钢琴伴奏艺术论文

本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《钢琴伴奏艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：艺术歌曲产生于欧洲，是一种以诗词为歌词的抒情性歌曲，在钢琴伴奏与歌曲旋律的共同作用下，诗词的含义得以深刻的表达出来。在艺术歌曲中钢琴伴奏是其重要的组成部分，对突出歌曲的艺术性与情感性有着无可替代的作用。本文将首先对钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系进行分析与探讨，然后研究艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义，最终提出在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的有效途径。

第一篇：钢琴伴奏艺术论文

艺术歌曲钢琴伴奏能力培养

摘要：在艺术歌曲演唱过程中，钢琴伴奏的地位以及重要性是不能忽视的，钢琴伴奏与声乐的旋律有着同等重要的作用。如何通过钢琴伴奏为观众营造一个良好的艺术歌曲欣赏环境，将艺术歌曲中的音乐形象与意境表现出来是钢琴伴奏者需要考虑的问题。因此，本文主要从艺术歌曲的特点、如何处理艺术歌曲与钢琴伴奏之间的关系、艺术歌曲钢琴伴奏能力培养这三个方面进行阐述，为提升钢琴伴奏者的伴奏水平提供合理的参考意见。

关键词：艺术歌曲;钢琴伴奏;能力培养

艺术歌曲是在18世纪末19世纪初欧洲比较盛行的一种抒情性的歌曲。采用注明诗歌、反应人的内心世界，其曲调的表现性强，表现手法相对比较复杂，这些都是艺术歌曲的特点。在早期的艺术歌曲伴奏过程中，就已经将钢琴伴奏融入到艺术歌曲演唱过程中。在舒伯特看来，钢琴伴奏半身就具有写意的作用，通过伴奏为艺术歌曲树立了一个全新的面貌。通过多个层面对声乐部分进行转述，采用多种表现手法将艺术歌曲的气氛与音乐形象表现出来，最终提升乐曲的文化底蕴。因此，在进行艺术歌曲伴奏过程中，钢琴伴奏者需要提升自身的伴奏能力。

一、艺术歌曲的特点

艺术歌曲已经有利很长一段时间的发展，在历史不断发展的过程中，艺术歌曲也形成了自身独特的特点。艺术歌曲的特色主要表现在以下几个方面。(1)音乐取材于诗歌。艺术歌曲往往会选取很多文学性比较强的文字，诗词通常是艺术歌曲取材的方向。艺术歌曲中的内容主要是将人物内心比较复杂的情感世界表现出来。因此，艺术歌曲所表现的情绪相对深沉，让人沉浸其中。(2)钢琴伴奏的作用比较显著[1]。在艺术歌曲中，与歌曲旋律相比，钢琴伴奏的作用不容忽视，钢琴伴奏不仅仅是起到陪衬歌曲的作用，更重要的是通过钢琴伴奏营造艺术歌曲中的意境。通过精致的和声将艺术歌曲中的音乐形象充分地刻画出来，创设一个良好的意境氛围。与此同时，通过钢琴伴奏还能将演唱者的才能充分地发挥出来，最终实现创作的效果与目的。(3)艺术歌曲结构短小。艺术歌曲具有结构短小与精致的特点，其主要是音乐小品的浓缩部分。在进行艺术歌曲欣赏的过程中，人们会更加地注重歌曲的细节，其主要原因是作曲家对歌词进行了巧妙的处理。综上所述，我们明白了艺术歌曲在满足观众需求，给人以美的感受的过程中需要钢琴伴奏，钢琴伴奏也是必不可少的一部分，两者之间的关系是相互渗透与融合，只有将两者充分结合，才能为观众提供一个美的艺术歌曲。

