舞蹈教学与文化市场论文

摘要:针对音乐专业教育面临的困难及原因,高职院校要加强师资建设,改革专业教学模式与课程模式;要结合实际,明确音乐专业的定位与办学思路;要建立与市场相适应的艺术实践教学体系;要聘请专家教授,共谋专业发展;还要积极拓宽学生的就业渠道。下面是小编精心推荐的《舞蹈教学与文化市场论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

舞蹈教学与文化市场论文 篇1：

试论大学舞蹈教学中和谐课堂气氛的重要作用

【摘要】大学阶段的舞蹈教学与其他阶段的舞蹈教学有着本质性的区别，大学舞蹈教学着重于培养学生的舞台感染力以及舞台表现能力，通过舞蹈动作以及舞蹈技巧的教授，进一步对学生整体的动作技能以及动作要领进行强化，进而逐渐增强舞蹈教学的整体课堂质量。为了进一步实现这一教学目的，在舞蹈教学中和谐课堂教学氛围的营造较为关键，因此大学舞蹈教师应充分的认识到和谐课堂氛围的重要性，积极的引导学生进行学习。

【关键词】大学舞蹈；教学；和谐课堂；作用

舞蹈动作的学习不仅要使学生能够学习基本的舞蹈动作，而且应带给学生愉悦的心情。现阶段，舞蹈教学本身的训练强度较大，动作规范性的要求相对较高，学生在进行舞蹈的学习过程中学习压力较大，和谐的课堂气氛能够有效的缓解这一问题，使学生在轻松的学习氛围中进行舞蹈的学习，进而逐渐提升课堂教学的质量。但是由于现阶段师资力量相对较为薄弱，教师队伍受到传统教学观念的影响以及限制，大学舞蹈教学的课堂仍然不够和谐，对教学活动的顺利开展产生了一些限制。

一、大学舞蹈教学中和谐课堂氛围的重要性

大学舞蹈教师在进行实践教学的过程中，营造出轻松愉悦的教学氛围，有利于对学生进行素质教育，进一步培养学生的实践能力以及创新精神，启发学生充分的发挥自身的发散性思维，提升学生整体的智力水平；合理的民主化大学舞蹈教学课程有利于进一步激发学生的学习兴趣以及潜力，推动学生积极主动的参与到实际教学中来；和谐化的教学氛围既能够有效满足现代化教学的整体需求，又有利于大学舞蹈教师更好的完成舞蹈教学任务，增强实际教学水平，提升学生综合素质。

（一）有助于师生建立融洽关系，促进师生交流

较为融洽的师生关系有利于师生之间进行交流，便于舞蹈教学的顺利开展以及提升教学效果。通过运用合理化的教学措施，使课堂氛围逐渐变得融洽、和谐，进而将学生的学习压力逐渐消除。这不单单有助于教师对知识点的详细讲解，使学生能够对舞蹈的动作要领进行全面的掌握。针对一些不能理解的实际问题进行相应的提问，教师应为学生进行耐心的解答，促进学生之间的相互交流，进而逐渐建立起较为融洽、和谐的师生关系。

（二）有助于减轻学生的学习压力以及学习负担

在进行舞蹈动作的学习过程中，一旦学生的学习压力相对较大，就会直接导致学生学习不够用心，进而对舞蹈教学的效果造成严重的影响。通过营造较为轻松的课堂氛围，使学生能够积极、专心的学习舞蹈，能够促进学生对舞蹈动作的掌握。除此之外，师生之间的相互交流也变得较为和谐，从而有利于推动舞蹈教学工作的顺利开展。

（三）有助于推动学生的学习，强化教学效果

在较为轻松、愉悦的课堂氛围下进行学习，能够促进师生之间的交流，进一步将学生的学习压力进行消除，推动舞蹈教学的顺利开展。有利于学生较为轻松的融入到课堂的学习氛围当中，将舞蹈的动作要领进行全面的掌握，逐渐强化学生的舞蹈训练，推动大学舞蹈教学效率以及学生的学习效率。学生愿意主动的参与到舞蹈教學中来，和谐化的教学氛围是现阶段和谐教学的整体要求，在一定程度上也体现了以人为本的教学理念，有利于大学舞蹈教师完成教学任务，并推动学生舞蹈能力的全面提升，系统化的掌握舞蹈教学的基本动作，促进学生的综合发展。

