漫画人物造型艺术论文

张光宇作品《民间情歌》选页。在张光宇将近五十年的艺术生涯中，创作了无数个性独具，风情万种的艺术佳作。不仅有讽刺漫画，更有人物肖像、书籍插图、速写、素描等多种艺术形式。其独具个人色彩与强烈艺术风格的作品，构成了中国当代美术史上一道独特的风景线。今天小编为大家推荐《漫画人物造型艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

漫画人物造型艺术论文 篇1：

人物漫画素描的表现特征初探

摘 要: 在动漫角色造型设计中,漫画风格的设计样式是应用最广泛的艺术表现形式。人物漫画素描课程的写生训练以动漫艺术设计专业人物造型过程中所需的夸张、变形表现为目的,是将写实性人物素描表现转换到漫画式人物素描的造型训练,是对人像造型的直接认识和表现,是人像造型观念的转变,也是造型方式、方法的转变。因此,由人物原形经过夸张、变形的基本功训练十分重要,在此前提下,对人像漫画素描这一艺术形式表现特征的认识尤显突出。

关键词: 人物漫画素描 夸张 变形 创意

人物漫画素描是根据人物的面貌特征、职业、性格和成就等特点,运用素描的艺术表现形式,大胆采用夸张、变形的表现手法,获得动漫艺术设计人物造型所需的幽默、诙谐、生动、独特、典型的艺术形象的专业造型基础课程。是对动漫人物造型的直接认识和表现,是对人物造型观念的转变,也是造型方式、方法的转变,其幽默神似、风趣诙谐的艺术效果终将使人物形象视觉特征强化,并真正将我们创造的鲜活、生动、具有独特风格的人物形象转变成动漫世界的艺术形象。

动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同,动漫艺术设计的基础课程由于动漫的制作有别于传统的造型艺术,这对于基础教学来说是个新的挑战,人物漫画素描是在原有的人物头像写生课程的基础上开设的,一个新的课程的设立,无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实人像有着截然不同的造型理念,学习人像漫画素描必须转换头脑,从对客观写实的依恋中解脱出来,转入到夸张、变形的方法上来,从而带来艺术形式和风格的个性化和多样性。在此前提下,对人物漫画素描的表现特征夸张、变形、创意的认识尤显重要。

一、夸张

动漫艺术设计中夸张应用得最为广泛。夸张是抓住人物原形的基础形象特征加以夸大和缩小,突出人物的本质特征,从而加强艺术表现效果。夸张有无穷的魅力,能强化视觉效果,突出人物结构和表现特征,摆脱对人物形象的写实、摹写,使人物形象转化成为艺术的人物造型,增强艺术感染力,创造更多不同人物形式风格的特点。

人物漫画素描的表现离不开夸张手法的运用。夸张要有根据,只有根据人物的结构、面貌、特征、动态、习性、职业等方面的认识,才能使夸张在人像漫画素描表现中具有真正的意义,凡是生动有感染力的夸张都基于这个根据。夸张不是无目的地乱变,而是有意识的艺术夸张,如五官的夸张,“三停王眼”比例的夸张,动态的夸张,神态的夸张,胖瘦的夸张。在夸张的手法运用上,我们可以采用省略、归纳、拉长、缩短、压扁、添加等手段。如在莫迪里阿尼的人物绘画中,我们可以看到画家采用拉长、缩短等夸张手法的充分表现,人物形象充满节奏和韵律感。

与写实表现相比,夸张的艺术形象更具图形化,有明确的指向性和亲切感,容易认知识别、强化欣赏者的印象,是具有鲜明形式美感的典型形象。夸张的动漫形象,具有鲜明的幽默趣味性,使人富于联想,留下令人玩味的想象空间。夸张中的重要因素就是对比,如:长与短、大与小、高与矮,笑与哭。一幅运用夸张表现的人物动漫优秀作品,它在视觉上能产生巨大的冲击力和震撼力。

夸张应根据人物的特征加以强化,既可超越实际对象,又不脱离人物本质,即表现奇特而又不违背情理。塑造出的人物形象面貌特征鲜活生动,精神气质更加鲜明,人物本质更加突出,同时,人物造型所体现的主观意识更强烈。如美国迪斯尼公司黄金时代的代表作《小美人鱼》,漫画式的造型,风格极赋艺术感染力。小美人鱼爱丽尔夸张的外部特征,富有动感和韵律,饱满中充盈着张力的形体结构给人耳目一新的视觉享受。《小熊维尼历险记》也是一部典型的漫画造型风格的动画片,拟人化的角色造型设计,清新、可爱、简洁、夸张并极具个性。漫画家常把墨索里尼的头像画成一个大面色,希特勒满身纳粹符号,是夸张某一形象特征部分的典型性表现。总之,夸张要合乎艺术的真实,基于生活的原则,创造出高于生活的艺术形象,充分体现动漫人物造型的特征。