二、如何处理艺术歌曲与钢琴伴奏之间的关系

(一)从更加宽广的层次看待两者之间的关系

钢琴伴奏是艺术歌曲演唱过程中不可少的一部分。不论是进行艺术演唱还是进行演奏教学活动，都要掌握钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系。演唱者需要深入到艺术歌曲内部中，抓住两者之间的关系，通过这样的方式才能促使自身的感情伴奏能力以及演唱的水平提升。近年来，教育水平的提升促使人们的审美情绪也得到了相应地提升，作曲水平也逐步提高。这进一步密切了钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，钢琴伴奏也不仅仅限于为艺术歌曲做陪衬，钢琴伴奏面向的层次更加宽广。在对这两者之间的关系进行探索时，也需要从一个更加宽广的层面去探索，发现两者之间存在的潜在关系。

(二)分析歌曲风格确定艺术歌曲钢琴伴奏形式

在平常弹奏过程中，钢琴伴奏者需要直接接触正谱，需要与艺术歌曲演唱者合作，才能将作品自然真实地再现出来。在弹奏时，钢琴伴奏者要在心中形成歌曲，通过与歌唱者的密切配合，最终将音乐中的形象突出，实现创设音乐背景情境的效果。当伴奏者不会对音乐的细节进行处理，不明白也不知道如何将作品的表达意图表现出来，这样就不能将曲作者在歌曲中所融入的情感充分地表现出来。所以，钢琴着在伴奏歌曲时要回归到细节中来，要对作品中的每一个字符进行赏析，从各个角度对作品所传达的情感进行探索。掌握歌曲中所描写的故事的背景、情节发展等问题，注意歌曲的风格，有利于提升钢琴伴奏者的伴奏水平。在伴奏的过程中，伴奏者要在心中形成一个明确的印象，我为什么要谈，谈什么，需要表现出哪些感情，将情感充分地融入到伴奏中去[2]。同时，钢琴伴奏者要善于抓住作品的细节部分，通过处理弹奏的感觉、速度以及弹奏力度将作品所传达的感情充分地表现出来。对作品进行分析与赏析，最终将作品完美的展现出来。在进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者不能过于盲目，对作品进行不正确地表达，最终所呈现的效果与曲作者的意图相违背。在忠实于曲作者的基础上进行钢琴伴奏，在伴奏过程中发现自身的缺点，并且有针对性的完善自身的缺点，促进弹唱统一。

(三)处理艺术歌曲与钢琴伴奏过程中需注意的問题

舒伯特时开创艺术歌曲先河的重要人物，同时他也重视钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性，促进钢琴伴奏与艺术歌曲的统一。通常来说，艺术歌曲涉及到更多的是描写人物以及事件等，将人物的内在情感充分地演绎出来。钢琴伴奏与艺术歌曲的关系是互相统一的，伴奏过程中需要投入深刻的情感与艺术感情。演唱者与伴奏之间的配合，通过伴奏为演唱者创设情境。伴奏具有衬托的作用，使得演唱者能够正确地处理演唱关系，将作品中的情感表现出来。通过音色、和声等方式起到音乐衬托的作用，形成更加完美的艺术歌曲形式。值得特别注意的是，艺术歌曲比较短小，在进行歌曲创作时，作曲者会注重对歌曲细节的处理，作曲家会精心安排与处理作品中的任何一个字符与音符，将情感融入其中。因此，钢琴伴奏者在伴奏时需要注重到这些细节，弹奏出来的音乐要表现出其细腻性[3]。同时，在艺术歌曲中，作曲者通常会将钢琴者的伴奏作为作曲过程中所要思考的问题，将诗歌的风格与歌曲的变调方式确定下来以后，会依照感情的变化确定音乐的背景与音乐形象。例如：通过对自然界中的流水、细雨进行吸取，吸收民歌中的各种成分，将自然界中的物象来衬托出音乐作品中的意境。通过对原始材料的取材，并将自身的灵感融入其中，采用各种技术进行再加工，最终促使伴奏与歌曲统一。

