设计素描广告学论文

摘要：不少高校开设了广告设计专业，但其造型基础课素描的教学与艺术设计类其他专业没有本质区别，无法体现广告设计的专业特色。素描课的教学模式需要进行进一步探讨，以便更好地为广告设计专业服务。关键词：广告设计；素描教学；教学目标；教学方法作者简介：阚广滨（1976-），男，江西武宁人，武汉工程大学艺术设计学院，讲师。下面是小编精心推荐的《设计素描广告学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

设计素描广告学论文 篇1：

广告学专业中设计素描的教学思考

摘要：设计素描是广告学专业人才培养中，用来训练造型能力、提升表现技法和培养创意思维的一门基础课程。为培养学生的素描动手能力和创新思维能力，在教学中运用新材料、新方法、新技巧、新理念，紧密结合广告学专业对创意的要求，探索广告学专业中设计素描课程的教学方法。

关键词： 广告学; 设计素描; 课程思考;创意思维

广告学专业是一门复合型学科，广告行业从业者的工作也往往是一个复合工程。根据广告行业工作性质，需要广告专业学生必须具备良好的广告艺术设计素养，尤其是艺术鉴赏和评判能力。在当今的“读图时代”传播环境中，广告创意人才必须能够将创意想法通过可传播的视觉形式表达出来。即广告学生应该有形象思维能力与创造性思维能力，能感受美、体验美、捕捉美。

平面广告设计能力是广告学专业本科生的必备的一项技能。以培养学生广告设计基础知识、培养學生一定的动手设计能力、提高学生广告作品鉴赏等能力为目的。设计素描属于广告美术能力模块中的二级模块绘画和审美能力。该课程为后续的广告创意与表现、广告制作模块课程奠定审美、造型、设计等能力基础。通过理论与实训，使学生掌握设计基础素描概念和绘画技巧，包括观察、分析、创造思维与作画能力，从而为广告设计视觉基础造型及创意能力奠定基础，使学生能够在实际运用中根据广告媒体的特点与受众心理设计独具风格的广告作品。

一、设计素描的教学方法及手段

设计素描课程的教学方法，教师首先应更新教学理念，课程教学可以以课题式教学方法为主导，实施系列课题训练，在培养学生造型能力的基础上培养学生的设计联想能力和创意思维能力，综合教材使用现代教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生能够更加明晰的接触设计素描训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。

二、设计素描的教学特色及效果

首先根据广告学专业学生的基本学情，让学生对素描与色彩基本理论和基础知识了解，掌握正确的作画步骤基础上，掌握绘画的构图、形体、比例、空间、主次、质感和黑、白、灰等问题，着重培养学生的构思能力和创意能力，其次在广告学专业开展的集中实践活动之摄影展，除了展示大三学年摄影作品，还鼓励学生展示设计素描作品，以小组协作的方式完成作品创作、制作、布展、展览等工作。锻炼学生布置展览的能力，激发学生的创作激情。

三、设计素描的教学思考

广告学专业学生是普本学生，对美术较为陌生，以往的学生表现出普遍的好奇心和积极性。在后期随着教学难度慢慢加大，部分学生会因为缺少基础跟不上节奏。长期以来由于受传统美术观念的影响，素描一直在传统绘画的体系和方法上略作调整实施，传统素描无法与专业衔接。现在多年来形成的素描观念正在解构和重组，出现了传统素描逐渐与设计更吻合的局面。

1.培养快速的造型能力

广告设计中的设计素描与传统素描的素描对素描造型要求是一致的，但表现形式与练习方法却有所不同。工具可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等;纸张可以是不同材质，不同肌理，不同颜色。表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感。在作画时，可以考虑广告学专业学生实际学情，以临摹入手，让学生临摹优秀的作品，如结构素描，学习优秀作品线条表现物体结构的方法，结构素描中结构线的绘画技巧。在临摹的过程中，引导学生打开思路，揣摩他人的作品，将观察方法和素描方法引入个人生活和创作中，深刻掌握结构和透视原理，运用多种工具和方法，把自己在生活中的素材充分运用起来，积累自己丰富的视觉语言表达能力。

