极繁主义平面设计论文

摘要：极简主义风格设计是20世纪60年代新兴起来的一种艺术流派。极简主义设计目前主要在景观、室内中应用偏多。如今，其具有整体、简洁、抽象等特质已经逐渐深入地影响了海报设计。本文从极简主义设计的发展过程开始研究，总结极简主义对当代及未来海报设计发展的影响。下面小编整理了一些《极繁主义平面设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

极繁主义平面设计论文 篇1：

产品设计的“后极简主义”特征

一、极简主义与后极简主义 作为当代艺术思潮的极简主义观念，诞生在 20世纪 60年代，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类，至20世纪 80年代随着波普设计的退潮，极简主义成为一种新兴的设计潮流。 极简主义设计不是简单或简陋的设计，而是去除一切不必要的装饰和技巧 ，以呈现出对象最接近本质的纯粹和精华 [1]。在品味和思想上获得一种类似禅宗般的简约和宁静。这种极简主义风格在约翰·伯森设计的捷克 Nov. Dv r修道院中得到体现 无印良品是是一个融合东方哲学思想的当代极简主义的代表，无印良品奉行的设计哲学是“这样就够”的理念，拿掉标签，去除一切不必要的加工和颜色，简单包装，只剩下材料和功能本身 [2]（图2）。由于其对资源和环保概念的践行，甚至被称为绿色极简主义。 20世纪 90年代末，“纯极简主义 ”发展到极度鼎盛时期。但当重复的直线、矩形和圆充斥在人类生活周围的时候，人类喜新厌旧的劣根性开始显现，如同现代主义需要后现代来接力，极繁之后渴望极简一样。进入 21世纪，盛极一时的纯极简主义开始裂变并寻求一个新的方向。那些纯粹几何、单一、机械化，脱离不了工业化时代的冷漠特征，人们开始渴望复杂、微妙、暧昧、和更富有情感的东西，“后极简主义”开始频频被提及。 二、后极简主义的成因 1.极简主义观念仍然深入人心 进入 21世纪，信息量、数据量爆炸的趋势愈演愈烈，人类的日常生活中充斥着各种各样层出不穷的因设计而产生的视觉形态，这些平面的、三维的、静止的、动态的视觉形态竭尽所能想要博取人们视觉的亲睐。都市人群被迫置身于铺天盖地的商业设计之中，难免产生视觉的疲惫感，再加上快节奏工作与生活的压力，以及无法逃脱的现实状态，个人内心对极致简约的生活方式仍然充满了向往。因此，只要社会物质持续丰裕，极简主义观念就有长期存在 的空间。 2.喜新厌旧的自然属性 喜新厌旧是人的本性。“韦伯定律”告诉人们：当我们要想获得一定的愉悦感和新鲜感的时候，就必须改变周围的事物，从而给我们的神经和大脑带来不同于以往强度的刺激。二十多年的盛行之后，极简主义设计中那些简单的极其单纯的线条和几何形态、即使是那些所谓提炼出来的最本质的尺度、比例和精神气质，也已经不能再带给人们新鲜的刺激。“变”是这个世界永恒的主题，是人类社会发展的原动力。极简主义自身也在跟随社会发展的步伐，逐步酝酿着变革的方向。 3.个性化需求时代的到来 美国著名心理学家马斯洛将人的基本需求划分为五个层次：生理、安全、社交、尊重和自我实现。并且这五种需求依次由较低层次向较高层次递进。现代都市中的大多数人，他们在生理、安全、社交和尊重方面大都获得了基本的满足，而渴望获得自我实现。人的个性化需求是自我实现的一种表现形式，人们通过个性化需求的满足来不断体现出自我的社会价值，展现自我的风采，最终达到实现自我的目的。各种礼品定制、旅游定制、汽车定制、服装定制 ..表明个性化需求时代已经到来。 极简通常意味着雷同、单调。剔除对个别设计师、个别品牌作品的狂热追捧因素，个性化需求时代的人们将无法忍受与他人雷同。极简主义设计需要 “多样性”的补充，来丰富其内涵。 三、后极简主义的设计特征 后极简主义主张“在极简主义中增加一些什么”。意大利著名设计师 Lino Codato在为博洛尼家居设计的 “七间宅”里，试图在极简主义中加入七种风格来阐述“后极简主义”。