漫画人物表情教案

漫画人物表情教案（共11篇）

篇1：漫画人物表情教案

漫画人物表情

教学目标

（1）、在漫画的欣赏、体验和创作过程中，初步了解并掌握夸张、变形的漫画表现手法。培养学生的观察、想象、创新思维和漫画表现能力。

（2）、情感目标：在文化生活的情境中认识漫画，使学生进一步理解生活与艺术的关系，从而在漫画的幽默中揭示生活本质。以美辅德，寓教于乐，既轻松又审美，形成学生健康的个性心理品质和美术素养。教学重点和难点

重点：漫画人物的属性及表现手法。对人物表情的夸张、变形。难点：如何对观察对象进行夸张、“漫化”。教学程序：

本节课教学由设疑激趣、赏析评述、感受实践、评述拓展四个环节组成。(一)、设疑激趣：

目的：运用生动语言，引导学生进入教师所创设的情境，激发学生的学习兴趣，从而导入新课。过程：

1、（出示三毛漫画像）同学们首先看黑板上的一幅画，画上画的是谁？

2、引导学生观察三毛，引入表情

三毛这个人物形象我们已经很熟悉了。现在请你用简单的语言描述一

下画中的三毛？及他的表情？

3、那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。（出示课题：漫画人物表情）

(二)、赏析评述： 过程：

1、讲解漫画这种艺术形式的特点。

漫画这种形式我们并不陌生，可以说它已经成为我们喜闻乐见的一种幽默艺术形式。它除了要求把人物画像，还要特别注意夸张人物的特征和表情。

2、归纳人物的各种表情

人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有„„（学生:有高兴的、笑的、哭的、发怒的„„）如果我们用四个字概括为，即为„„ 出示：喜、怒、哀、乐

3、学画人物的各种表情

老师这里有一些关于喜、怒、哀、乐四种表情的人物照片，大家欣赏一下，看看各种表情时脸上分别是什么样子的？在欣赏的过程中，大家可以在下面试着模仿一下，可以同桌的两位同学互做一下。请学生到前面表演一下。

总结看看，各种表情分别有什么样的特征？

喜：眉弯，眼眯，嘴上翘； 怒：瞪眼，咬牙，眉上竖； 哀：眼、嘴向下，眉头皱； 乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。你们看，老师在黑板上画了四张脸，请四名同学到前面来给他添上五

官，分别表现出喜、怒、哀、乐四种表情。

过渡：看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像呢？我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。

4、学习夸张“漫化”的过程。下面请同学们看看这几张作品。先看第1张，（李咏）

大家认识他吗？对了，这是中央电视台的着名主持人李咏，大家看，这幅画像他吗？和照片比较一下，看看有什么不同？（突出漫画的概括、夸张、变形的特点。）通过与李咏的比较来了解漫画与现实的区别。

这幅画体现了漫画注重概括、夸张、变形的特点，但由于作者是在细致观察的基础上进行的夸张和变形，神态抓得非常准，所以我们能一眼就看出这是李咏的画像，给我们的感觉是这画比写生更像本人，感觉就好象李咏真的到我们这儿来了似的。

所以在我们自己作业的时候也一定要注意，要在细致观察的基础上进行创作，要抓住人物的主要特征。

好，我们接着往下看。——崔永元、黄宏、杨利伟„„

小结：漫画是以极度夸张和变形的手法来表现人物，不仅夸张人物的特征，并且把人物的表情夸张到了极限，使他们的特征更加突出，性格更加明朗，因而加强了一种亲切感。

5、好，在了解了这些漫画的特点以后，我们再来欣赏些作品，再次体会一下画家是怎样来夸张以及变形的？在欣赏的同时，大家思考一

下，这类漫画的创作过程应该分几步？ 应该分三步来创作：

第一步：观察，准确把握人物的五官特点（眼睛、鼻子、下巴„„），找出长像和气质上的特点，并用简明扼要的线条描述。

第二步：进行合理的夸张和变形。

第三步：配上人物相联系的服装和道具等，更完整地表现人物的特点。

（三）、感受实践

1、布置作业

a、根据提供的照片等资料，把它画成漫画，注意夸张人物的各种表情。

b、自由想象，画一幅人物漫画，注意要画出漫画的特点。c、反复想人物夸张的“漫化” 过程，作业可分步完成，先写生，在写生稿基础上进行合理的夸张和变形，也可在反复观察和练习的基础上，直接创作完成。

2、教师巡视辅导。

（1）、组织指导学生相互交流合作。（2）、鼓励学生大胆想象，积极创作。（3）、及时讲评有特点的作业。

（四）评述拓展

1、展示学生有特点的作业。

2、学生自我鉴赏作业，谈创作思路，自由评价，自评、互评、点评

相结合。

3、教师讲评

提问：通过画漫画，你有什么体会？

漫画看似简单，寥寥几笔，但要想画好还真不容易，这需要我们反复大量的练习，以及观察、观察、再观察

4、本课小结：这节课同学们画得都很认真，人物形象夸张到了极限，简直让人看了发笑，课下希望大家继续努力，说不定有一天你能成为一名优秀的漫画大师呢！

5、宣布下课

篇2：漫画人物表情教案

教学目标：

1、通过欣赏、表演、绘画使学生了解到表情是人内心世界的真实反映，通过用漫画的绘画方式表现人物表情来提高学生的观察能力和漫画夸张表现的技法。

2、会用漫画夸张的方法表现人物的表情。

3、通过绘制各种不同的漫画人物表情来体会其中的乐趣，培养学生以乐观的心态面对生活。

教学重点：体验漫画中夸张的表情带给人的视觉感受。教学难点：如何用夸张的手法恰当的表现人物表情。教学媒体：课件、范画 教学过程：

一、谈话导入（使学生对人物表情有初步感受）

1、师生交流：平时生活中我们常常会用表情来表达传递彼此的情感，那你们有没有注意到同学经常作出那些表情啊？[课件展示“喜、怒、哀、乐”四种基本表情，接着播放一段录像。]

