钢琴艺术发展特点研究论文

【摘要】在国际化的大环境下各国的文化以及艺术日益交融，其对于艺术的发展带来巨大影响，一直以来中西方文化在价值观念、习俗以及文化背景方面的不同，也造成了中西方艺术风格方面的差异。下面小编整理了一些《钢琴艺术发展特点研究论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

钢琴艺术发展特点研究论文 篇1：

钢琴艺术的概念及其理论研究概述

摘要：起源于欧洲的钢琴艺术距今已有300多年的发展历史，进入我国以来历经100多年的发展，关于钢琴艺术的概念以及相关的理论研究在不断丰富，使得我国的钢琴艺术在世界音乐与艺术领域中独树一帜。在经济飞速发展的当下，文化与艺术相互交融，钢琴艺术在我国的发展取得了更大的进步，基于此，本文尝试对钢琴艺术概念进行阐释，针对中国钢琴艺术在作品创作、钢琴曲演奏等各个方面进行探索，归纳并且总结了钢琴艺术衍生出的艺术理论，揭示了我国当前艺术研究的理论成果和概括。

关键词：钢琴艺术  概念  理论研究  概述

钢琴是一种起源于意大利的西洋古典键盘乐器，有88个件和金属弦音板组成。钢琴最初由意大利人巴托罗密欧发明，钢琴的前身是拨弦古钢琴，也被叫做管羽键琴，在17—18世纪，钢琴迎来了发展的全盛时期，在当时的音乐艺术领域占有十分重要的地位。18世纪初，欧洲音乐艺术迅速发展，当时音量弱小的拨弦古钢琴难以满足音乐艺术的需要，因此，音量更加宏大的钢琴逐渐取代了传统的拨弦古钢琴。

19世纪末20世纪初，钢琴开始传入我国。历经100多年的发展，中国的钢琴艺术理论在当代40多年的理论研究中取得了丰硕成果，在理论研究的质量与数量的累积都有鲜明的体现。改革开放以来，我国的经济飞速发展，同时文化与艺术事业也迅速发展，我国钢琴艺术领域因此迎来了发展的春天，重新打开了思想解放与腾飞的大门。从改革开放以来的40多年，我国的钢琴艺术在钢琴演奏、钢琴曲创作、钢琴艺术教育、钢琴理论研究、钢琴制造等各个方面均取得了令人瞩目的成果，针对钢琴艺术发展起着基础性作用的理论研究，也取得了显著的研究成果。这些丰硕的研究成果为探究中国钢琴艺术的概念和钢琴理论研究概述提供了基础和前提。

一、钢琴艺术的概念阐释

通过对知网文献库、万方数据库以及维普资讯等收录的相关期刊资料来看，国内从事该领域的学者研究方向重点之一是钢琴教学，同时，还有重要部分为钢琴作品创作和分析以及钢琴的演奏技巧研究，这些构成了我国钢琴领域研究的主流内容。其中，钢琴曲的创作作为钢琴艺术的基础，也是钢琴研究的重中之重。之所以将钢琴曲的创作作为基础和重点，原因不言而喻，因为没有好的钢琴作品，演奏者是无法演奏出美妙乐曲的，听众也难以欣赏到陶冶情操的音乐。早在钢琴艺术传入我国的初期，我国的一些作曲家就开始尝试利用钢琴进行音乐的创作，1934年，著名音乐家贺绿汀便创造出了《牧童短笛》，这是近代中国第一首真正意义上、完全成熟的中国钢琴音乐作品的代表作，为中国钢琴曲的创作开创了先河，奠定了中国钢琴艺术发展的基础，之后越来越多的优秀钢琴艺术家在演奏的同时，也进行了钢琴音乐作品创作，其中不乏出现了经典乐章，他们的创作为中国近现代钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。不仅如此，钢琴在中国的发展还极大的促进了中国传统的音乐发展，中国的音乐家创作出了很多中国特色的钢琴作品，他们利用钢琴这种载体实现了中国特色音乐文化发展之路的探索，为传承中国音乐做出了重要贡献。因此，在中国的钢琴艺术领域中，钢琴作曲应当是主体，钢琴教学和钢琴演奏相互联系不可分割，三者之间共同构成中国钢琴艺术的发展内容。

