美术课堂艺术法教学管理论文

美术课堂艺术法教学管理论文 篇1：

论农村小学美术课的重要性

【摘 要】近年来，由于对教育现代化的重视，素质教育的思想已经逐渐地搬上了教育的舞台。农村学校的办学条件虽已有较大改善，但受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，特别是美术教育方面尤为突出。很多农村中小学的艺术教育只是应付，从上到下还没有认识，更没有体现出美术课的重要性。根据农村小学美术课堂教学的现状，笔者详细阐述美术课的重要性以及改善农村小学美术教学的对策。

【关键词】美术;素质教育;直觉认识;缄默认知

一、美术课在农村小学受冷落的现状

（一）环境因素制约美术课的正常开展

1. 农村中小学“分数至上”观念对美术教学的影响

尽管素质教育的口号倡导了许多年，但从中央到省市区，再到农村，呼声一层比一层弱，学生们为了分数，挑灯夜战，搞题海战术，我可以从学生麻木的表情看出，他们对考试、分数的厌倦，看出他们的疲惫。显然，在这样的环境下，开展美术教学，效果是极为不好的。

2. 美术科目“副课观”的根深蒂固

美术学科是“副”科，甚至有些老师叫美术课是“次科”、“杂科”，当我们感觉到“副”这个字的时候，就已经有了某种无须言说的取向。归根结底，同样是旧有的应试观念和“分数至上”观念在起着作用。要正确认识美术基础教育的地位，就必须改变对美术课的看法。

3. 学习用具不全，课程施展困难

在农村小学，学生往往难以完成老师安排的任务，大多数学生由于家庭所在环境原因不愿意买或是买不到学习用具，学生因为没有学习用具，课堂上只能听“天书”。

4. 教师队伍及其整体素质的优化上较为欠缺

农村所处的环境与城市不能同日而语。事实上，农村中小学生的道德行为习惯的确不容乐观，加之他们基础文化素质的薄弱，在美术教学中也会时时体现出来，不停地组织课堂就成了教学中最头疼的问题。

（二）教学设置和资源投入不够

1. 农村中小学美术课程的设置和课时规定一般都能确保，但在具体的教学中却存在着这样几种问题：有的学校是为了应付上级检查，课表上填设美术科目，但没有专职教师教学，即便有专职教师也不予重视。

2. 在教学管理上，美术基础教学效果的评定与考核，教师教学过程的评定与考核在农村中小学中没有得到完善。农村中小学美术教学缺少规范的教学评估与教师评估。

3. 农村中的小学能有一至两名美术专职教师，部分条件稍好的学校还能配备美术专用教室，但大多数学校的美术室是为了应付检查购买了相应的美术设备，根本就不实用。检查过后，不是将美术专用教室作了仓库和杂物库，就是改装成其他场所。可以想象，这些学校的美术教学该如何展开？

4. 教材偏深，教学内容繁复。全国统编教材内容包涵美术的各个方面，如雕塑（木雕、石雕）、建筑、壁画、自然景观等形式融为一体来表现的艺术，很多教学内容不着边际，一些课题让人无从下手。这些教学有时目标不明确，要求不高，造型的基本方法欠佳，往往流于形式，成为一种游戏活动，有的学生兴趣很高但得不到满足。

5. 校外美术活动少，组织学生进行校外美术活动或与之相关的活动少之又少（甚至没有），其原因主要是我们的艺术教育一直以来只注重技能的传授，忽视了学生发自内心地对美的感受和表现。

二、美术在农村小学课堂的重要体现

在基础美术教育范畴之内以培养学生的兴趣为主，旨在陶冶学生的情操，提高他们的美术文化素养，发展他们的创造精神和实践能力，开启学生想象，与德育、智育、体育等一起综合促成学生生理，心理品质的形成。

（一）美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术课程，是对学生进行美育，实施素质教育的重要途径之一，要正确认识美术基础教学的目的与内容，支持美术基础教育。

其实，美术中的绘画形式和语言的发展是一样的，是人的本性。“儿童对视觉符号的理解和使用往往先于语言和文字”，学生尤其是儿童喜欢美术，“不仅仅是因为它的符号价值，而且还因为他们能从材料的使用中获得审美愉悦。”

（二）美术教学活动的跨学科设计能加速中小学艺术综合课的统整运动。

课程统整是现代课程改革运动的根本课题之一，但农村小学美术教师要熟知现代美术基础教学改革的一系列内容，要能结合农村的环境因素、教学条件、生源素质等合理调配自己可供选择的教学资源，设计既符合现实环境又符合课程教学改革原则的美术教学活动。努力作一些跨学科的教学尝试。我们说美术基础教学是可以同其它科目相结合的。

（三）基础美术教学是开启学生右半心灵的重要途径。

直觉被认为是一种由遗传和少数人拥有的神秘天赋。因而部分教育者认为直觉很难通过教育获得。于是，便给予了艺术不应有的待遇。美国学者鲁道夫·阿恩海姆认为，直觉和理智是两种认识过程，如果说理智是可以通过训练获取的能力。那么，直觉则是某种“只可意会不可言传”的意识获取能力。前者是现代各种教育中普遍的，而后者在今天却几乎隐匿掉了。在当代知识理论中，人们将一种不能清晰地反思和陈述的知识称为“稳性知识”或“缄默知识”。这种知识大量存在于美术教学中，并产生着潜移默化的影响。