三、艺术歌曲与钢琴伴奏能力的培养

(一)练就扎实的钢琴演奏功底

就艺术歌曲钢琴伴奏而言，钢琴伴奏者首先要具有扎实的钢琴伴奏功底，能将歌曲中的咏叹调良好的表现出来。钢琴伴奏者要在日常演奏过程中训练自身对艺术歌曲的理解能力，促进自身的分析能力提升，这样，钢琴伴奏者才能将艺术歌曲中比较重要的音乐因素(速度、节奏、和声)等充分地诠释出来，同时将伴奏与音乐连接起来。只有钢琴伴奏者拥有了一个扎实的伴奏功底，伴奏者才能对作品进行全面而准确的分析。其次，钢琴伴奏者还需要提升自身的读谱以及变调能力，促使自身的即兴伴奏能力提升。因此，在艺术歌曲钢琴伴奏要求伴奏者具备这些能力，对歌曲进行全面分析，尤其要对歌唱的技术进行分析，最终提升伴奏的能力[4]。再次，良好的乐感以及钢琴弹奏的技巧也是进行艺术歌曲钢琴伴奏的的重要方面，伴奏者在平时训练过程中需要不断地提升自身的文化修养，促使自身的音乐修养提高，同时文化知识与学术知识也是必备的条件，所以，伴奏者需要加强文化知识学习。学习文化知识有利于帮助钢琴伴奏者准确地理解音乐作品，最终将作曲者的音乐风格表现出来。同时也能加强与歌唱者伴奏的协调性，欣赏到伴奏艺术的独特之处。最后，促进歌词与作曲的融合，伴奏者需要与演唱者实现默契配合，当伴奏者在接触一个新的艺术歌曲时，钢琴伴奏者对作品中的音乐语言做好灵敏的反应，充分显现出自身的扎实功能。在弹奏之前构思作品的音响效果，提升艺术境界，最终为观众呈现一个优美的艺术歌曲。

(二)提升钢琴伴奏着的心理素质

在进行伴奏演出的过程中必然会发生很多不曾预料的事情，这对钢琴伴奏的反应能力提出了更高的要求。面对意想不到的情况，钢琴着需要提升自身的素质，拥有灵敏的反应能力，能够在面对突发情况时做出及时地反应，减少损失。与此同时，在突出事件发生时，伴奏者会感觉到紧张，因此，伴奏者要学会克服自身对突发事情的情绪反应，防止头脑出现空白影响接下来的钢琴伴奏。在日常训练過程中，钢琴伴奏者要善于抓住各种上台演出的机会，在多次的上台过程中，减少自己的紧张情绪，促使自己能够轻松地面对演出，充分发挥自己的才能，为观众提供一个优美的艺术歌曲伴奏。

(三)提升自身的准确的视奏能力

在日常训练过程中，伴奏者可能会遇到时间短但是任务重等问题，所以，需要培养钢琴伴奏者快速准确的视奏能力。主要从以下几个方面提升钢琴伴奏者的视奏能力。(1)把握节拍与速度。在演奏时，伴奏者首先要在头脑中形成一个歌曲节拍跳动的律动感，想好节拍的速度。(2)记住调号。钢琴伴奏者要将调号、伴奏过程中的升降号都记忆清楚，并在脑海中迅速地回想调号的音阶、和弦等[5]。(3)注意力集中。在进行伴奏的过程中，伴奏者要将注意力集中在旋律中，乐曲的灵魂就是主旋律，它是表达者想要表达的主要核心内容，如果演奏者不能将全部音符弹奏出来，但是弹奏出主旋律是伴奏的基础条件。(4)钢琴属于和声乐器，仅仅具有单旋律，则会影响钢琴演奏的效果。所以，在弹奏过程中，要尽可能弹奏出多声因素，从低音开始，并与旋律相配合，最终提升音乐的立体感。(5)在完成上面步骤的基础上，钢琴伴奏者要尽量将节奏中声部以及和弦部分弹奏出来。(6)节奏支点上会具有重音、强拍等部分，在演奏过程中要将这些部分充分地表现出来，优先弹奏出来。(7)在弹奏过程中不得苛刻于细节部分，最终影响整个节奏的律动。(8)在钢琴演奏过程中，伴奏者要充分地集中精神，提升自身的反应能力。