二、变形

变形,简单地说,就是形态的变化,比如:正方形向圆形的转变过程叫做变形。变形是夸张的主要表现方式,也是获取画面形式创意的重要因素。运用变形手法,结合素描的艺术表现力,是摆脱客观对象的真实感,实现从写实人物造型向漫画式人物造型风格转变的主要途径。

在我国传统艺术中,变形是创作形式美的有效手段,新石器时期的彩陶艺术、夏商战国时期的青铜艺术、秦汉时期的大型兵马俑、魏晋南北朝时期的石窟艺术、唐代的壁画泥塑、宋代的国画人物,无一不闪烁着变形的奇异光彩。变形,可以超越现实,可以无中生有,可以化有为无,可以化腐朽为神奇,也可以将崇高化腐朽。正如画家克利所说:“绘画并不是描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”现代艺术的变形,是以强调主观表现的有意的变形,现代艺术家推翻了传统肖像画的模式和框架,打破了三维空间的局限,折散了原型结构,重新随心所欲地组合新的人物形象,表现到画纸、画布、综合材料的运用之中。从享誉世界的立体派画家毕加索的素描“易拉罐和女人体”中,可以看到,画家似乎运用动画的眼光将人物整个“变”的过程画到了一起,在画面里,右边的两个罐头只是被压扁了,左面的却变为女人体,通过视线的移动观看,就可以是“变形”的动画了,所以动画造型中夸张和变形通常会联系在一起。人物漫画素描变形则通常从如下几个方面着手表现。

1.依人物特征变形。通过写生、观察或者记忆默写,准确把握人物的外貌特征进行变形塑造。

2.依个人情感的变形。这种方法随意性比较强,可写生可默写,“得意忘形”和“情动形移”就是依情而变,这种变形一般幅度比较大,可以随心所欲。

3.主观意象变形。它不是根据人物对象依情而变,而是依据主观意象的发挥,不注重物象的形态和结构,可以根据自己的想象对人物加以歪曲改变,这种变形多用于寓意和象征的艺术处理,是自我情感的表白和渲泄。

4.抽象变形。抽象变形可局部或全面抽象,这种抽象变形,大多是对人物对象的观察而引发出现的,因此,抽象并不一定完全与物象无缘,而是一种可追根溯源的艺术表现。

变形在人物漫画创作中,通常把某一个人或事件变化为与其本来精神相似的另一种形象。比如把人类“普格化”,曾有一幅国外漫画,把许多国会议员的头部画成各种各样的狗,“狗格化”了各种不同性格的议员。

在人像漫画素描中,变形的目的也是对人物内涵强化与升华的过程。在形象变化的过程中,应注意变形的程度。变形不足则缺乏表现力,变形过了则失去了形象的原则特征。只有恰如其分地适当变形,才能增添人物的个性,达到神形兼备的艺术效果。

三、创意

在人物漫画素描中,创意使素描更趋于个性化,使鲜明的个性和趣味性与人物形象设计完美地结合起来。创意是一种思维方式,可以给人物漫画素描带来广阔的艺术表现空间,挖掘创造潜能。

创意表现是一种运用视觉形象而进行的创造思维的过程。创意来源于与众不同的认识角度,创意形象超出常人的想象,却又在情理之中,追求画面的合理与现实的悖理,在矛盾中形成视觉焦点,引起人们的好奇心,并引发相关的思考,通过素描这种形式来训练动漫人物的造型能力。

在人像漫画创意表现中,人物对象可作为一个参照物,从中获取灵感,运用新的元素对人物进行重组表现,打破自然形态的制约,给人以超现实的视觉感受。我们可以从超现主义画家达到的作品中感受到一种超越时空的重构视觉创意,天马行空般的思维跳跃和无拘无束的灵感光芒。如美国迪斯尼动画片《小飞象》把一头大象变成会飞的角色,让小象长出了飞翔的双耳,赋予了小象新的生命力,给观众一种全新的视觉感受。这种将一切不可能之形象变成可能,正是造型设计的独特之处。

只有运用素描的方式进行人物漫画的创意表达和主观表现,才能创造出鲜活、生动而具有独特艺术风格的动画造型形象。创造性思维是艺术活动的动力。人物漫画素描创意表现旨在培养学生对个体生存体验的感知,运用素描的造型语言,通过自我感悟审美判断的酝酿,引发种种创作构想,在追求独特的形式和表现方法中,使人物形象展示出新颖的风格样式。在人物漫画素描的创意表现中,我们可从以下几个方面进行创意挖掘。

