艺术技术研究论文

摘要：维吾尔木模印花布是中国最具有代表性的传统凸版手工印染产品，其独特的印染技艺在2006年被文化部列入首批国家级非物质文化遗产名录。基于田野调研分析，采用文献查阅和实物分析的研究方法，从木模印花布的起源、装饰纹样的历史背景、题材、艺术构思等方面进行分析，总结了其制作工艺的流程、颜料制作的方法及印花工艺风格。今天小编为大家推荐《艺术技术研究论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

艺术技术研究论文 篇1：

多元社会文化下的艺术设计技术研究

摘 要：随着现代社会经济的快速发展，社会文化呈现多元化趋势，人们的行为意识活动在一定程度上受到了社会多元化的制约和规范，艺术设计是现代社会文化发展的重要体现，他直接或者间接地反映了多元社会文化对人们生活的影响和作用，提高艺术设计技术是提高人们社会文化水平的重要因素，艺术设计思想是人类社会文化活动的艺术结晶和精神文化建设。本文将以多元社会文化的主要内容为基础，对艺术设计技术的研究内容和发展方向进行简要的探析。

关键词：社会文化；艺术设计；研究

0 前言

艺术设计是一门社会艺术课程，独立性和综合性是它的主要特点，艺术设计服务到人类生活工作的各方面。艺术设计是人类文化活动表现的过程，在一定程度上代表了人类文化的文明程度，艺术设计技术的水平是设计者在自身综合素质的全面体现，也是发展艺术文化的有效工具。

1 多元社会文化的主要内容

多元化社会文化是由各种独立多数的文化现象组合而成，主要包括主导，高雅，大众等文化形式，内容丰富，如果从客观角度出发，可以将其内容分为以下几点，具有一定意愿性符合社会大众需要的是主导文化，强调社会人文关怀和追求个性的是高雅文化，高雅文化主要指的是人类对相关知识学习的理解和欣赏。例如，古典音乐，芭蕾舞和古典音乐剧等等，一定程度上放映了人们生活的情趣和兴趣爱好。都市文化指的是伴随社会的发展而发展的人类需求，个性化和时尚性是它的主要特征。例如，时尚杂志，广告，影视连续剧等等，民间文化的主要特点是地方性和民族性较强，它在一定程度上代表了当地的民族文化和居民对未来的展望，具有温情的感情色彩。例如，民歌，年画，风筝和京剧等等。如果从时代角度出发，还可以分成现代，传统或者东西方文化等等，这些文化充斥在一起，组成了丰富多彩的多元社会文化。[1]

2 艺术设计技术研究的主要内容

艺术技术是人们通过物质和艺术手段，设计出符合人们要求和目的的艺术产品，满足人们的精神和物质世界的需求，艺术设计的本质内容是创造文化，独立性和理智性是它的主要特点，艺术设计使人们创造艺术的过程，是在人类生活的基础上，开展具有一定精神文化气息的活动。例如，我们生活中比较常见的服饰艺术设计，产品外观艺术设计，园林保护艺术设计等等。设计者和设计品是艺术设计技术的行为主体，艺术技术水平是一个设计者全方面高素质的体现，创造艺术的过程中需要设计者的创作灵感和审美能力，创造出符合大众审美，做工精湛的文化艺术品是对设计者的基本要求，艺术设计作为一种生活文化创造的表现形式，它的内容在方方面面都展现了社会文化的多样性和文化特质。[2]

3 艺术设计技术教育的多元化发展方向

3.1 发扬多元化的艺术设计技术理论知识学习

在艺术设计领域中，由于受到不同文化的影响，设计者在设计过程中的设计想法和设计产品的突出特征也有所不同，具有很强的差异性，尤其是在国内外的艺术教育学校中的差异最为明显，培养全能型的技术应用人员是我们艺术技术教育的重要任务，艺术设计专业在我国属于发展中的学科，在课程的综合素质教学和培养人才方法上教学模式都比较单一。学校在艺术学科的课程上，应该以学校的社会文化环境为基础，发展具有自身特色的艺术专业，将学校的艺术学科和专业在多元化的社会文化教育体系中进行结合，让学校的艺术设计学科开设的专业课能够相互影响，相互补充和融合，让学生更清楚地了解各个文化的魅力，在不同的文化特点中找到相同点，从而找出符合自身艺术设计特点的发展方向，加强专业课学习的多样化，提高专业艺术设计技术的整体水平。