从我国钢琴教学的发展史来看，我国关于钢琴的教学最早起源于20世纪初，1927年11月成立了中国上海国立音乐学院，之后便开设了中国第1个关于钢琴教学的院系——钢琴系，这一开创性的举措奠定了钢琴在我国教育的正规化和专业化发展之路。而1950年建立了中央音乐学院钢琴系，则是我国促进钢琴音乐教育，促进钢琴艺术发展的又一重要阵地。从1950年至今，这两大教育基地为我国的钢琴发展起到了举足轻重的作用，为我国培养了一批又一批的钢琴艺术家。在1951年举办的世界青年联欢节活动中，我国著名钢琴演奏家周广元，便成为该比赛中获奖的第一位中国人，这也是中国人首次在国际化的钢琴比赛中获奖。而1955年，著名钢琴家傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获得最佳表演奖，这标志着中国的钢琴演奏水平跨入了新的台阶。在当代，我国更是拥有了越来越多的钢琴演奏家，其中国际著名钢琴演奏家郎朗，被美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在美国白宫演出，也是受聘于世界顶级的柏林爱乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，被《人物》杂志列为将改变世界的20名青年之一。我国在钢琴艺术领域取得的这些成就，与我国的钢琴教育事业发展和我国钢琴作曲家以及钢琴表演艺术发展是分不开的，不仅是历史发展的必然，更表明了我国钢琴技术领域研究的科学性和系统性，只有在这样的教育和理论研究中，才能使我国的钢琴艺术达到如此水平。

二、我国钢琴艺术的理论研究

在我国钢琴艺术理论研究领域，广义上讲一切由中国人创作、演奏、研究的理论均可以列为中国钢琴艺术理论，具体可分为两类，一方面为中国钢琴作品的研究，另一方面为中外钢琴曲演奏和教学的相关理论研究。由此可见，中国人对于钢琴艺术的研究，属于中国音乐研究的一部分，涉及到多种内容，包括古今中外的音乐关系，是多学科综合的研究领域。相较于已经有相当研究规模的中国钢琴艺术实践，我国针对钢琴艺术领域的理论研究相对滞后。20世纪70年代末，钢琴艺术理论研究主要通过翻译外国文献著作影响国内研究，其中，对中国钢琴艺术理论研究影响最为深远的是前苏联钢琴家、钢琴教育家涅高兹的《论钢琴表演艺术》。

直到20世纪末80年代初，中国钢琴艺术领域的相关理論研究开始发展起来。著名理论家魏廷格教授撰写了学术论文《论我国钢琴音乐创作》，这一论文的发表将中国钢琴曲作为研究的有机整体，分析了中国钢琴艺术的发展历史以及取得的艺术成果，并且说明了我国钢琴曲在不同历史时期下展现出的艺术特色，也总结了钢琴曲创作的经验。

而最早在钢琴艺术演奏方面提出具有中国特色观点的是著名的现代翻译家、文艺评论家傅雷，著名钢琴演奏家傅聪就是其子，傅聪先生在分析傅聪获奖的原因中，提到：只有古老的文明才能赋予傅聪那么多难得的天赋。这是我国针对钢琴领域研究中第一次将西方的钢琴艺术与我国传统文化精神进行有机结合，针对钢琴艺术领域的研究提出了具有深刻且富有远见的学术思想。

从钢琴理论研究的专著来看，著名钢琴家应诗真在1990年出版的《钢琴教学法》（后于2007年进行修订，再由人民音乐出版社出版）中，第一次将钢琴教学的相关理论进行系统化的分类。在该著作中，应诗真将钢琴教学分为钢琴教师与钢琴教学、初学阶段的教学、钢琴演奏的技术训练、演奏多声部音乐的训练、钢琴教学中踏板的训练、钢琴大纲制定与实施、备课、演奏心理的训练等8个章节。同时，还尝试从美学、心理学以及教育学中的观点为突破口，探讨钢琴演奏教学中存在的一些问题和不足，这一研究成果的发表也对长期缺乏理论的钢琴教育界产生了十分重要的推动作用。

在此值得一提的是学者苄萌编写的著作《中国钢琴文化之形成与发展》，具有较强的影响力，笔者查阅的版本为华乐出版社于1996年出版的平装版本，ISBN：9787801290069。这一著作的问世，首次采用史论结合的方法，探讨了中国钢琴艺术的产生与发展过程，探讨了中国钢琴艺术理论的本体和背景，以及推动中国钢琴艺术领域发展的人物和事件，并且深刻剖析了中国钢琴艺术领域在发展中表现出来的成就和不足，针对中国钢琴艺术领域的发展现状和未来进行比较，因此是一部中国钢琴艺术领域的综合性艺术研究著作。

