交互语境平面设计论文

【摘要】当代媒介融合深刻改变着人们的设计思维，其带来的不仅仅是技术层面的改变，更是带来一种崭新的思维方式和视觉呈现方式，使大众对物象的审视、体会、分析和认知的方式也千变万化。新媒体技术不仅使平面设计语言的丰富性有所改变，而且在视觉形式层面也有了新的审美特征，随着层出不穷的新型视觉媒体的介入，已经构成了一个完整的新视觉文化体系。今天小编给大家找来了《交互语境平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

交互语境平面设计论文 篇1：

平面设计中摄影视觉语言的运用

19世纪摄影术发明之前，平面设计中图像元素创作的方式主要靠手工绘制插图。随着摄影技术的发明和日益成熟，摄影作为一种新的表现媒介逐渐融入到平面设计领域中，为现代平面设计带来了深远的影响。在图像主因的当代，摄影图片在平面设计的创作中不再是简单套用，而需要设计者深入挖掘摄影艺术的视觉语言信息，并且结合平面设计的基本创作规律和表现技法，才能达到平面设计预想的设计目标与设计效果。

一、平面设计与摄影之间的交互关系

摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式，两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。

一方面，平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力，能够提供丰富的视觉信息，是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能大相径庭，面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式，摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。

另一方面，摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础，直接影响着平面设计作品水平，这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品，能够呈现出要表达的艺术效果，从而产生其独特的吸引力和影响力，它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲，摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。

因此，平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。

二、平面设计中摄影视觉语言的特点

（一）视觉直观性

图像作为一种相对于文字的视觉语言，其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前，相对于文字，其视觉说服力和吸引力都更为强烈，“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时，受众首先关注到的是图像，其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下，明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。

（二）现场代入感

与抽象化、概念化的文字或图形相比，摄影图像真实细腻、充满质感，带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击，不仅可以拉近图像与受众之间的距离，而且可以带给受众情感上的体验，提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是，摄影图片能真实、形象地表现对象，能创造出特定的代入感，从而使受众融入广告作品中，从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖，唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。

（三）呈现多元化

在平面设计中，单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思，它需要同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式，最终带给人们意想不到的视觉盛宴，为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具，并对设计语言有良好的控制能力，善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建，从而实现审美观念和文化内涵的转化。

三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式

平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来，融入受众心理，引起受众共鸣，达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。

（一）融为一体：导入主题思想

平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握，能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合，进行统一的设计和完善，构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点，要想让其在平面设计中发挥最大作用，需要从专业的设计角度出发，既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用，又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理，这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系，使两者有机融合。上世纪 50年代起，美国广告业迅速发展，摄影在广告设计中的运用比较普遍，许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作（如图一）。

（二）去粗取精：提取设计元素

摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体，面对复杂多样的信息构成，设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素，然后将这些带有独立信息的图像符号，以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中，这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究，发掘更多的设计元素，而后进行删繁就简、去粗取精，将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界，设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果，需要联想与发散思维，选择相关摄影图像元素，将这些元素实现创意表达，发挥所需效果，如靳埭强海报《自在》系列作品（见图二）。

（三）化零为整：重构营造情境

摄影图像虽具视觉优势，但在设计实践中仍有不足，这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时，需要对相应的视觉元素进行转化和再创造，进而营造出一种新的情境。这一过程中，分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中，拼贴在今天的平面设计中随处可见，它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来，拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师，如瑞士平面设计师赫伯特 ·马特，他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报，就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品（见图三），这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ·兰德也常用图片拼贴手法，其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天，借助数字技术得到了巨大的突破和改变，一些先进的图形图像处理软件，让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思，而画面的处理也更加细腻和真实。

以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的，其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找，进行相应的视觉信息提取加工，进而实现既定的设计目标，达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。

注释：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.

[2]吴振全.当代的摄影与平面设计[J].文艺研究，2010（8）.