3.2 发展多元化的艺术设计资源配置

多元化的艺术设计资源配置对提高艺术设计专业和艺术学科的发展具有一定的积极促进作用，首先高素质的师资队伍是发展艺术设计技术的根本要求，目前我国艺术设计教育的教师队伍主要是由合同制教师和专职教师组成，专职教师主要从艺术设计的实践，研究和历史发展三方面为主要教学内容，这些教师的自身要求普遍比较严格。例如，艺术实践方向的教师主要是专业的设计师，教学生学习艺术史论的教师是视觉设计方面的史学家等等，而合同制教师主要负责的是学生艺术设计技术方面的研究和学习，此类教师具有丰富的实践教学经验和坚实的技术知识，为学生解决艺术设计中遇到的难题，提高学生的整体技术水平。其次，完善的教学设备是学生将理论技术知识赋予实践的主要手段，现阶段我国很多学校并没有艺术学生专用的工作室和实验室，很多学校对于此类资源的认识不清，资金不足也是主要的一个限制因素，加大我国艺术类学生的动手操作能力是提高艺术设计技术水平的重要条件。例如，可以为艺术系的学生建立一个完善的学习研究教学资源平台，为教师生提供一个创新的教学空间，如图书馆，数字设备，智能电子数据库等等，通过这些手段的实施，来满足学生和教师学习科研的需求。利用丰富的教学手法和高品质的图形资源来提高学生的课外自主学习能力，加强他们的创新精神和实践动手操作能力。

3.3 培养艺术设计学生多元化的专业能力

艺术设计学科专业性比较强，学生毕业后用人单位对学生的要求也比较高，由此可见，培养全方位的高素质艺术设计学生显得尤为重要，对提高设计技术水平也有较大帮助，多元化的文化模式是艺术专业发展的强大推动力，在多元的社会文化发展环境下，设计艺术的特点根据不同地域和历史文化而发生变化，提高学生的艺术创造能力和思维创新精神是当代艺术学生应该具备的专业能力。首先，教师应该对专业教材进行深度的研究，利用学生的自身情况，发展灵活的教学模式。例如，鼓励学生课外阅读，通过专业艺术论文或者是学习报告来进行竞赛，增强学生的良性竞争意识。其次，教师应该将学生自身知识和多元化的社会文化进行整合，通过留题目的方法，把学生划分为小组形式，让学生根据自身的条件进行分工合作，从而解决问题，这种方法一定程度上锻炼了学生的团队合作能力和自主学习能力，让学生在团队中互相帮助，相互学习，让学生在德智体美劳全方面发展，为以后的艺术学习做好基础。最后，学校可以与相关专业对口的企业和公司进行合作，为学生提供良好的环境和平台，让学生通过实习单位举办的各种活动，增强自身文化学习意识，把理论和实践相结合，从而提高学生的创新能力和动手操作能力。[3]

4 总结

随着人们生活水平的提高，人们对文化精神建设的要求越来越高，人类社会文化趋于多元化，如何在这种环境下，制定出适合我国艺术设计教育的教学模式，提高艺术设计技术水平是，成了当代艺术界重要研究的热门话题，本文以多元的社会文化发展背景为基础，重点探究现阶段的艺术设计技术的发展和趋势，希望能对我国的艺术教育发挥积极的促进作用。

参考文献：

[1] 谢镜鹂.现代教育技术下艺术设计教学的探索心得[J].科技视界，2013（24）：59-60.

[2] 姚瑶.新时代下的艺术设计教育发展问题研究[J].文学教育（上），2013（11）：140-141.

[3] 燕宏.当代审美文化视野下的艺术设计研究[J].长春师范学院学报，2012（10）：215-216.

作者：杨赟

艺术技术研究论文 篇2：

维吾尔传统木模印花布图案艺术风格与工艺技术研究

摘要：维吾尔木模印花布是中国最具有代表性的传统凸版手工印染产品，其独特的印染技艺在2006年被文化部列入首批国家级非物质文化遗产名录。基于田野调研分析，采用文献查阅和实物分析的研究方法，从木模印花布的起源、装饰纹样的历史背景、题材、艺术构思等方面进行分析，总结了其制作工艺的流程、颜料制作的方法及印花工艺风格。发现其在装饰纹样上，表达了维吾尔族的宗教信仰与本土的文化气息；而在构图艺术上，则是运用点、线、面等元素结合特殊的构图手法，创造出平面的三维感受。总之，木模印花布的独特之处体现在其文化、技术与艺术的完美结合。