到了1996年，中国创编了第一部关于钢琴的专业杂志《钢琴艺术》，由人民音乐出版社主办，这一学术期刊的问世，对于中国钢琴艺术领域的研究起到了极大的促进和活跃作用。越来越多关于钢琴艺术领域的理论研究发表在該杂志上，截止到2021年4月28日，该期刊出版文献量为5637 篇，总下载次数为688197 次，总被引次数为13346 次，极大地推动了我国钢琴学术成果的研究。

三、中国钢琴艺术发展前景及理论研究趋势

由于钢琴艺术的特点以及钢琴演奏技术的需要，长期以来我国针对钢琴教育主要采用一对一的单独教学法，在教学模式上遵循基本练习--练习曲--复调作品--奏鸣曲的传统训练的模式。在这样的模式下，一批又一批教师机械式的运用传统的方式进行教学，而一届又一届的学生按部就班的进行钢琴学习和练习，不可否认这种教学模式能够在一定程度上起到效果，对学生而言其钢琴技术的成长也具有较为重要的意义，但在多元文化发展的当下，这种只沿用西方钢琴教学模式的方式，桎梏了我国钢琴音乐的发展，也导致我国钢琴艺术发展的过程中缺少“中国钢琴教学模式”。因此，对于钢琴从业者而言，应该在教学和实践中对如何针对中国学生特点、针对中国国情现状、针对中华民族传统文化进行理论性研究，并进行实践。近年来，我国一些高等教育院校在钢琴教育的过程中尝试打破传统的单一化教学，探讨多元化的钢琴教学模式，在长期的改革与实践过程中，也出现了越来越多的钢琴理论研究。这样的开创性举措，为中国钢琴艺术领域的发展提供了新的发展路径，进一步推动了中国钢琴艺术的长远发展。

笔者通过分析当前高校钢琴教学以及学生的练琴实际，很大一部分学生反映经典又好听的中国钢琴作品较少，而且很多作品难度较高、音乐性不强，而且很重要的一点是缺少具有中国特点的钢琴练习曲，这一点亟需关注。随着我国人民文化自信的提升，为了进一步推动中国钢琴文化和钢琴音乐的影响力，越来越多的当代钢琴家采取不同形式进行推广，也对相关理论进行了深入研究。著名的钢琴演奏家郎朗专门为中国钢琴作品录制了一系列音乐音频，在演奏内容中不仅利用了惯用的独奏形式，也加入了一些民族乐器与钢琴的合作，这种方式加强了钢琴艺术与中国传统音乐文化的融合，增强了中国钢琴艺术领域中的“中国特色”，使钢琴在我国逐渐本土化发展。

因此，在未来钢琴艺术理论研究以及钢琴艺术发展的过程中，针对钢琴教学方面应当激发学习者的演奏欲望，并且在钢琴教学中培养良好的钢琴演奏思维和钢琴演奏心理素质。同时，不断尝试将中国传统音乐文化与钢琴教学相结合，通过这样的方式走出一条适合中国钢琴音乐艺术发展的“中国特色之路”，这样才能使钢琴艺术在我国文化与艺术领域中展现其独特魅力，散发独特的光芒，在推动文化与艺术事业发展的同时，进一步丰富钢琴艺术的发展。同时，在相关理论研究过程中，要结合优秀传统文化的发展需要以及钢琴作曲、钢琴演奏和钢琴教学发展的历史必然趋势进行研究，这样才能使当前艺术的理论研究更加契合时代发展，促使钢琴艺术向着更高和更远的方向发展。

四、结语

综上所述，从钢琴在我国发展的百年历史中，当前艺术理论研究从有到无，钢琴艺术实践从尝试探索到发展繁荣，不仅是我国文化与艺术事业发展的见证，也展现出了我国文化与艺术在发展过程中展现出的极强生命力。中国的钢琴艺术得到迅速发展和壮大，在钢琴艺术理论研究过程中取得丰硕成果，对当今钢琴艺术的发展起到了十分重要的推动作用。在未来钢琴艺术领域发展过程中，只有重视中国文化和中国传统文化精神的作用，将中国文化的精神与钢琴音乐作品联系起来，以钢琴作为文化表达的载体，才能进一步推动中国钢琴艺术的发展，进一步推动中国钢琴艺术的国际化，这样才能够进一步显示出中国文化艺术旺盛之生命力。

参考文献：

[1]魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术，2001（02）：20-21.