（四）基础美术教学能发展学生的综合能力。

我们发现在发达城市和地区，家长都乐意让自己的孩子进艺术特长班学习。其原因除了是想让孩子多学一些知识和技能外，最主要的恐怕还是受“艺术是一切教育的基础”这一理念的影响。在艺术的学习中，学生的想象力、创造力、视觉观察、判断、表现和鉴赏等能力都会得到发展，优秀的艺术教育会使孩子受用一生。

（五）基础美术教育能使学生了解基本的美术知识，并在大量的教学活动中展示自我，表现自我，促成学生良好的生理和心理素质的形成，能培养学生对真善美的综合追求。基础美术教育能或多或少地使学生了解一些基本的美术知识，诸于线条，形体，构图，色彩，材料之美，而且能大量的展示自我，表现自我。

（六）美术教学渗透德育。

“五育”之中“德育”首位，美术教学融“德育”于美术教学中，美术教学通过描绘祖国的大好河山，欣常优秀的美术作品，使人精神振奋与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

（七）美术教学的美育作用。

著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活，对付人生则生活美化，人世和平。”此为艺术的最大效用。法国雕塑家罗丹说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。只有通过学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。

（八）美术在开发学生智力发展的作用。

在美术课上老师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部的观察。这样就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力从而开发智力，特别是几何学习中需要看图的时候，就要启动我们的右半球进行形象思维，这是美术训练就凸显出他的优势了。

总之，美术教学的重视和普及，必将会推动年轻一代整体素质的提高。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

■参考文献

[1]（美）科汉·盖纳.美术，另一种学习的语言[M].长沙：湖南美术出版社，2002（03）.

[2]郑勤砚.缄默知识与美术教学[J].中国美术教育，2002（05）.

[3]（美）鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993（07）.

[4]九年义务教育全日制中（小）学美术教学大纲（修订）[J].中国美术教育2002（04）.

[5]九年义务教育全日制中〈小〉学美术教学器材配备目录（修订）[J].中国美术教育2002（03）.

[6]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）教学[J].中国美术教育2002（04）.

[7]钱初熹.跨越学科界限的美术教育[J].中国美术教育2002（05）.

作者：刘岩

美术课堂艺术法教学管理论文 篇2：

基于中小学美术油画棒激趣培信创意微课例研究

摘要：在小学阶段的学校教育过程当中，我们需要采用各种方法去对中小学生的文化素质予以有效的提高，而绘画教育便是其中一种很重要的方法，在实际的学校教育过程中，油画棒绘画教育是一项十分关键而又重要的环节，作为学校教学管理人员，我们也需要对其加以有效的研讨与分析，鉴于此，本篇将重点针对小学美术油画棒艺术课程的教学实践经验进行相关研究，以期更进一步地达到学校教育目标，仅供参考。

关键词：小学绘画;油画棒;美术教育

在美术创造中，油画棒作为一种美术创造用具，它无论是用什么绘画方法来画，都是很顺滑的，并且延展性也非常好，这样就能够进行叠色作画，能够让画面看起来具有循序递进的感觉。所以，在中小学生的艺术课堂中，用油画棒来绘画也非常适合用来进行教学任务。

一、微课在小学油画棒教学的有效优势

1.更加直观

用微课显示的油画棒所绘画出的图画比其他颜料绘制的图画更加具有直观性，是表现在下列二个主要方面。首先，从工具的角度上来说，由于油画棒绘制时采用了大量的固态材质，所以非常好玩，从而获得了孩子的青睐。因此学习用油画棒绘画的人在作画的时候可以不借助其他工具，而是选择用双手拿着油画棒来完成他们的作品，就不用像除用油画棒作画以外的各种方法，比如用画笔或是用毛笔去沾上各种颜料来作画。其次，油画棒可以用多种作画方法，它与其他绘画工具相比更加具有灵活性，并且能够选择各种各样的作画方式，例如薄涂或者厚涂，甚至可以用油画棒来做色彩渲染过渡。与此同时，由于该方式较为简便，又便于学习者快速了解颜色，在过渡法中，学习者还能够通过各种彩色的油画棒把颜色的变化表现出来，就这样产生了十分自由的颜色转换。

2.使得教学更加有层次感

要想使整个的教学流程显得更加直观，那么首先考虑选择的方法就是采用维课油画棒教学，而且这还可以让绘画教学的过程显得更为具有灵活多样性，并且通过采用多种涂颜料的轻重和色彩过渡渲染等方法，就可以帮助学习油画棒绘画的学生在练习的整个过程中，能够把更多的颜色都是显现出来，这也能够增加学员的练习趣味性。在用油画棒绘画的教学过程里，学习美术的人便可以采用这些画棒所特有的柔韧性来进行更加有意思的趣味描绘，而同时还可以通过教师的耐心指导，学习油画棒绘画的人便可以在绘画过程当中实现了自由创作，并且他们也将会对油画棒产生更多的兴趣，除此之外，在学生出现问题的时候，老师们便能够对其进行更加合理、有针对性的教学，并且如此将使得学生的创造力和学习兴趣都可以得以更加有效培养。

3.教学方法便捷

在使用微课展示棒绘画的整个绘制过程中，其所采用的这些特殊蜡质材料因为非常容易掌握，并且价格也十分便宜，从而非常适合于对于学生的小学阶段进行教育，同时也由于画面具备了防水功效，并且还可以反复上色。