在简单的平直线条中，揉进了适当的曲线，在绝对的黑与白中加入缤纷色彩，取得既是简洁的，又是感性的效果，在室内设计领域掀起了对后极简主义的大讨论。 而在产品设计领域，苹果产品已然不再是“纯极简主义”的典型代表。“后极简主义”以苹果为绝对领袖，透出微妙的呼吸。一些简洁却温暖、气质高雅、富有情感的产品形态正在酝酿着历史舞台上一场华丽的演出。 “后现代主义”对是“现代主义”的反叛，而“后极简主义”则是对“极简主义”的继承和发扬。“极简”仍然是后极简主义的核心理念，但它是在迎合了社会发展和人类情感需求变化基础上的“极简”。与极简主义时代的产品设计相比较，后极简主义产品出现了如下一些设计特征。 1.个性温暖的曲面形态 高级曲线和高级曲面的出现是随着计算机三维建模技术的发展而得以实现的。工业设计造型软件从 Rhino到Alias，工程建模软件从 Solid Work到UG，各种复杂有机曲面可以进行虚拟实现并与制造加工无缝对接，为产品的外观曲面带来更多的可能性。这些曲面形态比极简主义形态多了 些灵性和温暖，却仍然纯粹和简洁，符合后极简主义的特征（图 3）。 2.对质感与肌理的不懈追求 质感与肌理来自于两个方面，一是材质本身的温度感觉与触觉，二是利用特殊的加工工艺人为创造的肌理效果（图 4），如通过对塑料模具模腔的处理，形成高光、哑光和各种花纹的塑料表面效果，再如对金属材料进行拉丝、电镀、打磨等表面加工形成各种色彩和肌理效果。质感和肌理的变化，并不会破坏产品外观的简洁性，却能在细节之中提升产品的品味和档次，可以视为后极简主义表达的独特手法。 3.技术投身于艺术 为了追求产品的外观艺术效果和产品使用时的艺术性互动，不惜投入重金进行技术研发，甚至不计成本将产品的设计美学做到极致，这一点在苹果产品中有目共睹。也正是由于技术放下身段，为艺术服务，从而使得产品的视觉形态更加简洁美好，产品更加简单易用。高科技的普遍应用以及产品的技术美感，是后极简主义产品区别于极简主义的重要特征。 4.纯色的多样化 单一的配色可以带来视觉上的简洁性。极简主义提倡黑白灰的素色，回归最原始的纯净。后极简主义仍然沿袭产品配色的简洁性，但对于具体色彩的选用，已不再具有局限性。从纯白色的手机面板和充电器组件，到风靡一时的土豪金，苹果对色彩质量的不断研究和创新，表明了后极简主义在极简的框架内追求多样化的设计态度。 5.画龙点睛式的设计点缀 如果说极简主义追求设计的“无意识”、“零添加”，那么后极简主义则强调“存在感”和“轻点缀”。后极简主义产品的整体造型不再拘泥于几何造型，而是用细致入微的个性曲面来强调存在感。同时，避免复杂的产品表面的分色与分型，而是将按键、显示灯或者产品商标这些必要形态，用艺术化的方式点缀在简洁的产品表面，一方面增强这些功能形态的辨识度，另一方面弥补形态本身的空缺，起到画龙点睛的作用。 6.巧妙而无痕的结构设计 对于一些结构型产品而言，结构外露也许可以节约综合制造成本，但同时会增加产品的视觉复杂度。后极简主义力求将结构设计以巧妙的方式隐藏，只是在组装或折叠过程中才会发现那些不易察觉的设计巧思，令用户获得出乎意料的惊喜。一些组合式、折叠式和模块化的产品，瞬时从无形变成有形。极简的产品形式中，蕴藏着无穷的可变性，透射出后极简主义的智慧之光。 7.奢华的极简 后极简主义并不强调“返朴归真”，回归到几近素食的状态。后极简主义的“极简”更多地体现在视觉的精简和产品使用上的简化，同时提供给用户的是高品质的尊贵感以及人性化、个性化的用户体验。这样的极简形式和体验，实则需要高超的技术和高水准的设计予以支撑，产品开发投入的人力物力财力以及提供的设计服务是几近奢华的。因此，“后极简主义”是一种 奢华的极简，是以高品质享受为设计宗旨的一种设计态度。 注释： [1]谢云峰， 刘苏， 黄奕佳.从深泽直人设计探讨极简主义本质[J].艺术百家.2009（7）：62. [2]姚莉.平面设计中的后极简主义[J].美术学刊.2013（7）：84.