二、优化和谐课堂氛围，强化大学舞蹈教学的教学效果

强化大学舞蹈教学的实际效果是现阶段教师的重要教学任务之一，营造较为和谐化的教学课堂有利于舞蹈教学的顺利开展。因此，教师应将教学的实际需求与合理的教学措施进行有效结合，进而强化整体的教学效果。

（一）教师掌握教学语言技巧，强化学生的训练

大学舞蹈教学中较为重视舞蹈动作，同时语言的讲解也是较为关键的教学内容。教师全面的掌握语言教学技巧，不单单能够促进学生对舞蹈动作要领的掌握，并且能将推动舞蹈教学课堂的和谐以及融洽，为舞蹈训练的开展进行较好的铺垫。语言讲解的适应技巧应着重于以下几点：其一，生动形象。教师针对舞蹈的动作、舞蹈的基本要领应运用生动的语言进行讲解，以便于能够充分的引起学生的注意力。例如：教师针对舞蹈的手形、舞蹈体形、舞蹈身姿进行详细的讲解时，应适当的引用拟人方法、比喻方法以及比拟的方法进行讲解，进而逐渐吸取学生的注意力，并合理的指导学生进行舞蹈训练动作；其二，精简干脆。教师应采用较为精粹的语言进行讲解，针对舞蹈的动作进行全面的描述，进而逐渐将舞蹈的动作要领进行相应的阐述，针对一些舞蹈动作以及技巧进行精准化总结，使得学生能够充分的掌握舞蹈动作的实际要领，并且将学生的注意力进行集中，促进课堂舞蹈动作的有效训练；其三，亲切温和。教师在进行大学舞蹈的授课时，对舞蹈动作的讲解应具有一定的耐心，展现给学生一种相对较为亲切的形象，使学生在放松的状态下更好的接受知识，进而掌握动作的实际要领。

（二）采取合理的教学方式，对学生给予适当的关心

教师在进行舞蹈教学的过程中，应采用较为合理的教学方式，例如：教师可以采用多媒体教学进行授课，在教授一些难度较高的动作时，教师可以采用多没媒体将选好的视频进行播放，学生在反复观看的过程中能够基本的对动作要领进行掌握，再加以练习，增强对舞蹈的掌握，教师在这个过程中，应积极的营造和谐的课堂氛围，充分的激发学生对舞蹈学习的热情，使学生能够不断的强化自身的学习。除此之外，教师应对一些出现困难的学生给予一定的帮助，强化与学生的交流以及沟通，进而对学生的基本情况进行全面的了解，促进学生更好的融入到课堂教学当中。

（三）将教学方式进行改革，增强对学生的表扬

在进行舞蹈课堂教学中，教师可以将教学方式进行改进，从而推动舞蹈教学顺利开展。例如学生可以采用分组的形式进行学习，鼓励学生以小组的形式进行表演，并且评选出较为优秀的小组。针对一些较为优秀的学生表演，教师应给予表扬以及鼓励，提升学生的自信心。与此同时，教师应指出学生学习中存在的不足之处，使学生不断的改进。这样不仅能够强化课堂的和谐气氛，而且能够进一步激发学生的学习兴趣，增加学生的舞蹈知识。

（四）尊重学生的个性化发展，公平对待学生

大学生的自尊心相对较强，在进行舞蹈教学的学习过程中难免存在差异，大学舞蹈教师应积极的与学生进行良好的沟通，充分对学生的基本状况以及性格特点进行了解，尊重学生的差异性发展，在舞蹈教学过程中应一视同仁，使所有的学生得到公平的对待，尽自己所能将学生在学习过程中遇到的问题加以解决，进而使学生能够进一步对现阶段的教学计划充分的适应，教师应按照学生的实际情况合理的对教学计划进行调整，保证学生能够在合理的教学环境下学习。应进一步为学生耐心的讲解学生存在的诸多困惑，在学生面前树立起平易近人的良好教师形象。

