招牌,以漫画的笔调凸显“质量最高,牌子最老”,整个广告诉求明确夸张的画面让人忍俊不禁。③这也是动漫元素首次在我国广告中得到运用。1922年,万氏兄弟尝试拍摄了长度仅有一分钟的黑白广告动画片“舒振东华文打字机”,这是我国最早的动画广告,④是我国动画的雏形与先声。现在我国动漫形式的广告也已经有所发展:广东电信公司推出的小灵通“西游记系列”广告、蒙牛牛奶的奶人广告、999选灵的鸭子广告、伊利的卡通奶牛广告等。这些不同形式的动漫广告,极大地丰富了我国电视广告的内容,为我国动漫电视广告的发展提供了成功的经验,也为动漫电视广告在我国的发展开辟了一片天地。动漫根据其制作方式和制作材料的不同,在电视广告中有多种应用形式。

二维动画形式。二维动画,又称2D动画、Flash动画,是一种交互式动画设计,将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的动态效果;是一种独特的艺术形态,它折射了角色的性格、民族的审美、科技的发展。我国电视广告中也常使用二维形式来制作动画广告。如“五粮液干一杯”电视广告采用浓烈的版画效果和振奋人心的音乐,给人们激情斗志,体现了企业文化。除了商业广告,我国很多公益广告也喜欢使用二维动画。例如北京卫视曾经播出的一则维护楼道环境的公益广告,画面以小朋友喜欢的游戏为蓝本,用小孩的视角创新性地将楼道环境问题融入其中,以此引起人们的注意。

三维动画形式。三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画应用在电视广告中有不同的表现方式,包括完全动画形式和动画与现实结合的形式。在利用三维动画形式时,可以根据宣传效果和目的尽可能地利用夸张元素,利用其同一性和完整性的画面效果,保证动画在电视广告中得到淋漓尽致的表现,增强冲击力,加深记忆,增加互动,引起共鸣。

除了二维动画和三维动画表现形式,根据材质的不同,还有水墨动画、剪纸动画、沙画动画、木偶动画、黏土动画、折纸动画等。在制作动画广告时,可以根据具体的广告需求选择合适的材质,不同的材质会给人不同的视觉和情感体验,也会强烈地吸引受众的注意力。

动漫广告相较于传统电视广告来讲具有很大的优势:第一,生动性。动漫广告是通过动画形式表现出来的,形象生动、造型夸张,富有动感,给受众带来全方位的视听觉感受。第二,时尚性。动漫形象是很多青少年追捧的对象,各种动漫游戏、衍生品已经不仅仅是娱乐消费产品,更发展成为具有收藏价值的艺术品。第三,丰富性。传统电视广告有时受环境条件限制,并不能毫无顾忌地将想要的画面和情感完全表现出来,而动漫广告则可以利用技术条件,设置超现实的场景,采用多种表现形式,更容易地表达角色情感,表现产品诉求。第四,长久的生命力。米其林轮胎、万宝路香烟、劲量兔子等品牌都沿用动漫形象代言超过数十年。

当然,由于我国动漫行业发展的不成熟,我国的动漫广告与传统电视广告相比还存在一些不足,具体表现在:第一,动漫广告缺乏创意,诉求单一。由于我国动漫人才缺乏,人才结构失衡,很多动漫广告属于简单直观的表达,内涵不足、创意不佳,不能很好地融入产品诉求,与传统电视广告相比,没能很好地展示产品特色。第二,制作水平较低,画面效果不佳。我国很多动漫广告不讲究画面的精美,只一味地突出品牌,效果粗糙,与传统电视广告精彩的画面相比,还有很大差距。第三,动漫广告受众定位过于低龄化,忽视了潜在受众。而事实上,我国动漫人群的实际年龄从6~60岁不等,核心受众的年龄是10~35岁,⑤这就导致动漫广告忽视了很大一部分潜在受众,导致动漫广告供需失衡。第四,动漫广告塑造的动漫形象单一,没有配套的市场营销活动,导致动漫形象寿命不长。在国外一旦塑造出一个动漫形象,就会跟进一系列的市场活动予以配合,丰富动漫形象的内涵,使其越来越得到消费者的喜爱,创造无形的价值链。而在我国,企业塑造了动漫形象,却不加以保护推进,使得动漫形象不久之后便被大家淡忘。