1.联想。联想是创意形象的基础,艺术形象的创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是指由A事物想到B事物的心理过程。一般来说,联想可以分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想、通感联想等,联想可以开拓创意思维的天地,打开创意思维的通道,使无形的思维向有形的图形转化,并创造出新的艺术形象。

2.想象。想象是创意图形表现的动力,是比联想更为复杂的一种心理活动过程。想象能在原有感性形象的基础上创造出新的理性形象。虽然人们能够想象出人未感知的或实际上不存在的事物形象,但想象归根到底是来源于客观现实,任何生动的动漫形象都来自于生活的原形。

3.解构。解构可以理解为发掘形象整合的素材。由联想和想象得到意念,最终都将以具体的视觉形象传递着一种完整的概念。为了把素材组合成新的形象,就要把有关的素材加以分解重构,这就是解构。只有经过解构,素材才能整合成新的形象,达到与众不同的表现画面,达到意想不到的视觉效果。

4.同构。同构就是探寻形象整合的条件,将不同的想象整合成新的形象,它们之间应有适合于整合的共性。这种共性即为同构。为了成功地进行形象整合,必须通过观察与联想,刻意地进行同构的表现。

综上所述,由人物原形经过夸张、变形的人物漫画素描的训练,是动漫艺术设计专业不可缺少的一门基础课程,任何经典的动漫人物造型都是对生活人物形象有着深刻体会的典型化艺术处理后的结果。大师们的经典动画形象会给我们许多启发,我们也能从大师们的作品里学习到正确的观察方法、表现手法和概括方法。但是我们创造的动漫形象不能只是在别人所创造的动漫形象的基础上变来变去,而是应该直接从生活中挖掘。这样才能创造出鲜活、生动而具有独特风格的动漫形象来。

参考文献:

[1]薛峰,于朕.动漫素描基础.上海人民美术出版社,2007.

[2]王可,刘悦.动画角色造型与创意表现.上海人民美术出版社,2007.

[3]刘朝晖,刘晓勇.动漫形象设计.中南大学出版社,2006.

[4]蒋肖文,严顺.设计素描.中南大学出版社,2005.

[5]吴天麟,刘朝晖,谭静文.设计素描.湖南大学出版社,2005.

作者：刘奇伟

漫画人物造型艺术论文 篇2：

彩笔千秋 张光宇的艺术

张光宇作品《民间情歌》选页。

在张光宇将近五十年的艺术生涯中，创作了无数个性独具，风情万种的艺术佳作。不仅有讽刺漫画，更有人物肖像、书籍插图、速写、素描等多种艺术形式。其独具个人色彩与强烈艺术风格的作品，构成了中国当代美术史上一道独特的风景线。

由于知识面宽，汲取艺术养分的来源很多，因此，张光宇的艺术手段也非常丰富。他把绘画、书法、摄影、戏曲、电影、报刊、广告、民间艺术等等融汇到一起，创造出多样化的形式。在构图上，张光宇吸收了中国传统绘画上的以大观小之法，并将此法运用到画面空间的处理上来。他吸收了中国传统年画、木刻版画，以及波斯与印度画中的内景、外景不同空间并列法，打破所谓的“空间构图”，而采取图案化与装饰性强烈的平面构图。同时，他还运用了许多近代舞台艺术、电影艺术上的方法，时常把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在一起，颇似电影中的“蒙太奇”。在造型上，他从传统艺术造型以及近代工艺上得到了有益的启示，有方有圆，强调装饰、夸张与传神的艺术效果，既有丰富之感情，又显得挺拔有力。中国画法中，历来主张“奇中寓正”、“正中寓奇”的辩证关系，以此达到艺术上变化统一。张光宇的人物形象，往往夸张而变形，但与此同时，也兼顾结构之严正。

同时，身处上海，这座城市的文化气质，审美情趣与眼光品味，无不对张光宇产生巨大影响。所以，他不仅在作品中表现现代城市的生活景象，同时也是将现代工业设计理念引入中国的第一批传播者代表。他重视利用现代传媒手段，来完成美术创作的社会传播。他表现上海、香港、北京等城市的景象和生活，又重视学习国外艺术的发展成果，使其艺术充满现代气息与开放色彩，具有产业社会的鲜明印迹。他永远置身在进步文化之中，想人民之所想，忧社会之所忧。他积极投身于抗敌救国洪流之中，以笔当枪，抨击时政，表现理想。因此，其作品可视为时代最形象化的注解与诠释。