三、大学舞蹈教学中营造和谐课程氛围应注意的问题

舞蹈艺术教育，是现代化素质教育中较为关键的组成部分，通过肢体语言进行合理的教学。在大学舞蹈教学过程中，采用科学化的教学对策，积极的突破传统舞蹈教学的束缚以及限制，对传统舞蹈教学中存在的弊端以及不足之处加以改进以及创新，进一步满足现阶段大学舞蹈教学的实际需求，进而营造出较为和谐的大学舞蹈教学氛围，推动学生对舞蹈学习产生兴趣并且集中学生的注意力，帮助大学教师更好的完成舞蹈教学任务，促进舞蹈教学效果进一步增强。在进行大学舞蹈教学营造和谐课程的教学过程中，应着重于注意以下提到的两点问题：

（一）采用因材施教的方式

大学舞蹈教师应立足于学生的实际情况以及教学需求制定出合理的教学计划，既要有效的展现在全班同学的教学整体上，又要对每个学生进行适当的关注，教师应充分对学生个体的学习状态、个人接受能力、个人兴趣爱好、个人知识水平以及身体素质等因素进行相应的了解，并且采取有针对性的策略对学生进行合理教学，针对不同个性的学生教师应将自己一贯的教学原则以及教学计划适当的更改，采用合理的教学措施，使学生个性得到充分的发展。针对不自信的学生，教师应尊重学生的个性化发展，在实际教学过程中，教师不能对学生带有偏见，导致学生产生厌学心理，应使学生充分的感受到教师对他们的关心，使学生树立起自信心。针对一些怕吃苦比较懒惰的学生，教师应对学生进行合理的开导，使学生能够意识到舞蹈教学过程中，重复性的练习以及纠正是正常现象，是无法避免的，并且这些动作也是为舞蹈教学打下坚实的基础，因此不可避免机械式的重复。与此同时，教师也应尽量降低舞蹈教学动作的枯燥程度，提升学生对舞蹈教学的新鲜感。

（二）充分激发学生的学习兴趣

教师在进行舞蹈教学的过程中，应主动将舞蹈动作对学生进行展示，并使学生产生模仿以及表現的欲望，教师应积极的组织学生合理的练习，并且学生练习舞蹈的过程中加以指导，及时对学生出现的错误进行合理的纠正，帮助学生树立良好的自信心。在舞蹈动作与音乐相配合的过程中，教师可以适当的编制一些绕口令或者相应的指令，进一步帮助学生全面的掌握基本的舞蹈动作以及所要展现的内容。在一边念绕口令一边练习舞蹈的过程中，激发了学生对舞蹈产生一定的兴趣，利于教师的教学。

四、结束语

大学舞蹈教学在保证学生对舞蹈的学习熟练掌握的情况下，应充分的带动学生进行舞蹈基本动作以及技巧的学习，进而逐渐提升学生整体的舞台表现力以及感染力。另外，教师应进一步强化学生的舞蹈动作的学习，营造较为和谐的课堂学习环境，缓解学生压力大等问题，应充分提高对学生与教师互动关系的重视，意识到舞蹈教学的顺利开展主要依赖于学生的主体作用以及教师主导作用。推动学生在轻松愉悦的氛围下对舞蹈进行学习，进而逐渐强化教学的实际效果。

参考文献

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作者简介：王元翠（1987—），女，汉族，湖南衡阳人，江苏师范大学音乐学院舞蹈系讲师，硕士学历，研究方向：中国民族民间舞蹈教学与表演。

作者：王元翠

舞蹈教学与文化市场论文 篇2：

高职音乐专业面临的困境及对策

摘要:针对音乐专业教育面临的困难及原因,高职院校要加强师资建设,改革专业教学模式与课程模式;要结合实际,明确音乐专业的定位与办学思路;要建立与市场相适应的艺术实践教学体系;要聘请专家教授,共谋专业发展;还要积极拓宽学生的就业渠道。