2、学生观看录像，师生分析演员的五官的变化，给人的感觉很夸张。

3、师小结 揭示本课课题

二、讲授新课（通过观察教师的表演和范画演示来提高学生的观察能力，学习漫画中夸张的方法，学生通过自主实践、小组讨论的形式初步练习用夸张的方法表现人物表情）

1、教师作出“怒”的表情，学生分析五官的变化。教师随机范画展示。

2、在学习“怒”的基础上，师生共同学画“喜、哀”的表情，教师进行相 应点评，并进行表情拓展，画一个“惊喜”的表情。

篇3：基于Maya的人物面部表情设计

3D建模技术的引用使得动画有了突飞猛进的变化, 其真实感、丰富感、生动感是平面动画无可替代的;同时其丰富的想象力和超现实生活的场景是现实生活无法给予的。3D动画的卡通人物是影片的灵魂, 怎样让人物变得卡通化、让人接受与喜爱, 成为3D人物制作的重点。Maya是目前最为流行的顶级3D动画软件, 国外绝大多数的视觉设计领域都在使用Maya, 该软件在国内也越来越普及。由于Maya软件功能强大, 体系更为完善, 很多公司开始利用Maya作为其主要的创作工具, Maya软件已成为三维动画软件的主流。本文通过对脸部表情的研究, 在此基础上选定动画角色模型, 分析和研究其结构, 并运用Maya建立卡通人物模型, 制作出卡通人物表情。

1 脸部模型的构建

卡通人物的脸部表情由眼睛、眉毛、嘴巴和脸型所控制, 可以分成上半部分和下半部分, 上半部分为眉毛、眼睛, 下半部分为嘴巴和脸型。本文主要研究各个元素对于面部表情的影响, 每个元素都会有其基本的变化, 而不同元素的组合又会使得表情产生不同的效果。

电脑动画角色是由点、线、面构成的, 所以主要是透过点的移动来产生表情的变化。在构建脸部模型时, 要注意点和线的分布, 应符合脸部肌肉的结构, 当产生表情动作时才会显得自然, 否则就会出现奇怪的褶皱, 或者达不到预期所要的效果。所以, 在构建模型之前要设计好本身模型的布线, 再进行模型的构建。下面就介绍几种构建卡通脸部模型所运用到的Maya工具。

1.1 多边形

构建多边形模型是最直接的建模方式, 就好比我们小时捏的橡皮泥一样, 但对于建立圆滑的物体表面需要付出更多的模型面达成。多面体的变形来自于模型点的位移, 可以通过设计点的位置和移动来达到面部表情变化的效果。优点在于可以很直接的来控制角色面部表情。缺点就是对于较复杂的面部表情来说控制也相对复杂, 耗时也相对较长, 而定点的移动来控制整个面部表情, 容易因为过度变形使得整个表情显得不自然。由于多面体的面部复杂度较高, 点线相对密集, 角色在产生表情的时候没有那么光滑平整, 使得模型显得粗糙。所以在运用多边形制作卡通模型时, 可以在开始对点线做出适当的细分, 以便控制面部表情的变化, 在产生复杂的表情时再对模型进行进一步的细分, 做出更高品质的模型。

1.2 曲面

由曲面所构成的模型, 表现出圆滑而不失真的特性, 与多边形相反, 对于凹凸不平的表面则需要更多的线条来模拟。曲面所构成的模型的变形主要是透过模型曲面来控制点的移动的, 可以在构建模型时设置控制点的位置来控制面部表情的变形。使用曲面来构建模型的优点就是无论控制的点怎样移动, 模型的表面永远都是平滑的。改变控制顶点的做法主要的缺点在于脸部的外形无法确切的掌握, 是因为控制点的分布相较于多边形的顶点分布要稀疏, 要产生控制点的局部变形不好控制, 那么有些脸部表情的细微的变化就难以表现, 如嘴角的变化就需要增加更多的布线得以实现。

由上所述可以看出, 多边形和曲面是相互补充的, 由于卡通人物的表情变化范围大, 就需要直接掌握模型的外形来达到效果, 因此本文主要还是选择多面体来建立角色的脸部模型。

2 脸部表情制作

变形是控制脸部表情的基本方法, 为了能更好的得到脸部变形的效果, Maya提供了几种变形的工具。

2.1 非线性全域变形

通过改变物体变换矩阵参数的全域性的做法适用于几种变形类型, 如渐缩变形、扭转变形、弯曲变形等, 或以三种基本变形组合而成的其他复合变形。非线性全域变形不受限制于模型, 做法简单, 但对于脸部表情的变化很难只用这几种变形来掌控, 非线性全域变形只适合处理脸部整体的夸张效果。

2.2 网格变形

将脸部模型置放于立体网格中, 由此改变立体网格上的点来对立体网格作变形, 并带动置放于其中的脸部模型变形。其优点在于, 可以利用多个网格变形来控制脸部表情;缺点在于, 立体网格无法对内嵌的模型做局部有效的控制, 除非有很多的网格点, 但运作起来也相对较麻烦。于是改良的方法就产生了, 可以依据模型的外形和变形需求, 产生更符合与脸部整个外形相似的外形网格, 好处就在于面对不规则的脸部表情能够用较少的点更有效的控制局部变形效果。

2.3 Blend Shapes变形球

通过参数化的控制, 一个参数可以定义一种脸部表情动作, 由多种参数交互相叠产生新的表情。此种方法主要是计算相同结构但不同模型上所相对应的点在空间坐标中的位置距离。在建立表情模型时, 可以先建立一个没有表情的模型, 再建立多个目标表情模型, 这些表情模型可以定义眉毛的升降、嘴角的扬起等变化, 每个目标表情都由一个参数定义, 再利用这些参数来控制表情的变化。运用这种方法就可以在塑造目标脸部表情的时候达到脸部表情的理想效果, 缺点就是没有定义到的表情就无法做出, 通过参数的表情变化也没有那么直接, 有一些细微的表情变化, 也难以达到理想的效果。运用参数化的控制还需要注意的是要避免各种参数相叠时产生的过度变形。