值得一提的是，他的作品主要选材于民众普遍关心、喜闻乐见的传说、典故、新闻，因而容易产生共鸣，具有大众性。可以说，张光宇艺术的兴趣点和现实生活十分贴近。他没有埋头于故纸堆，沉浸于某种缺乏时效的沙龙圈里的话题。从20年代至40年代，他的漫画一路追击时政，揭露腐败。他创作了《登场人物》《开源节流图》《西游漫记》《儒林外史》等一系列脍炙人口之作。再比如他画《水浒人物》《金瓶梅人物》《神笔马良》《民间情歌》等，皆因这些内容都是读者熟悉且喜闻乐见的。包括《大闹天宫》人物造型，不仅要讲究人物身份、性格，同时也要做到过目难忘，得到读者与观众的认可与喜爱。正所谓“一千人心里有一千个哈姆雷特”，能做到造型艺术为大众所接受，诚为不易。他宽阔的艺术领域的圆心是现实生活，着眼于人文关怀。他是一个负有社会责任感的艺术家，一个永远处于文化前沿的艺术先行者，因此，中国漫画界称他为“一代旗手”。难怪他的许多作品数十年后重新来看，非但不古旧，反倒依然新颖、时髦，有着超越时代的艺术性与思想性。
《民间情歌》：“毕加索加城隍庙”

上世纪20年代，一些学者热心收集、研究民间歌谣，推进新文化运动，使年轻的张光宇对民间美术的兴趣爱好，在这时得到升华。由此，他步入《民间情歌》的创作。可以说，《民间情歌》是张光宇早期艺术实践中极为重要的一部作品。其中很多作品，画面上是中国物件，却结合了西洋的风格，这种画风被稱为“毕加索加城隍庙”。其作品线条纯净、造型简练、意蕴深厚，具有民间特征与装饰意趣。

正如张光宇在《自序》中所说的那样：“由于爱好民间艺术，我对民间文学也发生了兴趣，尤其是‘情歌’……起初我偶然看几首，觉得歌中的描写倒有画意，后来再看看，我心中的画格外地涌得多了……实在因为歌中所写男女的私情太真切了，太美丽了……在一连的兴奋一连的技痒之下，就开始画民间情歌，一画已是数十幅，集拢来倒有一大堆，看看似乎可以订成一本小册子，印出来自己觉得还不至有伤大雅，于是乎这本情歌画集的尝试总算成功。”
张光宇作品《孔雀姑娘》插图。

张光宇认为，明清以来流传至今的民间情歌，其特点是“能写出真情实意，比诗词来得健美活泼，比新体诗更来得勇敢快捷”，因此，根据文本描绘的画面，在吸取民间美术的诸多特点之外，张光宇也注重“画外之情”的表达，毋庸置疑，情歌在文本中的情色意味是不言而喻的，张光宇在将文本视觉化的过程中常常对女性身体作大胆描写，构图上甚至有西方漫画的影子，而其造型、笔触却依旧是中国的，传统的，含蓄且具有韵味的。因此，《民间情歌》可以被视作中国近现代艺术的现代性尝试，这种尝试基于民间立场，并且与当时摩登上海的物质文明与文化氛围密切相关。
《西游漫记》：借古讽今之杰作

1945年，张光宇用四个月的时间画成一部彩色连环漫画《西游漫记》，其内容借用古典小说《西游记》中的人物和情节，共有60幅彩色作品 ，每幅画下方都有张光宇手写的画面解说。

《西游漫记》采用正方构图，运用水彩、水墨、水粉等多种色彩技法，在颜色上采用民间年画艺术、戏剧脸谱的用色。同时吸收了民间艺术中的皮影造型、埃及壁画等处理手法，使整个作品既民族化又国际化。这部作品以章回的形式，直指当时的社会现实。比如，“纸币国”“无条件投降”……画面与文本中的关键词，背后都是社会现象与历史进程。

我国的民族及民间艺术，从来就带着浓厚的装饰情调，从殷周的青铜器图案、秦汉的玉石雕刻、唐人的金碧山水、宋元花鸟、寺庙壁画、刺绣、缂丝、木雕、陶瓷彩绘、民间年画……这些遗传下来的民族艺术遗产中，都可以看出我国艺术的装饰风格。从张光宇的这部作品里，我们更显著地体会出这些艺术对于他的影响。而更显著地影响他的作品的，是明清的版画、近代民间的玻璃画、年画及明代杰出画家陈老莲的人物画等。自然，墨西哥画家珂弗罗皮斯的作品风格使他得到一些启发，但是由于张光宇是以我国传统艺术为基础来吸收外来影响的。他早年从事于舞台布景的制作，更使他接近民间，祖国的传统艺术在他的艺术思想上长下了深厚根基，因此在《西游漫记》这一作品中，虽然包罗采纳了各种东方的图案和造型，甚至埃及、波斯的艺术风格等，但是他用来统一这些不同风格的总调子，还是中国的。

