宫崎骏的动漫世界赏析

宫崎骏的动漫世界赏析（共8篇）

篇1：宫崎骏的动漫世界赏析

宫崎骏动漫赏析

通信122郭伟婷20121070521

2一、题材广泛、意境深远

宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的信息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界。普度众生但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。

一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。

二、角色塑造、彰显个性

角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎

骏动画电影取得成功的关键。宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。

宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。

在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。

三、色彩柔美、背景细腻

在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩

上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清亮纯净的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。

一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。

四、艺术特征

每一次看宫崎骏的作品都会被深深地打动着，每一个故事都告诉人们一个有意义的主题。每一幅画面都吸引着我的眼球，使我更加喜欢动画，也加深了我想做动画的欲望。我想这些难以用语言形容的感受正是因为我了解他的作品。

<<电影旬报>>在评选日本20世纪100部最佳影片是只有两部画作品夺魁,而这两部动画作品都来自宫崎骏的手笔,一部是<<龙猫>>(1988)一部是,<<魔法公主>>(1998)。

宫氏作品的主题一贯很统一,他笔下的主角(人物或动物)都处在社会与自然的冲突之中,而每一部作品都可以为现在风起云涌的环保运动做现成教材。宫崎骏无论在创作主旨还是创作手法的坚持,也可以算作影视上的一个特例了。稍做具体的分析,他的作品大概可分为,“对和平的渴望”,“自然与人类的对立”,和“回忆美好的童年”。在他的童话里,“2005-12-4人与自然,战争与和平”都是最主要的。进而他做得动画所描述的东西仿佛在告诉我们:人类若是世界的调和崩溃,自然便付出更大的牺牲来令状况还原。人类仇视强大的有破坏的自然力,但人类真正的是自己变质的心,充满欲望和仇恨的心。而电影主角用神奇的力量和坚韧的斗志来抚平自然和人心,将自然和和平带到观众心中,宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。

《萤火虫之墓》——对和平的渴望。这部片子完全沉浸一种灰暗，悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了再跌日世界大战中的日本，兄妹俩为了战争成了孤儿，因为与被迫照顾他们的远方亲戚相处不来而到附近的废气防空洞中生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。哥哥与妹妹死去的时候几乎带走所有观众的眼泪，的确整个故事是场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由兄妹俩的灵魂和萦绕其中的萤火虫带出悲惨的故事，观众的心马上就沉下了一大半。尽管再现当时的情景很难，但作品中还是描述了空袭后燃烧的草原的当时的生活。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人类战争的祸害。希望人类可以尽量得避免战争的出现。

《龙猫》——回到童年的故乡。《龙猫》是宫崎骏在吉力卜工作室的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影是龙猫这个可爱的生物在全世界家喻户晓。这部片子也十分适合全家一起看。主人公龙猫是日本传说中的精灵，也是寄托宫崎骏对自然生命与希望的美好载体。整个故事有两条线索，一，两个小女孩快乐的搬家——结识神奇的龙猫——坐龙猫bus看生病的妈妈。二，两个小女孩对妈妈的思念，妈妈病重龙猫bus看妈妈，宫崎骏热爱描写

大自然热衷为孩子们编制梦想，整部《龙猫》带有一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识主流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说：“日本这个国家恩泽与四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气息的乡间背景。”喜欢宫崎骏作品，不仅是因精细生动的画面和音乐，最主要的是因为作品中洋溢着对生命的对自然的热爱。这点在《龙猫》中也表现的十分突出。日本人对森林有着自古以来的畏惧，其实，这正是因为他们没有真正走进大自然，用心去听大自然的呼吸。宫崎骏从小生活在农村，龙猫和煤炭精都是家乡的传说，多年后的宫崎骏终于如愿以偿的将它们搬上银幕。在宫崎骏笔下的森林不再是阴森恐怖的地方，而是处处鸟语花香的世外桃源。