[2]赵云.略谈当代中国钢琴艺术理论研究的成果与缺失[J].青春岁月，2016（21）：68.

[3]顾晓晖.中国钢琴艺术概念及理论研究简述[J].丽水学院学报，2008（06）：74-76.

[4]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016（03）：129.

[5]刘方.我国近现代钢琴技术教学理论的形成与发展[J].通俗歌曲，2016（09）：139.

作者：何怡文

钢琴艺术发展特点研究论文 篇2：

中国文化与西方钢琴艺术的融合发展

【摘要】 在国际化的大环境下各国的文化以及艺术日益交融，其对于艺术的发展带来巨大影响，一直以来中西方文化在价值观念、习俗以及文化背景方面的不同，也造成了中西方艺术风格方面的差异。本文以中国文化与西方钢琴艺术的融合发展为背景展开研究和分析，以中国文化为切入点了解中国音乐文化与钢琴艺术，同时对比西方钢琴艺术的发展以及特点，进一步分析中西方钢琴艺术的主要差异，在此基础上针对中国文化与西方钢琴艺术的融合展开具体研究，在目前开放化以及一体化的国际环境下，中国文化与西方钢琴艺术的融合发展对于现代钢琴艺术的创作以及中西方文化的交流具有重要意义。

【关键词】 中国文化;钢琴艺术;融合发展

钢琴艺术最早起源于西方发达国家，随着西方艺术文化的传输逐步流传至我国，我国钢琴艺术的发展具有悠久历史，在钢琴艺术作品的创作中都进一步突出了我国传统文化的特点，让钢琴艺术展现出独特的中国文化魅力，从目前钢琴艺术在中西方的发展来看，中国文化与西方钢琴艺术的融合具有一定契合点，其与当前的国际政治环境以及文化环境的变化密不可分。在中西方文化交融的背景下，中国文化对于西方钢琴艺术的发展具有积极的推动作用。

一、中国音乐文化与钢琴艺术

（一）中国音乐文化的發展历史

中国是一个具有悠久历史的文化古国，在音乐文化的发展中拥有丰富的文化底蕴，中国音乐文化起步比较早，在国际上也具有较大的影响力，早在八千多年前中国的音乐文化就应运而生，在几千年的发展和创新中，中国音乐文化具有一定的地域特色和文化特色。在我国古代时期中国音乐文化就开始走向鼎盛，也让很多西方国家进一步了解到了中国的音乐文化，这为我国现代音乐的发展奠定了坚实的基础。在音乐的创作和发展中我国具有独具特色的中国乐器，早在石器时代人们就开发了七孔骨笛的乐器用于演奏音乐。在汉代时期由于国家重视音乐的发展，进一步创造了乐府的音乐文化，并形成了以诗歌为主的音乐体系，这进一步推动了古代音乐的繁荣和发展。

随着我国与西方国家的经济贸易与文化往来，西方国家的音乐思想开始逐步流入我国，这为我国近现代音乐的崛起创造了条件。自此之后很多音乐家受西方音乐思想的启迪开始创新了音乐风格，同时我国传统的音乐文化也与西方的音乐文化形成了碰撞，中国音乐文化和西方音乐文化也开始走向融合发展的历程。

（二）中国钢琴艺术的发展历程

钢琴艺术在中西方贸易与文化的交流中逐步流传至我国，传统闭关锁国的思想导致钢琴艺术在我国的发展比较晚，20世纪初期赵元任在音乐领域创编了第一首风琴曲，这为我国钢琴艺术的发展奠定了艺术基础，随后我国很多音乐学家也开始针对钢琴音乐作品进行了创新和完善，进一步突出了钢琴艺术的中国特色，在此阶段中国钢琴艺术开始步入萌芽发展时期。

20世纪三十年代，在钢琴艺术的发展中贺绿汀创作了《牧童短笛》，打开了钢琴艺术在我国新的发展局面，钢琴艺术无论是在音乐作品的创作质量还是数量方面都有了明显的进步，至此我国钢琴艺术开始走向成熟发展的阶段，越来越多富有民族特色以及中国特色的钢琴音乐作品享誉国内外。

在中华人民共和国成立后，由于我国的政治环境、经济环境以及文化环境等有了明显的改善，这为钢琴艺术在我国的发展创造了良好的条件，很多中西方音乐学家针对钢琴艺术展开了更多的交流和探讨，钢琴艺术开始进入繁荣发展时期，同时国内也出现了大量的钢琴演奏家和作曲家。