关键词：维吾尔族；木模印花布；图案；工艺；风格特色

维吾尔木模印花是将纹样复画在梨木或核桃木块的立茬一面，刻成凹凸分明的图案模戳，然后用它蘸着染液印在白土布上，用木榔头锤敲，即出现花纹。关于维吾尔木模印花布的研究，大多是简单介绍其图案和艺术特征的、也有研究其模具的。本文在现有研究的基础上，着力挖掘其起源与图案的历史背景，更深层次地剖析与研究木模印花布的图案题材、审美特征和哲学内涵；并介绍木模印花布的制作工艺、颜料与模具的制作；同时总结其造型、构思与构图方面的艺术特色和其印染工艺风格。这不仅对保护这个传统手工技艺有一定的借鉴意义，也可以为现代设计提供一些灵感素材。

1 维吾尔木模印花布的起源及历史背景

1.1 起源

从1959年民丰县东汉合葬幕里出土的棉织物可表明，新疆早在汉代就可能掌握了印染技术。关于维吾尔木模印花布在刘用能《新疆古代文明》一书中有一些记载：“维吾尔族民间印花工艺，在清代已发展到相当的水平。那时，在盛产棉花的和田、莎车、喀什的绿洲地区，维吾尔族群众已普遍采用雕花木戳、刻画滚筒和镂空的金属提篮在白色的土布上印制花纹的方法。”

1.2 历史背景

维吾尔木模印花布图案大多来源于维族人民的日常生活，并受诸如伊斯兰教宗教文化、维族人民的地域风俗文化，以及新疆所处的特殊地理位置等因素的影响。首先，伊斯兰教文化：维吾尔族虽然先后信仰过多种宗教，但最终还是皈依伊斯兰教，其许多教义、崇拜与禁忌对维族人们的日常生活和图案审美观念产生了深刻的影响。比如受伊斯兰教神秘主义哲学观念的影响，维族木模印花布图案中以几何纹样居多：还有由于伊斯兰教禁忌偶像崇拜，禁止在各种装饰图案上描绘人物、动物的造型。所以维吾尔传统印花布图纹中人物、动物的内容很少出现，偶尔会出现如角、爪子、尾巴、骨、眼等纹样。其次，地域风俗：新疆地处古代“丝绸之路”之咽喉，得益于东西方文化的交流，并且新疆地区有多个少数民族聚居，使维族文化从不同民族中吸收了丰富的精华。再次，地理位置：南疆盛产木模印花土布，那里气候较为干燥、土质疏松、风沙大、缺少降雨，但却适宜石榴、桑树、杏树、桃树、柳树等植物的生长。因此，在维吾尔族木模印花布图案中，这些植物的形象常被加工、变形并加以采用。

2 维吾尔木模印花布图案的设计题材与艺术构思

2.1 设计题材

维吾尔木模印花土布常用的图案题材以植物花卉、各种果实、几何形状、具有地域特色的建筑风格、器皿为主，以几何图形和花卉图形最为常见。还有带有宗教色彩的元素，如带有伊斯兰教风格的龛形图案，龛形内置壶、坛、长寿树等花纹，具有很强的地域风格（表1）。

2.2 艺术构思

2.2.1 造型方面

受凸版印花技术的限制，木模印花布纹样线条粗犷、有力，并需要断开，造型风格单纯、质朴、充满生活气息：民间艺人们在保留真实素材典型特征的前提下，去繁留简并加入自己主观的情感；造型讲究对称性和连续性。以图1为例，它采用龛形纹样对称的手法进行整体布局，龛形内外均匀散落着一些造型简单的菊花纹样，边缘以二方连续的形式饰以粗犷的线条，整体造型简洁明朗，而质朴的沙漠色则充满地域特色。

