民族化平面设计论文

摘要：随着社会的发展，平面设计开始逐渐受到人们的关注，并且获得了足够的发展。目前，平面设计开始显露出一些民族化的表现。因此，本文通过简要介绍平面设计民族化的表现特征，然后提出了促进平面设计民族化表现的实现策略。下面是小编为大家整理的《民族化平面设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

民族化平面设计论文 篇1：

民族化风格的平面设计研究

摘 要：平面设计是当今生活中最常见的视觉艺术形式，随着科技的发展，平面设计的国际化特征越来越明显，其艺术语言也趋向同化。这一现象引起了学界的关注，吸收更多的民族文化养分，以民族化风格推进平面设计的发展前进，就成为平面设计研究关注的重要话题。文章论述了民族化风格在平面设计中的意义，就平面设计如何走民族化风格发展道路做出了分析。

关键字：平面设计;民族化风格;研究

中途分类号：C95 文献标识码：A

从十九世纪中期至今，平面设计在人类物质文明和艺术群体中扮演了重要角色。如今，平面设计表现出更加直接的国际化趋势，这对民族化风格的平面设计来说，是一个不小的挑战。为了推动中国民族化风格平面设计的发展，在更高的审美层次上就平面设计的发展进行探讨，就显得很有必要。

1、民族化风格的平面设计及其作用

民族化是民族的特有标志，民族化风格的平面设计则是在民族特定社会结构、审美心理和文化环境中产生出来的，它是民族化产物与现代平面设计的结合，是其他艺术形式无法代替的。民族化风格的平面设计常常会用到的民族化元素有民族文字、绘画、文化理念、审美方式、民族图腾等，这些事物不但给予平面设计更加丰富的内涵，还能使平面设计形成独特的设计风貌。近年来，我国许多具有民族化特征的设计元素如青铜器、唐装汉服、宋元刺绣、明清家具等都被广泛运用到平面设计中来，很多产品凭借这一表现手段赢取了更多的关注，拉近了与消费群体之间的距离，取得了巨大的成功。民族化风格的平面设计之所以受人欢迎，因为民族化元素本身就带有一定的时尚性，其构成和表现手法也是及其成熟而有规律的。以平面设计中常用的中国传统纹饰图案为例，许多图案在色彩、对称排列、造型和构图上都极具美感，图案线条变化也具有高度的条理性。

个性与创新是平面设计的生命和灵魂，民族化风格的平面设计同样要坚守这一原则。许多民族元素结构复杂、样式陈旧，不适合直接应用到平面设计中去，这就需要平面设计师对之进行概括、提炼、加工后使用。如许多正形、负形相叠的传统装饰花纹，设计师可以直接将其简化利用，也可以通过切割、错位等方法对之进行有效加工。总之，在民族元素应用的过程中，设计师可结合社会需要，准确把握现代与传统的最佳结合点，使现代平面设计在民族文化传承的基础上做到神韵兼具、美善统一。

2、如何推进民族化风格平面设计发展

2.1以民族元素为创新的起点

事物的发展都是辩证的，每一种事物的产生都需要一定的条件，这个条件有可能是它对其他事物的取代和掠夺。同样，当其发展受到阻碍时，它也有可能会被新事物所取代。现代平面设计从根本上改变了我们所处的物质世界，改变了人类的思想方式、文化特征。随着社会的发展，人们对它的要求会越来越高，这就迫使它必须具备“好学”品质，积极从其他事物如民族文化、民族艺术身上汲取养分，以实现自身的可持续发展。传统的自然民族元素，虽然粗糙，但是生动，在这一点上，一些经过加工的艺术形式都无法与之相媲美。以民族化元素为创新的起点，加大民族化风格平面设计创新，即使是在文化国际化趋势明显的今天，也不失为完善自身的良策。鉴于此，平面设计师要抓住时代机遇，将更多的精力放在文化创意上，创新性地将传统视觉元素应用到现代平面设计中来。具体来说，平面设计师要结合时代审美心理、视觉传达形式，以文化为基础对平面设计消费市场进行深入剖析，充分吸收传统文化中的营养成分，利用民族艺术拓宽平面设计表现路径，以形成新的平面设计视觉形式。