关键词:高职;音乐专业;课程设置;艺术实践

近年来,随着高等教育大众化的推进,我国高校本科层次强强联合,专科层次联合升本,中专层次升格、合并、重组为专科层次职业学院的工作已基本完成,实现了高等教育的跨越式发展。但是,高职院校音乐专业的状况却不容乐观,从招生、就业及整体发展来看,都面临萎缩甚至被淘汰的局面。

高职院校音乐专业面临的困境

随着普通本科音乐专业逐年扩招,高职院校音乐专业的生源日趋紧张,学生的基本素质有所下降,以高职为跳板,以“专升本”为目的的学生比例逐年增高,教师教学举步维艰。

学制较短,学生的专业水平不能系统提高,在与本科音乐专业毕业生的就业竞争中处于劣势地位。

公办高职院校音乐专业低廉的学费与高办学成本之间的矛盾越来越突出,专业门类、学科科目不易细化,专业技能课的时间得不到充分保证,教学质量难以提高。

近十年来,国家已培养了大批艺术人才,艺术人才市场已有供过于求之势,常规的理想“对口”工作岗位十分紧张。

高职院校音乐专业的培养目标与任务不明确,有步入本科师范院校误区的倾向。

专业教学模式与课程模式不适用,大都沿用本科师范院校的模式。

高职院校多是几所中专学校合并升格而成,音乐专业的师资队伍在职称结构、学历层次和知识水平等方面与老牌高校相比有一定的差距,且队伍庞大,知识更新与人员调整难度很大。

高职院校音乐专业与本科院校音乐专业相比,专业吸引力小,毕业生就业难度大。招生难更使得高职院校之间存在着残酷的生源大战,生源问题成为制约专业发展的关键。

总之,高职院校音乐专业的生存与发展困难重重,压力极大,优胜劣汰是其发展的必然趋势。

几点对策

(一)加强师资建设,改革专业教学模式与课程模式

加大音乐教育工作的力度要与时俱进,大力培养一支优质的师资群体,建立师资培训制度。首先,应利用竞争机制对一些专业技术水平较差的人员实行转岗或淘汰。其次,应加大在职教师培训的紧迫感,在竞争上岗的同时,拓宽培养渠道,为教师提供多种进修学习的机会,并将教师的短、长期培训纳入本专业的人才战略培训计划中,使高职音乐专业教师的专业素质在较短的时间内有较大的提高。再次,要在教学、科研等方面提出量化的要求,对达到要求的教师,在薪酬、晋升等方面给予优先考虑,使高职音乐教育能保持较优秀的教师阵容。

调整专业课程设置根据文化市场的需求,除保持原有的声乐、钢琴、舞蹈、合唱指挥等几个常设的主干专业课程外,还要开设电声乐队、通俗唱法、MIDI制作、录音制作、文化市场运作等课程,并将这些具有时代特征的课程作为专业教学的重点,为学生的就业奠定良好的基础。

调整课程体系根据教学内容与课程特点,应采取理论与实训相结合、讲授与示范相结合、讨论与欣赏相结合等不同的教学方法。如在《乐理》、《基础和声》、《歌曲作法》等课程中,应采取理论与实训相结合教学法,在每一部分理论课后安排相应的技能训练,使理论与实际有机联系,有效地促进学生应用能力的形成;在《钢琴》、《声乐》课程中,应采用讲授与示范相结合教学法,在教的方面引入新知识;在《中外音乐史与作品欣赏》课程中,应采用讨论与欣赏相结合教学法,在欣赏教学中,教师对弹奏(演唱)技术、音乐处理进行讲授后作准确的示范,通过谈话、问答的形式引导学生运用已有知识与经验展开讨论,回答问题,及时总结欣赏的收获与体会。根据专业与课程的特殊性及学生的个体差异,在教学中可采用小组课、个别课、集体课、观摩课的形式。如《钢琴》、《声乐》课可采取小组课、个别课进行教学,既能进行共性教学,又能照顾到个体差异;《钢琴即兴伴奏》课可采取集体课、个别课方式进行教学,既能对理论知识进行讲解,又能了解学生个体的掌握情况;《钢琴》、《声乐》课可采取观摩课辅助教学,通过观摩、比较、点评,使教师与学生了解同行、同学的优点与存在的问题,了解不同的演奏、演唱风格,开阔专业学习的视野,提高发现问题与解决问题的能力,从而加速专业主科学习的进程。