作者：徐娟燕

极繁主义平面设计论文 篇2：

浅析极简主义设计对海报设计的影响

摘 要：极简主义风格设计是20世纪60年代新兴起来的一种艺术流派。极简主义设计目前主要在景观、室内中应用偏多。如今，其具有整体、简洁、抽象等特质已经逐渐深入地影响了海报设计。本文从极简主义设计的发展过程开始研究，总结极简主义对当代及未来海报设计发展的影响。

关键词：极简主义；海报设计；风格；影响

0 前言

极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。

1 极简主义设计的概述

作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50 ～ 60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。

1.1 极简主义设计的概述和发展简介

极简主义（Minimalism）是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。

1.2 极简主义设计风格主要特点

第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感情色彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。

1.3 极简主义设计对海报设计的影响

让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。

2 极简海报的视觉呈现技巧

2.1 视觉焦点

对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。

2.2 形态精炼

在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。

2.3 色彩衬托

在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。

3 极简海报设计的深层内涵

3.1 设计的美感

作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。

3.2 深层的认知

好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。

3.3 价值的体现

并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。

4 极简海报设计对观者的影响

现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。

参考文献：

[1] 汤勇义.招贴设计（第二版）[M].上海人民美术出版社.

[2] 张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用[J].设计艺术研究.

[3] 刘华斌.极简主义设计的艺术体现[J].南昌工程学院报.

[4] 李加.“少即是多”极简主义美学内涵初探[J].现代装饰（理论）.

作者简介：刘文艳（1992—），女，山东青岛人，沈阳理工大学硕士在读，研究方向：装饰艺术设计。

作者：刘文艳

极繁主义平面设计论文 篇3：

1+1>2

摘要：极少主义在西方二十世纪中后期开始流行的，随着极少主义的发展和不断完善，到今天已然在各个领域都有着不可忽视的积极影响。本文就极少主义进行浅析，论述其来源特征，及其发现和在艺术各门类中的应用。

关键词：极少主义；应用；影响

20世纪的西方，一种打破传统的新主义横空出世，并蓬勃发展到今天，它就是极少主义，现代社会飞速发展，在生活中，各个领域中都能发现极少主义的应用，它是一种以小见大，无声胜有声的一种艺术，旨在用最简去表达纯粹。

一、极少主义的来源及内涵

极少主义源于单词“Minimalart”，产生于20世纪50到60年代，归属于后现代主义，与波普艺术、欧普艺术、抽象主义等在同一年代。以绘画为主要表现形式，在产品设计，服装设计，建筑设计等领域都有应用。它于1960到1970年间在美国开始流行。也可以叫做最低限艺术抑或ABC艺术。

极少主义的开山鼻祖通常被认为是卢齐欧.封塔纳，其标志是他于1949年到1950年间“割破的”画布这一系列作品的问世，这代表着极少主义从此产生。他将画布刺破制造出洞，并认为将固有的局限的画布空间打破了，实现了可以自由自在，尽情尽兴的创作了。他打破了传统在雕塑及绘画等等实物方面的局限性。他发现一种途径，在刺破的画布洞上赋予浓厚的绘画颜料，通过这样的方式提倡探索物质与空间，材料与空隙之间的联系。这一主张慢慢流行开来，形成了一种独立体系，也就是现在的极少主义。