《平成狸合战》（狸猫物语）——自然与人类的战争。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，他们会使用类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的涌来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区兴建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就像复兴古代传下来的化学，利用这种幻术来吓唬人类借此工程个，向人类发起挑战。他们从四周找来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。本作品虽然气氛轻松，但观看之后就会有让人心情沉重的地方。比如在故事最后，又一句台词让人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行，狸猫都会渐渐的消失，不能让这种情况停止吗？……”是的，如果任人类无休止的破坏自然，那么动物会真的消失殆尽。准确地说不是消失而是消灭。

《天空之城》——新旧结合的欲望。《天空之城》是一部根据Jonathan Swift同名小说改编的电影，某些人认为故事情节较为传统，但这并不等于他没有新意，相反它是一剧红满了很多新元素。电影之中近乎完美的刻画出故事发生的时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车黑漆漆的矿洞，飞空艇，向泥塑的机器人……紧张激烈的故事情节贯穿整部片子，但蔚蓝的天空和浓浓的白云……冲突的淡化更耐人寻味。人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物具体的动作，使人物个性更显深刻。

他的作品多选女性主人公，而且表性强。他的作品都是为小朋友而创作，刺激那些麻木的知觉唤醒那沉睡的创造力。像《千与千寻》，在现实生活中，人们总不能为了激发孩子的本能而不能要求他们去面对种种的困难，所以宫崎骏用电影去教育孩子。

五、结语

宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想象变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。

篇2：宫崎骏的动漫世界赏析

如果不去了解斯威夫特的《格列佛游记》这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。

《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。很多人都狂爱宫崎骏的电影，到底是怎么样的一股力量使大家如此着迷？我想，可能是因为他的每一部作品都让我们内心中某些感情会被触动，而这种感情有让人顿悟.有让人感慨.有让人怀念.有让人思索„„那种清新，那种单纯，那种温暖，让我们感受到，一直生活在繁忙和冷漠的都市中那一股令人欣慰的感受

动漫作为一种独特的艺术形式，在日本的流行文化中站着重要地位，其中宫崎骏的动漫有着不可动摇的地位。宫崎骏的动画电影汲取了日本悠久的森林文化及其民间信仰中的诸多要素,创造了基于传统又富有现代性的多元森林意象,进而对人类社会及其终极命运进行了深刻反思与弥久追问。亲近大自然，也崇尚大自然，以农为本的传统影响的，动画片很多内容都关于土地污染，水资源，而且都是绿草和森林的景色。他的不同作品以不同的叙事风格围绕着森林主题淋漓地展现了这一电影艺术特色。也或许是日本是以自我实现和满足欲望相结合吧，所以，宫崎骏的作品与日本真正的主流价值观应该是背道而驰的，这因为相反，所以宫崎骏的作品才具有讽刺性和倡导性！但不管他出于怎么样的思想，热爱大自然是他不变的追求。

宫崎骏的作品大都以关注人与自然关系以人类与自然怎样向前发展为主题，比如风之谷，天空之城，幽灵公主，也有探讨内心宫崎骏应该是以为是女性主义至上观的人，作品中多以少女作为主角，讲述她们成长的经历，无论是关于人性，自然，战争还是人类的未来，其中的女性角色都十分出众。宫崎骏的作品主题最突出的就是人文的关怀，细致柔和却又激荡人心。《风之谷》中的娜乌西卡，《幽灵公主》中的阿珊印象最为突出。与人性的，如红猪与千与千寻。他的作品就像人文主义大师的反思录一样，很发人深省。