四、结语

综上所述，钢琴伴奏在艺术歌曲中不只是起到陪衬的作用，它的重要性是不能被忽视的。在大多数歌曲中，都需要感情伴奏对艺术歌曲进行渲染，将音乐形象充分地突出出来。因此，钢琴伴奏者需要不断地提升自身伴奏的能力，通过扎实自身的伴奏功底、增强自身的心理素质、提升快速准确视奏的能力，最终为观众提供一个良好的视听感受。

参考文献：

[1]宋瑾.尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的前奏、间奏和尾声的特征[J].牡丹江教育学院学报，2010，12(6)：55—63.

[2]郝珺.方行伊.如何提高艺术歌曲钢琴伴奏技能[J].大众文艺，2016，3(08)：89—95.

[3]刘克.项亮.歌曲钢琴伴奏者的心理素质[J].电影评价，2015，55(07)：88—97.

[4]尹婷婷.从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧[J].四川教育学院学报，2015，21(03)：57—63.

[5]高敏成.孙晗.弹好歌曲钢琴伴奏应具备的条件[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2015，67(12)：18—23.

作者：谭璟

第二篇：艺术歌曲钢琴伴奏简析

摘要：艺术歌曲产生于欧洲，是一种以诗词为歌词的抒情性歌曲，在钢琴伴奏与歌曲旋律的共同作用下，诗词的含义得以深刻的表达出来。在艺术歌曲中钢琴伴奏是其重要的组成部分，对突出歌曲的艺术性与情感性有着无可替代的作用。本文将首先对钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系进行分析与探讨，然后研究艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义，最终提出在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的有效途径。

关键词：艺术歌曲 钢琴伴奏 解析

艺术歌曲既具有浪漫主义音乐特征也具有抒情诗的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是艺术歌曲的代表人物。由于艺术歌曲中以诗词为创作基础，因而和声与旋律需要具有极强的表现力，钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，所以在进行艺术歌曲创作时一定要对钢琴伴奏予以重视，从钢琴伴奏角度加强对声乐旋律的烘托，突出对歌曲意境的渲染与刻画，从而配合歌词与旋律表达出艺术歌曲的深刻内涵。

一、钢琴伴奏与艺术歌曲间的关系

从二者的发展来说，钢琴伴奏很早就开始与歌曲进行结合，这时的钢琴伴奏主要用于对歌声进行衬托，节奏与和声都是歌曲表现中需要依托的。艺术歌曲主场产生于浪漫主义时期，此时钢琴伴奏的作用不再仅仅局限于传统的衬托，它已经成为了歌曲的一部分，因此在艺术歌曲创作之初，作曲家就需要对钢琴伴奏这一部分进行斟酌，钢琴伴奏的和声与旋律需要完美的贴合诗词的主题、风格、调性、情感与结构，当歌曲中的情感与内容发生变化时，钢琴伴奏的旋律等也要随之发生改变。总的来说，在创作中应当将诗词、伴奏、声乐旋律作为一个统一的整体，以舒伯特的《老艺人》为例，该艺术歌曲中的歌词表达出了一种对生活失望、沮丧的情感，体现出复杂悲凉的悲剧性命运与心境，为了配合这种心境，舒伯特采用简练的方式进行钢琴旋律创作，歌曲演唱部分中第九与第十小节采用民间旋律，是整个歌曲的主题表现部分，在这个基础上，钢琴伴奏形成了独特的旋律线，与歌唱部分形成完美的呼应，单调性的音响能够充分的表达出老艺人徘徊、孤独的人物形象。在演奏中演奏者应当浅踩踏板，表现出较为生涩的声音，从而符合八音琴的发声特征，与老艺人弹奏旧八音琴的形象相符合。