2.4 Skeletons骨骼

利用虚拟的物件来模拟人类的骨骼, 对骨骼作位移、旋转、缩放, 来控制模型表面点的位移以产生表情的变化。使用此种方法可将脸部模型局部动作的几个点用一个骨骼作组合化的控制, 再来控制这个骨骼进行表情动作。骨骼运用在脸部表情的优点就在于可以灵活掌握可旋转的关节, 例如眼睛与舌头关节, 眼睑也可以用骨骼的旋转控制。骨骼所影响的点可以做比重上的分配, 用于达成脸部肌肉的柔软度的变化。骨骼的影响主要有以下几种方式, 最简单的就是一个点只给一个骨骼影响, 运算速度快, 但是效果相对生硬, 因为真实的皮肤往往同时会有很多的地方受到影响, 点的控制主要运用于细微表情的控制, 一个点同时给两个以上的骨骼影响就可以解决生硬的问题了。当然还需要同一个点作每个骨骼之间的比重分配, 不必要的骨骼影响也必须加以定义, 才能达到自然的效果。如果完全使用骨骼的方法来进行脸部表情模拟需要不少的骨骼, 虽然此方法看起来比较容易, 但是每产生一个新的表情都要重新调整这些骨骼是比较耗时的。

3 表情实例制作

3.1 高兴时的表情

卡通角色在做出高兴的表情时, 眉毛是略微上扬的、眼睛略微睁大、嘴角上扬、嘴巴略微张开露出部分牙齿, 高兴时整张脸都显得柔和了, 给人的感觉会很舒服。图一、图二为两张角色高兴时的渲染图, 其中图一是高兴时的表情 (正面) , 图二是高兴时的表情 (侧面) 。

3.2 惊讶时的表情

角色在做出惊讶的表情时, 共通点都是眼睛极力的张开, 额头和眉毛向上抬起, 但嘴巴的不同变形就会产生不同情绪的惊讶状, 如图三惊讶时的表情像看到什么悲伤的事时候的惊讶状, 嘴角向下压, 嘴巴张开, 是一种难以置信的表情。如图四惊讶时的表情是开心时候的惊讶状, 嘴角向上扬起, 嘴巴微微张开, 就好像是得到了什么惊喜, 从而产生开心的情绪。所以不同的组合产生的情绪效果是有所差别的。

由此可以看出, 不同的面部器官的变化, 会产生出不同的表情, 主要带动表情变化的器官为眼睛、眉毛、嘴巴, 其中一个器官发生细微的变化, 都会影响到整个表情的构成。

4 结束语

卡通角色的造型是千变万化的, 设计师设计的宗旨只有一个, 就是设计出的卡通人物要得到观众的喜爱。所以在设计卡通角色的时候怎样赋予角色丰富的表情就至关重要。因此, 在制作模型的过程中, 每一个细节都需要考虑到以后动画表情和动作的制作, 这样整个动画才会显得完整。

参考文献

[1]杜文飞.浅谈中国3D动画的发展和未来[J].大众文艺, 2012, (04) :187.

[2]韩林.卡通动画中的角色塑造与意象研究[D].上海:上海交通大学, 2012.

篇4：2012年度人物表情（国际）

11月7日。现任美国总统、民主党候选人奥巴马在美国第57届总统大选中，艰难击败共和党候选人罗姆尼。再度当选美国总统。2007年2月，他以侧重“完结伊拉克战争及实施全民医疗保险制度”为竞选纲领，宣布参加2008年美国总统选举。并于同年11月4日正式当选。成为美国历史上首位非洲裔总统。2009年10月9日，他因“加强国际外交和人民之间的合作所作出的努力”而获得该年度的诺贝尔和平奖。在最新一期《时代周刊》推出的“年度人物”评选中，被称为“新美国的设计师”的奥巴马又登上了“年度风云人物”的宝座，对于他的当选，《时代周刊》绐出的理由是：“美国不断变化的人口结构和他能够对其进行利用的独特能力。其名字出现在选票上的那一刻，就意味着一个更年轻、更多样的美国出现在投票站前。”

点评：艰难爬上巅峰，才发现这是一个困难重重的烂摊子。

西哈努克：阅尽风波之情

10月15日，柬埔寨王国前国王诺罗敦·西哈努克在北京去世，享年90岁。西哈努克，1922年10月31日出生在盒边，是诺罗敦和西索瓦两大王族的后裔。1941年，19岁的他从爷爷手中继承了王位；1955年3月，他又将王位让给了他的父亲，同年9月，他担任了柬埔寨王国首相；1960年，其父去世以后，他就任了国家元首；1970年3月，朗诺发动政变后，他来到中国避难；1975年4月17日，盒边解放后回国，担任民柬国家元首；1976年4月。宣布退休；1982年7月，任民柬联合政府主席：1990年2月，任柬埔寨主席，同年7月，任柬埔寨全国最高委员会主席；1993年9月至2004年10月任柬埔寨王国国王，后為太皇。因为他毕生致力于柬埔寨民族和解与国家发展，为推动柬埔寨实现国内和平、稳定与繁荣作出了不可磨灭的贡献，是以被他的国民尊为“民族独立之父”。