2.打破传统素描的束缚

在观察方法上要打破以往传统素描的束缚。在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位地进行观察。对于广告学专业学生来说，要学会观察物体的细节特征，可以在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。在创作技巧方面，引导学生向大师学习，开拓眼界，打开创作思路，从经典的艺术创作作品中获得灵感与启发。如选择西班牙著名画家毕加索的静物作品作为范画，在学习中理解画家在观察、表现事物过程中的创新之处。 引导学生找出毕加索的范画与其他流派的差异，从分析比较中不难看出：毕加索作品打破了客观物象，加入了更多主观因素，从正面不可能看到的几个角度去观察，用并列或重叠的方式表达物象。 运用具象的手法，立体真实地反映了客观事物，通过变形、提炼、取舍、添加、几何概括等进行富有创意性地处理，在物象上改变其形态特征、空间变化、透视关系，用概括提炼甚至是反透视的方式，并运用了多点透视的构图，从不同的方向拼合碎片，具有错置感，给人极强的视觉冲击力。

3.抽象化能力

具象与抽象是相对而言的，一个是人们看得清楚的自然景象，另一个则是无法与自然对接的形象。引导学生参照康定斯基的抽象作品，以生活中任何有形的物质，体积，形态作为参数进行几何简化、概括，通过对物的观察、分析、判断，从具象形态过渡到抽象形态。从康定斯基的抽象作品中我们可以了解到，作品以点、线、面为基础，利用点的大小聚散、线的粗细浓淡、面的方圆等组合成活泼而富有形式美的构图，自由大胆地表现了概念与创意。而在广告设计表现中，点、线、面元素是构成广告创意设计视觉空间的主要语言，因此，在广告学专业的设计素描中，则力求将物象进行概括、归纳、提炼出最具特征的点、线、面，并将其功能上升到素描艺术的本质意义。

4.创造性思维能力

进入信息化的变革时代，对于创造性人才的急需，促使我国的教育模式从传统的“知识传授型”向现代的“能力培养型”转变，而广告学专业中艺术素养教学中重要组成部分——设计素描教学，当然要把学生的创造性能力放在首位，并渗透到基础教学的全过程。从现代心理学角度看，创造能力首先是一种思维活动，按照思维探索的方向，可以分为聚合思维和扩散思维。在发挥创造力的过程中，主要运用的是扩散思维，对物象进行解析与重组和形象联想。首先将自然物像或人物剖解后重新组合为一个新的形态，这种练习方法不是着眼于物像的外部比例、结构和它所处的空间透视等关系，而是把焦点放在物象的内部结构生成以及剖解后重新组合的未知形态上。然后把联想思维融贯于对自然物象的观察、感受、发觉、创造的过程中，锻炼由实体物象转换为诸多关系、信息的构成能力，最终形成特定意味的创意素描作品，由此挖掘学生的创造力，提高审美感知和审美追求能力。

结语：根据相关调研，院校设计素描课程的教学实施基本均在画室或普通绘图室进行，教学方法多为相对传统的理论讲述加手绘课题训练，教学成果多为视觉艺术领域中的创意图形，极少引入现代媒体技术和企业项目实训等教学新模式 。这种传统的教学模式，由于缺乏新颖的教学过程实施设计和丰富的具象案例支撑，学生很难消化相对抽象的诸多创意设计概念，容易形成来自于理解、表现及兴趣等方面的障碍，造成大面积模仿甚至抄袭现象，严重影响教学效果。广告学专业学生在设计素描课程中学习态度认真，学习热情较高，对绘画课程表现出较高的好奇心，但是普本学生普遍缺乏缺乏艺术鉴赏能力和艺术表现能力。学生在实际绘画过程中还由于课时有限，少部分学生绘画难以跟上课程进度，绘画技巧掌握缓慢，此时需要教师更需探索多种教学方法和途径，着重引导学生掌握入门方法。随着经济发展和媒体形式等变革，广告学专业设计素描课程的教学改革探索依然是需要持续不断努力的话题。

参考文献：

[1] 王宜川 曾雅琴. 广告学专业设计素描课程的创新教学与实践 [J]. 宿州学院学报，2015（01）.

[2] 李星 刘博. 设计素描与色彩[M].北京：清华大学出版社.