我国的动漫电视广告既有发展的契机,也有制约发展的多种因素,因此,要立足我国动漫的发展现状,认清自身发展的优势和不足,扬长避短,充分发扬民族风格。相比国外发展比较成熟的动漫广告,我国的动漫广告还有很多的不足。但是我国出台了大量的政策对动漫予以鼓励和扶持,动漫的优势因素也决定了其更大的发展空间,动漫运用到电视广告中,会得到更多企业和消费者的青睐。我相信,随着动漫与电视广告合作的不断完善,两者的应用将会变得更加成熟,也会出现更多的合作形式,获得更好的发展。

注释:

①百度百科,《动漫》:http://baike.baidu.com/view/2294.html

②③白光:《中外早期广告珍藏与评析》,中国广播电视出版社,2003年版,第257页,第45页。

④王翼中:《动画产业经营与管理》,中国传媒大学出版社,2006年版,第117页。

⑤新华网:《透视中国动漫产业》,http://www.peoplearts.com.cn/content_page.php?id=5493

参考文献:

1.王堞:《解读明星代言现象》,《中国工商管理研究》,2006(8)。

2.肖昕:《我国动漫产业链存在的问题与对策》,《科技与经济》,2009(4)。

3.楼旭东:《明星代言广告与卡通形象广告比较研究》,《新闻界》,2008(1)。

4.屈雅利:《我国电视广告价值的瓶颈限制与提升策略》,《新闻界》,2008(2)。

5.吴健安:《市场营销学》,高等教育出版社,2008年版。

6.王诗文:《电视广告》,中国广播电视出版社,2001年版。

7.谭燕:《动漫在电视广告中的应用研究》,重庆:重庆大学,2009年版。

8.徐茵:《动漫形象在广告中的运用》,苏州:苏州大学,2008年版。

9.阳巧:《卡通角色的塑造及商业化开发策略的研究》,合肥工业大学2006年硕士论文。

10.郭丹:《浅析中国电视广告现状与发展》,《科技咨询导报》,2007(16)。

11.《可口可乐酷儿上市完全运作手册》,http://www.fx120.net/man/200512/man_123683.html,2005年12月16日。

12.毛雯萱:《浅谈动画在电视广告中的运用》,http://www.penglaitv.com/gqz/ds.aspx?id=946,2009年9月27日。

13.《2008中国动漫产业发展现状分析》,http://www.chinavid.com/news/2008-4-17/2008_11.htm,2008-04-17

14.中国广告网:《2008年中国广告市场增长15%达4413亿》。

(作者单位:山东建筑大学艺术学院)

编校:董方晓

作者:焦杨 胡琳琳

电视动画文献品质管理论文 篇3:

中国影视动画创新设计发展现状及趋势

摘 要:影视动画在以往是儿童的专属,但目前很多国家都出现了可以供成年人观看的影视动画,其中日本是比较典型的一个。纵观我国影视动画的发展史,其也曾出现过鼎盛的局面,只不过受到文革的影响,阻碍了其发展的最佳时机。文章在分析我国影视动画发展现状的基础上,总结出推动我国影视漫画发展的有效途径,同时还对其发展趋势做了全方位的阐述,希望通过文章的相关论点能够对影视动画从业人员提供一定的参考。

关键词:中国影视动画;创新设计;发展现状;趋势

影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术,同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征,并且在新媒体和大数据并存的背景下,出现了多元化的发展趋势,影视动画不再仅仅是儿童的专属,成年人也开始关注影视动画作品,比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以,我国的影视动画作品要打破常规观念,结合新媒体、新理念对其进行创新。