点评：当笑容成为遗容。所有的传奇和坎坷。都化作了永久的回忆。

鲍姆加特纳：九天揽胜之情

10月14日，奥地利极限跳伞运动员费利克斯·鲍姆加特纳在美国新墨西哥州上空近4万米高空纵身跳下，成为从太空跳向地球的第一人。当天20点03分，鲍姆加特纳乘坐热气球搭载的太空舱升至39045米的太空，随即纵身跃向地球。20点16分，他在一片荒草地上平安着陆。他的下降速度为每小时1342.8公里，相当于该区域音速的1.24倍，他的这一跳也创造了人类无助力飞行超音速的纪录。他曾是美军跳伞表演队员，多年从事跳伞表演。他曾在背后捆绑碳纤维翅膀以滑翔方式飞越英吉利海峡，成为飞越英吉利海峡第一人。

点评：摔死的是疯于，没摔死的是英雄。

科尔文：火线刚毅之情

玛丽·科尔文，著名女记者，生前任英国《星期日泰晤士报》资深战地新闻记者。2012年2月22日，她在叙利亚政府军炮击霍姆斯市时，被炸身亡。她为报道而生、为人性而战，直至在战火中得到永生。她有一句名言：“如果你没办法阻止战争，那你就把战争的真相告诉世界。”她在过去的30年里，报道过包括科索沃战争、车臣战争和中东战争在内的数次战争。她总是将自己置于十分危险的场合，虽然其间获奖无数，却无法拥有正常的爱情和生活。为了钟爱的事业，她甚至搭上了自己的一只眼睛，但这也未能阻止她重返更危险的地区。从斯里兰卡到前南，从伊拉克到利比亚，哪里有战场，哪里就有她的身影。2011年，她成为最后一位采访卡扎菲的记者，并赢得了国际妇女传媒基金会的“勇气奖”，此前，她还获得过英国“最佳驻外记者奖”。

点评：不要求所有从业人员都爱岗敬业到她这份上，但她永远是可追求的一个高度。

菲尔普斯：荣光尽收之情

12月21日，在美联社“2012年最佳男运动员”评选中，以累计18枚金牌创纪录地书写了奥运历史的游泳名将“飞鱼”菲尔普斯，击败NBA明星勒布朗·詹姆斯和牙买加飞人博尔特，再度当选了年度最佳男运动员。对于第二次夺得这一奖项，菲尔普斯难掩兴奋之情：“毫无疑问，这是最伟大的成就，这个世界上有如此多出色的男选手。而带着奥运18金的战绩离开，这是我想要的，现在结束了，有一天当我回首往事时，我也会为自己所做的感到难以置信。”菲尔普斯曾经参加过四次奥运会。2000年悉尼奥运会，年仅15岁的他并没有取得值得称道的成绩。真正属于他的时代是从2004年的雅典奥运会开始的，他在雅典一举拿下了6金2铜，使索普、霍根班德等大腕黯然失色。2008年，他又在北京奥运会上勇夺8金，并首次摘得美联社评选的年度最佳运动员奖项。

点评：前无古人，后盼来者，荣光尽收，当之无愧。

鸟叔：得意洋洋之情

7月15日，韩国艺人PSY（鸟叔，原名朴载相）第六张专辑的主打歌曲《江南style》登录YouTube网站，点击率在短短两个月的时间内迅速超过2亿，打破了YouTube吉尼斯世界纪录，在全世界引起轰动，他在该视频中跳的“马舞”更成为当今世界最流行的舞蹈。10月6日，韩国文化体育观光部授予鸟叔大韩民国大众文化艺术奖文化勋章。11月8日，《江南style》获得吉尼斯认证，被评为史上最多网民“顶”的视频。

点评：凭借马步独步天下，恐怕连他自己都没想到这一步吧。

格里斯雷：穿越传奇之情

现年90岁的霍勒斯·格里斯雷是英国的一名“二战”老兵，1940年，他在法国的一次行动中，被德军俘虏。之后被关入了波兰的一处战俘营。在战俘营中。他与一名德国女翻译陷入了一场生死之恋。为了与她约会，这名老兵曾经200多次冒着生命危险。爬过战俘营的铁丝网。前往女友的宿舍。10月23日，外媒报道了他的事迹，引起轰动。据悉，他的这段传奇经历还将被搬上好莱坞的大屏幕。

点评：结果好就是爱情伟大。结果不好就是色令致昏。

昔京：尽在掌握之情

3月5日，普京以64.39％的得票率再次当选俄罗斯总统，从而第三度入主克里姆林宫。普京在俄罗斯一直拥有极高的支持率，是后苏联时期俄罗斯政坛上的风云人物。为恢复俄罗斯大国形象，他在维护国家统一、提高国家实力和人民生活水平等方面，坚决果敢、敢想敢做，被国际社会称为“铁腕总统”。另外，普京还非常重视发展与中国的关系，曾多次以总统身份访华。尽管俄罗斯人大多支持普京，但反对的声音也愈响愈烈。亲美派媒体经常指责他的政策有反民主的嫌疑。另外，他的个人崇拜政策也遭到了广泛的批评。对此，普京曾回应说：“在这个国家，有些像走摘一样向外国使馆乞食，指望得到外国基金会和政府的支持。而不是依靠自己的人。”

点评：意料之中的结果，举世瞩目的探险。

贝卢斯科居贝：心有不甘之情

12月8日，意大利前总理、现任自由人民党主席贝卢斯科尼宣布，他将参加明年的议会选举，再度出马竞选总理。现年76岁的他在过去20年间，曾三度出任意大利总理，去年11月，由于经济危机加尉被迫辞职。由于他自1994年参政以来，所做的许多承诺都未兑现，党内目前政见分歧严重，失去了不少选民的支持。这次老贝再度出山。能否实现其目标，尚需观察。批评者甚至认为，他对总理一职感兴趣，只是为了保护他自己的商业利益。

点评：为保护自己利益怎么了，准让他有这样的本事。刀锋战士：

钢铁豪气之情

刀锋战士，本名皮斯托瑞斯。2012伦敦奥运会田径场，博尔特和鲍威尔等田径名将悉数登场，不过最闪亮的明星当属在男子400米预赛中亮相的南非截肢运动员皮斯托瑞斯。这位被称作“刀锋战士”的短跑名将。不但成为了第一个登上奥运赛场的双腿截肢运动员，更以个人今年最好成绩45秒44闯入了该项目的半决赛。冰冷的假肢，冷酷的墨镜，今日成就的背后，是寻常人难以想象的付出与辛酸。