加强教材建设根据社会和市场需求,应建立自己的教材体系,成立教材编写小组,参考音乐院校音乐教材,组织编写一批具有鲜明时代特征、浓郁地方特色、内容丰富完整、结构清晰严密、载体形式多样、艺术特色突出的高职系列音乐教材。同时,应根据教材要求调整传统授课模式,增强实用性和趣味性,提高教学效率。

(二)结合实际,明确音乐专业的定位和办学思路

进行教学改革,首要的问题是要树立正确的教育思想,并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路,为音乐专业的教学改革确定方向。因此,必须对文化市场进行分析研究,根据职业教育的特点和艺术规律,制定音乐专业的办学指导思想、发展方向、培养目标。

办学指导思想根据高职高专的办学宗旨,遵循高等艺术职业教育的规律,采用先进的人才培养模式,努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才,为社会主义文化艺术事业做贡献。

培养目标以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以弘扬民族音乐为宗旨,培养具有一定文化素质和音乐理论素养,具备音乐表演、编排、教学、辅导等方面的能力,适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。高等音乐职业人才应具备系统的理论知识,较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力,保持知识、能力、素质的协调发展。因此,在教学中,一方面要加强学生的综合素质教育,包括文化素质、业务素质、心理素质、身体素质和职业道德素质,提高学生的艺术实践能力;另一方面要汲取传统艺术精华,丰富学生的艺术修养,根据各地的人文、自然等条件,将各地的民俗文化、地方传统民间音乐艺术的表演内容、表演形式、表演技能纳入到音乐教学中来,弘扬传统文化,办出教育特色。要解放思想,拓宽思路,丰富流行音乐的欣赏、演唱和创作手法,加大通俗唱法和电声乐队的技能性训练,加强MIDI制作手法和录音制作训练,了解文化市场运作等知识,缩短艺术与市场的距离。

(三)建立与市场相适应的艺术实践教学体系

艺术实践教学是高等音乐职业教育教学过程中的一个重要环节,是学生走向社会的桥梁和纽带。高职教育更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力,使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。对于高等音乐职业教育而言,艺术实践教学显得尤为重要。

开发多种类型的实践课程,增加实践课时,确保实践教学任务的落实除了声乐、合唱指挥、舞蹈、器乐独奏外,还要增加各种类型的排练课,如器乐合奏排练、电声乐队排练、男女声小合唱、通俗唱法组合、打击乐组合、现代舞组合等等。要提高学生的业务实践能力和创新能力,强化学生的技能训练,建立基本技能、专业技能及综合技能协调一致的艺术实践教学体系。

充分利用院内实践教学基地,组织举办各种形式的音乐会和各类比赛,提高学生的艺术实践能力艺术实践活动应形成制度,定期开展。毕业班要举办毕业汇报演出,提高毕业生自编自导的能力,并作为毕业成绩的重要依据。可邀请省内外乃至国外著名学者和音乐家讲学或演出,开阔学生视野,提高学生的综合素质和业务实践能力。

组织参加各种实践活动,提高学生的艺术实践能力为了适应文化市场的需求,扩大艺术实践的范围,提高学生艺术实践的能力,可使艺术实践活动与市场接轨,以音乐专业为依托,建立自己的文化发展公司。通过商业性演出,发现教学中的不足,了解市场信息,了解群众心声,丰富演出经验,获得经济效益,弥补教学成本的不足。通过艺术实践活动,可以启发教师对专业发展、观众需求、培养方向等问题的研究,走出产、学、研一体化的办学之路。