二、油画棒维课教学的程序

在用油画棒授课时，由于需要通过各种方式加以合理利用，徙也让课程比较有艺术特点。

1.鼓励学生对维课展示的美术作品进行临摹

按照学校的美术教育流程，老师要多引导学生们对—部分精彩的画作进行临摹和模仿，在这种过程当中，一旦学生们可以对与学校教育内容相关的画作做出了更加有效的观察之后，就可以更进一步地体会美感，而同时学生们也在这种临摹的过程当中，也就逐渐学到了怎样表现美感，而这样学生们也就可以对画棒练习形成了更大的练习兴趣，而同时在这种模仿的过程当中，学生们也就可以进一步的学会了美术绘画规则，对颜色和色彩之间的关系也进行了良好的配合，使其对学习绘画创作也更加有了积极性。

2.利用临摹的作品进行创作

在小学的初级阶段，人们并不难看到，尽管学生们对这些作画技法所了解的程度并不是非常扎实，如果加强学生对色彩的认识，就可以使孩子们学会了一种比较简单的作画方法，然后就是经过了对临摹作品的认识，学生们也就可以实现了自主创造，这也是学生在整个画棒过程当中十分有难度的一个教学环节。使用这种方法可以逐渐的深入了学生自己的创作思维，继而又重新进入了其所属的创作意象之中，从而将周围事物进行了更加抽象化的表现。

三、完善油画棒绘画维课教学的策略

1.强化生活化教学

在用油画棒进行教学的过程中，老师就可以让学生们从现实生活中去寻找到美术元素并加以模仿和更深层次的艺术创造，而经过这种想象力的提炼和美术创造也就能够使学生们更加深入地去体会绘画带来的艺术气息，而在同时老师们又可以从一旁做出了更加合理的引导，学生对美术创作的兴趣也就可以得到进一步的有效实现。

2.问题导向教学

在日常生活的绘画教学流程中，所谓的用问题来进行引导的教学方法就是老师通常会以一种命题的作画的方式来引导学生进行创作，这就能够使学生针对自身的生活经验和周围所了解的事物进行美术创作，这就可以促使学生的创作在美术表现上更加具有真实性。同时他们也能充分调动其在绘画时的想像力与创造力，也就可以进一步充分调动他们的作画激情，从而达到良好的艺术绘画教学效果。

综上所述，在学校艺术的课程教育过程中，油画棒等艺术课程对提高中小學生的美术欣赏水平与艺术表达能力都有着重大的意义与影响，因此我们要对其予以充分关注。因此，老师们需要通过对多种教学方式进行持续的完善与优化，以有效的提高教育质量与教学效果，为学校的后期发展提供更积极的影响，也在一定程度上，为学校教学事业的蓬勃发展奉献更多积极的能量。

参考文献

[1]钮晓莹.初中美术教学中对油画棒教学的探索[J].美与时代（中），2017（03）：100-101.

[2]吴敏.学前教育专业油画棒教学探究[J].美术教育研究，2017（23）：122-123.

[3]柴惠玲.對小学美术油画棒绘画教学的实践研究[J].美术教育研究，2017（18）：152.

作者：赵丽

美术课堂艺术法教学管理论文 篇3：

五谷文化的守望者

天下娘，五谷粮;粜五谷，籴吉祥。

—— 民谣

在中国粮食文化的发展历史中，稻、黍、稷、麦、菽五种农作物，称为“五谷”。五谷是哺育了中华民族的作物，也是人类文明得以发展和兴盛的基石。无论是《周礼》中记载的故事，还是汉代《氾胜之书》里“穗选法”的发明，再或者是《齐民要术》中谷物文化的讲解说明，都把“五谷”作为是谷物文化的发源。《皇帝内经》：“五谷为养，五果为助，五畜为益，五菜为充，气味合而服之，以补养精气。”中国几千年以农立国，稷神崇拜和祭祀之风相延。对稷的崇拜经历了稷官—后稷—稷神的演变。古代稷神与社神祭祀往往并提，“社稷”成为国家的象征。从精神层面说，谷子以其耐旱、耐瘠、耐贮存等生物学特性，培养出华夏子孙艰苦奋斗、坚韧不拔的优秀品质;粟文化深深烙印在国人的精神世界中，并深刻影响着人们的思维和人文情怀。从某种意义上来说，中国文化实际上就是一部浩浩汤汤的农耕文化（五谷文化），五谷文化是我们赖以生存的文化基础，更是一种人文关怀，应该得到发扬和传承。

中国五谷作画第一人

2016年12月，咸阳职业技术学院民族文化艺术学院院長张景林教授的景谷艺术作品《金鸡报晓》通过CCTV7“美丽乡村快乐行”栏目被中央电视台收藏。该作品取材来自陕西、山西、河南、云南的黄谷子、黑谷子、黑豆、芝麻、大米等，共计9.6018万颗植物种子精心制作而成;2020年10月17日，“告别贫困 全面建成小康社会再出发”第五届特色文化产业高峰论坛在湖南大学召开。本届论坛由中国传媒大学、湖南大学、中国民族节庆委员会、湖南怀化经开区等部门和机构主办，张景林教授应邀参加论坛并作主题发言。会上，张景林教授创作的景谷艺术作品《你是大姐》被湖南大学和十八洞村联合收藏。十八洞村党支委委员、村委会副主任、十八洞金惠隆农民种植合作社理事长隆吉，龙代表十八洞村党支部、村委会和全寨939位村民接受《你是大姐》作品。

2013年11月3日，习近平总书记来到湘西土家族苗族自治州花垣县排碧乡十八洞村，同村干部和村民代表围坐在一起，亲切地拉家常、话发展，在这里，他首次提出“精准扶贫”。十八洞村为国家“精准扶贫”首倡地，张景林因此创作了景谷艺术作品《你是大姐》。该作品采集湘潭韶山、湘西十八洞、延安宝塔山、延川梁家河、富平金粟山、北京龙骨山、北京先农坛、山西百谷山、山西稷山、陕西教稼台、湖北神农架等地20多万五谷颗粒创作而成。作品在本届特色文化产业高峰论坛上进行展览，得到来自中国传媒大学、湖南大学、武汉大学、上海交通大学、华中师范大学、西南大学、云南社科院、陕西社科院等的参会嘉宾和著名学者的高度称赞。