点评：身残志坚，扬名奥运赛场，这不是他一个人的胜利。

篇5：趣味人物漫画教案

吴邪，南派三叔作品《盗墓笔记》系列小说的主人公，书中的第一人称“我”，出生于一盗墓世家，长沙老九门狗王吴五爷之孙，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴一穷的儿子，吴家的现任当家。

张起灵，《盗墓笔记》里面的主角之一。吴邪称之为“闷油瓶”，胖子等人称之为“小哥”。曾居住在广西上思一个叫巴乃的小瑶寨里，曾是“陈皮阿四”的得力伙计，后与吴邪、胖子组成“铁三角”阵容(出自原著)。

瓶邪，闷油瓶与吴邪的简称，是《盗墓笔记》一书中的同人CP，也可以缩写成PX。“瓶”为闷油瓶，“张起灵”的绰号。“邪”为吴邪。

王胖子，《盗墓笔记》中的人物，职业盗墓者，重情重义，性格开朗，看似鲁莽但实则细腻，喜好金钱，热爱枪支。

篇6：漫画人物手部、脚部结构教案

漫画人物手部、脚部结构教案

漫画人物手部、脚部结构 教学目标：掌握不同角度手部、脚部的基本结构及画法 教学重点：手部的基本结构 教学难点：手部、脚部关节的正确位置 教学教具：资料 教学方法：讲授、示范 教学过程： 一、导入 通过问与答的形式，引导学生感受、观察自己的手 1、 请学生说出各个手指的名称(大拇指、食指、中指、无名指、尾指) 2、 让学生在不看手指的情况下说出手指有多少个关节(大拇指两节，其余四指三节) 二、讲授新课 (一)手的结构 1、手部：手指、掌段、腕部; 手指：拇指(两节)、并列四指(三节) 2、 要求学生观察各部分结构。 然后回答：五根手指一样长短吗?哪根手指最长?无名指与食指一样长吗? 3、五个手指的比例(让学生自己观察总结) (1)中指长度等于掌段长度 (2)无名指长度到中指第一关节的1/2 (3)食指长度到中指第一关节的1/3 (4)尾指长度与无名指第二关节等高 (5)大拇指并拢后到食指第三节的1/2;张开后高度到食指第三关节底部 4、分步骤示范手掌的画法，要求学生跟步骤一起画，讲解每个步骤需注意的`地方 (1)比例的应用 (2)指甲的画法 (3)手腕关节 (二)脚的结构(示范讲解，学生跟步骤作画) 1、脚侧面的基本形――三角形 2、感受：内侧脚着地的三个点 3、足弓结构及作用 4、脚踝的位置及画法 三、学生练习，教师巡回指导 四、教师小结

篇7：漫画人物表情教案

[教学目标]

1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。[教学重点] 学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。[教学难点] 抓住特征进行夸张变形。[教具准备] 教师：课件、作画工具、漫画作品等。

学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。[教学过程]

一、组织教学

检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。

二、导入

感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

三、交流

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

四、比较与发现

1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

3、出示的照片和漫画作比较：

“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小

用心 爱心 专心 因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就 是变形了）

4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张 表现。

五、教师示范

1、问：这个人物有什么特点？出示步骤：

步骤1 :

步骤3：

展示教师漫画 用心 爱心 专心 步骤2: 2

（1）

脸型（2）

五官（3）

头发（4）

身体动作

2、表情

问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）

所选表情也是为了突出人物形象特征。

六、布置作业：

对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

七、总结展评、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

篇8：谈人物肖像漫画

如果创作者所创作的漫画是某一个作家、艺术家、政治家的人物面貌, 这就是通常所说的肖像漫画。美学家王朝闻先生曾说:“肖像漫画是漫画作品的一个重要部分, 由肖像漫画家专门研究各种脸型的轮廓特点与神态, 以寥寥数笔, 画出人物的面貌来。”

肖像漫画是一种有价值的艺术。美术评论家马克在评论挪威漫画家古尔布朗生画的《托尔斯泰像》时说:“在一对隐蔽深藏的眼睛的脸上, 我们可以看到那种大胆的智慧。”近二百年来, 世界各国漫画家很重视政要人物的肖像漫画创作。据传美国前总统福特经常被漫画家画了肖像漫画以“丑”化, 而福特却把漫画搜集来挂到白宫, 不仅自己来欣赏, 而且还引进同僚挚友们共赏。肖像漫画中的人物必须夸张、变形, 算不算“丑”化?答案是, 不一定。这正如戏曲中的丑角, 大多扮演反面人物, 但非所有涂白鼻子的角色都是坏蛋。戏曲中常有武丑演义士, 文丑演清官的。因而, 我们可以同样用夸张、变形———看起来是“丑”化的方法, 去画正面人物的肖像。

肖像漫画不同于普通画像, 更不是无生命地从照片放大出来的人像, 它须根椐所要画的人的特征、习惯、姿态、癖性、动作、语言、心理等, 作外形的夸张。创作肖像漫画之前, 必须对所画对象进行考察、研究、分析, 发现所画对像的特点, 然后写其形, 传其神。英国大文豪肖伯纳以讽刺幽默闻名于世, 有很多漫画家为他画像, 如刻划肖伯纳的胡子, 有的画成朵朵“暮云变幻”, 有的画成锋芒四射的箭头, 有的画成立体式的几何形。虽然画法各异, 但却形象地把大幽默家所具有的聪慧、机智、辛辣的性格表现出来。易卜生是挪威的大戏剧家, 他以揭露社会问题而著名, 被誉为“近代戏剧之父”。漫画家把这位伟大的雄才充分地表现出来——激愤蔑视的神情, 火焰般的发式和胡须, 犹如一头咆哮的雄狮, 给人以灼灼逼人的感觉。鲁迅的漫画肖像, 作者则仅用几笔便画出了他的硬发浓眉, 以及钢块一般的胡须, 把这位思想家、文学家的刚毅坚定的性格特点准确地再现出来。