[3] 单德林 徐卫. 设计素描[M].南京：南京师范大学出版社.

[4] 代演莉 余新泳. 应用型人才培养目标下高校设计素描 课程改革的若干思考[J].北京印刷学院学报2021（03）.

作者：李瑞

设计素描广告学论文 篇2：

广告设计专业素描课的教学模式探讨

摘要：不少高校开设了广告设计专业，但其造型基础课素描的教学与艺术设计类其他专业没有本质区别，无法体现广告设计的专业特色。素描课的教学模式需要进行进一步探讨，以便更好地为广告设计专业服务。

关键词：广告设计；素描教学；教学目标；教学方法

作者简介：阚广滨（1976-），男，江西武宁人，武汉工程大学艺术设计学院，讲师。（湖北 武汉 430205）

素描就是以朴素的方式去描绘客观物象，通常以单一颜色的点、线、面来塑造形体，它是一切造型艺术之“门”。学生通过学习素描课程，可以锻炼观察能力和表现技巧，在审美意识、表现技能等方面都得到提高。当前高校的素描课过多沿袭传统写实的教学模式，一味强调技法的练习，未注重审美意识的培养和启迪，严重束缚了学生的创意思维。结合广告设计专业学生培养的需要，笔者对广告设计专业素描课的教学进行探讨。

一、素描在广告设计人才培养中的作用

素描通常被称为造型基本功，指的是造型能力。素描在广告设计中的应用主要表现在广告的视觉方面，是设计者对点、线、面的运用和对广告作品画面的把握。造型能力强的人，创作出来的作品布局就会更加均衡而有张力，而且能够恰如其分地运用图形和节奏，视觉效果就会好；造型能力弱的人，创作的作品往往不知所云，形式不能为内容服务，画面不严谨，缺乏统一和美感。

广告设计随着科技的进步而不断发展，人们广泛应用先进的技术设备和手段，以平面、二维三维动画、视频等多种形式来表达广告创意。但凡优秀的广告設计从业人员不仅需要熟练地掌握相关应用软件，还要求具备良好的审美修养和设计思维能力；不仅需要静态作品的创意制作能力，还需要在二维三维动画和视频剪辑方面有较扎实的功夫。所有形态的广告中视觉元素的表达都离不开造型，只有具备扎实的造型基本功才能为将来的设计插上翅膀，才能更好地表达广告创意。相反，很好的创意构思会因为设计者造型能力的不足而不能得到充分表达，只能夭折。

通过素描教学，能提高学生的观察能力、审美能力、分析能力、表现技法和创造性思维，有助于对学生感性认识和理性分析综合能力的培养。

二、当前广告设计专业素描教学存在的主要问题

1.教学目标不够明确

广告设计专业人才需要一定的造型能力，但造型能力只是必要条件。过分强调技术的训练是当前广告设计专业素描教学的一个误区。从教学角度来讲，广告设计专业人才的培养计划中最核心的任务就是学生创意能力的培养，广告设计专业素描作为基础课，应为实现这一核心任务来开展教学。

2.教学内容不够合理

“依葫芦画瓢”是当前广告设计专业素描教学的普遍现象，教学课题的设置仅让学生在表现技能上得到较好的训练和提高。广告设计素描的教学应在写实训练的基础上，引导学生对主观想法即创意进行表达。训练不能拘泥于对物象本身的结构和特征的表达，应充分调动学生的想象力，把教学的内容从具象延伸到抽象，甚至是“无中生有”，引导学生通过观察、分析、提炼、联想、转换重新创造出新的形象。创造性是广告设计素描的本质特征，教学的内容必须为这一本质特征来设定。

3.教学方法不够妥当

教师在教学中起着“火车头”的作用，引领着学生的学习方向。一直以来，教师局限于讲授与示范，对学生的启发、诱导较少，未能与学生形成良好的互动；教师点评作业时过于在意学生的造型基本功，忽视了学生的创新精神和创造能力，未能及时激发学生积极主动地去探索、发现艺术规律，影响了学生创造性思维的发展。