由于种种原因，尽管《西游漫记》只画了第一集，但却深刻地表现了在反动政权的统治下顽固派和侵略者鬼鬼祟祟地表演名为“受降”，实是卖国纵敌的丑剧，表现了特务横行的黑暗世界、通货膨胀民不聊生的经济情况和乱拉壮丁充当内战炮灰的悲惨局面等。这部作品是一个有正义感的知识分子对当时反动政府的控诉。从中可以看出，张光宇那种特有的色彩、构图、线条的运用及人物的变形，说明了画家在技法修养上达到很高的造诣，因此他的作品能够发出诱人的热力，通过深刻细腻的技法，把内容感染于人。
水浒人物：有传统更有生活

自从《水浒》传世以来， 特别是明清两代，可说家喻户晓，男女老少，各行各业，各阶层，每人心中都有一个武松，都有一个李逵和石秀……作画者如没有丰富的生活经历，高度的艺术修养，就满足不了读者的审美要求。此外，自小说广泛流传以来，绣像插图版本，不胜统计。戏剧、绘画、电影以及工艺品等等，各方面的艺术工作者，都为水浒英雄创造形象。其中有明代陈老莲的《水浒叶子》等许多优秀作品，在人们心目中留下了印象。
张光宇作品《西游漫记》选页。

张光宇作品《水泊梁山英雄谱鲁智深》。

在这样的条件之下，张光宇的《水泊梁山英雄谱》横空出世，一鸣惊人。其文字作者为著名作家孟超，配合张光宇的绘画，属于“故事新编”性质。正如张仃先生所评价的那样：“光宇对人物形象的刻画，有大量的生活积累，对各阶层的动态有过深刻的观察，否则达不到典型化。”他笔下的军师吴用，不同于诸葛亮;而装神弄鬼呼风唤雨的公孙胜，又与智多星有别;大刀关胜，也不能抄袭关云长的外形，但也需略有相似之处。人们所熟知的一批英雄形象，都塑造得极为成功，如武松、石秀、李逵、鲁智深;武松与石秀是两种气质的武生，李逵与李智深又是两种类型的黑头，都未曾借助于戏剧脸谱，而是来自现在生活中的真实形象。在张仃看来，恰恰是借助了张光宇自己的漫画才能，进行了高度的概括与夸张，使形象跃然纸上、呼之欲出——“母夜叉和一丈青，都是造反女性，却截然不同，是明清以来，公式化美人的一大突破。宋江、卢俊义都是梁山的头面人物，却看出他们的不同出身，不同气度;一枝花蔡庆、浪子燕青和阮氏三兄弟们，在中国任何小市镇，都是与我们擦肩而过、日夕相逢的人物……其中的服装道具，均出于艺术家的创造，既非明清，亦非汉唐，用光宇自己的话说，是‘造谣’，但他的‘造谣’，令人信服，这就是艺术上的成功。”

相比于《民间情歌》时期学习珂弗罗皮斯风格的影子，此套水浒人物，虽然仍是张光宇的装饰手法，但民族风格更强烈了，从中可以看出明绣像插画与木刻年画对他的影响。当然可以看出艺术家已受现代艺术的洗礼，不再拘泥于传统格局、表现方法，有强烈的生活气息。可谓有传统，也有生活，既有写实主义，又有浪漫主义，这是一部难得的历史肖像画。在此之后，张光宇又与孟超合作了《金瓶梅人物》，同样是这一时期艺术上的一座丰碑。
大闹天宫：守正才能创新

新中国成立后，张光宇绘制了《神笔马良》《孔雀姑娘》《杜甫传》等大量精彩的文学插图。《神笔马良》突出了民间传说的趣味性，《孔雀姑娘》则参考了傣族民间绘画甚至印度绘画的一些装饰性元素。而《杜甫传》不仅吸收了敦煌壁画的人物造型，更参考了张光宇素来喜爱的陈老莲绘制的《博古叶子》中描绘杜甫的形象，令人过目难忘。