艺术歌曲的演唱与伴奏具有相互依赖的关系，艺术歌曲中核心与重点就是钢琴的演奏力度与节奏，掌握好钢琴伴奏能够加强歌曲中音乐语言的情感表现，最终达到艺术表现的目的。艺术歌曲的艺术魅力与感染力都需要通过钢琴的音色处理与节奏把握来凸现出来，优秀的钢琴伴奏能够带给听众独特的听觉感受，激发听众的情感记忆，并提升他们的空间想象力。

二、艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义

(一)推动艺术歌曲与钢琴伴奏的发展与表现

艺术歌曲与钢琴伴奏之间存在着相互促进的关系，加强钢琴伴奏有利于提升艺术歌曲的表现力，而艺术歌曲的发展也能够在一定程度上带动钢琴伴奏的发展。艺术歌曲具有一个普遍特征即深邃含蓄且有力，其表达的内容更为丰富，由于其歌词一般为诗词，因而艺术歌曲较为短小，但是却蕴含着深刻的情感，具有较高的艺术欣赏价值。在以往的歌曲演唱中，钢琴仅仅是用于简单的伴奏与衬托，其自身的价值往往被忽略，而艺术歌曲不同，此时的钢琴伴奏是歌曲表演中的重要组成部分之一，演奏的优劣对于作品情感的表达与审美价值的高低有着极大的影响，如果忽略钢琴伴奏，歌曲的整体表现力也将受到影响。

(二)钢琴伴奏在国外艺术歌曲中的应用表现

艺术歌曲最初产生于德国，因此其在德国的发展较为丰富且成熟，欧洲国家的艺术歌曲多表现人物的内心世界，关注人的成长与发展，体现出浓厚的人文特色，钢琴伴奏在人物情感与情绪表现方面起着不可替代的作用。以舒曼的《诗人之恋》为例，该曲将《抒情的间奏》这一诗集为创作的基础，舒曼在进行创作时凸显出了钢琴的旋律语言，加强了钢琴伴奏的独立性，以诗朗诵形式的旋律完成节奏的转换与变调，从而更好的表达自身的情感。

(三)钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的应用表现

中国艺术歌曲将文学与音乐进行了完美的融合，赵元任、青主等都是艺术歌曲创作方面的杰出人物，中国艺术歌曲创作的主要特征包括扩展性、补充性以及强调性，音乐一般都被赋予了独有的艺术性与意境，而艺术歌曲中意境与情感的表现则需要依赖于钢琴伴奏。以《江雪》为例，这首诗中的意象构成了优美的江乡雪景图，在演奏时可将前27节看作是第一段，这一段所表现的是自然环境的寂静，体现大雪后的静谧氛围;第28节到第31节可以看作为第二段，这一段表现的是渔翁在江边垂钓的情境;第32节到最后为第三段，也就是整个歌曲的尾声部分，此段的歌词延用了第二段中的雪，而其伴奏则采用的第一段的旋律，将诗词的意境、情感等有效的融合到了一起。从整体来看，《江雪》这首艺术歌曲具有较强的和声效果，而其伴奏却不拖沓，整体上看较为简洁。

三、在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的途径

(一)提升钢琴伴奏者的能力与素质

演奏者的能力与素质是开展钢琴演奏的基本前提，为了提升钢琴伴奏的效果，演奏者必须加强自身能力与素质，使演奏的基础变得更为扎实。一方面，演奏者应当接受相关的训练，很多艺术歌曲都具有一定的复杂性，因此其对伴奏的要求也较高，这对演奏者来说是一种挑战，如果不具有扎实的能力与较高的能力素养，他们是无法把握好艺术歌曲的。演奏者需要根据艺术歌曲的特征与要求实现对节奏的有效把控，在演奏节奏感较强的歌曲时演奏者一定要反应迅速，加强手腕与手指的灵活性，而其灵活性的提升需要依赖于长期的训练与经验累积。另一方面，演奏者需要有较强的合作能力，艺术歌曲需要进行演唱与表演，要想完成表演，演奏者与演唱者必须进行默契的配合。演奏者与演唱者应当展开必要的合作与交流，在磨合中建立相互信任的默契关系，共同探讨艺术歌曲中的独特内涵与情感表现，为艺术歌曲的完美呈现奠定基础。