漫画还有一种抽象的创作技法, 就是以代用物体或图案方法构成感觉的人像, 如表现美国电影大师卓别林, 画面上只有卓别林的小帽、八字形皮鞋和飞舞旋转的手杖, 画家正是抓住了这位电影大师的幽默滑稽特点, 尽管没有面部, 一看便知道这是活生生的卓别林。

二、人物肖像漫画是供人欣赏的艺术

漫画是以谐趣和评议性为特色的艺术, 画中人物造型, 也须有特点才能显出它独具的艺术感来。有许多人物肖像漫画作品, 艺术构思很好, 幽默, 也有讽刺力, 但看上去却觉得漫画味儿不足, 缺乏动人的艺术感染力, 不像一件绘画艺术品。其中问题就出现在人物的造型上。画漫画的人都知道, 漫画尤其是人物肖像漫画是造型艺术, 它的艺术性是显示在画面人物形像上的。一幅人物肖像漫画即使刻画的十分精细, 但如果没能得体的表现出它的内在精神, 就很难达到完美境地。

人物肖像漫画创作中最为常用的是夸张变形的手法, 然而, 肖像画中的人物造型, 更须依据生活中的具体对象, 从其外貌形态、脸部特征、个性风格以及职业特点等诸方面加以综合、概括、提炼、集中后, 以丰富的比拟想象和成熟的艺术技法表现出来, 给欣赏者以深刻的印象和审美的享受, 从而加深对人物的理解和认识。

篇9：惊奇漫画电影人物谱

·蜘蛛侠

在惊奇漫画的序列中，蜘蛛侠拥有无尚的影响力。其地位，在今日，甚至比超人和蝙蝠侠更为崇高。究其原因，在于这个角色的人物设置。

蜘蛛侠的真身叫做彼得·帕克，在学生时代，被一直转基因的蜘蛛咬了一口之后才拥有了超能力。在不是超级英雄的时候，帕克只是一个学生，木讷、羞涩，总是被人欺负。而在拥有了超能力后，他的第一反应是要利用这种能力去赚钱。直到抚养自己的叔叔被人杀害之后，他才明白“能力越大，责任越大”的含义——才开始利用自己的超能力去遏制犯罪。这种“人性化”的设置，为蜘蛛侠在全世界范围内赢得了大量的拥趸。在山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》三部曲中，帕克从一个学生成为了一个科学家，他战胜了科学疯子、打赢了罪犯，而且还战胜了自己的心魔。

而即将与我们见面的《神奇蜘蛛侠》则把故事情节安置到了帕克的高中时代，侧重于讲述帕克的父母的“神秘失踪”、帕克对父母的思恋以及出于这种情感，帕克对父母的追寻等等。当然，在这部有着某种“前传”色彩的影片中，帕克是被反派角色蜥蜴怪变成蜘蛛侠的。这也使得这个超级英雄人物有了一丝宿命和悲壮的色彩。从某种程度上说，蜘蛛侠，是当下普通青年的一个缩影：一直在路上与敌人对抗，与自己较劲，与命运抗争。

·雷神托尔

作为惊奇漫画人物图谱中的一个来自北欧的天神，雷神似乎和复仇者联盟里的其他诸位英雄格格不入，骑马、用冷兵器这就已经够令人诧异得了；而且他还有一个作恶多端的兄弟。或许，和时代的脱节；这种孤注一掷的设置正是这个人物的成功之处。

在影片中，托尔谈了一个人间的女朋友，眼下这段爱情是不是无疾而终尚不知晓，但是这样的情节，还是落入了好莱坞的俗套。加上架空的世界观和蒸汽朋克风貌的负面角色，《雷神》这部电影给人的感觉就是“很雷”。不过，作为漫画电影，《雷神》却又出奇地出色，因为它完整地还原了漫画中的世界，视觉效果和CG元素使用到位。波特曼和霍普金斯这种奥斯卡影后影帝级别的演员也表现出色。

目前，《雷神2》正在紧张的拍摄之中，故事还是一如既往地狗血，效果还是一如既往地精密。或许，这就是好莱坞爆米花电影的精髓——让你在电影院里做上两个小时的白日梦。

·钢铁侠

作为惊奇漫画的超级英雄的一位普通人类——他甚至连格斗技巧都没有，钢铁侠的存在向人们揭示了一个道理，那就是“能力不行，装备凑”。钢铁侠，如果没有那一身高科技炫酷的钢铁衣，他也就是一个商人而已。但是在那一身装备的帮助下，他摇身一变，从军火商变成了超级英雄。

钢铁侠本名叫做托尼·斯塔克，旗下的斯塔克军火，是世界上最牛的军火制造公司。所以，钢铁侠的故事，其实可以当作是“富二代”烧钱和“孤独求败”的故事。这个人物在惊奇漫画中的地位不可小觑，因为普通人的设定，让他接了地气，成为了某种意义上的科学家和实业家的典范并成为了很多青少年的奋斗目标。而且，斯塔克的那种玩世不恭、舍我其谁的花花公子作派，亦和大多数超级英雄大相径庭，也为这个人物增添了一丝生活气息。

作为现在惊奇漫画旗下最热门的人物，钢铁侠已经有了两部影片。究其走红的原因，现实化的设置、科幻片的套路都使得这部影片的观众缘非常好。而且主演小罗伯特·唐尼的个人气质和斯塔克如出一辙，所以影片也便自然而然地走红。目前《钢铁侠》系列正在筹拍第三部，不出意外的话，这种有着科幻片气质的漫画电影，会成为这个时代的主流。