2.2.2 构思方面

维吾尔木模印花布民间艺术家并不具有现代艺术家的艺术素养，他们的构思则是全凭自己对生活素材的记忆与联想，在创造图案的过程中参杂着自己美好的、主观的想法与一些特殊的情感，然后借用变形与夸张的表现手法来创造出一幅幅美的画面。民间艺术不仅仅具有实用的价值，更重要的是艺人们精神情感的一种寄托与抒发。以图2为例，这是由缠枝纹与巴旦木纹构成的模戳印花布，它采用均衡的手法进行构图，线条粗犷、有力，造型简单、清晰明朗、有立体感。同时也表达了民间艺人们的特殊情感，蔓卷纹是伊斯兰花卉纹样的典型代表，它作为一种装饰艺术语言诠释了维吾尔族人们的宗教信仰：巴旦木由于外形十分酷似伊斯兰标志“新月”，标志着沙漠游牧民族对月亮的崇拜，凝聚了穆斯林们对伊斯兰教虞城崇拜的意识。另外，巴旦木在维吾尔族人们心中还象征着富贵、喜事、新生命的诞生、健康长寿的寓意。

2.2.3 构图方面

维吾尔印花土布在整体构图上多采用对称的形式，边框则以二方连续作为装饰，主体纹样几何纹和植物纹有规律地相互交叉，层次感较强。民间艺术家们利用视错的规律可以使其二维的画面展现出三维的效果。一方面，可以通过不同色彩和肌理的变化再加上交错不齐的图案来实现：另一方面，也可以利用各种不同宽度的线条、色彩和纹理来达到三维立体的效果。总之，在构图方面民间艺术家们始终想要创造一个完整的、饱满的具有向心性的艺术效果。维吾尔木模印花布图案构图的组织形式基本上都是使用单独纹样、适合纹样、连续纹样这几种，如表2所示。

3 维吾尔木模印花布图案的情感寓意及审美特征

3.1 情感寓意

无论地处在何种区域，人们向往吉利、吉祥，以及对美好生活的憧憬是不变的，维吾尔族人们在创造木模彩色印花土布时也是朝着这些愿望出发的。

人们赋予彩印花布丰富的内涵和情感，大体可以分为四类（表3）：第一，宗教信仰类：维吾尔族由于受伊斯兰教的影响，纹样中常常会出现很多宗教色彩的身影，如“龛形”纹样代表着对穆斯林的崇拜。第二，自然、纯朴的乡土民俗类：维吾尔族人们尤其钟爱花，所以当地常见花卉在印花土布上均可看到。最为常见的就是象征幸福的巴达姆花，以及象征清白、坚贞纯洁、忠于爱情的莲花。第三，祈福祈寿、求子类：作为日常生活中最为常见的日用品，维吾尔印花土布被赋予了重要的角色（子孙万代、福寿共享愿望的诉求）。如常见的石榴纹与葡萄纹就取其象形之意寓意“多子多福”，象征着生育、五谷丰登、子孙绵长。第四，向往富余物质生活类：比如维吾尔彩印花土布用牡丹常取其富贵、吉祥之象征。

3.2 审美特征

维吾尔木模印花布图案有着独特的审美特征，可归结为以下几点：1）图案具有浓郁的伊斯兰教宗教色彩；2）风格独具的植物纹样图案，采用新疆土生土长的各种植物、果实形状，打破植物、果实本身的正常比例，根据装饰需要进行重组；3）简洁、符号性强的几何图案装饰，如星形、方形、圆形、回形、网纹形等；4）乡土生活气息之美，维族木模印花布图案中大量出现日用器皿来作为装饰纹样，鲜明地突出了新疆维族居民的生活，如盛食物的坛子、洗手壶、花瓶等：5）异域风格浓烈，新疆处于特殊的地理位置再加上古代丝绸之路东西方文明的融合，使维族木模印花布图案呈现出不同的民族风格，如对汉族回纹的采用。

4 维吾尔木模印花布的工艺及其风格

4.1 印花前期准备

按表4所示准备制作工具及材料。

4.2 印花工艺流程

4.2.1 模具的选材与制作

选材是制作木模的第一步，也是关键的一步。为了能使制作出来的木模坚实耐用，必须选用质地细而硬、变形性较差，不容易开裂的木材。新疆本土盛产的梨木、枣木、核桃木、桃木等这些木材成为了艺人们雕刻木模的首选木材。

制作木模的大致过程为：木材干燥处理→刨平打光木基→雕刻纹样→修整打磨处理。雕刻纹样无疑是木模制作的核心之处，这对艺人有着严格的要求。雕刻木模时注意顺序要从外到里，从左到右，在刀法上也要讲究先斜后正，一步一步来完成。