景谷艺术是将五谷在食文化的基础上，通过独特的形式表现出来的艺术。这种独特的艺术表现形式已受到国内外收藏家及各单位组织的关注和青睐。张景林教授的作品先后被中国军事博物馆、湖南雷锋纪念馆、中国书画报社、中国中央电视台《同一首歌》栏目组、台湾慈济会、香港佛学会、香港理工大学、北京大学国是会、西北大学、上海理工大学，及德国、法国、美国、日本、韩国、新加坡、埃及等国内或国际的组织收藏。

在中国五谷文化史上，曾出现炎帝、后稷直至袁隆平等对中国农耕文明做出杰出贡献的一代先祖、宗师和农耕科技探求者。以教稼台为主要申报单位和传承代表组织的五谷文化，更是入选2009年“人类非物质文化遗产标志名录”。作为新一代五谷文化探求者的张景林，以景谷艺术不菲成就成为这一文化遗产的传承者。在2019年中国五谷文化成功申遗之际，他以一个创新艺术研究生的身份，精选98幅景谷艺术作品，在北京国粹菁华苑举办的“华夏五谷·山水秦岭·张景林景谷艺术作品展”上表示祝贺。这一举动再次弘扬了“世界五谷的发祥地在中国，中国五谷的发祥地在陕西”的五谷文化根祖理念。

被誉为“中国五谷作画第一人”的张景林，拥有中国工艺美术大师、中国中青年书画家百杰、中国西部专家库专家、陕西省文化艺术交流中心特邀艺术顾问、创新艺术研究生等头衔，是一位传奇式人物。从1989年首创景谷艺术开始，他的作品接连不断在全国、省级书画及工艺美术大展上入展、获奖。2008年1月27日，张景林带着他的五谷画荣登北京大学讲坛，作了题为“五谷文化与景谷艺术”的专题演讲，赢得了到场师生的阵阵掌声。关于他的五谷画作品的研讨会也在北大举行，到场的著名专家学者包括国学大师冯其庸、著名作家冯骥才等，一致给予五谷画高度评价。让他自豪的是，北京大学为此还专门举办了为期5天的五谷画专题展览。有关专家认为，在重视物质文明、精神文明和道德文明的今天，张景林对五谷文化的创新和升华，使传统的食文化精神以另一种姿态进入了新的阶段，意义深远。2009年，张景林大师向中国工艺美术学会民间专业委员会捐款20万元。张景林在受聘担任北大景谷艺术研发基地艺术总监期间，培训陕西、重庆、山东、四川、广西、内蒙古、江西、贵州等8省学员300多人，并被特邀在台湾参加了“海峡两岸工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品展”，在深圳大芬美术产业商会举办了“华夏五谷——张景林景谷艺术作品展”等。

20多年来，张景林痴于景谷艺术，年复一年，孜孜不倦，采用五谷万余斤，创作作品万余幅。他用五谷创造着一个又一个传奇——2005年10月，景谷艺术《十大元帅》在国家军事博物馆展出并被收藏;2007年10月，张景林被授予中国工艺美术大师称号;2010年2月，张景林被文化部授予“共和国杰出工艺美术最高成就奖”荣誉。2011年9月起至今，张景林赴酒泉卫星发射基地创作景谷艺术航天系列画，随后将举办全国巡展。2013年，张景林在咸阳职业技术学院的大力支持下，创建民族艺术学院，景谷艺术正式进入中国高等教育的殿堂。

无师自通的乡村少年

张景林出生在周至县的一户农家，家里兄弟5个，没有女孩。母亲是方圆数十里闻名的剪纸能手，张景林从小见母亲剪窗花，熏各种图案、刺绣，耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。不会用剪刀，他就用刀刻，一次能凿10多层。由于家庭成分不好，他和哥哥都没有被推荐上中学。父亲让他学中医。在学习中医的过程中，发现他特别喜欢画画，于是又让他跟着画匠学画画。当时主要是画墙画、炕围子以及棺材。张景林从小便有画画方面的天赋，躺在炕上看木楼板上因渗水洇出来的图案，像人、像马、像农具、像山水，抽象又具象，他便趴在炕上画。父亲鼓励他画下去。村人知道后都来看，渐渐便传了开来，请他去画一些仰棚（顶棚）、灶神、窑画等。他画得丰富多彩、生动活泼，深受大家喜爱。渐渐地，请他画画的人越来越多，主要是画棺材。画棺材分为软活和硬活，软活是直接在木头上画，主要内容为戏剧、二十四孝及龙、凤等图案。棺材五个面都要画，如果是高寿的话，需要画六个面;硬活是拿面或石膏、白灰加蛋清等材料，在棺材上堆成立体效果，然后再渲染上色。那时候，画一副棺材要300元钱，张景林画得好又不要钱，所以找他的人特别多。他认为自己闲着也是闲着，一方面比在家里吃得好，既锻炼了自己，又能得到别人的认可，有一种成就感。因此，他乐此不疲，随叫随到，不像其他画匠有那么多讲究。他好奇心很强，对自己不太了解的事物总要弄个清楚，心里才踏实。有一次，一户人家棺材下葬时挂着一串红灯笼，特别圆、特别精致，鲜艳夺目，搞不清是什么材料做的。他就想摸一下，奈何没有机会，结果一直跟到墓地，眼看棺材下葬了，孝子进去扫墓，他忍不住也跟着跳了下去，伸手摸了一把，发现是鸡蛋做的，结果给摸坏了。人家不依不饶，要他赔偿。这件事之后，他发现，做什么东西要想出彩，必须要有出人意料的材料，才能标新立异、独树一帜。