李文学：广东农工商职业技术学院讲师

作者：李文学

交互语境平面设计论文 篇2：

媒介融合视域下平面设计的情感走线

【摘要】当代媒介融合深刻改变着人们的设计思维，其带来的不仅仅是技术层面的改变，更是带来一种崭新的思维方式和视觉呈现方式，使大众对物象的审视、体会、分析和认知的方式也千变万化。新媒体技术不仅使平面设计语言的丰富性有所改变，而且在视觉形式层面也有了新的审美特征，随着层出不穷的新型视觉媒体的介入，已经构成了一个完整的新视觉文化体系。本文以平面设计为载体，结合案例分析媒介融合视域下平面设计的情感走线、创设策略，以各种阐释方式将媒介与人的情感高度融合，使观者顺势进入预设的情境之中，收到完美的视觉传达效果。

【关键词】媒介融合；平面设计；情感走线

读图时代，数字媒介与平面设计相互碰撞产生令人惊叹的火花，各种信息借助视觉来传播其意义，越来越多的设计尝试借助一种新的表达方式和展现方式。在媒介融合的语境下，艺术学与传播学有机融合，设计师从视觉传播的主体、形式、对象和对象的改变入手，从视觉的形式、文化、媒介、思维等对角度进行艺术创新，通过建立情境顺势展开一条情感走线。当观众通过观展体验接收到设计者传递的信息时，也就达成了情感从一方到另一方的传递。媒介融合视域下平面设计的情感走线研究就是依托多重数字媒介，探索平面设计中的情感走线的策略和路径，试图通过新媒体语境让观众获得视觉传播特征的系统认知，探究视觉艺术创新的多样性，使观念、技术创新和思维创新高度融合，以各种阐释方式将媒介与人的情感高度融合，使观者顺势进入预设的情境之中，增强设计的宣传效率。

一、媒介融合视域下传统平面设计的转向

“媒介融合”这一概念最早由尼古拉斯·尼葛洛庞蒂提出，美国马萨诸塞州理工大学教授浦尔认为：“媒介融合是指各种媒介呈现多功能一体化的趋势。”[1]狭义上的概念是指将各种不同形态的媒介结合在一起之后产生的新的媒介的形态。广义上是指将媒介的各种形态有机地组合起来，形成一种新的表现形式，它包括了媒介的功能、传播手段、特性等等。媒介自身的存在不仅改变人们对世界的认知和感受方式，也对社会产生了影响，它改变了用自身的行为影响世界。同时这一改变对传统平面设计有了直接的冲击性，使得平面设计也有了质的飞跃。由于数字化、信息化的快速发展，平面设计已经逐步超越其原有传统的范畴，有了新的特性。

（一）平面设计的载体由单一媒介朝着大数据化转向

大数据总的来说，是通过网络的各个节点的结合，并建立多维度的现实的镜像世界，也可以实现对现实世界人们的动态掌握。新媒体作为数据的收集工具，会获得愈加全面的大数据资源。在互联网尚未普及开来之前，设计师们收集资料的形式往往比较片面，大数据化时代的到来，设计师们可以随时洞察行业的最新资讯，掌握到最前沿的信息，根据用户的实际需求，设计出更贴合用户心理的作品。而手机作为第五媒体（主要是智能手机），它带来的革命性变化将设计的价值推到了新的制高点，是大数据时代平面设计与大数据结合的鲜明例子。App作为手机的扩展，也越来越受到用户的关注，而其中“情感化设计”一词在移动设计上关注度颇广，并持续影响着用户体验。基于手机等移动设备衍生的平面设计的分类正在趋于主流。

（二）平面设计的空间由二维转向三维四维转向

传统的设计方式只局限于二维空间，所表达的范围和对象也是二维的，所以，这决定了其表现手法的静态性。在数字艺术的冲击下，同时随着数码艺术、影像的数字化和网页交互性的冲击使平面设计得到了发展。互联网使用和数字信息的全球化给广告、网页和与其相关的数码处理，提供了巨大的平台，也提供了解决办法。当今时代新媒介的迅猛发展和科技水平的不断提高，传统的静态视觉效果已经难以满足时代的潮流，静态的平面设计向动态的、多维度的转变已经成为现实。相应的设计软件以计算机技术为辅助，使得以前的二维静态的画面，转变为四维的立体的、动态的画面，如果在四维画面中加上声音等特效，会使作品更加生动。设计思维的动态表达方式，可以把设计者的成果视觉化的特点更鲜明地展现出来。