在改革开放的背景下我国与西方的经济以及文化交流日益频繁，这进一步推动了钢琴艺术在我国的高速发展，中国钢琴艺术与国际的交流也越发频繁，在此阶段我国钢琴艺术开始出现多元化、民族化的特点。

（三）中国钢琴艺术的特点

中国钢琴艺术在我国传统文化以及艺术思想的影响下呈现出一定的特色，也让中国钢琴艺术与西方钢琴艺术有所区别，纵观中国钢琴艺术的特点具体体现在以下几方面：

第一，音乐旋律方面。钢琴艺术在我国经历了不同的发展阶段，我国的历史背景以及传统文化都对钢琴音乐的旋律产生巨大影响，例如：在很多钢琴艺术作品创作当中都会借鉴民族小调，这让钢琴艺术呈现出新的风格和韵味。

第二，音乐和声方面。音乐和声是钢琴艺术中最为重要的构成，受中西方文化差异的影响，一直以来我国的传统音乐作品和西洋音乐在和声方面无法做到同步，因此在中国钢琴音乐的发展中，很多音乐学家都对钢琴的和声展开了系统研究，通过对三度和弦的改良，解决了中国钢琴艺术和声的问题，同时也让中国钢琴艺术在和声方面呈现出新的特色。

第三，音乐节奏方面。在我国传统音乐体系当中打击乐具有悠久的历史，同时也是我国传统音乐体系的核心，中国钢琴艺术的发展也充分借鉴了打击乐器的相关内容，这进一步突出了中国钢琴艺术在音乐节奏方面的特色。

二、西方钢琴艺术的发展以及特点

（一）西方钢琴艺术的发展

钢琴最早起源于18世纪，经过几百年的发展和改革，钢琴已经成为独立的艺术体系，钢琴的雏形是管风琴，在当时钢琴艺术并没有实现普及，只能服务于西方贵族，随着钢琴艺术作品的不断涌现，西方钢琴艺术的地位得到显著提升，在19世纪西方爆发浪漫思潮，钢琴的艺术表达更加强调人性情感的展现，这让钢琴艺术实现了进一步的发展和繁荣。在19世纪80年代西方音乐出现了变革，钢琴艺术也被划分为不同的派系，自此之后西方钢琴艺术开始朝着民族化的方向发展。

（二）西方钢琴艺术的特点

西方钢琴艺术的发展历程比较艰难，经过几百年的发展和蜕变，西方钢琴艺术呈现出以下特点：第一，民族化特点。在西方钢琴艺术的艺术表现和演奏中具有明显的民族特色，其中以奥德学派最为显著，这与民族的文化背景和历史有着重要的关联。第二，情感化特点。钢琴艺术作品的展示起蕴含了演奏者丰富的情感，很多经典的钢琴作品 都会给观众带来情感上的共鸣。

三、中西方钢琴艺术的差异

（一）钢琴艺术体系存在不同

中西方钢琴具有不同的艺术体系，钢琴艺术在西方的发展比较早，随着艺术家对钢琴理论以及作品的研究和完善，西方具有相对健全的钢琴艺术体系。与之相对比，我国钢琴艺术起步比较晚，所创作的钢琴艺术作品也相对较少，在钢琴艺术体系方面不够健全。

（二）钢琴艺术的发展进程不同

纵观中西方钢琴艺术的发展，其有着不同的艺术发展背景和发展历史，无论是西方国家还是我国在不同的历史时期在钢琴艺术中都会有杰出的代表人物以及经典的音乐作品，但是我国的钢琴艺术发展仍然存在一定借鉴，在借鉴和模仿的基础上融合民族音乐对其进行创新，而西方钢琴艺术的发展则比较独立和自由。

（三）钢琴艺术的表现手法不同

由于价值和文化方面的差异，在钢琴艺术的审美方面各具特色，这在一定程度上都会影响钢琴艺术的整体呈现，中西方钢琴艺术在表现手法方面存在较大差异，在西方钢琴艺术的创作中社会融入较强的民族元素，而我国钢琴艺术的创作和表现往往会更加复杂，受我国传统文化的影响比较大。

四、中国文化与西方钢琴艺术的融合

（一）中国文化融入到钢琴音乐旋律中

中国文化博大精深，其与西方钢琴艺术的融合对于钢琴艺术作品的创作具有重要意义，为了突出我国钢琴的艺术特色，会将中国文化融入到钢琴的音乐旋律当中，我国传统的音乐讲究韵味和意境，所创作的钢琴艺术作品旋律比较自然流畅，给听众带来一种悠扬以及富有意境的感覺，现在很多钢琴作曲家会将我国民族的音乐旋律与钢琴技术相结合，例如：将我国传统的京剧与钢琴艺术相结合，所创作的钢琴艺术作品会别有一番风味。