但其晚年最为人所熟知且喜爱的作品，恐怕就是动画片《大闹天宫》人物造型了。这套作品堪称张光宇晚年最杰出的艺术佳作，也为他一生的绘画事业，画上了圆满的句号。

尽管《大闹天宫》并不等同于《西游漫记》，但它给了张光宇一个抵达又一座艺术高峰的机会。在《大闹天宫》的人物设计中，张光宇先生把多年积淀下来的传统文化修养、艺术创作带入了角色造型设计之中，不仅采用了传统艺术样式，同时还借鉴了古今中外艺术大师的技巧与风格，充分展现了中国动画的美学意蕴与鲜明特色。对此，鲁少飞先生评价张光宇是“集大成而革新”。特别是取材于民间年画的玉皇大帝、土地爷，取材于京剧舞台的巨灵神、二郎神等艺术形象的塑造，其背后有中国传统美术体系作为支撑。
张光宇作品《大闹天宫》设计图《哪吒》 。

而其中最精彩的当属孙悟空的形象，这一猴子的造型赢得了全国甚至全世界的声誉，也使得孙悟空成为与米老鼠、白雪公主一样，具有代表性的经典卡通人物。从一开始的设计稿可以看出，张光宇主要的借鉴对象是京剧舞台上的美猴王脸谱与造型，同时在猴的塑造上，偏向猿猴的造型，在之后的设计中，则逐渐弱化了京剧概念，而变得更为可爱、调皮与活泼，能够获得动画片观众的喜爱。

张光宇广纳博取，从中国的京剧戏服脸谱、民间剪纸、版画、年画，到西方的毕加索、马蒂斯等人的艺术形式，都给予他灵感与启迪。可以说，孙悟空这一形象的问世不仅成为中国动画最为家喻户晓的角色，更在世界动画人物形象中拥有了高关注度，甚至成为手冢治虫设计“阿童木”的范本。那醒目的鹅黄上衣与大红裤子，虎皮短裙与及踝黑色短靴，混搭且和谐，領上一抹蓝绿色脖巾耀眼而更显独特，处处显现出中华审美、民族精神与中国派头。

《大闹天宫》分为上下两集制作，分别完成于1961年和1964年。下集拍摄完成后由于种种原因，影片的全本没能够公映。直到1978年，全本的《大闹天宫》才终于得以公映。据不完全统计，这部影片除了在国内多次放映外，还曾向44个国家和地区输出、发行和放映，并获得多项国际大奖，成为中国动画片的代表之作。张光宇先生用自己毕生的聪明才智，启迪后人，中国动画的发展必经“守正创新，传承发展”之路，将传统精神与时代的内涵融合交汇，才能开创中国本土新的动画语言，赢得国际地位与民族荣誉。

作者：王悦阳

漫画人物造型艺术论文 篇3：

论漫画艺术教学对大学生情与智的培养

[摘 要]漫画以其独特的风格与魅力正被越来越多的人们所喜爱。在高校开设漫画艺术课程顺应当代“高雅艺术通俗化”的美术教育和动漫产业的发展趋势。通过教师艺术的教学，漫画教学应重在培养大学生的情智素质。

[关键词]动漫产业 漫画艺术 情智素质 培养

一、 漫画的内涵及动漫产业的概念

1.动漫与漫画的内涵

漫画，简言之就是随心随意的绘画。通过夸张的造型、简明流畅的绘画手法及带有讽刺性和幽默感的内容来表达作者思想感情的艺术形式。

动漫，则是动画和漫画的合称。动画与漫画是建立在造型艺术基础上的两种艺术形式。两者既有区别又有联系。动画是造型艺术和影视艺术相结合的产物，最终，通过影视媒介把作品的内容传递给观众的产物，而较之更为古老的漫画是绘画与文学的结晶，有些像文学上的“漫笔”和“漫谈”一样。

2.动漫产业的概念

动漫产业，是以“创意”为核心和以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种的开发、生产、出版、演出和销售以及动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产与经营的产业。

二、 我国漫画艺术的渊源

1．“漫画”一词的由来

“漫画”一词源于中国，据考证，北宋学者晁以道在其著作《景迂生集》中说：“黄河之涛河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求雨。”这里所说的“漫画”是指一种栖息在黄河边上叫琵鹭的水鸟。因它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而名。直到1925年，我国早期漫画家丰子恺先生的《子恺漫画》一书出版，“漫画”一词才在中国被普遍认同。

2.漫画为我国的传统画种

中国古代许多绘画作品虽无漫画之名，却有漫画之实。如：深受中国人民喜欢的年画就突出了漫画的艺术特点。年画《玉皇富贵、富贵有余》借用鱼和小孩来表现人们对富贵的向往之情；汉代山东武梁祠的石刻画像《夏桀》、明宪宗朱见深所画的《一团和气》等都堪称我国古代漫画中的珍品。这些古代漫画作品充分体现了以形写神、以神驭形、形神兼备的中国特有的传统绘画的基本造型法则，夸张的变形中强调传神与笔墨的简炼，表现了我国古代漫画与现代漫画的审美标准有许多共通共融之处。