在这个学期我们对宫崎骏的作品观看，了解以及探索之下，我们总结出了这几点关于宫崎骏作品的重要环节。

1；·环保：自然、人类和对自然仍保持崇敬 以及人类与自然矛盾、战斗、妥协的循环 呼吁关注自然

（如《幽灵公主》）·2；成长： 在善恶交织的世界里学会生存 学会承担责任

成长的蜕变（如《千与千寻的隐秘》）3；·回忆：支离破碎的小故事通过回忆串联 对乡村，自然，美好事物的追忆和向往 空灵而纯净

（如《岁月的童话》）

4；战争： 谴责战争的残酷 对美好事物的破坏 反战

（如《萤火虫之墓》）5；爱：世间最宝贵的亲情、友情、爱情 对真爱的歌颂和爱的力量的颂扬（几乎都有体现）

篇3：浅析宫崎骏动画作品中的神灵世界

一、关于宫崎骏及其主要作品

宫崎骏 (Miyazaki Hayao) , 日本知名动画导演、动画师及漫画家。1963年进入东映动画公司, 1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室, 2013年9月宣布引退。其动画作品大多涉及人类与自然的关系、和平主义及女权运动, 出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。

在宫崎骏的创作生涯中, 作品无数。本文的研究内容是由他担任导演职务的十部动画电影作品。由于最新作品《起风了》还未在国内上映, 因此无法纳入本文的研究范围。

二、动画作品中的神怪和精灵

纵观宫崎骏的一系列作品, 出现了大量的神灵形象, 由于本文篇幅有限, 只能对影片中出现的神灵数量稍作统计。

可以说在宫崎骏为世人营造的动漫世界里, 连路边的一颗小草都是有生命的神灵。因神灵形象涉及的物种数目繁多, 本文将选取出现多次的形象加以分析研究。

1、树

从《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》和《幽灵公主》这四部作品中可以看到不同形式的树和森林。为何宫崎骏会对“树”有特别的偏爱呢?宫崎骏曾说过这样一段话“树不只是树, 一棵树上有许多寄生或其他共生的生物。各有各的时间观, 在这些生物不同的时间标准下, 共同等值的时间是可以存在在一棵树上的。那是一个巨大的空间, 有鸟儿穿梭在茂密枝叶间看见的风景, 也有毛毛虫在树上目睹光合作用发生的现场, 假如能掌握所有观点, 灌木林间的一棵小树也可以是一个动人的天地。” (引用自《出发点1979-1996》, 第169-170页)

《风之谷》的腐海森林, 俨然是一个世外宫殿。古木参天, 河水清澈见底, 各种生物争奇斗艳。《幽灵公主》中的森林, 郁郁葱葱, 树精灵有着乳白色的身体和大大的眼睛, 充满了生机和童趣, 令人向往。《天空之城》里, 一棵盘根错节的巨树支撑着悬浮的天空之城, 承载着千年的文明。而《龙猫》中的大樟树则是龙猫的家, 是精灵居住的神界。

2、猫

“猫”是宫崎骏作品中出现次数较多的动物形象。本文的研究影片中, 就有《风之谷》中的小狸猫, 《龙猫》里的主角龙猫, 《魔女宅急便》的黑猫吉吉。日本人相信, 猫只要长到一定年龄就会拥有变形的力量。在这些影片中, 猫正是沟通人类与神灵世界的使者。憨厚可爱的龙猫, 一直默默帮助孤独的姐妹俩, 带她们领略大自然的美。吉吉是能和魔女琪琪用语言交流的贴心小猫, 一直陪伴在琪琪的身边, 比亲人更亲密。

3、猪

宫崎骏对“猪”一直情有独钟, 他将自己在吉卜力工作室附近的住处, 也命名为猪窝。《红猪》里的男主角波鲁克, 因为厌倦了人类无休止的战争, 给自己施了魔咒, 变成了一个猪面人, 从此离开了效力的军队过上了自由自在的生活。在《千与千寻》中, 宫崎骏让贪吃美食, 毫无自制力的千寻父母变成了猪, 被汤婆婆关进了猪圈里。而在《幽灵公主》里, 作者却让“猪”化身为森林的守护者, 向砍伐树木的人类发起了排山倒海的攻势。他们像真正的战士一样守护着麒麟兽的森林, 即使头破血流也绝不向人类示弱。