·绿巨人（浩克）

为了对抗DC漫画的老大地位，惊奇漫画在60年代创造了绿巨人这个角色。绿巨人本名叫做布鲁斯·班纳，是一个科学家。但是在一次研究的过程中无意中被自己开发出来的超级武器所辐射，变成了一个奇怪的生物。正常的时候，他是布鲁斯·班纳；发狂的时候，他就变成了绿巨人，而且怒气越大、破坏性就越强。

如果结合1960年代这个敏感的冷战和军备的时间点来看，绿巨人所代表的是人类对技术和科技的恐惧——直白地说，是人类对自己发明的核武器的恐惧。版纳是在自己发明的武器的辐射下变成了不受控制的怪物，他反过来成为了人类的威胁。这种设置与核武器的情况如出一辙。只不过在电影中，他的“不受控制”，变成了一种对传统、对规则和对循规蹈矩生活的“反抗”。再联系到1960年代的实际情况，这反应的是垮掉一代和摇滚一代的精神面貌。

从电视剧、动画到电影，绿巨人的影视作品可谓是汗牛充栋。在近些年，布鲁斯·版纳的银幕形象总是一个郁郁寡欢的“科学怪人”，他没有办法控制自己的负面情绪，更没有办法控制自己的力量。虽然有锄强扶弱的行为，但却时好时坏。应该说，这样一个形象，并不是传统意义上的“超级英雄”，而是一个反英雄和反类型化的形象。李安曾经拍摄过《无敌绿巨人》，在那部电影里，绿巨人成为了班纳的“镜像”。李安用大量铺陈的笔调讲述了班纳的家庭和他的内心世界，这使得最后绿巨人和军方以及父亲的大战水到渠成。可以说，这是惊奇漫画里最有人文底蕴的超级英雄电影。

·美国队长

美国队长，应该算得上是所有漫画英雄里最主流、价值观最正确、也是道德最完美的人物之一。美国队长本名叫做史蒂夫·罗杰斯，本是一个体弱多病的小青年，参与过美军的超级士兵改造手术后，成为了世界上首屈一指的“完美人类”：各项身体指标都到了顶峰。

在二战中，美国队长起先是作为表演嘉宾来为美军打气的，后来，在自己的身体和手中那块无敌盾牌的帮助下，他成为了战场上的英雄。在二战结束前夕，美国队长掉入冰海中，被“速冻”了起来。后来，沉睡的他在新的世纪中醒来。我们可以说，电影《美国队长》其实就是个引子，目的就是要把美国队长这个人物介绍给大众，并且让他来领导整个“复仇者联盟”。

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在新的时代里，美国队长那老旧的“三观”处处碰壁，但是他依然坚持自己的信念，无论现实对他施加了多么巨大的打击，他都依旧坚守自己的理想。世界在变，善恶在变，标准也在变。虽然被“妇联”的队友讥称为“活化石”，但是美国队长依旧是所有超级英雄的表率式的人物。虽然这种“高大全”的形象并不能让美国队长成为一流的电影人物，但是在漫画界、或者是在漫迷和影迷的口碑中，这样完美的人物还是充满了人格魅力。或者说，这样的形象，恰恰是人们对自身的不完美和不完整的另一种意淫的映射。

·惩罚者

虽然是惊奇漫画序列中的一个重要形象，但是惩罚者并不是超级英雄。他只是一个目睹自己亲人死于黑帮之手，发誓要消除罪恶的警察而已。他既没有超能力也没有炫目的装备，有的只是一腔热血。

惩罚者和其他的所有超级英雄都没有交集，算得上是一个孤胆好汉。而且很多时候，他利用自己游走在黑白两道之间的边缘地带惩恶扬善，也和主流的超级英雄不相符合。从这个角度上来说，惩罚者是漫画中少见的“反英雄形象”。他的很多行为、做派和想法不符合主流观念，但是却从另一个侧面给予了这部漫画和影片一种“黑暗色彩”。如果能请来诺兰这样的导演执导《惩罚者》，那么这部电影或许会比《黑暗骑士》还要精彩——因为惩罚者这个人物本身就已经具有了成为经典的所有元素。只是惊奇漫画对惩罚者这个人物的挖掘还不够，这么一个奥斯卡级别的题材，就轻飘飘地变成了大众化的娱乐。

惩罚者的电影一共有两部，都主打限制级的暴力场面，对人物内心的挖掘相当不彻底。而且，在这两部电影中，扮演惩罚者的演员并不是同一人，由此也能看出惊奇漫画对《惩罚者》的电影并不是太上心。不过，2014年，还会有部《惩罚者》上映。如果能打造得当，拍摄出深度的话，诺兰和他的《蝙蝠侠》可能不再会是漫画电影中的唯一的里程碑了。

·神奇四侠

1960年代，惊奇漫画迎来了自己的“文艺复兴”。在这个年代里，惊奇漫画创作了大量的独树一帜的漫画作品。虽然还是超级英雄打怪的老模式，但是在人物设计上，却多了很多新意。而《神奇四侠》便是这其中打头炮的作品。

《神奇四侠》的人物是四位科学家，因为遭受到宇宙射线的辐射而获得了超能力。从此，这四个人变组成了一支团队，解决离奇问题、打击犯罪，同时也开展更为棘手和危险的科学实验，神奇四侠的身份在人类世界中是公开的，这在超级英雄界并不多见。而且这支队伍实际上是一个家庭，这也让他们的身份更为特殊。神奇四侠用自己良好的形象和口碑树立起了惊奇漫画复兴的大旗，这个团队也成为了后期“妇联”的楷模。

在影视剧领域里，《神奇四侠》得到了大量的展示。从电视系列剧到动画，甚至是电影都非常之多。距离我们最近的是2005年电影版本的《神奇四侠》。只是这四个漫画人物是作为整体出现的，并没有“妇联成员”的那种“单个的号召力”，所以影片并没有在当时获得太大的成功。值得一提的是，在《神奇四侠》中扮演“霹雳火”的克里斯·埃文斯，后来又在《美国队长》中扮演了主角，算得上是超级英雄界“根红苗正”的新一代演员。

