优秀动画电影赏析论文

下面小编整理了一些《优秀动画电影赏析论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(DadidByrne)、日本的坂本龙一(RyuichiSakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。

第一篇：优秀动画电影赏析论文

电影音乐的艺术赏析

[摘要]近年来，随着我国对外交化交流的发展，大量的国外优秀电影作品被引进，与这些影片融为一体的电影音乐也引起了人们的兴趣和关注，并且逐渐改变了以往人们认为电影音乐只是为电影画面配乐的认识。其实，电影音乐是电影的一个重要组成部分，由于电影音乐有着“与画面结合”、“独立成章”的双重性，因此，欣赏电影音乐与欣赏纯音乐的角度是有所不同的。如何欣赏电影音乐，也成为了一门新课题。

[关键词]电影艺术　电影音乐　欣赏

一、电影音乐概述

电影是一门视觉艺术，一门综合性很强的视觉艺术，而且是一门以导演为中心，集表演、摄影、美术、音乐等多门艺术为一体的综合艺术。电影和其他“综合性视觉艺术”(如歌剧)有着很大的不同。这是因为电影这门艺术有它的特殊性，它的特殊性在于完成这门艺术的最后一道综合程序是要观众参与来完成的。

由于欣赏电影是人们的心理和生理的活动，这就使得电影必定要成为一门综合性很强的视觉艺术。因为人类所具有的感官体验是和视听同时进行的，我们可以做个实验，把一部已经配有中文字幕的影片在播放时关掉扬声器，只看字幕和画面，尽管影片的内容都能看明白，但是你会觉得心里非常难受。几乎是在电影诞生的同时，人们就发现了这个“心理排斥”现象。早期的电影是没有声音的，被称为“默片”。它只有流动的画面，是单纯的“电影”。1895年的12月28日，法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，首次售票公映了他的影片。这不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。被称做世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景拍摄下来的工人下班的景象。尽管人们看了影片后惊喜万分，但是随之而来的反映就是“心理排斥”总觉得影片少了某些因素。卢米埃尔兄弟，马上想到了“音乐”，他俩在放映的同时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，也可以说世界上最早的电影音乐由此而诞生了。从中可以看出，音乐也是最早加入电影这门综合艺术的成员。在当时。电影音乐在电影中的地位却是很低的，音乐只是成为弥补视听不平衡的一种方法。随着时间的推移，人们逐渐发现了音乐在电影中的重要作用，现在为电影而创作的音乐，已成为电影综合艺术中的一个重要组成部分。

二、电影音乐的主要作用

电影音乐与纯音乐作品有着很大的不同。它既要有相当完美的艺术性、独立性，又必须顾及与电影画面的关系。因此在写作或欣赏电影音乐前必须明白电影音乐在电影中的作用。即：在电影中，音乐起着重要的作用，是电影的一个重要组成部分。

1、描绘作用

这是较为常见的处理手段。主要用音乐渲染、烘托画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。如汽车、火车的奔驰，人物间紧张地追逐，风啸雷鸣、海浪汹涌等，还可以对自然景象加以描绘，比如草原、海洋、科幻片中的太空景色等。

2、抒情作用

主要用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与感情、心理的变化等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎，电影音乐的抒情作用通常在电影中起着重要的作用。

3、剧作作用

音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻画人物的复杂内心矛盾、表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。

4、背景气氛作用

音乐以特定音调、乐器音色、风格，在影片的局部或整体中表现时代特征、民族特点、地方色彩，强化特定的影片基调与气氛。这时电影音乐加强了它的认识功能。把观众引入特定的情景之中。

5、结构贯串作用

同样的音乐在影片中多次反复(或变化反复)出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

三、电影音乐与电影画面的关系

由于电影音乐是电影综合家庭中的一员，所以电影音乐与电影画面关系的处理是一个重要的问题。一般来说电影音乐与电影画面有四种形式。以电影《辛德勒的名单》为例子。

1、音画同步

音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。这种形式类似美术中的素描，即音乐与画面的内容完全相同，音乐随着画面的变化而变化。比如电影《辛德勒的名单》片头音乐的处理就是如此。影片开始后的第3分12秒钟，音乐进入。这段音乐长达7分33秒钟，在这个长度中电影画面有这些镜头：酒吧、酒吧的另一角、酒吧里众人合唱(此段需做前期录音)、军队行进的合唱。在这7分33秒钟的音乐中。节奏及情绪都和每一次镜头的转换保持同步。