由此可见, 猪在宫崎骏的动漫世界里有两种截然不同的形象。一类是吃了睡、睡了吃, 逍遥自在, 不问世事的红猪和千寻父母。一类是冲锋陷阵, 勇猛果敢的山猪战士。

4、魔女

魔女也可称为巫女。据神话记载“天照大神是太阳女神。她的另名为大日霎贵, 霎可写成巫女, 即大日巫女贵, 就是说她也可能是侍奉太阳的巫女。天照大神在日本神话中占有极其重要的地位, 依照日本神话的说法, 她是日本神武天皇的祖先, 所以日本的天皇被看成是太阳女神的后代。” (引用自《动画大师宫崎骏》第154页) 可见巫女在日本人的传统信仰中拥有高贵的出身。本文所研究的魔女是指拥有一定超能力的女性形象。

说起魔女的形象, 宫崎骏的动漫作品里比比皆是。《风之谷》中的娜乌西卡拥有不可思议的灵性, 她用自己的真诚和善良打动了王虫, 也保护了人类。她是人类与森林动植物沟通的使者。《魔女宅急便》中的琪琪就是一个天生的魔女, 穿着黑色的魔女服, 会骑扫帚御风飞翔。《幽灵公主》里的珊, 住在森林之中, 被白狼抚养长大。身穿兽皮做的衣服, 能听懂动物的语言。《悬崖上的金鱼公主》里的主人公波妞, 是海洋之神和魔法师的女儿。她天真活泼, 能掀起大海啸, 能让玩具船变成真船。除了这些小主人公, 还有一些会巫术的婆婆形象, 也是影片的亮点。

三、作品对日本神道教思想的表现

神道教简称神道, 是日本的传统民族宗教, 最初以自然崇拜为主, 属于泛灵多神信仰 (精灵崇拜) , 视自然界各种动植物为神祇。日本人认为世界上有八百万神 (八百万是虚指, 表示很多的意思) , 自然界的山川﹑森林﹑火﹑雷﹑动物﹑祖先的灵等都成为他们祭祀崇拜的对象﹐因此有着纷繁复杂的神灵体系。

宫崎骏的动漫世界里, 也有一个这样的神灵世界。他通过动漫这种鲜活的艺术手法向全世界展示了日本人的精神信仰。正是这样的精神信仰, 使得日本人对大自然有着很深的感情, 世世代代都能与大自然和睦相处, 共同生息。日本的森林覆盖率高达67%, 是世界上绿化最好的国家之一。日本人对自然的观察细致入微, 他们喜欢再现自然, 如日本的传统艺术花道。传统的日式住宅都会拥有一个开放式的庭院, 这样即使生活在城市里的人, 也能时刻亲近大自然。日本人的环保意识也特别强, 无论是对自然环境的保护还是对生活垃圾的分类处理, 都做得特别好, 值得世人学习。

摘要：宫崎骏的动漫电影一直以精湛的技术、动人的故事和温暖的主旋律享誉世界。在其一系列的动画作品中出现了很多的神怪和精灵形象。这些性格迥异、丰富多样的神灵形象, 构筑了一个鲜活的宫崎骏动漫王国。这个神灵世界也形象地反映了日本人的神道思想。

关键词：宫崎骏,动画作品,神灵形象

参考文献

[1]宫崎骏.出发点1979-1996[M].安徽音响出版社.2009年.

[2]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社.2011年

篇4：宫崎骏动画电影的赏析与点评

摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。其表达的思想和主题也是深而久远的。作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴。

关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴

深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的。

一、动画世界中的美学特色

首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵。

（一）迷失与寻找

宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭 ;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在。

（二）觉醒与独立

歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。马尔库塞指出‘由于妇女和资本主义异化劳动相分离，这就使得她们有可能不被行为原则弄得过于残忍，有可能更多的保持自己的感性。也就是说，比男人更人性化。因此他得出的结论：一个自由的社会将是女性的社会。”正是由于深受这种思想的影响，宫崎骏动画中的重要角色一贯是女性角色，而且她们大部分都是孕育正义、捍卫和平、引导世界向美好方向发展的巨大力量。在日本传统文化里，“男尊女卑”一直是大家所接受的，宫崎骏的动画特色无疑是对这种观念的彻底颠覆。在宫崎骏的影片当中，她们不仅具有坚强、执着、善良、勇敢的品质，而且还常常被塑造成关键时刻担负重大使命的“救世主”。