(二)深入了解艺术歌曲的特征与内涵

为了使演奏能够配合歌曲情感与内涵的表现，演奏者应当对需要演奏的艺术歌曲进行研究，了解其独有的特征与艺术内涵。首先，演奏者应当了解作品创作的背景，了解当时的历史、文化等多方面的资料，以古典主义音乐为例，这一时间段的音乐创作受到了宗教方面的极大影响，因此音乐多承载着宗教精神与信念，呈现出和谐、平衡、优美、精致等特征，在进行弹奏时应将把握好层次感与断连性，减少对踏板的使用，如果演奏者不了解歌曲创作的背景，就很有可能影响歌曲表现的整体效果。另外，不同国家的艺术歌曲也具有不同的地域特征，民族性与文化性等影响着歌曲的情感表达与表现力，如法国具有浪漫的特征、中国具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音乐的特征，演奏者才能够精准的把握演奏的要义。

歌曲的情感与内涵通常都是通过歌词表现出来的，艺术歌曲更是如此，演奏者在进行伴奏以前需对歌词进行深入的解读，了解不同阶段歌曲情感的变化，从而更好的掌握演奏的节奏、音量与音色。如《乌夜啼》这首歌曲，整首歌中以李煜的《相见欢·无言独上西楼》为歌词，通过“深院”“梧桐”“西楼”等意向表达了物是人非，故国不在的离愁别绪，演奏者应当体会到李煜内心的愁绪，通过弹奏加强对萧瑟清冷的意境氛围的烘托与渲染，最终表达出歌曲的真实情感，在对这类歌曲进行伴奏时，演奏者应当注重调整节奏，词上阙的弹奏速度为50，力度设为p;而下阙的弹奏速度则应当变换为70，力度达到f。

(三)加强对钢琴踏板的利用与把握

对踏板的使用是钢琴演奏中的关键部分，如果能够对踏板进行合理且有效的运用，钢琴伴奏以及歌曲演唱的效果都会得到极大的增强。在配合钢琴演唱的过程中，踏板主要有三种使用方法，第一种为音前踏板，即在进行音符弹奏之前就踩下踏板，此时的钢琴音色将具有自然、优美等特点，继而能够对歌曲的意境进行渲染与烘托，通常具有抒情性特征的歌曲的间奏或者是歌曲的前奏部分大多都会使用音前踏板的形式进行演奏;第二种是音后踏板，也可以叫做切分踏板，这种踏板用法极为常见，即在弹出音节后就立刻对踏板进行切换，这种情况下演奏者可以连奏音符，而且声音不会出现混淆的情况。另外，音后踏板可以实现延音，使音乐能够持续较长的一段时间，将表达的内涵与情感等更为完整，这种踏板使用方法一般应用于和声转换位置与伴奏;第三种是与音符同时完成起落的踏板，演奏者在弹奏的同时踩下踏板，此时的音乐演奏具有极强的节奏感，歌曲中的主体部分中对节奏要求较强的部分适合采用这种方式展开对踏板的有效运用。

四、结语

艺术歌曲具有独特的特征，钢琴伴奏不再是简单的配合演奏，而是成为了主题表达与情感表现的重要一环，钢琴伴奏与艺术歌曲具有不可分割的相互促进的关系。从国内外的创作情况来看，钢琴伴奏具有较强的应用价值，它对于艺术歌曲的发展有着不可替代的推动作用，在实际的演奏中，钢琴演奏者应当提升自身的能力与素质，加强对歌曲的理解与把握，掌握好踏板的使用方法，通过多种途径强化艺术歌曲表演中的钢琴伴奏。

参考文献：

[1]张萍萍.艺术歌曲钢琴伴奏解析[J].佳木斯教育学院学报，2012，(03).

[2]吴贝妮.莫扎特艺术歌曲的风格特征及钢琴伴奏的演奏处理[D].长沙：湖南师范大学，2011年.