2.2实现民族化风格与国际化发展的统一

民族的即是世界的。不论是维多利亚时代的有机形装饰设计，还是工业大革命之后的功能生产设计，皆是如此。这一点，放之世界而皆准。民族化元素与现代平面设计之间存在着相互影响的关系，这种关系在一定的条件下会产生巨大的作用。平面设计的国际化发展具有强劲的生命力，民族化风格则是平面设计发展创新的灵感之源。片面地探讨民族化与国际化的区别与联系，并无太大意义，最重要的是将本国文化融入到国际化设计中去，争取使民族化风格的平面设计和民族文化获得更大范围的认可，这才是我们应该努力的方向。因此，即使世界各国风土人情不同，民族优秀文化底蕴都有共通之处，每一个民族皆可以民族文化精神为骄傲，以民族文化为主干走独具民族特色的现代发展之路。具体到现代平面设计中，设计工作者应增强民族自信心，在迈步走向国际化发展征途的同时，始终将民族风格放在设计的首要位置;一方面加强与外界沟通，运用娴熟的技巧解决中外文化冲突问题。一方面深入发掘、吸收民族文化宝库中的精髓，以民族文化反哺现代文明，努力设计出更多优秀的具有民族化风格的现代平面设计作品。

综上所述，在中外文化碰撞频繁、文化形式日渐多样化的今天，探讨民族化元素与现代平面设计之间的关系，是很有必要的。平面设计工作者在工作中，关注民族文化元素的创新使用，不断革新创作意识和创作理念，以提高现代平面设计的艺术性。

参考文献：

[1]韩国华，论平面设计中的民族文化观[J].昌吉学院学报，2003年04期

[2]朱守会、陈丽伶，从民族审美谈平面设计的民族化[J].社科纵横，2006年07期

[3]李敏，现代展示设计的民族化审美追求[D].山东师范大学，2008年

作者简介：张围（1991.5—），汉族，四川巴中人，本科，研究方向：平面设计。

作者：张围

民族化平面设计论文 篇2：

关于平面设计民族化表现的相关思考

摘要：随着社会的发展，平面设计开始逐渐受到人们的关注，并且获得了足够的发展。目前，平面设计开始显露出一些民族化的表现。因此，本文通过简要介绍平面设计民族化的表现特征，然后提出了促进平面设计民族化表现的实现策略。

关键词：平面设计；民族化；特征；策略

一、平面设计民族化表现的特征

平面设计在发展过程中，开始与传统文化进行结合，表现出了一些民族化的特征，经过本文的分析和总结，认为平面设计民族化的表现主要体现在以下几个方面：

（一）具有意象表现的特征

意象表现是传统文化的重要表现手法，平面设计在民族化的过程中，开始体现出一些意象表现的特征：第一，加入了较多的图形和符号，我国的传统文化就是从图形和符号开始形成的，例如：我国的文字从象形文字开始，主要是通过形态表现出特定的含义；第二，形意结合，文化中有很多具体的图形，同时也有很多抽象的设计理念，设计师经过思考，将自己表达的思想隐含在其中，从而能够让不同的欣赏者，看到不同的含义。

（二）具有中和之美的特征

我国民族在发展过程中，具有谦虚恭和的特点，从而导致平面设计中民族化的体现中也具有中和之美的特征，使得相关的设计表现没有那么突兀，给人一种平静的美感：第一，图像元素之间的和谐相处，在开展平面设计时，可能会有多个图像，图像之间能够和谐共处，相互之间具有美的关系；第二，文字元素的中和之美，文字能够直观地表达出设计者的想法，文字之间的排版、字号、颜色以及文字之间连贯起来的意思，能够更好地体现出文字之间和谐性的特征，根据这些能够更好地体现出平面设计民族化的方向。

（三）具有生命精神的特征

民族化的表现中，能够更好地体现出生命精神的特征：一方面，在平面设计中，很多都采用了大自然的元素，大自然是孕育生命的重要场所，人与其他生活和谐相处的地方，这也是民族化的重要体现；另一方面，平面设计是设计师精心设计的作品，其中包含了丰富的想象力、各种元素，而目前的设计认为是灵动的设计，具有一定的生命力，表达了设计者的精神内涵，从而能够更好地使得平面设计具有生命精神的特征。

二、促进平面设计民族化的相关策略

（一）语言类型的多种选择

在平面设计中，语言是最为直观的元素，因此在促进平面设计民族化的过程中，可以进一步丰富语言的类型，第一，具体的语言表达，在合适的场合，直白的语言更加具有震慑和感染力，所以语言的具体化是平面设计民族化的重要标志，利用直白的文字能够将民族化更加直接地体现出来；第二，抽象的语言，语言本身带有多种含义，而抽象的语言能够使得这些含义更加丰富。当抽象的语言被解读时，可能会有多种内涵出现，而我国平面设计的民族化具有更好的包容性，因此可以利用多种语言类型，从文字方面更好地促进平面设计民族化的发展。