(四)聘请专家教授,共谋专业发展

可聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才到校讲学,或担任某学科的教学,提高教学水平和教育质量。一个好的专业必须有知名专家支撑,专家可以带动一个专业学术氛围、科研水平和教学水平的提高,可以站在高起点上指导专业发展,提升专业知名度。

可聘请省内外一些演艺团体、企事业单位的领导和文化艺术活动家,担任专业建设委员会的成员或顾问,探讨专业的发展是否贴近市场,应该如何改善;专业的方向是否合理,应该如何完善,为专业的发展出谋划策,共谋专业发展大计。

(五)拓宽学生的就业渠道

就业指导在高校的学生就业工作中显得尤为重要,要开设就业指导课,转变学生的就业观念,以提高就业率。就业指导课不但要在毕业前夕开设,让学生及时了解就业政策和信息,更应该在学生入学时开设,让学生了解专业的发展与市场的需求,及时摆正就业观,为就业打下基础。毕业生就业率的高低影响着学校的发展,影响着招生,就业率高会导致良性循环,反之则会出现恶性循环。除了保持传统的就业渠道外,还要探索新的就业渠道。

自由音乐人凡是从事音乐表演、音乐制作、音乐创作、音乐经纪且无单位依托的个体音乐人,都应属于自由音乐人的范畴。其层次高可以高到大牌歌星、著名作曲家,低可以低到娱乐场所的走穴歌手。著名“音乐鬼才”三宝就是自由音乐人的典型代表,他依靠自己的知识和专业技能创造财富,为中国的音乐发展做出了贡献。自由音乐人的发展空间极大,只要具有过硬的音乐素养,具有拿手的一技之长,就可以在激烈的市场竞争中立于不败之地。

企业文化宣传所有的大型企业,其产品和服务都需要有自己的企业文化和人文精神,并需要以艺术的形式表现出来。中国名酒“五粮液”在这方面就有很卓越的表现,用企业歌曲的形式在中央电视台宣传自己的企业文化和人文精神,获得了良好的效果。越是效益优良的企业,越是重视企业文化,这就给艺术人才提供了良好的就业空间。

企业文艺骨干高等音乐职业教育培养的人才,不应是只会“吹拉弹唱”的音乐职业人才,而应是具有创新精神的实用型、复合型高等音乐职业人才。高等音乐职业人才应具备系统的理论知识、较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力、适应能力、交际能力,应该在企业精神文明建设与群众文化娱乐活动中发挥重要的作用。这个就业空间是巨大的,也是很有前途的。

目前高职音乐专业存在的种种问题,无疑加重了我们肩负的责任。但只要我们正视现实,找出问题,制定切实可行的对策,高职音乐专业就一定能走出困境,高职音乐职业教育也一定能开创新的局面。

参考文献:

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[5]陈辉.构建音乐教育师资人才战略[J].中国音乐教育,2006,(8).

作者简介:

陆俞锟(1967—),男,壮族,广西柳州人,广西柳州城市职业学院教师,研究方向为声乐教学、音乐理论。

作者：陆俞锟

舞蹈教学与文化市场论文 篇3：

探究综合性大学舞蹈编导人才培养新模式

摘 要：综合性大学舞蹈编导专业的很多学生不管是在综合素质还是实践能力等各方面，与专业舞蹈类院校的学生相比存在着很大的差距。由于很多地方高校的舞蹈编导专业都是由舞蹈学专业衍生而来的，其普遍存在着教学模式与方法单一、教学评价标准偏差较大、学生表演与实践能力较弱等各方面的问题。这些问题不但影响了地方高校舞蹈编导专业学生就业率的提高，而且对该专业学生的发展造成了非常不利的影响。基于此，文章深入探究和分析地方高校舞蹈编导专业人才培养模式中存在的问题，提出只有严格按照以市场需求为导向的原则和要求，制定符合舞蹈编导专业教学改革的策略，才能培养出高素质应用型舞蹈编导专业人才。