（二）中国文化融入到钢琴的和声中

钢琴艺术与我国传统音乐在曲调方面存在很大不同，西方钢琴艺术在音调方面往往使用复调方式，在声音方面更加有层次性，会打造出磅礴的音乐气势，而我国的钢琴艺术在声调中利用单式声调，会加入我国传统音乐的特色，例如：在钢琴作品《牧童短笛》中就将我国传统的竹笛音色融入其中，整体的音调比较轻快，这大大突出了我国钢琴艺术的民族特色。

（三）中国文化融入到钢琴艺术的情感表达中

无论是西方钢琴艺术还是我国的钢琴艺术都比较重视情感的展现，中国文化与西方钢琴艺术的融合，也要将中国文化有效融入到钢琴艺术的情感表达中，受我国传统天人合一思想的影响，在艺术作品的表达中都会体现崇尚自然以及尊重自然的思想。除此之外，我国民族精神以及爱国情感也都会在钢琴艺术的情感表达中有所体现，在新中国成立初期我国涌现了大量体现爱国情怀的钢琴艺术作品，例如：《翻身的日子》《黄河》中充分体现中国人民强烈的爱国精神。

五、结束语

综合本文对中国文化与西方钢琴艺术融入发展的研究和分析，在目前全球经济以及文化开放化发展的背景下，各国的文化日益交融，虽然中西方文化以及价值观方面存在着较大的差异，但是在钢琴艺术的融合发展中其有着共同的目标和愿景，对比中国钢琴艺术以及西方钢琴艺术的发展背景和发展历程，其可以通过交流和共享来实现艺术的融合，这不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于新时代中西方文化的交流也有着积极的促进作用。

参考文献：

[1]于珊珊.简析古琴艺术传承观念在中国钢琴艺术教育中的阐释[J].黄河之声，2019（06）：67.

[2]肖婧.当代钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用[J].四川戏剧，2019（02）：103-106.

[3]张文君.我国钢琴艺术的文化内涵审视[J].当代音乐，2020（02）：150-151.

作者：付玉

钢琴艺术发展特点研究论文 篇3：

中西方文化价值的碰撞与交融

公共文化活动提供高雅艺术，让更多人能够受到美的熏陶、艺术的滋养。中国钢琴艺术在长期发展中，实现了与西方音乐的有机结合，也逐渐形成了具有时代性和民族性的特征，成为一种文化的力量，涤荡着大众的精神世界。本文则从文化的角度探讨中国钢琴的内涵与融合路径。

罗曼·罗兰说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”随着我国经济社会的快速发展，人们对精神方面的追求越来越高，其中对文化艺术的需求也不断增加。钢琴艺术作为文化艺术中的重要组成部分，其对人的精神影响是显现的。钢琴艺术作为一种高雅的艺术也逐渐走下“神坛”，融入人们的日常生活中。无论是作为钢琴的旁听者，还是钢琴的演奏者，在钢琴长期的训练和作品的熏陶中使人情感丰富、情绪开朗，提高人的音乐鉴赏能力。


一、钢琴艺术概述

钢琴作为西方艺术的优秀成果，从欧洲传入中国已经经历了超过百年的历史，具有极高的艺术价值和文化传播价值。20世纪初期，随着西方文化不断传入中国，西式的教育方式与教育内容也传入我国，其中包括钢琴。钢琴艺术也作为艺术的一个类别开始在中国“生根发芽”，并且不断“茁壮成长”。追溯钢琴艺术在我国的发展可以发现，刚开始的时候，接触钢琴的人并不多，而且普遍表现为在新派学生中最为流行，但是随着时代的发展，钢琴艺术也“飞入寻常百姓家”，成为大众文化艺术的一个重要组成部分，影响着现代人的生活。不仅如此，我们会发现当前钢琴艺术的发展也越来越多地融入东方特色和中国特色，构建了具有音乐价值的中国钢琴艺术音乐文化内涵。