·金刚狼（X战警）

金刚狼这个人物来自与惊奇漫画的一个团队：X战警。X战警分成了两派，一派是以万磁王为首的仇视人类派；而另一派则是以X教授领衔的合作派。这部漫画产自黑人运动方兴未艾的1950年代，而万磁王和X教授则分别代表了当时黑人运动的两个领袖人物：马尔克西姆X和小马丁·路德·金。可以说，这是漫画参与美国社会变革的一个事例。通过X战警之间及他们与人类之间的这种争夺，漫画家在漫画中反应了美国社会的某种变革。

X战警拉拉杂杂一共有上百位，每个角色都有一种出奇的“变异”，其中最受欢迎的，就是独来独往的金刚狼。严格说来，金刚狼并不是变异人，他和美国队长一样，是一个人造战士。曾经的战争创伤和现在的社会令他的人格颇为分裂。而且，他并不是太关心战争、权利这些字眼，他最注重的就是自己的身世。在三部《X战警》中，金刚狼总是一副“事不关己高高挂起”的样子。而在那部《X战警》的外传《金刚狼》中，他又是一个被兄弟情和爱情所累的男人。这种“人性化”的视角，使得这个角色非常亲民。而且男子汉的外表，夸张的肌肉，更是使得金刚狼的扮演者休·杰克曼成为了在施瓦辛格和史泰龙之后的又一位动作巨星。

作为最大的超级英雄群体，X战警在60余年的登场时间里支撑起了几千期漫画，从主线到衍生系列，一共涵盖了十几个系列。应该说，从电影的角度来说，好莱坞对《X战警》的挖掘还是很不成功的。因为到目前为止，算上外传，一共只有五部《X战警》，这和庞大的漫画世界相比，实在只是九牛一毛。

·复仇者联盟

在全球创下票房狂潮的《复仇者联盟》（简称妇联），是惊奇漫画旗下最具有人气的团体之一。这种人气不仅仅来自于漫画人物本身的群众基础，更来自于惊奇这几年连绵不断的影视攻击。在“妇联”来到你我面前之前，妇联里要出现的人物几乎全部都有了影片——甚至有人物拥有了三部曲。在这种情况下，组团打怪的“妇联”有如此优异的票房表现，并不奇怪。

“妇联”走红的另一个原因，在于这部电影给人们了一种观赏“关公战秦琼”的快感。那些在不同漫画中、属于不同时代、拥有不同背景和不同属性的人物凑在一起，造成了差异感、混搭感，甚至是雷人感，成为了一种吸引元素。在这部“英雄开会”的电影中，会飞的钢铁侠、用冷兵器的鹰眼、从神话中走出来的雷神，人造人美国队长组成了战队，一起去PK洛基——这样的段子，以前只能在相声和想象中出现。而拜惊奇漫画所赐，这回终于是眼见为实了。而新时代的影迷，也会从此津津乐道于某某超级英雄的水准，并且期待导演进一步满足人们的幻想，而不会像老影迷那样，只能在自己心理幻想着施瓦辛格和李小龙的对决。

《复仇者联盟》只在银幕上出现了一次，造成的回响和讨论却延绵不绝。在这种情况下，人们自然会希望超人、蝙蝠侠、绿灯侠等DC漫画中的王牌领衔的《正义者联盟》。其实，这两个超级英雄团体，都是美国漫画文化和流行文化中的重要组成部分。在1950年代，惊奇漫画还没有迎来自己的“文艺复兴”，尚不成气候。那个时候，大众谈论的都是DC。而到了新世纪里，因为能更好地掌握影迷的心理，并且能做出“与时俱进”的改编，从而在电影这块阵地上拔得了头筹。而DC因为诺兰“黑暗化”《蝙蝠侠》的尝试，造成了几部影片在整体风格上的脱节。虽然诺兰版《蝙蝠侠》获得了大量的好评，可是对于DC的全体超级英雄来说，这未必是好事……

篇10：描写人物表情的句子

2、心里仿佛被个无形的大石压住，嘴巴不停的颤抖，脑子一片空白。

3、心里如激荡的湖水一样不平静。

4、心跳加快，手无足措，脑里一片空白，不知道自己在干什么，将要去干什么。

5、我觉得心脏快要蹦到嗓子眼了。

6、我生怕舵轮滑掉，心砰砰地跳，手心冒着冷汗。

7、那一刻，我感觉到似乎呼吸急促得不能控制，心跳加速得无法抑制!

8、此刻，心绷得好紧啊，就像一支即将离弦的箭。

9、心里头就像是米老鼠踩转轮，一直安定不下来。

10、整整一天，心里像揣了个兔子似的，咚咚跳着。

11、他全身紧张得像块石头，他的心沉坠得像灌满了铅一样。

篇11：描写人物表情的段落

1、李老师有一头漂亮得头发，乌黑油亮，又浓又密，她站在阳光下，轻轻地一摇头，那头发就会闪出五颜六色地光环。

2、女儿长得像她娘，眼睛长得尤其像。白眼珠鸭蛋清，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。

3、除夕晚上，儿子、孙子都来到她身边，她满脸皱纹都舒展开了，就像盛开的菊花瓣，每根皱纹里都洋溢着笑意。

4、她那张小嘴巴蕴藏着丰富的表情：高兴时，撇撇嘴，扮个鬼脸;生气时，撅起的小嘴能挂住一把小油壶。从这张嘴巴说出的话，有时能让人气得火冒三丈，抽泣不止，有时却让人忍俊不禁，大笑不已。

5、看上去，杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光;两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。可是，在课堂上，他像变成了另一个人。他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。

6、玲玲不到两岁，胖墩墩的。红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。