一、我国影视动画的发展现状分析

近年来,国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持,使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和質量上都有了明显提升。当前,影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展,各大视频网站均设有专业影视动画视频连接,从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道,增加了观众收看动画作品的渠道。

随着科学技术的进步和动画行业市场的发展,影视动画行业的发展空间进一步增大,但是该行业还存在诸多问题,具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。

提起影视动画,很多人都认为这是属于儿童的文化,从而制约了影视动画市场的发展,制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位,导致市场扭曲和错位。目前,中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人,没有形成完整的影视动画产业链,中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上,尚未形成完整成熟的產业链条,衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响,使得很多影视动画企业难以回收成本,更不要说赚取利润了。同时,影视动画行业缺乏专业运营和管理团队,这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。

目前,影视动画产业的产业链一般是这样布局的,首先制作成适合在电视台播放的动画片,如果收视率较好,影响较大,在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业,是很难吸引大量资金进入这一行业的,这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元,而且还有巨额的市场推广费用,很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归,造成影视动画行业发展缓慢。

二、推动我国影视漫画发展的有效途径

(一)加强大型动画产业集团的综合竞争力

当前我国动画企业基本为中小型企业,和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗,而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团;对动画业的发展制定相关的鼓励政策,通过优势整合,培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看,中国的动画制作实力相当于国际水平。但是,动画产业有很多环节,制作只是中间一步,还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节,除了制作,其他的近乎于空白,还有很多地方要完善和突破。

(二)整合传统文化资源,强化影视动画创作

所谓整合,就是要让影视动画影视与现代文明相协调,保持民族性,体现现代性。所谓挖掘,应以铸造以爱国主义为核心的中国魂,使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平,传承“天行健,君子以自强不息”的人文品质和精神,服务于我国现代化建设。譬如,出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象,将其引入影视动画的创作中,很容易被大众所接受和认可,引起人们共鸣。

(三)具备创新意识,建设创作队伍

故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的。要使传统图形展现新时代的面貌,除了在外形上突出时代感,在色彩上也要勇于放弃和突破,使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感,结合信息时代的高科手段,创造新的表现形式,赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达,使古老的图形焕发新的面貌。

三、中国影视动画创新设计的发展趋势

(一)创新设计—3D动画电影发展趋势

2014—2015中国动画电影,众多题材来源于动画电视,是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出;这种产出极少冒险,而是试图赢得更多的观众”。可见,动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线,试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力,而且还有更多追求,打造国产3D动画电影品牌。

(二)故事创意新颖,情节扣人心弦

动画叙事语境的特殊性,体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致,在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式,特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-2015年国产动画电影中,故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多,但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》,其故事层次感较强,人物之间的情感交流不断深入,以情动人。

(三)富有哲学思辨的动画形象设计

一些优秀的动画电影,在“动物性”与“人性”的碰撞中,通过“动物”的外形,拟仿人类的内心世界,来达到塑造相对完美形象的目的。比如,动物形象猪猪侠、麦兜,人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌,而电影里这样的“动物”塑造,则是让它们拯救世界、影响世界,发挥它们侠义和善良的一面,使动物形象的发展符合人的思维追求,让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。

(四)“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线

从传统意识形态来看,动画是为儿童设计的,主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度,以《熊出没》为代表的影视作品,明显有泛年龄化、泛受众化的趋势,这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解,所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。

四、结语

影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事,或者其他的民间故事改编而成,但在新的时代背景下,我国的影视动画需要在动画形象上进行创新,同时要提升相应的表现手法和表现技巧,丰富动画形象,充分展现其表情变化,赋予动画形象更加感性化的视觉效果,并且还要培养相应的影视动画人才,打造具有中国特色的品牌影视动画。

参考文献:

[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学,2016.

[2]刘秀梅,张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势[J].当代电影,2016,07:130-135.

[3] 龙江.3D影视动画的设计与前景[J]. 消费导刊, 2010(4):206-206.

作者:赵严

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