三、 中国近现代漫画在动漫潮流中的沉浮

具有现代含义的“中国漫画”出现在1904年，四幅以讽刺清廷为主的漫画被连载在当时上海的《警钟日报》上。

中国的四格、多格漫画和单幅漫画是与连环画同时起步的，如：1925年，丰子恺发表了《子恺漫画》，同年，由上海世界书局首创的工笔细作、画风严谨的连环画系列，故事题材多取材于大众熟悉的古典文学，包括《红楼梦》、《水浒》和《封神演义》等等。这一时期，连环画进入了出版物的主流行列，成了雅俗共赏的大众读物。但是，由于像连环画这类漫画形式是画少字多，在内容上太强调思想性和教育性，忽视了大众欣赏的娱乐取向，使其在新的形势下难以适应新一代读者的需求。20世纪60年代，日本漫画大师手冢治虫将电影分镜头的技巧和漫画构图方法巧妙结合，创造了卡通式漫画，并且将他的多部漫画作品改编成动画片，获得了极大成功。这种采用影视手法、强化连贯性和情节心理描述的全新漫画形式的介入，使得原来我国雄振一时的连环画漫画在出版市场迅速消失，成为经典读物的收藏品，中国漫画一度低迷。

近十几年来，我国动漫产业逐渐兴起，引起了党中央和政府的高度关注并切实出台了一系列扶持政策，大大促进了本土动漫产业的发展。到目前为止，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构，在全国84万个各类网站中，动漫网站就约有1.5万个，占1.8%。本土漫画艺术及产业正是在这样的大好形势下，也迎来了黄金般的发展时期。在这一阶段，我国内地、港澳台各地产生了一批极受读者欢迎的漫画家和优秀漫画作品，如漫坛新秀姚非拉的《梦里人》、香港漫画家黄玉郎的《龙虎门》、台湾漫画家朱德庸的《双响炮》和几米的《微笑的鱼》等作品具有强烈的时代特征，广受好评。

然而，有些漫画作者和出版商为了眼前的利益，制作了大量刻意仿美、日风格的毫无民族特色可言的漫画读物。加之国内一些漫画杂志不思进取，只搞“新少女漫画”，其形象无非都是些大眼苗条的美少女，内容乏沉单调，导致创作群体质量的整体缩水。另外，社会上还有些人看不起漫画，认为漫画是雕虫小技，难登大雅之堂。其实，这些轻蔑动漫艺术教育价值的观点是肤浅而错误的。

四、 高校动漫专业开设漫画艺术课程的必要性

1.漫画亦是大学生们喜欢的美术形式之一

“漫画是一种通俗、最招人喜欢的图画。”我院每年都举办各种形式的漫画画展和比赛，吸引了大批学生参与。为什么大学生也这么喜欢漫画？因为现在的大学生从小到大就处在“动漫世界”中，当他们还是幼儿的时候许多人就迷上了动漫，爱画漫画，动漫伴随着他们成长。

2.漫画的激趣功能、创新功能和育人功能

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”在漫画课上，我观察到许多学生是边看漫画、边笑、边讨论的……有的学生还拿出自己平时画的漫画和收集的一大堆漫画书籍与同学分享，愉悦之情溢于言表。可见，漫画可以激发学生保持稳定而持续的学习兴趣，促进他们身心的健康发展。再者，漫画的创新功能也是显而易见的。漫画的内容、构图、线条、造型、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于学生有强烈的吸引力，能让人随心展露想象，如：以《快乐的甲虫》为题，左图是我所教班级学生的部分漫画习作，画面中线条流畅，造型生动有趣，充满了浓浓的童趣和丰富的想象力。漫画的育人功能表现在漫画所呈现的是与人们现实生活紧密相连的内容，学生们通过学习漫画，进而对生活中的真、善、美、丑、恶进行判断，学会做人。

3.漫画绘制工具相对简单，易于推广与普及

学生只需准备铅笔、颜料、橡皮、纸张、网点纸等工具就可学漫画，这样易于推广普及。

综上所述，漫画艺术具有的诸多教育功能优势以及我国动漫产业的发展问题都说明在我国不同层次的教育阶段展开漫画教学是很必要的，这其中当然也包括高等教育阶段。

五、 高校漫画教学重在培养大学生的情智素质

英国教育家洛克在《漫画教育》中说过：“教育上的错误比别的错误更不可轻犯。”直到今天，这句话仍有着振聋发聩的现实意义。教育方面的任何疏忽，都有可能造成一代人培养的失误。因此，我们必须有正确的教育理念。