（三）平面設计信息传达由静态呈现向交互性转向

交互性不仅是大量媒介接入的最大创新点，也是如今新媒体基于互联网发展的基本特点，同时也成为了能在社交网络中被广泛传播的最重要的原因。信息在传播过程中，人们不仅可以通过智能终端选择所接受的信息，或者拒绝所要接收的信息，甚至更进一步地主动了解和搜索，也可以通过获得发送信息方的联系方式，进行人对人的沟通。

二、媒介融合下平面设计情感走线的创设策略和路径

在媒介融合的大前提下，设计师越来越多地试图去寻找更多的语言和媒介，和人们进行互动沟通，这个世界不缺奇迹引起的形式，而是缺乏情感的沟通。人们对事物的认识是有一个过程的，我们利影像，网络应用应用这几种不同媒介进行相关联的设计，从中整理并引出一条情感走线，即期待、体验、感知、震撼、认知、认同、共鸣、融入这样一个情感认知的过程，意图使观者进入我们设计所营造的情境之中，从而将设计与情感相结合。

（一）参与性互动实现作品与受众的情感沟通

在传统的平面设计作品中，通过增加互动的方式，强调并实现作品与受众的情感沟通。互动平面设计方式方法的多样性，不仅能吸引观众，也能达到作品与受众之间的思想感情传递。设计师通过在其作品进行参考点的设置，引导民众参与互动作品中，观众通过对其作品中参考点的解读并将信息反馈到作品中。大众可以和设计师通过信息的共享和传达的循环方式进行互动。媒介融合视域下的平面设计，能够充分调动受众的多种感官来体验和接收设计师想传递的信息，并在多种感官的刺激、相互作用、相互联系、相互转化下产生心理同感，引起受众对事物的联想与想象。新媒体广告视觉动态设计通过视觉体验让受众对广告产生注意力，通过媒介产生互动从而给予受众一种提示启发，激发受众的潜在意识引起想象（图1）。

（二）情境化融合完成作品与受众的情感传递

媒介融合营造的情境带动了受众的情感活动，使受众感觉可以和作品发生相互作用，继而引起心理共鸣，从而产生真切的情感体验。以往的平面设计里图形与图像的设计更多的是单向的情感的传递，而在媒介融合上，以录像、视频等装置进行创作，将其作为设计上的一种“再次表达”。设计者试图在媒介装置中建立情境，将个体与其所处情境间进行持续的交互作用，当观众通过观展体验接收到传递的信息时，作品随即完成，就如赛格尔提到的“情景艺术”（Constructed Situations）：“不在任何物质中停留，它在一个情境中达成从一方到另一方的传递。”

其次，网络应用设计里经常会提到“情感化设计”“用户体验”等，这些说起来与情感或多或少都有联系。像书里提到的那样：“人类是社会化的动物，在意情感的双向表达，人们希望体会到互动的乐趣，而不是单向的接收信息。” 一个设计通过功能满足用户需求，容易让人学会并顺利使用很重要，但更重要的是，设计要让人感到愉悦并深深地吸引用户，并且调动用户情绪。以APP设计中引导页的设计为例，页面跳转间的交互动效，操作后的反馈效果，页面加载时的小动画，甚至于请求用户评价App时的遣词造句都会影响到用户的心情以及反应，从而得到不一样的用户反馈。

（三）人性化交互促成受众对作品的情感反馈

现如今人们作为使用者对于人性化的设计更为关注。更具有交互性的人性化的作品才是当代设计师最主要的也是最重要的目标。虽然说“以人为本”已经是很早所提出的话题，在平面设计方面，引导了设计师把目光从自身所设计的作品转移到使用的人们身上，但是，在交互设计时代，需要设计师“以人为本”的将作品的重要地位放在受众者，而不是作品本身，因此，設计师在构思作品的时候要更多地以人为重要参数。一件作品的创作，要对受众人群花费大量的时间做调查。在此基础上，考虑其作品的定位，才能使得所创作的作品有针对性，才能被大众所接受，并满足大家的使用需求或者心理需求。这样的设计原则使得设计师对作品感情的投入，不仅局限于简单的画图，还要注重情感的投入。

三、结语

媒介融合的出现，不仅给视觉传达带来质的飞跃，更让传统的设计发生巨变。信息的交流、传达方式也更加人性化，设计更加注重“以人为本”。这样的设计理念也增加了设计师和大众的互动，使设计师和大众的情感得以交流，获得了更好的审美体验，也使平面设计的表达更具有准确性，并带给人们审美上更美观、更有品位的享受。

参考文献：

[1]（美）费拉克，媒介融合[M].北京：人民邮电出版，2009.