画棺材的时候，有的棺材赶得紧，人死了就摆在旁边。白天人来人往，夜深人静的时候，还是有些怵人。有一次，一个人非正常死亡，半夜一阵风吹来，死人的寿脸纸突然滑落，十分恐怖。张景林吓得大叫一声跑了出去，从此再也不敢画棺材了。

除了景谷艺术，张景林书法功底也非同一般，曾多次获奖。他说自己的书法都是小时候写春联练出来的。那时候，学校写大字报、画宣传画、办黑板报等都离不开他，他成了学校有名的艺术人才。

谈起与五谷艺术结缘，张景林说，有一次，自己去楼观台，发现财神庙上墨迹未干，就往上洒五谷杂粮，往泥捏的牛、羊上面粘有颜色的粮食，叫“五谷奉献”。这些动物都是用香灰与泥巴和起来制成的，上面沾满了谷子、黄豆、黑豆、小麦、糜子等颗粒，丰富多彩，鲜艳夺目。但张景林觉得他们做得并不好，因为墨迹干了粮食会掉，泥捏的牛、羊身上的粮食受潮后会生虫。受此启发，回家后他在木板上堆了一个牛头，然后沾满了五颜六色的粮食颗粒，覺得十分有趣。张景林开始尝试在一些木板上做五谷画，他觉得这项技艺可以发扬光大，成为一门独特的艺术门类。

1982年，张景林通过自学，以优异的成绩考上了咸阳师范，毕业后被分配到礼泉县教育局。局长发现他字写得不错，把他留在局里，没往下分。后来，张景林在学校入了党，被调到县委组织部。组织部管理比较严格，不能留长发、穿喇叭裤……但他是个喜欢随意的人，于是便申请去了团委，那里可以打球、照相、写字、画画，张景林感觉自己有了用武之地，变得朝气蓬勃，对生活充满信心。

财神庙之行后，张景林便喜欢上了五谷作画。他常常别出心裁，制作出一些令人难以置信的五谷画，受到大家的好评。随着年龄的增长及对艺术的理解，张景林开始研究与五谷相关的文化。他小时候便听老人讲“天下娘，五谷粮”的俗语，通过查阅大量史料，发现人与五谷的历史源远流长，张景林认为如果在这方面钻研，是可以搞出名堂的。

锋芒初露，一鸣惊人

20世纪90年代，礼泉作为全国试点县，要求干部下乡挂职当村支书。张景林每到一户，都会让人家把各种粮食都拿出来一点，然后随便堆一个图案，大家觉得很神奇。后来他发现，有一种黑小麦色泽明亮，但鸡不吃，所以没有销路。后来才知道这种小麦是做咖啡用的，在当地派不上用场。这种黑小麦又黑又亮，他上门求了一袋子，专门用来作五谷画，效果特别好。

一年一度的杨凌农高会开始了，县委要求各村干部带着任务去，看能否给村里带回致富的项目。张景林到达杨凌后，发现会场用玉米粒摆了“玉米”两个大字，字体从黄色到白色过渡，特别醒目。张景林感觉大自然如此神奇，想起那些黑小麦、熊猫豆、高粱、糜子、谷子、各色豆子等，五颜六色，色彩斑斓，如果做成工艺品，让粮食按颗粒而不是按斤卖，价格就会大增，一定是个很有前景的产业。

回到家里，张景林挑选了一些色彩各异的粮食制作成五谷画，挂在墙上，大家都觉得好看，但一时还没有人愿意花钱购买。经过分析，张景林认为，这些五谷画还是太粗糙，艺术性不高，所以没人买。经过一番认真思考，张景林觉得，既然是工艺品，就要精益求精，需要独辟蹊径，开拓创新，而不是大家都能看到的那种模样。一次去北京出差，在故宫博物院，他看到唐朝韩滉创作的《五牛图》。《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行或立，或俯首或昂头，动态十足。画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，色彩以金黄和黑白为主，古朴大方。张景林突发奇想：如果用谷子、糜子和黑麦为主要原料，将这幅画制作成五谷画，一定很有意思。回家后，他在书店找到这幅画的影印版，然后开始认真准备，精心制作。作品制作完成后，张景林觉得非常满意，对比自己之前制作的那些画作，这幅画实现了质的飞跃。当时，他的哥哥办了一家铸铁工艺厂，效益不错，经常与南方的一些客户有业务来往。张景林将自己精心制作的这幅“五牛图”挂在哥哥办公室。几天后，广西金鑫外贸有限公司总经理张广诚前来洽谈业务，看到这幅五谷画后赞不绝口，非常感兴趣，提出要去礼泉看五谷画的工艺。张广诚总经理参观了张景林的工作室后，认为这样的产品可以出口，他想先订购一批，一个月要200幅。张景林说，自己还在上班，根本做不出来。张总说：“你可以组织一批人，对他们培训，然后让他们批量制作嘛。小伙子，大胆弄！如果资金缺乏的话，我可以先预付一笔钱给你。”张景林说：“我有工作，抽不开身啊。”张总说：“你那工作谁都能够代替，再说也挣不了几个钱。如果做这个五谷画的话，一定能带动一批人脱贫致富，体现出你的价值来。”张总极力鼓励张景林创办五谷画工艺厂，扩大规模，产品由他负责销售，并邀请张景林去参加广交会，花钱给他租了一个展位，摆了几幅五谷画，又雇了一个翻译，每天300元，给张景林安排了一家星级酒店，一天数百元。那时候，张景林对自己的五谷画还缺乏信心，觉得这样太奢侈了，心里惴惴不安，待了几天后就回来了。