随着时间的推移，中国的钢琴艺术融入了中国特色，实现了中国钢琴艺术与西方音乐文化之间的有机融合，进一步提高了我国钢琴艺术的文化价值感。同时钢琴艺术作为中西文化交流的一种形式，也大大提高了不同文化之间的交流与合作。 从当前的钢琴艺术发展来看，钢琴不再是个别受众的“专利”，老百姓也可以通过各种活动欣赏到钢琴的艺术与表现，久而久之，钢琴已经成为一门综合性的音乐艺术。与此同时，钢琴艺术在中西方文化的不断交融、交流和合作下，已经从之前的纯粹演奏艺术演变发展为融欣赏和娱乐为一体的现代音乐艺术门类，不论是钢琴的演奏表演风格，还是钢琴艺术的表现形式，都发生了极大的变化，更加多元化。
二、我国钢琴艺术中所隐含的西方文化内涵

钢琴艺术的发扬受到两个方面的驱动，第一是钢琴作曲家的驱动，第二就是钢琴欣赏者的需求。在中国，钢琴艺术发展具有自己的特点，发展背景极为复杂，当然也常有西方人为探索更高的艺术水准而专门对中国钢琴艺术进行了解。例如，著名文化交流学者齐尔品被具有中国特色的中国钢琴艺术所吸引，便开始着手用西方钢琴演奏方法与中国民族特色相结合，从而创作出具有中国特色的钢琴艺术曲目。当然，中国也在积极探索与西方钢琴艺术的结合，尤其是当前中国钢琴艺术的教学，还是主要以西方的著名钢琴曲作为练习和教学的核心。可见，我国钢琴艺术的发展还是以西方乐曲为基础，在发展过程中隐含着西方文化的内涵特征，这也在一定程度上反映了这两种不同文化在钢琴艺术中的完美融合与发展。
三、我国钢琴艺术发展过程中的文化价值取向

（一）我国钢琴艺术的文化取向

我国钢琴艺术在百余年的发展过程中，打破了钢琴艺术发展的局限性，在结合我国时代特征和民族特征的基础上，实现了我国钢琴艺术与西方音乐与文化的交融发展。因此，我国钢琴艺术的文化取向，很大的一个特征就是在吸收和借鉴西方作曲技法的基础上，将中国传统音乐文化与西方音乐文化相结合，将中国文化与西方文化相结合，从而创造出更多具有东方特色的中国钢琴作品，能够让更多的国人欣赏到具有中国特色的钢琴艺术表现内容，让西方也能够更好地了解到中国传统文化之美，推动民族音乐文化的有效发展。

不仅如此，越来越多的中国钢琴艺术家们，为呈现出具有中国特色的艺术表现形式和音乐风格，将钢琴与其他中国民族乐器进行有机结合，并且在演奏方式上互相借鉴手法和技巧，进而能够让中国钢琴艺术具有独有的中国特色文化，与西方钢琴艺术形成明显的差异，进一步促进我国钢琴艺术的民族特色发展，也能够通过艺术的表现形式将中国民族文化内涵和艺术意蕴发挥出来，增强文化的表现力，增强全民族的文化自信。从党的十八大以来，习近平总书记在多个场合谈到了中国传统文化，表达了对传统文化、传统思想价值体系的认同与尊崇。习近平总书记指出，“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信”，文化自信是一个民族、一个国家对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。钢琴艺术不仅是一种艺术表现形式，也是中国文化的一部分，所以，充分理解和发展钢琴艺术，实则也是增强全民族文化自信的重要渠道之一。

例如黎英海编写的《民歌钢琴小曲五十首》，能够最大限度地实现我国钢琴艺术在发展过程中对民族文化的继承与弘扬。在高职院校的教学过程中，如果将这些元素融入中国文化特色的钢琴教学材料中，就能够更加促进艺术文化的传播。不仅如此，将这些艺术表现以雅俗共赏的形式进行演奏，也能够很大程度上引起观众尤其是中国观众的共鸣，更加能够达到该种艺术表现形式的熏陶作用。

（二）我國钢琴艺术的文化特征

每一门艺术都有着自己的特点与特征，钢琴艺术也不例外。本文认为我国钢琴艺术的第一个文化特征就是民族性。中国有56个民族，各个民族具有丰富的文化与习俗。可见，中华民族文化不仅博大精深，而且极具民族性，文化内涵丰富。在钢琴艺术的发展过程中，艺术家们不断尝试加入新的民族特色，以此来丰富钢琴艺术表现形式与内容。例如贺绿汀的《牧童短笛》钢琴曲中，就吸收和借鉴了欧洲对比复调等手段，不仅如此，还融合了我国民族音乐文化特色，将民间的笛子特色用钢琴呈现出来，实现了民族特色与钢琴艺术特色的完美结果，也实现了让更多的人能够了解和感悟我国钢琴艺术发展的文化特点和民族特征。