对木模尺寸的掌握要坚持“便于抓握，可灵活印制图案”的原则（图3）。此外，木模图形的具体形制是根据所选题材的要求和实用性质，以及图案的整体布局而进行雕刻的。图案造型多样，根据雕刻形式可分为单面和多面雕刻木模。就单面木模的造型来讲可分为十种：正方形、圆形、长方形、三角形、半月形、菱形、扇形、花朵型、器具型、弧梁型。根据构图单元则又可以分为：整体纹样造型（一个木模就是一个单独纹样）；局部纹样造型（一个木模只是纹样的一半或一小部分）。因此，在印制花布时按照结构拼成一个个图案单元，再由一个个图案单元拼成整个图案（表5）。

4.2.2 印花布颜料的制作

印花布颜料制作的材料来自新疆土生土长的植物及矿物质，染色助剂也都来源于大自然，如由木柴燃烧后的炉灰制成的碱剂夏哈尔，还有沙枣碱、白矾、盐、胡杨碱等固色助剂。

木模印花布多采用由植物制成的绿色染料进行染色，植物颜料均从植物本身的花瓣、叶子、根、茎部及果肉皮等部位提取，矿物质染料则来自矾绿、石墨、软锰矿等。另外，还经常使用自制的混合染料，如卡塔辅，它是由一定比例的水和面粉煮完后，再混入盐与生锈的铁，最后使用沙枣碱助剂制作完成。常用颜色的制作方法如表6所示。

4.2.3

印花

维吾尔木模印花土布印花的大致过程为：处理底布→打墨线→选择合适木模进行蘸印→图案组合→漂洗晾晒（图4）。

首先，对于底布的处理分为两种情况：一是用白布作为底布，则需要给其上底色（把干核桃皮磨成粉放入热水中调匀，再将白布放入水中煮一会，晾干用木棒在石板上锤平即可）：二是用土织棉布作为底布，维吾尔传统模戳印花坯布一般都采用自家纺制的土棉布，其制作过程大致为：选上好的棉花→弹花→纺线→揽纺→布浆→空水→上机织布。土织棉布手感柔软、平展、利于着色。用土棉布作为底布，只需要把布料放入清水中浸泡清洗，去除布料表面的油脂污垢即可。在胚布的下面还要垫衬一块毛布或是草席，这样可以让木模上的颜料与胚布在压力作用下充分的接触，可以增加印花布的弹性。

其次，在印花之前要对自己设计的图案有一个区域布局，为了防止图案走形，民间艺人们一般先在布面上轻轻打几道墨线，以便印制时参考用。然后，选取合适的木模，蘸取颜色按照顺序依次印花。在印花的过程中再根据纹样的适合范围、组织形式和印花布的用途来进行图案的设计与组合。大型木模刻成木制滚筒状，印制四方连续花布图案。此外，在花布的印制过程中，也可以用笔来辅助完成模戳不能完成的局部印制。

最后，等布料上的颜料干后，用流动的清水对其进行冲洗，去除布面上的浮色后再进行晾晒即可。

4.3 印花工艺风格

维吾尔木模印花布具有其独特的工艺特色：第一，从印花技术原理来看，维吾尔模戳印花属于直接印花，木模是花纹图案的重要载体，印花方法就如同盖印章一样，直接蘸取颜料后把木模上的花纹摁印到织物的表面上。第二，从使用工具来看，木模可以根据使用者的要求和印制花布图案的尺寸大小，可进行灵活搭配、自由构图。操作也较为简便、经济实用，一套木模印版可以连续使用多年。第三，从颜料来看，印染的各种材料都是来自新疆土生土长的植物及矿物质，具有绿色环保性。第四，从色彩配置方面来看，常采用对比较为鲜明的色彩进行搭配，比如红与绿、黄与紫的并用，同时用黑色来衬托。黑、红两色印花在印花布中是最为常见的一种搭配。第五，从整体风格来看，花纹清晰明快，线条有力，有立体感；带有伊斯兰宗教色彩，富有西部的神秘感，也体现了西部少数民族的豪迈个性。

5 结语

传统木模印花布是维吾尔族古老而珍贵的手工艺术品，也是民间传统手工印染较为宝贵的资源。对其研究可以发现并了解维吾尔族本土风俗文化、人们的宗教信仰和用色观念，以及独特的印染工艺技术和风格特色等。本文通过对维吾尔木模印花布图案及工艺研究，使人们认识到保护这个濒危传统手工技艺的迫切性与重要性，同时也为现代设计提供了一些可借鉴素材。