（二）视觉动力的应用

视觉是人们感受世界和认识世界最直观的手段，在平面设计中，视觉效应是设计师不能忽略的重要感受。所以，在推进平面设计民族化的过程中，一定要运用好视觉动力，才能够进一步促进民族化更好地发展：首先，综合多种视觉元素，人们的眼睛能够看到平面设计元素的形状、大小、颜色以及比例等等，有效地利用这些视觉元素，能够使得平面设计带有更好的视觉效应；其次，注意捕捉视觉效应背后的内涵，对于平面设计来讲，需要表现出一定的内涵，给予设计更加丰富的含义，才能够使得民族化更加饱满。因此，在进行平面设计的过程中，还需要进一步注意视觉效应背后的含义，对其进行充分地挖掘和塑造，能够为更好地体现民族化添加动力。

（三）丰富的艺术手法运用

平面设计作为艺术设计的一种，需要在进行设计的过程中运用多种艺术手法，可以更好地将民族化的特点体现出来，丰富的艺术手法运用包括以下几个方面：第一，通过间接的手法进行体现，我国是一个谦逊的民族，文化内涵较为注重内在和含蓄美，所以为了更好地体现民族化的特征，可以结合间接的艺术表现手法，从而使得平面设计的作品更加耐人寻味；第二，比喻艺术手法的运用，这种手法是进行平面设计中较为常用的一种手法，在进行民族化的过程中，如果使用比喻手法，能够通过一种事物来体现另一种事物的内涵，能够使得表现内容更加明显和熟悉。

（四）运用更多的民族精神

为了使得平面设计更加具有民族化的特征，需要将民族精神融入到设计作品中，为此可以做到以下几点：第一，将民族精神表现的更加生动，我国民族具有五千多年的历史，因此民族精神的内涵较为丰富，因此在表达的过程中，可以运用一些艺术手法，使得表现过程更加生动，能够帮助欣赏着更好地理解其中蕴含的民族精神；第二，要更加注重民族文化的统一和变化：一方面，我国民族文化具有一定的特征，在促进平面设计民族化的过程中，需要始终保持这一特性，保持民族本质的东西不变；另一方面，要推动民族文化的创新，才能够使得民族文化走向世界，被更多的人欣赏和理解，也能够更好地促进平面设计民族化的发展，保持平面设计的青春和活力，通过源源不绝的动力，更好地促进平面设计行业的发展。

总之，在民族风盛行于艺术设计领域的背景下，作为平面设计而言，也应当不断汲取民族文化的精髓，借古开今，在历史文化当中寻找平面设计新的突破点和设计灵感，为我国平面设计的新发展做出深层次的努力。

参考文献：

[1] 魏洁. 浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响[J].青年文学家.2009（24）

[2] 张怡帆，张星，秦汉帅. 平面设计中传统文化回归的思考[J].美术大观.2007（09）

[3] 杜湖湘. 传统文化符号与现代标志设计[J].湖北工学院学报.2004（03）

[4] 赵兰. 中国传统吉祥图案的审美价值与現代设计[J].丝绸.2000（08）

作者：张娟娟

民族化平面设计论文 篇3：

平面设计中民族化表现的思维方法分析

摘 要：在平面设计中融入民族化文化表现内容是一种大胆创新的阐释，它所融入的不仅仅是文化，更是一种思维方式，通过大量的视觉信息传达为现代平面设计提供创造灵感，彰显民族风格。文章探讨了平面设计民族化表现的诸多思维方法，并以我国少数民族壮族为例，分析了该少数民族文化表现思维方法在平面设计中的艺术应用。

关键词：平面设计;民族化表现;思维方法;形象元素;视觉呈现;壮族

民族化表现始终拥有相当浓厚的本土文化意识，它在全球化语境下觉醒，并参与着民族文化表达过程，彰显一种全新的思维方式方法，甚至对现代平面设计艺术有所影响，揭示现代平面设计艺术所拥有的规律性内容，創建完备的艺术理论架构。在平面设计背景下，平面设计的民族化表现思维方法更加多元，它抽取概念，建构形象序列，确立元素规范，也实现了传统文化与现实主题的完美结合。

一、平面设计中民族化表现的思维方法研究

民族化语言表现强调从最初的概念抽取、语言组织到最后的风格表现优化，它所形成的是一种系统化的思维模式，它拥有不同层级的目标和多种思考解决方式。所以从概念形成、元素选取与形式组织三方面看，它们是存在必然内在关联的，其中概念作为主导性元素存在，它具有一定的决定性，而元素是承载了重要主题观念的直观载体，形式组织则代表了其设计表现形式与表现内容的有机结合。

（一）对民族化表现概念的有效抽取

现代平面设计中若要体现民族化文化属性与文化意蕴，它就必须从自身历史文化中找寻符合主题内容要求的某些象征部分，例如脍炙人口甚至人们世代相传的神话传说、文学形象、民间谚语等等。这些文化内容中都拥有诸多民族化文化元素符号，能够搭建情感载体平台，形成更加成熟的文化概念，它所表达的文化内涵丰富，积淀深厚，拥有着相当良好的情感作为依托。举例来说，传统的“五行”文化体系中是存在着不同颜色的，它们代表着不同的神灵，例如，东青龙表示为蓝色，南朱雀表示为红色，北玄武表示为黑色，西白虎表示为白色，中间则是黄色。五种颜色诠释一个主题，传统色彩符号认知系统就此形成，它所诠释的不同于西方色彩文化体系，它所体现的是一种东方民族文化中所独有的个性，这就是对民族化表现独特性的有效彰显。