作为一种艺术流派来说，极少主义更像是淋漓尽致的体现出来了浓缩就是精华，提倡形式，表现语言，材料运用，造型方式上的极简，追求一种极限性，删繁就简，将一切可以放弃的地方删掉，不要多余的装饰，以最少去表现极多的延伸语言。极少主义艺术是一种将传统造型艺术进行解构最后只余下最本质最简单基础的元素去实现“纯粹抽象”。在作品的创作表达上，并不在其中揉和作者主观情感，通过物质去展现客观。就像斯特拉曾说：“你所看到的，就是你所看到的”。它摒弃了将作品情感化、个性化，使其还原到作品最初始的状态，物质上。表现的仅仅是一个天地间存在的一个实物，没有特定的主题，没有特定的内容，没有赋予的附加精神情感。着眼于作品的整体性，不拘泥于细节之中。在选择作品材质上，更注重回归物体本质上，以物体本身为展示对象。

二、极少主义的应用

在平面设计中，极少主义也是备受青睐。其设计风格简洁明了，拒绝繁杂的添加以及奢华的装饰，删繁就简，在保证其实用功能之上注重回归材料物体本身，最大限度上的还原物品本身，不融入设计师个人感情和观点看法。极少主义在平面设计中的指导思想可以概括为“主题”即“功能”，极大程度的删减掉与主题无大联系的地方，紧扣主题达到一种高度的纯粹性，生动形象的诠释了简即是繁的理念。在平面设计的颜色上也是遵循的极少主义的原则，用最简单的颜色去表现最纯粹的理念。颜色与人类视觉、心理方面有很大联系，人们通过视觉接受颜色信息并通过大脑神经分析转化成不同的心理体验。在设计中并不是颜色越多越好，五花八门的颜色往往给人留下眼花缭绕的感觉，使得设计图杂乱无章，留不下深刻的印象。所谓简单的色彩指的是纯粹的一种色彩或两种色彩，或者是临近的颜色和互补色。往往简单纯粹的颜色更能击中观者的心理，一种或少量的颜色搭配这种回归色彩最原始最本质的应用思想，使得颜色在设计中达到了极致的简洁，极致的纯粹，更容易给予观者极致的视觉冲击力，被大众所接受记住。像现在德国第一大户外品牌JACK WOLFSKIN，我们熟知的狼爪，它以黑色的底色衬托黄色的字体与狼爪的形象，整个图标设计贯彻了极少主义的思想，简洁明了，给人以强烈的视觉冲击力。

在建筑方面极简主义思想也是有所体现。此类代表建筑有法国国家图书馆、柏林体育中心，由法国建筑师Dominqueperrault所建。这些建筑的外部形态是高度凝练的几何体，极少主义思想不言而喻。极少主义建筑强调建筑的功能性，摒弃一切繁琐无用的装饰，表现语言高度凝练，设计中追求一种简化。将建筑的庞大繁杂极致简化，做到简洁大方。

在服装设计中极少主义也是广泛应用，在颜色、材质、款式上都有所体现。极少主义服装设计的理念是追求人体本身的形体美，不以衣服华丽的形式为目标，多为宽松，直筒的设计，追求舒适实用度，颜色多为简单的色彩，没有繁杂的装饰和花哨的图案。这要求设计师有过硬的专业素养，以高度凝练的表现手法将服装的美感实用性达到一个高度统一。

极少主义更是一种对生活洒脱自信的态度。生活本质是单纯简单的，回归生活本质，不被生活中的小事所迷失彷徨，何尝不是一种大智慧。

三、对极少主义的解读

极少主义虽然没有特定的主题，没有特定的内容，没有赋予的

精神和情感，但是并不代表这一主义是无内涵，无实际意义的一个流派。“极少”并不代表随意的简单化，实则是艺术语言的高度凝练，达到此时无声胜有声的境界，看似简单实则是包罗万象。不同于以往的艺术表现形式，为赋予各种情感及引申含义，将作品变得复杂繁琐，反而掩盖了本身想表达的思想。极少主义将艺术拉回物体本身，尊重自然简单却又不失凝练。

四、结语

对于极简主义，我们要正确看待，将其优秀的精华融合于当代的艺术创作之中。纷纷攘攘，世界之大，寻其本源发现简单二字。

【参考文献】

[1]苏娟.浅谈极少主義[J].文艺生活：文艺理论，2013（03）：71.

[2]赵勇豪，王绪振.谈极少主义平面设计的纯粹性[J].艺术百家， 2009（S2）：141-142.

[3]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

指导教师：崔一文

作者：孟令维 王照溪