作者：于杰影　王宏付

艺术技术研究论文 篇3：

针对传统艺术数字化CAD技术研究

摘 要：数字化时代的到来促使人们生产以及生活发生了极大的改变，科学技术发展的日新月异促使传统艺术表现形式发生变化，促进了数字化技术得到了大力推广，尤其是CAD技术的运用获得了良好的效果。文章论述了数字化CAD技术在传统艺术上的体现，重点分析了数字化CAD技术在传统艺术上的具体应用。

关键词：传统艺术数字化；CAD技术；研究

传统艺术在我国具有悠久的传承历史，随着社会的不断发展进步，艺术表现形式正在逐渐发生变化，由传统的手工制作逐渐实现电脑操作，这是技术不断进步的体现，数字化CAD技术正以极快的速度冲击传统艺术，本文以传统剪纸艺术为例，阐述了剪纸艺术如何借助CAD技术实现创新设计。

1 剪纸CAD技术分析

剪纸艺术在我国具有的悠久的历史，它归属于非物质文化，因此剪纸艺术也受到了越来越多人的关注。数字化时代的到来对于传统剪纸艺术而言是极大的冲击，而绘图技术以及软件的不断完善为剪纸艺术提供一个极好的发展空间，推动了传统剪纸艺术迈向数字化。CAD辅助模块，这是数字化的一种体现形式，针对这一方面而言，设计者不仅可以保留自身的创意，还可以在某种程度上完善创意表现效果。经过大量的实践显示，CAD技术可以帮助设计师达到创意的最佳效果，具体创意模块如下：

1.1 元素符号库

传统剪纸艺术逐渐引起重视，并被国家列为非物质文化遗产，为了更好的保护这一艺术形式，针对设计完成的作品，这其中涵盖设计者手工剪纸，利用计算机技术进行样品收集，主要借助的是数码矢量处理完成上述工作。然后按照剪纸作品类型，对其进行抽象以及归类，促使剪纸元素不断丰富，符号库内容不断增多。这样做可以实现两方面的功效，一方面是针对设计师而言，他们可以依据剪纸符号库不断丰富其内容，可以通过编辑以及修改的形式完成，同时还可以使设计师的思维不断拓宽；而另一方面是针对剪纸艺术，促使这种非物质文化遗产得以更好的传承下去。元素符号主要由三部分内容组成，它们分别是轮廓构形纹样、特征构形纹样、装饰纹样。

1.1.1 轮廓构形纹样

所谓轮廓构形纹样，主要指设计师在已有构思的前提下，从主体库中选取轮廓，而这个轮廓正与设计者构思基本贴合，比如设计者构思了关于蝴蝶的图案，他就可以从图库中选取不同形状的蝴蝶构形纹样，设计师可以在此基础上进行调整，并加入自己的创意，让图案更具个性化。

1.1.2 特征构形纹样

特征构形纹样，这个主要针对的是剪纸主题的某一方面的特质，比如五官、植物形态等。特征构形纹样在轮廓构形纹样基础上进行了深化，具体到主题的某一个局部特征，设计师可以在原有特征基础上进行深化。

1.1.3 装饰纹样

针对装饰纹样而言，其注重的是主题细节刻画，主要的剪纸装饰纹样有以下几种，如锯齿纹、月牙纹、朵花纹以及水纹等等，装饰纹样不仅种类众多，而且形式变化丰富。如图1所示，剪纸装饰纹样示意图。

图1剪纸装饰纹样示意图

元素符号库储存了很多剪纸形态，其产生的方式主要有两种：第一，人工构建，这种方式实现主要依托原有设计图案，从中提取基本符号；第二，程序自动提取，主要利用图像处理方式，然后从图形剪纸库筛选，提取单元形态，利用统计特征进行识别，同时经过一系列图像处理，最终获取共性特征符号，而在本文探索中人工分析处理方式得到了运用。

1.2 装饰技术

剪纸艺术表现力极强，数字化CAD技术在这一方面也进行了探索，不断丰富画面细节。这其中对于“曲线”进行设计是常用形式，同时也是丰富剪纸艺术表现力的技巧，而这种方式主要是以剪纸基本纹样为主体，将装饰路径进行转换，这样可以使剪纸更具复杂性，同时兼具美学效果，两者的有效结合是保障剪纸艺术极具艺术表现力的一种方式。对于一般的CAD平台而言，它们都具备一种功能，即曲线生成功能，同时可以将以下两种元素进行混合变换达到极好的效果，这两种元素分别是剪纸纹样、B曲线，两者的有效变换结合可以使纹样更具艺术表现性，而这种变换主要分为两种：其一是单路径变换，其二是双路径CAD技术。路径装饰功能作用目标非常明确，主要用于选定对象实施，这样可以使设计者创意理念得以保留，同时还在某种程度上降低了他们的劳动强度；路径装饰功能可以展现不同的装饰效果，设计师可以自由选择。