张景林回到礼泉后，便开办了一个五谷画制作培训班，培训结束后让大家回家制作，他负责回收产品，验收合格后交给供货商。由于供销两旺，渐渐地，张景林的五谷画传了开来，许多人慕名前来学习五谷画制作工艺，并走上了致富道路。1994年，央视7套“致富”栏目前来采访。张景林的五谷画在全国正式亮相后，来自全国8个省的2000多名学员先后前来学习五谷画制作工艺，形成了一个产业群。2004年，央视《同一首歌》栏目组要来礼泉演出，希望张景林能带着他的五谷画登台亮相，并接受采访。张景林向县委领导汇报后，正好遇见时任袁家村支部书记的郭裕禄。郭书记说，专门请一次央视，花几十万人家都不来，现在人家专门要采访咱一个人，这对礼泉的影响很大，机会难得，我们必须大力支持！县委书记、县长高度重视，并提供支持。《同一首歌》节目组进驻礼泉后，主持人孟欣来到张景林家中参观，看到那些精心制作的五谷画，赞不绝口。节目组在礼泉演出时，张景林被邀请上台与礼泉县委书记一同向节目组赠送宣传礼泉苹果的一幅五谷画，现场爆发雷鸣般的掌声。那次随节目组前来的演艺界明星有潘长江、大兵、田震、闫学晶等，明星们纷纷与张景林握手，对他的五谷画赞叹不已。此后的日子，张景林和他的五谷画先后登上央视“科技苑”“乡村大舞台”“致富经”等栏目，声名鹊起。2005年，张景林被陕西省发改委授予“陕西省工艺美术大师”称号，景谷艺术正式跨入艺术殿堂，得到专家和学者的高度认可。

毋庸置疑，张景林创作的景谷艺术有一套自我的造型语言和表现技巧，有对自然、对人生的理解与感悟，以“勾擦含蓄、点染隐约、迹简意淡、构图简练、拙巧夸张”的原生态大写意为表现形式，达到五谷本体与艺术内容的高度统一，这也成就了工艺与美术交相辉映的整体艺术风格。多年来，张景林在五谷文化的本源、本土中得到启示，从五谷文化的本源中吸取丰富的养分，并自然地将这种潜在的艺术原型幻化为艺术形式。由于他透彻并创造性地理解了“骨气形似，本于立意而归于用笔”（唐张彦远《历代名画记》）和“画有我之思想，则有我之笔墨;画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣”（《石鲁学画录》）等精辟见解，故而在景谷艺术创作中“一手伸向自然、一手伸向生活”同时，望眼苍穹，“内省虚室，率真而为。大胆地用大写意的美术语言，皴擦点染式的尽情挥洒，将自然风貌用天然色彩的方式，艺术地、自我地提炼到了一个新的高度”。（《在文化传承中创造艺术》张景林拥有很好的书法功底，所以作画率真而大胆，超然而脱俗，别有情趣。他始终把传统与创新、生活与情感、中国画与西方画协调而臻美地结合在一起，深刻地体现传统五谷的艺术美，“向人性的灵魂深处反省和发掘”。

张景林说：“作画中我常想，五谷每个颗粒都是种子，有生命、有灵性。它来自于田野，归隐于民间。它从土里来，服务于人，又归于土。它是生命的永恒——永恒的生命！

“20岁时，我是站在地头看五谷;30岁时，是猫在城里看五谷;40岁时，是跑在山头看五谷;50岁，我囚在画室看五谷。也许到了80岁，就是在天上云头看五谷。景谷艺术对于我，就是心里看到的这样的五谷文化。为什么不断地用五谷作画，那是因为要看到更精彩的五谷的艺术，艺术的五谷，文化的五谷。”张景林如是说。30多年来，张景林以独到的创意专研特色民俗、吉祥纹饰、五谷源文化、名人肖像、原创理念等5大系列景谷艺术画作。这种将五谷文化理念与现代美学融于一体，将传统文明和现代文明完美结合的文化视野和文化品位，更加提升了作品自身的艺术价值。

将传统民族技艺嵌入课堂

2013年，咸阳职业技术学院有一门课深受学生欢迎，大家抢着去选、抢着去听，这就是张景林主讲的景谷艺术民族技艺培训课。这门课自开设以来，备受大学生的欢迎和追捧。景谷艺术已入编“十二五”职业教育国家规划教材，咸阳职院专门成立了“民族文化艺术学院”，首届报名人数多达500人。

景谷艺术与咸阳职院的结缘，还得从张景林和咸阳职院党委书记刘聪博的故事说起。

2011年，张景林通过咸阳日报社王永杰介绍，认识了刘聪博。王永杰与张景林在网上相识，一次偶然的机会，王永杰提出让张景林给时任咸阳职院院长的刘聪博制作一幅肖像画。张景林提出要见到本人才能制作，因为仅凭照片做出来的人像比较呆板。两人一见如故，刘聪博留下一张一寸照片。几个月后，张景林制作完成，邀请刘聪博到家里参观，刘聪博被那些五谷画深深震撼，希望张景林能把自己的作品及收藏品拿出来办一次展览，让更多的人感受景谷艺术的魅力。后来，张景林又先后制作了杨利伟、陈忠实、任法融等著名人物肖像，栩栩如生。他制作的“十大元帅”肖像被中国军事博物馆收藏。刘聪博萌生了让这门民族技艺发扬光大的想法。他想将景谷艺术引入咸阳职院，成立民族文化艺术学院，专门开设培训课程，让这门传统技艺得到更好的传承。当时，张景林正在北京现代管理学院民族传统技艺专业做客座教授，每年授课两个月。