1. 以趣促情，结合生活，培养学生观察、分析和解决问题的能力

漫画教学应体现“以趣促情、以趣激智、情趣互生”的原则，教师应以活泼多样的课程内容和教学方式，利用漫画本身与我们所处的自然和社会生活的紧密联系，带引学生联系观察生活，如：我在讲道具设计时，是先以关于鞋子的提问来导入新课的“大家平时都喜欢穿什么样的鞋子呢？”学生们一听顿时来了兴致，七嘴八舌地讨论起鞋子来。有的说喜欢穿运动鞋，舒适；有的说爱穿高跟鞋，漂亮；还有的说穿拖鞋，随意……于是，我进一步追问“你们喜欢的这些鞋子在结构与功能上有哪些特点？”“今年的男鞋流行什么颜色？女鞋流行什么样的鞋头形状？”别具匠心的发问调动了学生们的兴趣，促使他们不断去探究问题，在生活中寻找答案。之后，我总结性地将漫画中人物所使用的道具来比喻人们穿的鞋子要适合人的身份和需要，这样也点明了道具设计的基本原则，并指导学生当堂设计道具。在漫画教学的每个环节中，老师都要着重激发学生的情感，更好地培养他们的观察力、分析力、创造力和表现力等智力因素。

2. 生动幽默，启发引导，塑造大学生健康心态与人格

前苏联著名教育家斯维特洛夫曾指出：“教育家最主要的也是第一位的助手是幽默。”幽默的教学语言既可以活跃课堂气氛，使学生容易接受知识，又可以消除学生的疲劳。例如，在教《漫画中景别与镜头的运用》这一章节时，为了让学生更直观地理解概念，我双手括起来似镜头形状，说：“大家注意！前面有个能飞的物体，我们的镜头跟过去……”我括着手在他们中间绕了一圈，学生们十分好奇地看着我，目光都集聚过来。于是，我停在一个长得很逗的学生面前，对准他说：“噢，原来他是位助人为乐的天使。”全班爆笑。接着，我解释跟镜头的定义。教学实践证明：幽默感强的教师受学生欢迎，同时，常在幽默氛围熏陶中的学生，心境会明朗开阔，使自己的人格更加完美。著名漫画家方成也认为：“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”漫画佳作中所表现的忠厚与奸猾、失落与高兴，高贵与卑贱等人生百态和世事沧桑能直观地让学生们去思考去品味生活，使学生们从中受到启示和教育，潜移默化地影响他们的价值观和日常行为，如：通过欣赏蔡志忠的漫画《庄子说》让学生们了解了中国传统哲学思想，进而形成心怀感恩与博爱、同情弱者、宽容待人、助人为乐、敬畏无妄等健康人格。

3. 总结教法，重在育人，旨在培养大学生的情智素质

如今我国经济快速发展，物质生活极大丰富，现在的大学生大都从小被家人精心呵护，他们这一代在学习和生活中所表现出来的情感脆弱和迷失问题日益突出，大学生情智素质的培养问题引起社会和家长的高度关注。

高校漫画课程应顺应“高雅艺术通俗化”的美术教育发展趋势，在提高学生对漫画鉴赏品味和掌握一定漫画技巧的同时，也将培养大学生的情智素质作为课程的教学目标。人的发展理论认为：在学习活动中，智商因素和情商因素共同制约着人的科学文化素质。情商因素在人的智力和学习、社会交往、品德行为等实践活动中都起着相当重要的作用。由此给我们提示是：情智素质是人的可持续发展中的关键因素。由于漫画是一种能够承载更多想象力和创造力的造型载体，也是大学生们喜欢的艺术形式之一，教师应积极总结教法，具体可归纳为以下几种：陶冶式，通过欣赏佳作，充分调动学生心理活动的潜能，重在育人；指导式，多举实例，师生共同探索学法，让学生掌握漫画知识；辅导式，以学生自学为先导，教师要善于点评学生的画作，帮助他们总结作画经验和提高审美品味；示范式，通过教师当堂创作，以训练学生漫画技能为目标；引导式，着眼于培养学生的创造思维和审美能力的方法。

高校漫画课程，通过艺术化的教学方法，在教师生动幽默的教学语言中，帮助和引导大学生树立正确的人生观和价值观并成长为具有较强情智素质的现代新人。

结语

漫画艺术进入高校课堂是培养大学生情智素质，形成健康人格的需要；漫画艺术的教育价值通过专业教师得当的教学方法、幽默的教学用语和对学生的正确引导才能实现，也只有通过展开对当代大学生情与智的培养才能升华高校漫画教学的价值含量。

参考文献

[1]周兰平.动漫的历史[M].重庆：重庆出版社，2007.

作者：周　霞