色彩所代表的民族文化概念符号含义深刻，但它拥有充足的群众基础，能够从情感上激发受众产生共鸣，因为这些恰好是受众所熟知的、愿意接受的文化交流表现形式。这是一种本土文化特色与区域受众的有机结合，是对本地民族文化概念符号的一种抽取与有效自定义的二次创作，它增强了信息传达载体情感属性背景下人性化的表现。

（二）对民族化传统符号元素的有效利用

对民族化传统符号元素的有效利用也是当前平面设计所追求的，它利用了传统符号元素中的多样性与民族个性所形成的各种层级关系，将设计思维规律与形式、设计思维实践方法与规范联系起来，全部借鉴应用于平面设计中，并形成了基于传统文化符号元素而的设计序列，这一序列所体现的是一种层次递进关系。它主要通过想象、类比感知相似特性，并对传统符号元素、模型、纹饰等内容进行架构，构建相对应的层级序列形式，形成平面设计中民族化表现的诸多因素内在关联，这就是对民族化传统符号元素的有效利用过程。在如此利用背景下，所有的民族化传统符号元素都不再孤立，同时还表现出由小及大、由下及上的动态序列关系，其有序的系统感染氛围也就此呈现，这也是民族化风格表现的关键所在。

同时，在体系性相对较强的设计项目中，对民族化传统符号元素的有效利用过程中所强调的是对传统元素符号的萃取过程。在香港，由渣打银行所发行的港币钞票中分别拥有10元、20元、50元、100元、500元和1000元六种面值。这些港币的设计者为香港著名设计界前辈石汉瑞先生，他所选取的是具有传统吉祥意义的神兽，主要按照神兽个头的由小及大、由现实到虚拟、神力由低到高展开设计。这其中100元面额港币的设计为神话中的动物形象——麒麟。在古代，由广东、福建甚至南洋等地所传来的有关麒麟神兽的传说颇多，它属于一种好运赐福的神兽，所传递的是一种递进式的、拥有系列完整规划的财务、地位的体现，更是社会角色与影响力的象征的重要体现。如果从科学角度来讲，这就是一种基于民族化传统文化符号元素的有效利用过程，它实现了概念化的秩序设计体现。结合该港币案例的平面设计分析可以发现，对传民族文化元素符号的选取并非仅仅关注它的象征意义，还需要关注文化符号本身在传统文化中的序列层级与地位关系，利用文化符号所固有的成绩属性与秩序化思维方式内容构建思维逻辑与相对形象生动的识别关系体系。

（三）对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的完美结合

民族化表现对分解与重构手法的关注度非常之高，它可有效解读并充实某些过往的意象模式，为平面设计带来了一定程度的多义性内涵，同时消除现代主义设计中可能存在的过分理性与冷漠的内容。另外更能从颜色、肌理等方面实现置换与对色彩的有效处理，强调一种非理性因素的存在，如此便能获得一种设计上的相对轻松和混搭效果，这种置换强调的是自由。

在现代礼盒包装设计中，例如图1“中秋礼盒”中就将“月”字中的两横笔画置换成三维立体的实物纽扣，这就是三维置换二维。具体的置换方法是将笔画中的扁长形体从长方形置换成正圆形，而笔画的色泽也不再单一，它被置换为纽扣扣眼中的对称线条、配合点进行装饰。这种置换所追求的是统一中的出乎意料，同时希望形成一种既合情又合理的夸张装饰，整个创意独特新颖，结果又合乎自然客观常理，主题诉求真正得到满足。

相比于三维置换二维对传统图形的重构以外，对图形符号的肌理质感更新处理也别具一格，它将传统符号中的单一颜色完全置换为具有现代意义与科技属性的肌理质感，例如对金属拉丝质感的置换、对光感的渐变调整等等。这种特殊置换手法也能表现平面设计中相当强的民族化表现思维，消除并减弱传统图案中所存在的固有属性，基于多边形变化代替原有的单一规划平面设计内容，所追求的同样是一种与众不同的视觉效果。当然，对民族化传统文化内容与现实设计形式主题的结合并不仅仅如此，它还希望从心理体验层面上为鉴赏者带来一种相对和谐且还有些异质化的文化意象，如此才能体现出平面设计更强的丰富性、个性化的艺术内涵[1]。

作者：王俊