关键词：综合性大学;舞蹈编导专业;教学改革;人才培养

高校舞蹈编导专业是以培养学生良好文化素质、深厚艺术素养、扎实专业功底以及创造性表演方法为人才培养的主要目标。人民群众物质生活水平的日益提高，以及精神文化需求的日益增长，不仅为我国文化艺术市场的发展奠定了基础，而且为舞蹈编导专业学生提供了更多的就业机会。各个地方文化市场迅速发展的同时对舞蹈编导专业人才提出的要求也随之进一步提高。因此，高校应该顺应时代发展的脚步，只有彻底摒弃传统的舞蹈编导专业教学理念，丰富舞蹈编导专业的教学内容和方法，才能培养出更多的高素质、技能型舞蹈编导专业人才。

一、拓展综合性大学舞蹈教学内容

第一，融合实际，进行舞蹈素材探寻。学生的生活经验和阅历是最直观的且与学生之间联系最密切的教学资源，因此高校在开展舞蹈编导专业教学时，应该积极探索学生现实生活中的舞蹈编导素材，将生活环境中蕴含的隐性育人价值最大限度发挥出来。比如，舞蹈编导专业教师在开展教学活动时，应该引导学生仔细观察本地区独具地域特色的习俗和文化，将其与舞蹈编导专业教学紧密结合在一起。

第二，通过实践，整合舞蹈编导资源。舞蹈编导专业是一门实践性特点极强的课程，学生学习专业知识的过程实际上就是发现错误和改正错误的过程。教师在开展专业实践教学活动时，应该要求学生在参加实践活动的过程中发现和认识自身存在的不足之处。比如，在舞蹈编排设计教学过程中，教师在要求学生配合完成舞蹈编排时，应该详细地向学生讲解舞蹈编排的关键环节，引导学生在自主学习的过程中修正自身存在的错误，完善舞蹈编排的设计方案，帮助学生构成完整的舞蹈编排设计知识体系。

第三，优化舞蹈編导专业课程结构。舞蹈编导工作不但对学生的理论知识和技能提出严格的要求，而且要求学生掌握根据舞蹈表演场景、表演者特点以及受众审美心理创作舞蹈作品的正确方法。因此，高校在开展舞蹈编导专业教学时，必须以文化市场需求、受众审美诉求、舞蹈编导专业人才培养要求等为基础，构建融合理论课程、实践课程、拓展性课程等相关课程的多层次课程结构体系，才能满足舞蹈编导专业人才培养的要求。

第四，编写出独具特色的高校舞蹈专业教材。为了提高高校舞蹈编导专业人才培养的质量和效率，高校应该根据舞蹈编导专业的教学特点和要求，编写符合该专业人才成长需求的教材，通过构建系统性舞蹈编导专业人才培养体系的方式，推动专业教学模式的改革与创新。经过深入调查研究发现，很多高校开设的舞蹈编导专业课程教学都存在着不系统、不规范的问题。这主要是因为高校在开展该专业的教学活动时，大多照搬艺术类院校专业教材，这些教材在实际使用过程中往往因为专业知识不对口，不仅增加了学生学习的难度，而且制约了舞蹈编导专业教学质量的提高。为了彻底改变这一现状，高校应该以当地文化市场的发展为依托，站在舞蹈编导专业学习的角度，搜集和整合本地区内容丰富的文化资源，同时将乡土文化元素与专业教材有机整合在一起，编写出独具特色的符合学生学习要求的高校舞蹈编导专业教材。

第五，开发民俗舞蹈文化。地方高校在开展舞蹈编导专业教学时，还应深度挖掘本地区的文化艺术底蕴，将民俗舞蹈文化资源融入舞蹈编导专业教学中，以舞蹈、文字、音像等形式传承和发展本地区的旅游舞蹈文化。此外，地方高校的舞蹈编导专业还应合理运用校企合作人才培养模式，带动本地区文化艺术产业的发展，为本地区文化艺术市场的可持续发展提供广阔的发展空间。