（三）自然与和谐

《风之谷》、《幽灵公主》等是宫崎骏着重创作的“环保”这一主题的集大成者，在这几部影片中，人与自然的对决、人与动物的仇杀在其浪漫夸张却又不乏鞭笞的镜头语言下淋漓尽致地展现出来。《风之谷》中描述了人们对坏境的破坏招致了自然疯狂的报复，令人充满绝望且不断扩展的“腐海”吞噬着人类文明，瘴气和虫类的时时残酷的反扑也将人类推向灭绝的边缘之上。同时，被仇恨蒙蔽双眼的人们采取了极端的杀戮“捷径”，在不断地杀戮中中瞪着血红眼睛涌动的虫类与人类展开残忍的厮杀。最终“风之谷”这一世外桃源的守护者娜乌西卡公主以自己的善良、纯真及自我牺牲的精神获得了王虫的谅解。

二、动画世界所呼唤的人性回归

（一）人性回归的内涵

“人之初，性本善。”我们不难看出“人，和“性两个字所代表的内涵 。首先就是人之初所拥有的善性，是指孩童的纯真美好的童心。但由于成长环境、教育的关系使得原本人人一样的童心，有的偏离了原有的发展道路，后天带有一些负面消极的脾性，这种人性的回归，是指重新习得积极地性格心态，成为一个拥有童心的人。另外，人性还包括我们祖先所拥有的那颗敬畏自然、感恩大地、尊重生命、的本心。可惜随着人类历史发展，我们见见遗忘了它。所以宫崎骏电影传递的除了纯真童心的回归外，还有重新拥有我们人类最初那颗本心的希冀。

（二）偏爱女性角色的表达

在宫崎骏众多作品之中，主角往往是女性，这在日本这个男性占主导地位比较严重的国家是十分特别的。宫崎骏偏爱女性的原因一是在日本传统文学里，对少女崇拜是司空见惯的;二是他认为女性与大自然沟通显得更容易些，女性保留了更多原始人类的情感、直觉、合群的特性。人们总是将大地、自然喻为母亲进行讴歌。所以宫崎骏认为，女性和大自然、神圣的爱之间有着微妙的关系。

三、动画世界所彰显的自然生态意识

（一）自然意象的运用

在宫崎骏的动画世界中充满了许多自然意象，如绿色、森林，人类是大自然的儿女，面对自然，我们可以认识世界，懂得生活，找到自我。自然，在宫崎骏的作品中占有举足轻重的地位。宫崎骏热爱描写自然，在谈到他的作品《龙猫》的创作时他曾说`旧本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。……澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态，也正显示出宫崎骏对自然问题的关注。

（二）“绿色”永恒的生命象征

“绿色”是宫崎骏动画电影创作中一贯的基调和主题。绿色是大自然最本质的颜色，象征着生命力的旺盛与顽强。宫崎骏善于并热衷于使用绿色，郁郁葱葱的参天森林、绿草如茵的山涧、苍翠欲滴的山林旷野、布满青苔的石子路，各种层次各种质感的绿色被宫崎合理且完美地展示在观众面前，让我们不断为其震撼人心的美而全神贯注。宫崎骏笔下的“绿色”完美的诠释颜色与情感的联系，凡乎宫崎骏的每一部电影都是用“绿色”来铺设故事通篇，用“绿色”来彰显生命力。作者在处处彰显自然生命的同时，营造了一种幽谧宁静的意境。例如《幽灵公主》中，森林的守护者麒麟神被砍去头颅后，泥浆铺面的壮观场面，用一般的电影手法很难表现。而宫崎骏用黑压压的泥浆覆盖具有生命力的绿色山林将其演绎得悲壮无比，随着镜头的移动，泥浆所到之处，绿色尽失，被浓重的黑色灰色所覆盖。阿西达卡把头颅归还麒麟神之后，荒废的大地又重新焕发了熠熠生机，那种赏心悦目的感官效果和带给我们内心的感动油然而生。“绿色”的一去一回，这种反复变化不仅带给我们震撼的视觉感受，更让我们意识到自然的威严和生命的可贵，这种视觉享受也是我们回归自然所追求的内心最本真的体验。