2、音画平行

音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。比如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只表现出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。又比如，影片中的人物开始回忆往事，时间跨越几十年，画面中出现回忆者的各种时代各种不同情绪的场景，而音乐只是刻画“回忆”这一情绪，并不顾及各个时代，各个场景。电影《辛德勒的名单》的第17分23秒钟至第29分11秒钟，有一段长达11分50秒钟的音乐。在这个时间段里电影画面有以下一组镜头：马路上逃难的犹太人群在德军监视下神情痛苦地行走着、一个犹太人家庭在德军监视下整理着离家的行李、逃难的犹太人群被德国人辱骂、广场上犹太人群登记身份、辛德勒与人在车上谈论生意、生产铝锅的车间、辛德勒的工厂在广场上招工、生产搪瓷产品的车间。这么多的画面，但是音乐只有一种情绪——“痛苦”而且乐队写得非常简单，速度非常缓慢。不管画面如何变化，音乐似乎在独立地走着。

3、音画对位

“对位”是音乐的术语，指两条旋律同时出现，时分时合，似乎各自独立，但是关系极其严谨。在这里指的是音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步。时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义。产生一种潜台词。形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。电影《辛德勒的名单》的第35分27秒钟电影画面有四个内容组成：辛德勒和妻子在酒店边吃饭边谈话、辛德勒和妻子一起跳舞、辛德勒和妻子睡在床上讲话、辛德勒在火车站送别妻子。这一段音乐从饭店的小提琴手的独奏开始，一直是舞曲风格。有时候音乐与画面紧密相关(跳舞时)，有时又有所分离(夜深人静时)。音乐和电影画面如同两个复调声部，时分时合。

4、音画逆行

音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差，给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心中的震撼。电影《辛德勒的名单》1小时58分19案叫绝秒钟，画面是：德国军人强迫犹太人不分男女，全部脱光衣服检查身体，被检查出他们认为不健康的人，就被拖到边上处死。广场上，惊恐万分的犹太人哭着、喊着、跑着。而此时有一个德国军人拿起一张唱片，并通过扩音器向广场播放。唱片里传出优美的抒情歌曲声，与画面里惊恐的场景完全相反。这种强烈的反差在观众的心里产生极大的震撼。

5、音画游离

电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间、延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真谛，得到丰富的联想与感受。电影《辛德勒的名单》的第67分45秒钟，画面是辛德勒站在山上，俯瞰着城里的全景，这时城里纳粹正对犹太人进行屠杀，一队队犹太人死在纳粹的枪口下。而这时候的音乐是一首由童声演唱的歌谣，旋律优美动听，和残酷的画面毫无关系。观众在圣歌般的音乐声中，感受画面的残酷，此时的观众通过音乐已经感受到影片的内涵了。

结语

要更好、更深刻地了解与欣赏电影音乐，还取决于欣赏者对各类音乐知识了解与掌握的程度。在欣赏电影音乐时，应该有一个全方位的欣赏角度。比如，音乐的写作手法、风格、乐队编制等方面的音乐知识，都直接和欣赏电影音乐有密切的关系。在有些电影中，还直接插入了古典音乐的片段。电影《钢琴师》中就有大量肖邦的钢琴作品。如果对肖邦及他创作的钢琴作品有深刻地了解，则对欣赏这部电影音乐有着很大的帮助。电影音乐欣赏是一个新的课题，还在探讨与发展之中。在今后的若干年中，这个课题将会有很重要的地位与前景。