三、广告设计专业素描课教学模式创新

1.明确教学目标

广告设计专业的素描与传统写实素描的教学目标有本质区别，它不只是表达作者绘画技法的运用和对画面效果的把握，更重要的是展示了作者对某一创意的表达，这一创意或许正是广告主的诉求。教学需要加强对学生创意能力的培养，把教学过程作为设计的先导，引导学生以画面的图形语言去表达创意。从客观表现物象转移到以画面物象表达诉求，是广告设计专业素描教学的真正目的。

2.调整教学内容

明确了表达诉求的目的，广告设计专业素描的教学内容需要进行合理调整，具体可以概括为两个阶段：一个阶段为素描写实训练，另一个阶段为诉求表达训练。

（1）表现物象。表现物象是对三维空间中的客观物象在画面的二维空间上进行可视性的表达，它侧重研究光源、结构、色调、质感、空间等因素，是素描的写实训练阶段。通过此阶段的教学，训练学生观察分析能力和表现能力，不断培养学生的观察方法，激发学生的创造性思维的形成。

（2）表达诉求。传统写实素描中的图形全面客观地反映现实中的物象，它能表现出画面美感和作者的绘画技法，但是它始终脱离不了“原形”，是对客观物象的再现。广告设计专业素描的画面，除了自身的审美还体现了作者的创意，画面物象同某产品或品牌具有内在的紧密联系，表达了诉求。广告设计专业素描不再是“依葫芦画瓢”，有时甚至完全脱离“原形”，比如以客观实体A为参考对象，经过创意思维后创作出图形B，来表达某一诉求。在这个阶段的教学过程中，要注重培养学生的创意思维，摆脱学生对客观物象的依赖，有针对性地进行训练，如以不同的图形来表达同一个诉求，以相应的图形来表达同一产品的不同诉求，在分析和比较中融入创意，创作出全新的画面物象。

3.讲究教学方法

广告设计专业素描的核心任务是创意，为表达诉求服务，所以依靠传统写实素描的教学模式已不能满足广告设计专业素描的教学要求，应开辟更多的教学途径，探索灵活有效的教学模式。在教学过程中，要注重培养学生从观察物象到提炼元素进行创意这一思维的形成。教学的初步实施难免会遇到一些问题，学生不能够适应和接受，可以从简单的图形联想、图形创意入手，逐步培养他们的创意思维。

（1）丰富教学形式。广告设计专业素描不等同于画画，单纯会画画是不够的。教学中应借助多种形式，比如欣赏比较成熟的作品，分析其创意，借此引导学生自己进行尝试，充分启发学生的分析能力，从不同的层面寻求切入点，进行发挥和创意，创作出有一定深度和内涵的广告设计素描作品。

（2）加强抽象意识。广告设计素描作为培养和训练学生形象思维的基础课，在广告设计人才培养中有着举足轻重的作用。广告设计乃至任何设计应面向未来，立足“大设计”的发展战略，在教学中加强抽象思维的训练，探索设计领域表现的新空间，以培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念。

（3）开发创造性思维。广告设计素描教学的重点和难点是开发学生的创造性思维。过去的教学对学生创造力的培养不够重视，致使广告设计素描只能是纯技术性的训练，阻碍了学生的创造性思维的发展。创造力是对自然客观物象的独特感受和见解，在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成新的超越自然的感受，使学生形成创造性思维的习惯，促进学生创造性思维的发展。

四、总结

广告设计专业素描不是一门孤立的课程，它以传统写实性素描为基础，同时有其明确的课程培养方向和目标。广告设计专业素描以传播信息、表达诉求为归宿，是进一步学习广告设计专业课的必备基础，在教学过程中，还应对其进行深入探索和研究。

参考文献：

[1]卢小雁，等.广告设计基础[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

[2]江滨，等.二维设计基础：平面构成[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.

[3]郭玉良.从设计素描课程的教学谈广告学专业的学习[J].考试周刊，2009，（6）.

[4]沈家华.实验因素在基础设计素描中的意义[J].福建教育学院报，2003，（4）.

[5]赵玉琢，丁思考.谈艺术设计专业的设计素描教学[J].佳木斯大学社会科学学报，2003，（1）.