作者：刘明骅

交互语境平面设计论文 篇3：

浅议交互设计时代平面设计的艺术表达

[摘要]交互设计在设计领域当中属于一种全新的设计理念，并成为当下一个新的设计名词。具体是描述事物的行为，和传统的设计形式相比而言，在设计的理念方面截然不同。在设计的过程中，结合经济、艺术以及科技等多个方面来改造和完善产品的界面和行为，从而充分地表达出产品蕴含的内容，促使其变得更具张力，给人一种全新的视觉效果体验。因此交互设计主要是对事物的行为及界面加以改造，从而促使其真正地和时尚科技连接起来，成为生活和艺术间的桥梁。本文主要针对交互设计时代下平面设计的艺术表达进行分析，井为此简要论述以供参考。

[关键词]交互设计；平面设计；艺术表达

社会发展迅速，人们的生活水平不断上升，因此对于平面设计方面的要求开始攀升，相应的设计作品也在此背景下蕴含了更多的含义及内容。同时还需要真实地反映出设计人员的情感体验，甚至需要符合设计作品本身所应当具备的一些价值特点。并且在开展艺术设计的实际过程中，相应的设计人员都必须充分结合实际的内容直接设计出相应的形态，从而以此来将设计者所需表达的内容直接通过这种形态加以表现。不过，在整个设计过程中，要求设计人员必须要将一些客观存在的事物以及主观存在的自我加以概括，这样才能真正设计出良好的艺术效果。通常设计人员在开展平面设计的过程中，大多都是将事物直接当作是审美参照以及引导情感进发的对象，实现诱导人们将更多注意力都集中在设计作品当中。

一、交互设计的特性分析

随着时代的不断进步和发展，交互设计的特性也开始在这种背景下变得越来越突出，因此这种交互设计的形式是以往传统设计形式而无法实现的。其特性具体表现为两点：1.在语境和文化的基础上开展，有相当部分的交互设计作品都是结合受众们所具有的目的来加以设计，但是对于多种不同的国家、文化以及教育的程度而言，其中所包含的差异性都非常大。因为交互设计具体是针对人类的行为加以关注，因为其行为方面很难获得外观方面的观察及理解。如今交互设计的产品都是以促进人类间的沟通来作为其主要的使用目的，属于人与人之间智能化的关系产品。因此从某种程度而言，交互设计直接成为和家居设计相类似的艺术形式，但是其在真正发展的过程中仍然缺乏相应的严谨性，而交互设计师本身则可以直接结合特定的技术环境以及特定的时间来解决相应的问题；2.在时间和经验的基础上开展，交互设计通常都是根据工作经验总结而出的方式来进行，不过此类方法并不绝对，一般会随着时代的更替而变现出极为不同的发展趋势。交互设计主要以用户为设计中心，但也存在一定的缺陷，因此具有一定的误导性质，甚至是有害的，所以以此来推出以活动为中心的设计理念。交互设计在时间和经验的基础上对一些现实问题加以解决，但是在此过程中应当坚持将促进人类交流作为交互设计的目标，因此就要求设计师们必须结合时间和经验来设计出真正适合项目目标的方案。

二、交互设计时代下平面设计形成艺术表达的因素分析

（一）交互设计时代下平面设计本身的理性认识

理性认识在平面设计当中较为特殊，主要是由于艺术设计本身是创作主体对现实的一种体现。因此在整个过程中，不但存在对现实的认识，并且也具备相应的情感态度，而正是这种情感态度促使创作主体形成对其所作出的反应及表现的一种情感认知。在艺术的范畴当中，理性认识和哲学具有明显的区别，并且艺术情感通常都是审美情感的有效表达。所以，从艺术的角度而言，理性认识其实就是创作主客体对自身的审美进行统一，以此来进行相应的审美选择和评价，最终表现出更为形象、感性以及直观的理性化内容。最后，理性认识本身也具备一定的模糊性，比如在一些设计作品当中，多数内容都可意会而无法言传，因此促使其具备无与伦比的魅力及感染力。