三、结束语

“宮崎骏动画”以催人反思的画面语言，简单质朴的情感吸引了从孩童到耄耋老者不同年龄阶段的观众。他的动画在为各国观众带来美的体验与享受的同时，也为动画产业的繁荣作出了不可磨灭的贡献。宫崎骏这位划时代的大师用自己的一生追求生命的真谛。透过他的作品我们可以看到他关于人生的思考，其动画电影在取悦观众的同时，更是能经得起反复琢磨例如森林减少、水资源污染、人性缺失等问题。宫崎骏想要通过一部部电影，在孩子内心深处留下些东西，教会他们对世界有正确的认识，引导他们健康的成长，更不要丢掉人的本性，脱离自然。让我们向他的这种崇高理想致敬！

参考文献：

[1]秦刚.感受宫崎骏[M].北京：文化艺术出版社，2004.

[2]张红秋.成长的可能性一宫崎骏动画电影主题研究山.电影评价，2006，11.

[3]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009.

[4]张淋.宫崎骏动画电影中人性回归的书写[D].福建：福建师范大学，2013.5.

[5]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南：河南师范大学，2013.4

[6]刘兵，江洋.从风之谷看宫崎骏作品中的生态女性主义[J].浙江传媒学院学报，2010年05期.

篇5：宫崎骏的童话世界

2.天空之城。

我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。

3.侧耳倾听。

每个人都像是一块原石 而真正有价值的是里面的翡翠 做工越精细 挖掘的潜力也越大。

4.龙猫。

“你说,为什么玉米会长毛呢?”

“你可以长毛，人家玉米就不可以长啦，那么自私啊”

5.风之谷。

只要活着就有希望。

6.借东西的小人阿丽埃蒂。

你是我心得一部分，我永远都不会忘了你。

7.哈尔的移动城堡。

如果不美的话，活着还有什么意义……

8.幽灵公主。

没关系，一起活下去吧！

9.悬崖上的金鱼姬。波儿喜欢宗介。

10.百变狸猫。

一个人的初吻要留给最重要的人。

篇6：宫崎骏的动漫经典台词

2) 没问题的，别担心，一切都会好的。——宫崎骏《龙猫》

3) 我想以没有仇恨的眼睛看世界。——宫崎骏《幽灵公主》

4) 如果不飞的话，就只是只普通的猪。——宫崎骏《红猪》

5) 我爱你是因为你比我更像我自己。——宫崎骏《天空之城》

6) 好人都死了。——宫崎骏《红猪》

7) 好梦向来易醒。——宫崎骏《风之谷》

8) 爱上他，不如先习惯他!——宫崎骏《红猪》

9) 生命是黑暗中闪烁的光。——宫崎骏《风之谷》

篇7：宫崎骏的动漫经典语录

你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。《借东西的小人阿莉埃蒂》

因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行……真的，很对不起!《借东西的小人阿莉埃蒂》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。《龙猫》