二、构建综合性大学“双师型”师资力量

第一，搭建区域教研网络平台。教研活动的开展对于高校舞蹈编导专业教师教学能力的提升有着极大的促进作用。高校在开展舞蹈编导专业教学时，应该通过组织教师开展区域教研活动的方式，整合本地区各个学校内的优质教学资源，建立教学资源共享、共用平台，为舞蹈编导专业教师教学思想、教学想法的交流和沟通提供平台，促进教师教学能力和水平的有效提升。此外，为了便于舞蹈编导专业教师分享自己的教研成果，建立青年教师、学科带头人、名师为主导的递进式人才培养模式，高校应该充分发挥信息技术手段的优势，为教师搭建区域舞蹈编导专业教研工作平台。首先，跨校教学资源的深度整合。跨校教学资源实际上就是基础性资源与拓展性资源。其中基础性资源主要包括舞蹈编导专业的课程简介、课程标准、校本教材、练习题、教学计划、教学设计、课件、课堂实录、教学大纲、微课等相关内容。而拓展性资源指的是网络课程、拓展知识、区域外试题汇编、公开课收集等网络渠道的资源。其次，区域集备。由于不同高校开设的舞蹈编导专业教学内容会因为教学情境的不同发生改变，为了彻底解决教师教研成果普适性偏低的问题，高校应该沟通构建区域集备模块的方式，充分发挥集体教研的优势，交流舞蹈编导专业教学中的重点、教学规律以及教学策略，同时针对学生在学习过程中可能出现的错误，制定具有针对性的解决策略，从而构建出完整的舞蹈编导专业教学框架。

第二，聘请企业专业讲师。高校舞蹈编导专业应该加强与本地区相关企业之间合作的力度，聘请企业的专业讲师进入学校，向学生详细讲解与舞蹈编导相关的实践知识，借助真实的案例提高学生的学习体验效果。

三、建立综合性大学协同育人机制

第一，与文工团建立合作关系。通过与文工团建立长期合作关系的方式，将文工团专业人员的技术与高校的教师资源有机结合在一起，構建校内实训基地、校外实习基地，从而确保人才共育目标的顺利实现。

第二，与社会大众文化机构合作。加大与社会大众文化培训机构、企业之间相互合作的力度，通过签订艺术人才培养教育订单的方式，为相关机构和企业培养高素质的艺术专业人才，这不但为学生的就业指明了方向，而且对于舞蹈编导专业教学效率的提升也有着极大的促进作用。

第三，与企业政工部门合作。各个高校舞蹈编导专业应该加大与相关单位合作的力度，通过建立临时演出或长期培训合作关系的方式，主动承担地方重大演出活动，锻炼学生的舞蹈编导能力和水平，扩大高校舞蹈编导专业的社会影响力。首先，定期召开专家指导委员会研讨会，深入探讨和分析舞蹈编导专业的发展前景、课程建设、人才培养方案优化等事关舞蹈编导专业发展的实质性问题，从宏观上给予该专业发展的指导。其次，高校舞蹈编导专业应该加强与社会培训机构、文工团、演艺公司等相关单位合作的力度，在相互交流沟通信息的过程中增进合作友谊。最后，建立完善的舞蹈编导专业学生实习实训反馈机制。通过对学生实习实训期间表现的反馈，分析学生在实习实训期间出现的问题，帮助学生补充和拓展日常学习过程中遗漏的问题，促进学生综合实力的有效提升，为学生后续顺利就业打下坚实的基础。

总之，高校实施的舞蹈编导专业教学模式的改革与创新，既能够满足培养复合型舞蹈编导专业人才的要求，又能够为舞蹈编导专业健康、稳定、可持续发展打下坚实的基础。高校应该积极进行舞蹈编导专业教学内容以及教学方法的改革与创新，通过构建协同育人机制的方式，促进舞蹈编导专业学生综合素质与创新能力的全面提升，培养出符合文化市场发展需求的舞蹈编导专业人才。

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作者单位：贵州财经大学

作者：全焉旖　陈岑