经过一番讨论，他们准备先开办一个艺术馆。开馆后，反响很好，于是开始申请办专业。开办专业需要在省教育厅和教育部备案。之前从未听说过这个专业，于是，省教育厅组织了13个专家对景谷艺术进行讨论。专家认为，这个专业应该成为民族传统艺术。经过两年的筹备，2013年，咸阳职业技术学院民族文化艺术学院正式成立。学院成立之初，面对一穷二白的局面，张景林有些一筹莫展。主要困难是：第一，新专业从无到有，之前谁也没见过，课程设置、规模等，无法参照，只能自己设计;第二，没有师资力量。除了张景林，别的美术老师不会用五谷作画，更不用说从理论上给予学生指导了;第三，招生问题。社会上对景谷艺术知之甚少，学生是否报考是个未知数;第四，教学管理。任何一个专业都需要有科学、规范的管理才能办好。这方面，包括张景林本人在内都需要慢慢摸索，在实践中总结经验，形成一系列教学管理方案，然后在教学中不断完善。

传统的手工艺是一个复杂、精细的过程，需要有一定的美术基础和动手能力，学生的理解程度，取决于教法。传统班级授课制下的艺术教师，往往是向学生灌输理论知识、构图技巧，教师的主要精力放在“教”上，课堂时间全部由教师掌控，学生被动地接受一切，长期这样，消磨了学生学习的主动性。从教以来，张景林一直追求教育的本真，不断探索和思考教育教学方法，精心设计关于民族文化视频推送给学生，给学生搭建自我展示的舞台，尽可能把发言、操作的机会留给学生，使学生的学习方式发生转变。

“每一次讲授课程，我都会自己先钻研，想一想这堂课该以怎样的形式表达出来，让学生容易接受，因为在课堂上，真正的主角是学生。”张景林说。课堂上，他总能深入浅出，把复杂的理论知识变得简单;他从不空洞说教、不批评人。“学生来听这门课，能学到什么”，这个问题一直萦绕在张景林的脑海里。他的课堂，严谨又生动活泼，大胆使用启发式教学。张景林希望向学生传授知识是先“学”而后“教”，也就是先实践、先操作，在动手的过程中体现理论知识，再根据每个学生出现的不同问题去教授知识。在景谷艺术公选课中，当讲到构图时，张景林不是简单地叙述干巴巴的知识，而是创设适宜学生建构和发展个性的情境，激发学生学习的主动性与积极性;为学生提供多样化信息來源，有意识地将课堂的中心向学生转移;引导学生根据自己的理解去作画，提出问题、老师解疑，然后与学生们一起讨论、共同研究，启发学生思维，在抽象的理论基础上掌握知识，提高学生动手动脑能力。张景林希望学生能够自觉、积极、主动、平等地参与到教学活动中，并且参与的方式多样化，而不是被动、消极地进行认识和实践。从开始的民俗文化故事展示，到看纪录片、欣赏民间艺术作品，再到每个人操作演示，这些都是学生喜欢并频繁进行的活动，学生们都在主动地学、自信地学。“课前他总会花大量时间去备课，上课时更是经常利用一些小故事，让课堂变得不再冰冷，也让学生真正爱上景谷艺术。”一位老师说。“张老师的课语言生动、趣味十足、内容充实、知识性强。”听过这门课的学生说道。张景林的课堂深入浅出，语言幽默风趣，一字一句都能达到表达真情的境界。他的精彩诠释，引领着学生在传统民俗文化的长河中作了一次愉悦身心的畅游，使大家认识了人文初祖黄帝与农耕文化的渊源;华夏始祖炎帝做耒耜、守农耕、筮后稷、教民稼穑、树艺五谷之意义;文字圣祖仓颉造字而有谷雨吟之神圣;国学宗师孔子曰：“天何言哉，四时行焉，五谷生焉”之儒家精髓。从起源到发展，从涓涓细流到磅礴气象，他的课揭示了传统文化的特色民俗、吉祥纹饰、五谷源文化、名人肖像、原创理念，这种将五谷文化理念与现代美学融于一体，将传统文明和现代文明完美结合的文化视野和文化品位，更加提升了课程的艺术魅力。

张景林的景谷艺术课具新、技、高、动的特色。所谓新，是教法独特，以学生为主，先学后教，让人耳目一新;技，是掌握技能，每一节课都会有所进步;高，是课程立意高，将五谷文化理念与现代美学融于一体，充分发挥传统文明和现代文明完美结合的文化底蕴;动，则是指把课堂留给学生，让学生的学习从被动变主动。“学生们粘景谷画时的快乐和自信给了我推广景谷艺术的动力，也给了我创作的灵感。”近年来，张景林把所有的精力都放在了传承文化上，放在了自己的学生身上。“技艺一两年就可以学会，而创作是一辈子的事。我希望学生在成长中收获快乐，掌握技能，把民族技艺传承下去。”

