浅析平面设计在民族化层面的表现

2022-09-10

传统文化是我国千百年来的民族精粹, 是多种文化相互交织之后的精华沉淀, 民族传统文化是一个民族的标志。不但如此, 民族文化还和我国人民的日常生活密不可分。因此, 民族文化也受当代人们的喜爱和追捧, 经过这几年对民族文化的探究, 以及平面设计的的发展, 平面设计已经在不断融入新的东西, 出现了一些新的表现方式。经过对平面设计的加工和优化, 使其在展现民族特色方面显得更加具有时尚感, 也更加受到大众的喜爱。

一、平面设计的现状

平面设计具有的现状和特点, 主要包括以下几个方面:首先, 在创新方面的表现不足, 抄袭行为颇多。在中国的平面设计领域, 一些设计师早早地就就对中国元素进行了引用[1], 但仅仅局限于包装设计和标志展示。虽然这一举动在平面设计领域起到了一定的推动作用, 但是也为平面设计埋下更大的隐患。之后的平面设计师在设计时, 没有形成自己独有的特色和设计思路, 在很多情况下, 设计师会借鉴或者抄袭前任设计师的想法和作品结构, 导致在设计效果和思维创作时, 呈现出很多相似的作品。其次, 在追求个性的同时, 丧失了内涵品质。在这个极具个性化的时代, 人们能够根据自己的想象去设计自己满意的东西, 但是在平面设计领域, 追求个性非常容易导致设计内容空洞, 设计内容没有内涵可言。一些设计师把宣扬个性和求异直接对等起来, 这样的平面设计虽然外观上给人一种不一样的感受, 但是细细鉴赏之后, 就会发现其并没有给人带来什么实质性的感受, 只能作为一个新奇的物品去观看;这样的情况违背了平面设计的初衷, 不利于平面设计专业的发展和民族文化的发扬和传播[2]。

二、平面设计在民族化层面的表现

1、平面设计和民族化的完美结合

平面设计和民族化的完美结合, 主要包括以下几个方面:首先, 是造型方面的完美结合。平面设计和民族文化的融合, 能够充分展现民族文化, 有利于继承民族文化的优点和精髓, 把民族文化发扬光大。比如, 中国的剪纸艺术就是平面设计和民族化的完美融合, 在造型上不但多种多样, 而且在内涵表现上也极具民族特色。其次, 是两者之间内涵的完美融合。民族化的内涵通过平面设计, 利用多种多样表现形式传承下去, 让子孙后代了解民族文化的伟大和珍贵, 进一步推动传统文化的发展和继承。最后, 把平面设计从传统设计模式中分离出来, 使其与时代紧密结合。在民族化层面的平面设计, 是一种新式的民族文化传承和宣扬, 有利于民族文化更好的传承和发扬[3]。比如, 图腾文化的应用。祥云图案在这些年中运用得非常广泛, 这是因为祥云图案是东方文化的一个标志, 寓意吉祥、如意, 流传久远、形式多样, 其是其他的图案无法代替的, 成为中华民族文明宝库中重要的精神财富。

2、平面设计在民族化层面的表现方式

平面设计在民族化层面的表现方式之一就是婚庆文化。婚庆文化是通过一系列的实物和虚拟物的结合, 向人们展示出的一种喜庆、祥和的气氛。所以, 其根本目的是对婚礼文化中的热闹、和谐的信息进行传达。平面设计的最终目的也是为了经过抽象的艺术形式, 表达作品的深层含义。比如, 古今中外, 婚庆习俗都是各种文化中非常重要的一部分, 婚庆习俗代表着结项、喜庆、和谐、美满, 人们更是为这个喜庆的日子发明了“囍”字, 以表达对这个日子的关心和喜爱。因此, 在婚礼上平面设计作品的选定中, 要优先考虑“囍”字的运用, 它最能表达作品蕴含的意思, 也最能表达婚庆的喜悦含义, 是平民设计在民族层面含义表达中的经典之作。

三、结束语

人们生活水平不断发展的今天, 社会经济和科学技术也在不断的发展演变, 相伴而来的还有人们审美观念和审美角度的提升和改变。目前, 我国的平面设计领域依然遭受着西方文化的强烈冲击。而当前我国的平面设计艺术体系, 除了其中非常重要的色彩、风格、美术等这几个方面的搭配, 还有一个非常重要的发展方面, 那就是要保持中华民族文化的特色, 把握好中华民族文化中的深层底蕴, 创造出独具中国风和中国特色的作品。因此, 要在了解平面设计的发展和创造的同时, 加强对中民族文化的研究和探索, 根据当前社会和平面设计的发展现状, 把平面设计从传统思维中解放出来, 使平面设计不但能够创新出新的元素, 也能够充分展示民族特色。

摘要：随着我国近些年来社会经济和科学文化的不断发展, 我国的消费水平也在不断提高。而随着我国居民接触的事物面越来越广, 以及西方文化的冲击, 人们的思想和审美观都发生了重要的改变, 人们对于平面设计艺术的关注也越来越高。我国的平面设计艺术除了重要的几大元素以外, 还应当特别注意保持中华民族的特色和本质, 发扬和创新民族艺术。本文就此做以简单分析。

关键词：平面设计,民族特色,个性特征