[3]凌珂.尚德义艺术歌曲的钢琴伴奏特点与演奏探究[D].长沙：湖南师范大学，2011年.

[4]刘艳梅.钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧[J].鄂州大学学报，2013，(S1).

[5]黄敏.浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧[J].黄河之声，2010，(20).

[6]尹婷婷.从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例[J].四川教育学院学报，2011，(05).

[7]何珏.艺术歌曲中钢琴伴奏的角色担当[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014年.

[8]于亚男.艺术歌曲钢琴伴奏的特点与演奏分析[J].沈阳师范大学学报(社会科学版)，2014，(03).

作者：高南男

第三篇：民族器乐钢琴伴奏艺术研究

摘要：本文主要从钢琴伴奏的演奏技术，钢琴伴奏与器乐演奏者的默契配合，钢琴伴奏对民族音乐风格的把握等方面，阐述了钢琴伴奏在民族器乐表演艺术当中的重要作用。

关键词：民族乐器 钢琴伴奏 民族韵味

中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，在中国传统文化艺术当中，民族乐器的历史最早可以追溯到先秦时期，例如：浙江河姆渡出土的骨哨、河南舞阳县的贾湖骨、湖北随县曾侯乙墓出土的编钟等，随着时代的变迁，民族器乐的音乐丰富多彩﹑蓬勃发展，民族音乐可以代表了一个民族精神的象征。為了更好地传播与发展民族器乐，钢琴作为一种具有丰富表现力的西洋乐器，除了可以做独奏表演，它也是最理想的伴奏乐器。我们的民族乐器通过钢琴伴奏的默契配合，能更好地塑造音乐形象和烘托意境。要成为优秀的民乐伴奏，钢琴伴奏必须要准确把握民族音乐的韵味，从中国的民间歌曲﹑戏曲音乐﹑传统的说唱音乐当中吸取其精华，加强对本国民族民间音乐的修养，使民族器乐与钢琴之间能达到珠联璧合的演奏效果。

一﹑民族器乐钢琴伴奏在创作中的基本艺术特征

钢琴为民族器乐伴奏，不管在创作手法上还是演奏技术上，既需要运用一部分西洋作曲技法进行编配，又要保存民族音乐的特色。需要伴奏者从作品的调式﹑调性﹑曲式﹑和声语汇等方面进行分析以及合理编配，要具备多声部的伴奏思维，使得民族器乐的独奏和钢琴伴奏部分在音色、节奏﹑速度﹑和声风格等方面能达到一定的统一和谐。例如：何占豪的古筝协奏曲《临安遗恨》与王建民的《枫桥夜泊》可以说是古筝与钢琴合奏中的经典代表作，王建民的《第一二胡狂想曲》﹑刘文金的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》可算是二胡与钢琴合作的典范。

纵观这些民族器乐作品，都能很好地解决民族乐器与西洋乐器两者之间在旋律﹑音色﹑表现风格等方面的协调问题，作曲家把钢琴与古筝、钢琴与二胡结合得恰到好处。以刘文金的《豫北叙事曲》为例，此曲开创了二胡音乐的一个新的里程碑。他把中国民族乐器和钢琴伴奏的复调音乐结合在一起，成功地把中西方音乐精华融于一身，钢琴伴奏在乐曲中成为不可分割的组成部分。通过创作钢琴伴奏，为民乐烘托气氛和渲染情绪，在乐曲当中，钢琴伴奏在民乐当中有无法取代的作用。这样的创新手法，最大限度地帮助民乐演奏者充分表现了民族音乐的艺术风格特征。在创作技法上，大部分的民族音乐运用了复调的手法，当中多以模仿和对比的复调居多，运用这种卡农式的模仿手法，使旋律多以一问一答的形式进行创编。