2019年10月30日晚，咸阳职院党委书记刘聪博为民族传统技艺专业师生作“景谷艺术的前景展望”报告。首先，刘书记概括了工艺美术大师张景林的艺术成就，解释了艺术、景谷艺术的内涵，讲述了张景林从小喜好艺术并成长为中国工艺美术大师的艺术道路。刘聪博用奇、特、绝、妙概括了张景林的艺术风格，点评了《你是大姐》《习仲勋肖像》《航天英雄杨利伟》《陈忠实》《任法融》《刘文西》《慈母》《万里长城》等景谷艺术作品的特点，阐述了张景林的梦想，是在大学开办景谷艺术专业，培养景谷艺术传承人。第二部分，刘聪博讲解了咸阳职院设立民族文化艺术学院的初心。刘书记回顾了建立民族文化艺术馆、开设民族传统技艺专业的目的，就是为了培养景谷艺术传承人，让景谷艺术走进千家万户，走向世界。第三部分，对景谷艺术的前景展望。刘聪博从景谷艺术的用料和创作多样性讲起，指出要通过高校这个阵地，培养景谷艺术传承人，拓展景谷艺术品市场，壮大景谷艺术品产业，带动更多的人致富，过上美好生活。最后，刘聪博对民族传统技艺专业的学生提出四点希望：一是深厚艺德，二是苦练技艺，三是丰富知识，四是大胆“三创”——创新、创艺、创业。

让五谷文化发扬光大

无论是考察五谷文化，还是思考景谷艺术，张景林始终认为，艺术必须在文化理念下，有独创性。张景林说：“20多年前的机缘巧合，让我接触到五谷的艺术，感悟艺术的五谷，勾起了我本有的个人爱好。加上文化创意的思考，一番波折之后，我一直在考虑我的个人特长和发展方向到底在哪。我走了十几个地区进行考察，走到今天，与当时的辛苦分不开。现在，我们有了35次不同层面作品的获奖，有了央视等媒体的多次报道，有了景谷艺术创作基地，有了景谷艺术馆，更有了民族文化艺术学院，景谷艺术还被编入‘十二五’职业教育国家规划教材。景谷艺术这个文化产业，在真正意义上开始了。”这些认可和荣誉，在张景林看来，是一种难得的激励和鞭策。他说：“东西南北中，上下五千年，五色五行都在变，唯吾心依旧，痴爱自己独创、五谷而为的景谷艺术。”

张景林说：“我20年前做景谷艺术，那时不敢称艺术，叫五谷画，后来才慢慢叫五谷艺术，直至2000年叫景谷艺术。这个过程争议很大。央视编辑给了我启示，他们跑遍我生活过的地方，总结出一个题目《粘谷如粘金》，还给了一个小标题‘张景林——我的标准就是你的标准’。这触动了我的心，也鼓舞了我，就有了景谷艺术。北大演讲，又有了中南海的题词‘中国五谷作画第一人’，这使我更坚定地设计了景谷艺术Logo。那时，有广东、广西、浙江、贵州、内蒙、河北、河南、四川、重庆等省的人要跟我学习景谷艺术。当时的裁剪、书法、美术各种培训班，别人一期最多500元，我每人收5000元。还约法三章，不管吃、不管住、不固定时间教学。当时教了他们技巧，但现在回想起来，我那几年办班，在教会别人的同时也在不断总结自己、强化自己。那时，我找遍能看到的关于五谷的书，反复阅读。我教景谷艺术，教了8个省的2000多名学员，发现景谷艺术能用上每个人所学的专业。在《中国景谷艺术概说》中，我讲了很多这样的例子。最大的感悟是：艺术的最高境界是得意忘形，最佳效果是不可思议。对艺术要做到迷信的程度，才可以创造艺术。文化创意产业发展的突破口，就在于根脉文化资源加上个性创意，这是尽快把文化产业发展成支柱产业的基本点和出路。我认为景谷艺术具备了。如今正处于文化产业强国的浪潮需要我们的创意，使世界唯一的、独立的、五千年连续不断的五谷文化变得鲜活起来，使五谷文化更富有生命力。所以，景谷艺术是值得做、也一定能做大的事儿，没做好就是我们的能力有问题。五谷文化发祥于陕西，延续于陕西，传递于华夏，关键是突破。五谷文化的艺术突破需要我们去整合，需要融入我们的思考、创造，形成全新的艺术理念，并发扬光大。这对于景谷艺术，对中国五谷发祥地——陕西，對于我们每一个参与者，都是最重要的。”谈起景谷艺术，张景林动情地说。

作者简介：

高鸿，陕西富县人。中国作协会员，“陕西百优计划”文艺人才，陕西省工艺美术大师。2005年开始，在《北京文学》《中国作家》《人民文学》等期刊发表作品，多次被转载。已出版长篇小说《沉重的房子》《黑房子，白房子》《农民父亲》《血色高原》《青稞》《爱在拉萨》《情系黄土地》《平凡之路》，中短篇小说集《二姐》《银色百合》，散文集《遥望陕北》《走进西藏》《南泥湾》，长篇报告文学《艰难超越》《水无穷处》，长篇历史人物传记《一代水圣李仪祉》等，共600余万字。《沉重的房子》入选《陕西文学六十年作品选》（长篇小说卷）;《农民父亲》荣获吉林省第二届新闻出版精品奖、陕西省第二届柳青文学奖;报告文学《到中流击水》荣获陕西省柳青人社文学奖;《水无穷处》获第八届徐迟报告文学奖;散文荣获第二届孙犁散文奖、第八届冰心散文奖等，作品入选《大学语文》教材、《语文主题学习》（九年级）、《中国最美的散文》等，并屡次获奖。

责任编辑/孙明星

作者：高鸿