（责任编辑：刘辉）

作者：阚广滨

设计素描广告学论文 篇3：

平面广告专业性素描课程开发的初探

【摘 要】“专业性素描”以传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描等素描表达方式为基础，更深入的接近后续专业课程，解决了中职生以往所学的调式素描跟专业课脱节的问题，它根据具体专业需要反过头来设计符合其实际需要的素描课程，是对传统素描的进深与延展，更贴切专业需要。

【关键词】专业性素描 广告素描

素描课是多种艺术专业学科的基础课程，其重要性质自不必言。近年来各大艺术院校的教师在教学改革的大潮中，阅中外百家思想，著书立撰，各种新素描课程改革思想前赴后继层出不穷。2011年在中小学继续教育网站上的视频干部会议上，中央教育部副部长鲁晰明确地指出中国现行教育的重大“弊病”——缺乏创造力，一个没有创造力的民族是可怕的，更是可悲的。

如若培养得出有创造力的学生，首先要有有足够创造力的教师。所谓创造，就是解决问题——解决现实问题。“专业性素描”以传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描等素描表达方式为基础，更深入的接近后续专业课程，解决了中职生以往所学的调式素描跟专业课脱节的问题，它根据具体专业需要反过头来设计符合其实际需要的素描课程，是对传统素描的进深与延展，更贴切专业需要，更精细化。

我所任职的学校为“广州市商贸职业学校”，一所中等职业学校。学生在进入学校之前绝大多数都是没有专业基础的，他们从普通的课堂接受教学模式转入到一个比较新鲜的艺术设计教育模式过程中，面对着很大的思想上和接受方式上的困难。这些学生在初中时的学习经历大多并不乐观，所以习惯性的抗拒接受新知识，我想这是我们直观认为他们接受能力比较差的原因。在这样的情况下，我发现从07级的广告班到现在的10级广告班升入二年级的时候都会出现不能够娴熟地画出设计草稿图，缺乏创意，不懂表现等严重问题。这对于搞艺术创作的人来说就像是长跑运动员失去了双脚。学生心理非常着急，手里拿着笔但是面对自己的文案和精心构思却无从下手，这说明了一个问题，素描基础课跟后续创作课程方向不但没有有效衔接，甚至背道而驰。传统素描针对纯粹的绘画艺术这个问题我在此不再重复，经过多年的素描教学和自己一些商业作品的创作的经验和众多一线设计师朋友的诸多交流中，如何进行素描课程改革，让学生能够学以致用，在后续专业课中积极地发挥创作自由表达，本文提出几点大胆尝试。

一、专业性素描是什么

“专业性素描”以传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描为基础，根据专业方向不同而创设的更深入接近后续专业课程的一种素描方式。它解决了中职生以往所学的调式素描跟专业课脱节的问题，根据具体专业需要反过头来设计符合其实际需要的素描课程，在学习具体专业课之前先入为主地深入到专业当中去的新兴素描方式，是对传统素描的进深与延展，更贴近专业需要。 关涉到具体的专业学科我们可以叫专业化的名称，例如“广告设计专业素描”“动漫设计专业素描”“首饰设计专业素描”“室内设计专业素描”等。

大家已经熟悉的素描方式包括传统调性素描、结构素描、设计素描、表现素描等，在近几年，在教学的选择运用上，各校教师也是不尽相同，有着不同的理解。结构素描、设计素描被广为运用到设计类专业的基础课教学体系当中。但是是否否定了传统素描在设计专业中的作用呢？试想全调素描服务于写实绘画的需要，但是在我们绘画一章室内设计效果图的时候，不是也同样要分析光源、床、沙发、家具的受光、亮面、暗面、投影、反光等作为核心理论的指导么？所以我在专业性素描课程的设置中同样融合了全凋素描。

二、广告设计专业素描训练形式

广告素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，甚至采用蒙太奇的手法来表现，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。

我们可以尝试在一年的素描教学中，将上述所有的素描表达方式全部让学生进行掌握且深入了解各种素描的特点，由于课时有限，可以通过小幅绘画（小幅绘画可以节省时间）进行多次重复训练熟悉对各种表现技法。到进入二年级的教学中就可以有针对性地选择素描的表达方式进行特定主题创意表现。既掌握形体，比例，构图，各种表达方法，又渗透了各种平面行业时尚，材质，搭配等等的信息。还可以对已有的好的静物包装，器物等进行外观，功能等进行创作进深和延展。