1.3 折叠连续变换

折叠是传统剪纸中最常用的一种形式，而这种理念同样在数字化CAD技术中得到了运用，形成了一种新的技术，即连续图案创作。在剪纸设计中，折叠式样种类众多，这时需要借助CAD技术进行连续变换，而这种技术将会为设计师提供剪纸图案纹样，这对于设计师而言是非常有利的，可以帮助他们更好设计连续图样，剪纸纹样效果极佳。剪纸连续折叠变换主要有二方/四方连续变换、圆周连续变换。

1.4 二方、四方连续变换

所谓二方连续变换，主要是针对某一纹样对象，沿着一个方向，进行连续折叠，达到连续纹样，并且是成堆的纹样；四方连续变换相较于二方而言有所延伸，主要是沿着纹样对象的垂直方向进行折叠，并且连续变换，进一步实现了二维连续纹样。在剪纸CAD中，具体操作步骤如下，首先选取设计好的剪纸对象，然后进行矩形剪裁，最后通过控制以下元素，如一维以及二维，使其进行连续变换，通过次数的累积获取形式各异连续纹样。

1.5 圆周连续变换

这种变换形式相对简单，设计师首选锁定纹样对象，然后沿着其圆周进行连续折叠，通过这种连续折叠变换形成圆周纹样。在剪纸CAD中，圆周连续变换操作非常简单，第一步还是选取设计好的剪纸对象，然后进行三角形剪裁，同时要保证这个三角形腰相等，同时顶角满足整除360。，这时三角形剪裁纹样基本完成，之后就可以进行圆周折叠变换，最后实现圆周连续纹样。

剪纸折叠可以借助CAD技术实现极好的表现效果，尤其是对于数量较多的连续纹样，效果更为显著，这对于设计师而言帮助非常大，使其能够创造更多丰富连续纹样，设计师还可以根据自身的喜好调整修改。

2 剪纸CAD系统实现

剪纸CAD系统研发取得了非常好的效果，它是基于以下系统进行研发，即二维设计核心Core Draw，进而实现原型系统。

剪纸设计师利用CAD技术进行艺术创作主要经过以下步骤，首先，导入剪纸轮廓和特征，或者可以进行自由设计，然后，设计者需要选取装饰纹样，选择途径是元素符号库，紧接着进行CAD方案处理，主要是需要设置相关参数，最终形成组合纹样，除此之外，设计师还需对剪纸进行自由发挥，同时要做好检验工作，保障剪纸的合理性，如若符合剪纸标准，就可以进行作品输出，但如果发现问题，就必须重新进行CAD处理。

就传统剪纸艺术而言，设计者在进行蝴蝶剪纸过程中，对于蝴蝶装饰纹样，他们必须不断筛选与摆放，这样的剪纸效果并不一定是非常理想的，并且设计师需要投入更多的精力与时间，而且最为关键的是剪纸相对简单。但是如果借助CAD技术则就大大不同，设计师无需手工操作，只需从图库中选取纹样，然后对其加以调整与修改，并融入自身的创意，可以生成多套方案，这足以体现出CAD技术的优越性，如快速、复杂以及多方案等。

3 结语

传统艺术借助数字化CAD技术表现效果更具艺术感染力，这其中剪纸技术就是最具代表性的。本文主要从剪纸CAD技术的三个方面分析了计算机辅助技术在现代剪纸艺术中的运用，概述了剪纸CAD系统实现的具体表现，最后论述了剪纸CAD技术未来发展的主要趋势。

参考文献：

[1] 孟宪智.数字化技术及其在艺术设计中的应用[J].黑龙江科技信息.

2011（10）：90.

[2] 赵海英，张俊慧.新疆民间艺术图案数字化技术[J].计算机系统应用.2011（12）：167-172.

[3] 何方容，包振华.分形图形在纹织CAD中的应用[J].武汉科技学院学报.2010（02）：13-17.

作者：毛洋