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。《龙猫》

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。《龙猫》

你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。《猫的报恩》

生命可以随心所欲，但不能随波逐流。 《猫的报恩》

这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。《猫的报恩》

不会飞的猪，就只是平凡的猪。《红猪》

爱上他，不如先习惯他!《红猪》

猪是没有国家和法律可言的。《红猪》

篇8：宫崎骏动漫人物浅析

拯救者角色的还有《天空之城》中的希塔, 也是一个善良的小女孩。天空之城普拉达是一个人们向往的传说中科技极其发达的世外桃源, 这个城市的人们运用自己的科技使整个城市飘浮在空中, 而这个城市确是真实存在的。希塔就是这个城市的公主, 在影片中她被赋予了具有西方古典美的形象, 而这种形象下却像娜乌西卡一样包含着一种悲剧性格。由于飞船毁坏, 希塔带着她有魔力的宝石缓缓从天而降, 邂逅了巴鲁, 巴鲁此后一直守护着希塔, 宫崎骏正是想借着巴鲁和希塔来表达每个人在成长的某个阶段都想要去表达的爱和勇气, 人们在成长的过程中虽然会随着社会环境的变化而变化, 但是人最终应该回归自我, 应该找回这种单纯的爱和勇气。

《风之谷》主人公娜乌西卡总喜欢驾驶着她的滑翔机去腐海, 久而久之她发现看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”都是为了使污染的大地复原而生的,

当她得知人们为了消灭王虫而将王虫引入全部引入风之谷想把他们烧死时, 为了拯救王虫、拯救风之谷, 娜乌西卡牺牲了自己……《千与千寻》中的千寻也可以说是一个片中千寻的父母由于贪吃而被神灵变成了猪, 为了救回自己的父母, 千寻独自一人勇敢的来到汤婆婆的领域工作并且经历了重重困难, 在白龙的帮助下终于跟父母团聚。这部影片讲述的是如何拯救人类的贪婪, 片中千寻的父母因对食物的贪婪而变成了猪, 无面男因为贪婪的吃任何东西而越变越邪恶, 汤婆婆因为对金钱和欲望的贪婪而差点失去自己的孩子……千寻的真诚和善良最终拯救了这些人。

二、另类的反面人物

1、亦好亦坏

《风之谷》中的库夏娜和《幽灵公主》中的黑帽夫人可算为一种类型的坏人, 她们本来并非坏人, 但为了本国人民的生存, 加上无知而变得堕落。库夏娜身为军队的统治者有其铁腕、残忍的一面, 但面对救其一命的娜乌西卡和本国的国民, 她又有其善良的一面。她对培吉特的进攻, 对风之谷的占领, 对邪恶的化身——巨神兵的复活都源于对“腐海”的恐惧和无知, 她以为“腐海”不断侵占人类的世界, 给人类带来巨毒和痛苦, 为了拯救自己国家的百姓, 她以自己残缺的身体誓死要消灭“腐海”, 但她最终还是明白了自己行为的恶果, 并且虚心改正。

2、完全的反面形象

《天空之城》中的反面人物穆斯卡, 可以说正是一个独裁者、一个霸权者的形象, 从某些侧面也暗示了在欲望背后主导一切的残酷的人性, 影片告诉我们人类如果要依靠武力、发动战争来达到自己征服世界的目的, 世界终会毁灭, 人必须要与自然和谐相处, 这才是长期的生存之道。

三、独特的配角

宫崎骏的每一部片子总有一些奇特的小精灵, 如千与千寻中煤炭精灵、龙猫中的龙猫与小精灵、幽灵公主中的小树精和哈尔的移动城堡中闪烁的小人等。这些神奇的小东西都长得奇形怪状但都很可爱, 而且数量也多, 增添了影片的轻松感和神秘感。如在龙猫和千与千寻中都有的黑精灵与黑煤球, 造型非常简单, 只是在一个毛茸茸的黑球上除去两只大大的眼睛外, 再分别画出四条细细的黑线作为它的胳膊、腿。角色没有台词, 只靠眼睛与长腿的变化传情达意, 为烘托剧情和表现主人公的心理感受起到至关重要的作用, 给观者留下了更多的想象空间。

四、动物

《百变狸猫》这部影片塑造了一群由于人类的过度开发而失去了自己的家园, 但却在不断努力追回自己家园的狸猫的形象。影片塑造的狸猫们憨态可掬, 很讨人喜欢, 但是为了生存不得不与人类作战, 虽然影片结尾狸猫们同样为了生存不得不妥协而幻化成人形。宫崎骏通过所塑造的这群狸猫的形象暗示我们:当人类大肆侵占动物的家园、将它们感到走投无路的地步、肆意虐杀的时候, 人类却还在可笑的叫喊着自己的人性。