（二）交互设计时代下平面设计艺术表达的动机分析

也可以将此理解为一种表现的欲望，因为通常艺术活动的开展都是用于补充人们在审美方面的需求，因此很容易获得来自社会的广泛认可。但是单纯地从交互设计层面而言，其很大一部分的原因都是源自于设计者本身，并且设计者们的情感表达都由于一直表现的欲望所影响，从而形成一种极为强烈的感受及情感。不过，当此类的情感在设计者心中感到压抑时，将直接形成一种艺术设计的行为动机，并且最终形成设计者的一种自我表现和现实需求。在交互设计的开展过程当中，设计者们也并不是肆意地进行，通常创作的动机都源自于内心的一股冲动，而这都是能够真正满足人们的真实审美需求。

（三）交互设计时代下平面设计的艺术表现机制

设计者在开展设计的过程中，通常都是受到相应具有美感事物的刺激使然，这些事物本身具有一定的主客观性，能够充分唤起设计者本身的情感。同时设计者本身以审美眼光来观察事物时，也将以此被激发出相应的灵感，并最终形成一种最为原始的冲动。然后是一种内觉体验，设计者本身的情感进发后，在设计过程中很难将最原始的情感充分地表现出来，而内党体验就属于一种情感的理性处理，能够促使情感的外化，最终生成真正的审美情感。

三、交互设计时代下平面设计艺术情感的表达

（一）设计过程中的情感积累

设计人员通过实际生活的外在表现形成其自身独特的设计理解，同时设计者本身在审美理念的指导之下，都必须严格按照某种艺术的格局来进行，也即是直接在设计者脑中形成相应的艺术形象。在当下交互设计的发展时代下，平面设计当中最主要的环境就是对艺术进行理解的全过程。这不但要求设计者本身在管理过程中不断地积累情感，同时还促使设计人员应当携带充分的情感来参与工作。特别是在当今交互设计的背景下，更应当真正构建出全新的设计理念，促使其在开展艺术设计时，真正实现为人民服务的发展理念。

设计者的情感积累可以直接通过调查来发挥出相应的作用，因为相关的设计数据，不但能够帮助设计工作的顺利进行，同时也能有效地提升设计者本身的职业修养。设计的目标是一种极为模糊的概念，因此设计者在开展艺术设计的过程中，不论是个人还是团队，都必须制定相应的设计目标，而设计者本身在设计时只需不断地向着自身的目标前进和发展，最终将提升其对于艺术美的感受。

（二）通过创意进行情感的投入

在平面艺术设计的过程中，创意非常重要，通常是设计者本身情感乃至灵感大爆发的重要阶段。所以就要求设计者必须要学会“移情”，这样才能帮助其真正实现情感方面的投入，而设计者本身如果想要实现情感设计的目的，就必须要通过多个方面来实现对移情的分析及了解，这样才能真正深刻地理解平面设计受到情感转移的影响作用。而在实际的设计过程中，设计人员也可以直接通过一些比喻以及夸张的方式来实现移情的过程，最好借助功能方面的因素可直接加快情感的有效投入，因为功能本身是平面设计的一个重要属性，设计者在其中所感受到的直观感受很容易直接引发情感方面的投入。所以设计人员应当尽可能地找出能够和自身主观情感产生共鸣的设计，这样才能促使设计的目标及主题更加的明确和清晰，最终设计人员也借助此情感真正打造出最为优秀的作品。

结语

综上所述，平面设计是将生活和艺术相互连接的桥梁，而交互设计则在平面设计当中真正发挥出了极为重要的作用。因此，在当今交互设计背景下，就要求平面设计者必须要充分地将自身的情感和设计的因素联系起来，以此来形成一种情感上的共鸣，这样才能实现目标。

[邢恺，山西传媒学院艺术设计系]

作者：邢恺