作者：刘海成　刘　曦

第二篇：电影《末代皇帝》配乐赏析

摘要　电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。

关键词　电影　末代皇帝　配乐

电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。

负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

苏聪的配乐部分

苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。

苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

戴维·伯恩的配乐部分

戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。

不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一

种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。

坂本龙一的配乐部分

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。

坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c

《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。

这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。

《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。

最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。

总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

作者：贾力娜

第三篇：武侠电影音乐的特点和赏析

[摘要]电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。几年来，《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。

[关键词]武侠电影　音乐　赏析

一、引言

一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。

二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能

武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。

总的说来，武侠电影音乐可以为武侠电影营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。武侠电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而武侠电影音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使武侠电影画面形象更加生动、感人。

三、近期主要优秀武侠电影音乐赏析

《黄飞鸿》系列电影可以说是我国武侠电影作品中电影音乐的成功运用的代表之一。在《黄飞鸿》系列，“男儿当自强”的歌曲或以此改编的旋律反复出现，将威武中华男儿的形象传颂四方。音乐作为声音主导动机的关键环节在刻画人物性格，表达影片主题思想方面走在前列，同时也是烘托氛围、创造节奏的有效手段。近年来，从《卧虎藏龙》的获奖，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好评。再到《功夫》的不断创新，武侠电影音乐从单纯的民族乐器的突现已经发展到交响式的中西合璧新民族风情，在大众文化中得到广泛流行。

张艺谋的武侠作品《十面埋伏》从中国古乐中汲取了很多特殊音乐元素，是出色利用我国传统古典音乐的典型代表制作，其中最突出的是运用了奇崛而独具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻画人物形象的强烈作用。《佳人曲》这段二胡和琵琶协奏曲在《十面埋伏》中被一再应用。片尾小妹死后也响起了金捕头悲伤的歌声。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映衬的，南国秀丽，其佳人多杏目柳腰、清艳妩媚：北国苍莽，其仕女多雪肤冰姿、妆淡情深。此歌以“北方”二字领起，开笔就给所歌佳人，带来了一种与南方迥异的晶莹素洁的风貌。

作曲家谭盾充分地发挥了自己跨越中西、古今不羁的创作特长。在《卧虎藏龙》和《英雄》中使电影配乐发展到交响式的中西合璧新民族风情。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来，舒缓而优美的旋律反映了惆怅而悲伤的人生，让人感觉人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。在《卧虎藏龙》中，大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡。《卧虎藏龙》选用了多种中国民族乐器进行补充，使整部影片的配乐统一而富有变化。《英雄》中的电影音乐也是一次视听的盛宴，是视听艺术的大胆实验。《英雄》从头至尾有一支主旋律萦绕在人心头，时而凄切、悲凉，时而雄浑、激越，时而像如泣如诉的马头琴讲述着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的英雄传奇。影片中，作曲家谭盾发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让这些乐声彼此对话。影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，西洋交响乐宛转流露出二人转的曲调。而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节热“棋馆古琴”的一幕。使小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起。

周星驰的影片《功夫》在武侠电影音乐的运用中又创新了一步。近年来首次运用了不少毛泽东时代的音乐，令人亲切，令人振奋，给人向上的激情。周星驰的《功夫》带来的这些怀旧音乐是扎根民族，扎根民众。扎根中华文化的，只有如此，电影音乐才会有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音乐几乎贯穿整部影片，尤其是在精彩的打斗时，每每有振奋人心的民乐响起。影片中出色地插入了《闯将令》、《小刀会组曲》。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势。非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。此外，《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》以及《英雄们战胜了大渡河》，都能够使人不禁油然而生一种男儿当自强的豪情。

四、结语

我国的武侠电影一向留意于细腻的表达手法；我国的民族音乐，纯净而深邃，文化底蕴深厚，在表达细腻感情时如玉一样温润婉转；抒发激情时，似山河般坚定壮阔。这独有的特色与我国的武侠电影正是相得益彰。总之，武侠电影音乐是武侠电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，又有自己的特性，是武侠电影艺术语言不可缺少的载体。今后，在导演们和作曲家们的共同努力下，武侠电影音乐的表现手法必将日益丰富多彩，在武侠电影中发挥更加广泛和多方位的艺术功能。

作者：张　倩