钢琴艺术的文化特征之二就是时代性。不同时期有不同的钢琴文化特点，我国钢琴艺术在发展的过程中也逐渐具有时代性的特点与特征。在我国钢琴艺术发展的早期，主要还是通过借鉴和模仿的形式进行学习，所以原创性产品或者具有民族特色的钢琴艺术作品并不多见，甚至少之又少。随着时代的发展，我国钢琴艺术表现逐渐与时代融合，尤其是新中国成立以后，中国的钢琴艺术也步入了快速发展和积极创作的繁荣时期，在与其他国家的钢琴艺术家日益频繁的沟通与交流中，我国的钢琴艺术逐渐呈现出民族性，如《第一新疆舞曲》《快乐节日》等钢琴艺术作品，都是极具时代文化特征的钢琴作品，为促进我国钢琴艺术的发展起到了积极的作用。
四、构建中西文化价值共同体下的钢琴艺术路径研究

中国钢琴艺术的发展过程，其实也是促进东方和西方文化的碰撞与交融，通过西方文化与东方文化的结合，能够最大限度地激发并创造出具有時代特征和民族特征的“中国特色”钢琴艺术。

（一）夯实钢琴艺术理论基础，加深对音乐作品的理性认知

理论是基础，是基石。随着现代市场经济的快速发展，音乐文化产业也在消费主义的影响下有了“变质”的苗头。一些钢琴曲目显得过于功利化，无法达到钢琴艺术的熏陶效果与作用，而且一些钢琴艺术表演或曲目也有商业化演奏和创作的发展趋向。这个显然是不利于我国钢琴艺术的发展的。为了改善这一现状，夯实理论基础就是提高钢琴艺术和作品的本质要求。只有理论扎实了，才能更好地表现钢琴艺术作品，也才能不断提高钢琴艺术作品的鉴赏能力，从而为推动钢琴艺术可持续发展奠定良好的基础。

（二）积累作品，提高钢琴艺术的感性认知能力

感性认知是钢琴艺术作品的重要组成部分，钢琴艺术需要不断去学习与积累，所以多看、多演奏作品，可以增强钢琴艺术表现的感性认识，并且通过结合不同作品产生的历史背景、作品风格、作品类型等，更加有助于把握钢琴艺术作品的本质与内涵，钢琴艺术表演者也才能够更好地通过音符将艺术作品中的文化内涵进行传播。所以，钢琴艺术家通过长年累月的对钢琴作品的练习与演奏，能够有效增强其感性认知能力。

（三）加强文化艺术培养，实现中西文化价值的融合

钢琴艺术虽然已经越来越大众化，但是还是需要足够的文化艺术修养才能更好演奏或欣赏。加强与西方音乐艺术的交流与合作，并且结合我国音乐的特色才能够更好实现中西文化在钢琴艺术中的融合。在巩固钢琴艺术理论知识的基础上，将多元化的演奏方式等融入钢琴艺术作品中，更多体现其时代性与民族性，实现中西文化的有机融合。

（四）与传统艺术的“写意”结合，实现钢琴艺术创新性发展

我国传统艺术的文化内涵和审美价值，在于与传统艺术“写意”特色相结合方面。在钢琴艺术的创作过程中，我们必须要将中国传统与艺术表现形式实现统一，那么就要遵循“写意”这个美学原则。例如《阳关三叠》，该钢琴曲目是由同名曲目改编而成，在这个作品中也遵循“写意”原则，从而能够实现钢琴艺术的创新性发展。
结语：

中华文化有着独特的民族精髓和内涵，我国钢琴艺术在发展的过程中，一方面需要不断吸收和接纳西方钢琴艺术中具有的文化价值与内涵，另一方面还需要结合我国民族特色和时代特征去实现中西文化的交融与沟通，这样才能够更好实现中国钢琴艺术文化内涵与意蕴的全面提升与提高。
参考文献：

[1]刘娜：《中国钢琴艺术创作民族化浅论》，《人民音乐》2007年第5期，第25-27页。

[2]居其宏：《钢琴历史在这里浓缩——意大利“瑞乔内古钢琴艺术展演”侧记》，《人民音乐》2006年第5期，第68-69页。

[3]刘婧：《对钢琴艺术中技术与艺术关系的思考》，《音乐生活》2019年第4期，第78-81页。

作者：辛珺