五、总结

女主角也大致分为两种:一种是探寻人与自然关系的英雄类角色;另一种则是体味成长的邻家女孩儿般的角色虽然两种主题叙事下的女孩性格各不相同, 但纯真善良美好是她们的共通点无论是拥有神奇沟通能力的族长娜乌西卡, 还是可爱的飞翔巫女琪琪, 内心深处都充满了对他人的真诚关爱和对美好事物的向往与正义感她们坚强坚持, 细腻敏感, 热爱自然生活又不失童真梦想的形象, 映射出来的是作者的那份大爱无疆。

六、《千与千寻》的人物形象浅析

1、千寻

千寻外表柔柔弱弱, 骨子里却很坚强而勇敢。千寻不顾朋友小白的劝告, “坚持”要留下救回父母;在遇到自私、可怕的澡堂老板汤婆婆时, 虽然害怕, 千寻“坚持”跟她对话, 要留下来工作;在腐烂神光顾时, 众人都掩鼻而去, 只有千寻“坚持”自己的工作, 还一遍一遍地为他服务;在面对“无面人”所给予的黄金时, 千寻“坚持”不变;在小白受伤时, 她不顾前途迷茫, “坚持”要到钱婆婆那里寻找救小白的办法——这一次次的选择非常同意地表现了在面对周遭的一切时千寻的态度, 又这样的态度不难看出, 在某些方面千寻认为:坚持就是胜利, 或者说这是她做事的风格——坚持到底。

千寻也是一个平凡的人物, 一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。每一个十岁女孩都从千寻那儿看到自己, 她不是一个漂亮的可人儿, 也没有特别吸引之处……但一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形, 面对陌生的环境, 冷漠的人事, 这女孩要付出相当的努力, 发掘内在的潜能, 克服种种挑战, 方可建立一片立足之地。

2、无脸男

无脸男是作品中重刻画的人物, 同样是那些生不停的盘旋在物欲横流的华丽世界的人们活中内心被空虚和落寞笼罩, 却的缩影。面, 即为无人识认、无处收留、无法安定的漂面, 是辨别人物身份的主要特征, 无流之人。当无面人遇到千寻来到汤屋, 这个充满物质的地方, 似乎忽然意识到自己的空虚, 可是真正需要填补的是他的内饥渴, 开始不停的用物质以及物心, 所以欲膨胀到极点, 被千寻问到:“你从哪里来, 我好饿……家在哪里, 你有爸爸妈妈吗?”这一连串的质问带来的荣誉填补问题, 像是突然击中了无面人的要害, 他立刻畏缩的喊道:“不要, 我好寂寞”, 或许这也正是太多穿梭于繁华中而无所依靠人们的心声。

3、白龙

白龙虽然帮汤婆婆做了很多的坏事, 但是, 他也有善良的一面, 他帮助了误闯到这个世界的千寻。白龙身上体现一种自我迷失, 在他的“本体”——河, 被人类建筑物取代之后, 他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法, 以至于失去过去, 同样迷失自我。

4、汤婆婆

汤婆婆是一个吝啬小气, 不择手段的有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋时对客人是笑脸相迎的, 对员工总是很苛刻, 严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子, 对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人。

汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎, 两人性格不同, 追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中, 勤恳劳动, 安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋, 对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动, 千寻出色的接待了“腐烂神”, 汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面, 但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。

5、白龙与汤婆婆

汤婆婆就像是权势的象征, 主宰着汤屋里的种种事端, 白龙为了学到法术, 被她夺去了名字, 成了她的附庸。一些人执着于一些事物, 而偏离了自己的本原, 即便得到了那些事物, 却已找不到自己, 事物便只能是事物, 无所寄托。

摘要：本文以宫崎骏动漫的人物作为对象, 分析了这些动漫人物的基本情况。