二﹑民族器乐钢琴伴奏者应具备的演奏技巧

作为钢琴伴奏者首先应具备扎实的钢琴演奏技术，例如熟练的移调，各种音型弹奏技术，如琶音﹑双音﹑八度﹑三和弦、七和弦等，踏板的合理运用。钢琴伴奏者通过演奏不同层次、不同声部的旋律，为不同调性的民族乐器进行伴奏。只有具备了扎实的演奏技术，才能更好地为其他的乐器做好伴奏。中国的民族乐器主要有古筝、二胡、琵琶、阮、扬琴、竹笛、笙等，针对不同的乐器，在伴奏的音量控制上，一定要把握好，不能喧宾夺主，对音响的强弱变化的控制，要能做到强而不燥，弱而不虚。由于钢琴本身具备很强的艺术表现能力，相比其他乐器更具有优越性，在演奏当中钢琴伴奏者要对伴奏的乐器以及音乐结构有个全面的了解，要想对作品的风格有全面的把握和诠释，伴奏者不仅要配合民乐演奏者的演奏与发挥，还要在适当的位置烘托气氛，调动主奏者的情绪。在民族音乐中有不少速度自由的散板段落，这些自由表现的部分经常出现在引子、间奏、尾声当中，还有一些标记在自由延长记号的部分，这些地方需要钢琴伴奏者发挥自己的想象力，充分利用七连音、三连音、长琶音等伴奏手法，使钢琴伴奏与器乐独奏之间能完美连接，旋律要错落有致。钢琴伴奏在钢琴上通过不同的触键方法，可以表现不同的民族乐器的音色与意境，演奏者通过不同的触键方式，能够表现出多变的音色，伴奏者尽可能用钢琴模仿民族器乐的音响效果，使伴奏的音色与民族乐器的音色更加相近，更好地融合。例如像长颤音就模仿了竹笛清亮自由的声音，钢琴的刮奏模仿古筝的扫弦。

在大部分的民族音乐当中都会有一些戏剧冲突的段落，钢琴伴奏一定要有推动的作用，在很多中国民族器乐表演艺术当中，都会采用戏曲的“紧拉慢唱”的方法，在这些段落，伴奏者应该模仿出民族器乐合奏时的乐队效果，旋律的音型密集，音色逐渐加强，与之对应的旋律以慢唱的长音进行烘托，并通过右踏板使旋律与伴奏的紧张度不断加强，通过戏剧性的冲突把音乐推向高潮。

三、民乐主奏者与钢琴伴奏者加强合作意识

在民族乐器与钢琴伴奏的合作当中，两者必须要有良好的合作意识，首先要共同研究和探讨民族音乐作品的风格、和声、曲式结构等，大家要对作品有一个相对一致的完整印象，紧接着可以进入到一个细练的过程，主奏与伴奏从逐段强化练习，提取重难点和逐步聆听对方的声部，到最后的熟练和柔韧有余，这几步都是紧密相连，一环扣一环。伴奏者要经常进行分声部的训练，伴奏排练时要有乐队的感觉。通过对音乐旋律、节奏的张力的变化，更好的描绘作品的意境和艺术品质。

总而言之，民族乐器的钢琴伴奏艺术，作为一门独立的表演艺术，要求钢琴伴奏者必须具有扎实的钢琴演奏技术，并对所演奏的作品要深入而认真的学习。对伴奏的民族乐器的音色、演奏风格等有深入的了解，不断提高自己的知识、演奏技术、创编能力等，不断增强钢琴伴奏的实践能力，开拓艺术视野，从作品的风格、演奏思维的模式、弹奏技术和多层次音色的处理等方面合理的运用，使得器乐主奏者和钢琴伴奏更好地融合，充分表现完美的民族音乐。

基金项目：

本文为2014年广东省韶关学院科研课题“高师钢琴重奏教学模式研究”阶段性研究成果，项目编号：SY2014SK17。

参考文献：

[1]施咏.论钢琴为民族音乐伴奏的艺术[J].西安音乐学院学报，1999，(03).

[2]陈家贝，袁晨斐.对器乐伴奏中钢琴音乐的思考与处理[J].齐鲁艺苑，2006，(03).

作者：陈华