三、例：广告专业素描

（一） 广告专业素描的静物题材的选择

从一年级开始，我们可以在画完一张结构石膏几何形体——正方形后马上换成一个正方形商业包装，以后的长方体、圆柱等等，都可以换成简单的几何包装来绘画结构。（注意不必观察静物的色彩以及装饰文案等等，尽可能选择几何化造型，更贴近几何石膏形体，只表达结构）可以尝试不同表面材质的商业包装和器具作为静物题材，比如香耐儿的香水瓶子，沙宣洗发水的瓶子，各种时尚礼品盒子包装，包括食品类的各种包装，小家电，手电筒，毛绒玩具，家具沙发橱柜等等。教师要精心的收集那些设计精良有品味的时尚商业废弃包装，沙宣洗发水瓶设计的流线行瓶身非常的时尚特别，它可以充分表达了直发的顺滑，有质感，重量感，垂感的感觉等等，教师可以给学生讲解每一款式的造型，材料，质感，设计理念，这就先入为主的在基础课素描中渗透了广告学的知识，在掌握了包装造型，透视，光影的基础上他们会强烈的意识到他们的专业方向和商业设计理念。

（二）广告专业素描的表现方式

一般来讲平面广告开设的主要课程大多有包装，VI ，版式设计，广告，字体图形设计，书籍装帧等。我们根据专业核心课程的设置可以有针对性的进行广告专业素描训创意训练。平面广告顾名思义是在平面上展开的创意，平面元素重组，版式分割，色彩搭配等等，在包装上面也多依附于各种材质造型功能性的立体包装，所以我们有针对性地进行训练表达。

1.结构素描

结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。结构分析着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；

关涉广告图形设计（尤其是立体三维具有透视空间的图形），包装设计的领域，结构素描针对三维立体空间的理解和在此基础上的理性结构功能性创意，创新表达，起到素描基础和专业的有效衔接作用。

2.传统素描以及传统素描在广告素描中应用

传统素描教学在传统教学观念指导下，注重素描的写生和基本功技法的训练，描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。

关涉到平面图形写实手法表达上，例如有些红酒的瓶贴用写实手法绘画的葡萄庄园表达。它的明暗调子可以在各种立体构造中起到指导作用。

3.设计素描以及设计素描在广告素描中应用

设计素描 包括意象素描、新概念素描、表现素描、创意素描、超级写实主义、联想素描、构成素描等，名称繁多只因侧重点不同。因为这些“点”在设计素描教学板块中都会涉及。可以这样说，“设计素描”是现代素描教学的灵魂。它是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面既对传统素描予以继承同时又有很大区别，大体的不同之处在于用不同的方式观察、思考，从而获得全然不同的表现效果。

创意、表现、联想、构成等表达方式本身就吻合了平面广告创意手法的需要，我们可以通过各种有针对性的题目要求学生对特有的商业包装静物进行打散，元素合理分离，并根据题目进行有效重组并进行有效有目的性的版式分割。各种版式分割以及美的表达我们在他们进入二年级时可以慢慢地渗透到他们的素描基础课中去。

表现素描在广告素描中的绘画工具要多样性，侧重在材质媒介与肌理的表达，并且充分运用现代素描教学的各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验接近设计——创造新形态——发现并完成设计的过程。目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力。

四、广告专业素描的教学方法

在教学方法上也要进行大胆的尝试，老师可以摆很多不同商业产品包装静物，学生可以根据自己的不同兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己挑选静物进行组合，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力；在创作过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样动辄就给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化；每一轮创作完成后应举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。

正如德加所言：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是指精神层面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教师对学生才能的挖掘应该是在创造性思维上下工夫，拓展学生在形态造型上的新探索，触动并激活学生的创造意识神经，为今后的设计引发诸多创新的可能性打好基础。

作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，着手基础课和专业课有效衔接，激活学生的创意思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，把被动地再现变为激情地创造，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。

【参考文献】

[1]贺国强，蔣烨，何辉.设计素描表现.湖南大学出版社，2003.

[2]张小路.设计素描.安徽美术出版社，2002.

[3]林朝阳.联想素描与设计向导.上海书店出版社，2004.

作者：张宇