宫崎骏动画作品赏析（共8篇）
篇1：宫崎骏动画作品赏析
宫崎骏动画分析及感想
作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。
小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。
但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。
初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。
第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。
那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。
第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。
第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也会遇到这个时期吧，没有人认同，没有人帮助，可这就是成长啊，长大不就是一个人顶天立地么，抗得住所有压力还能微笑的人，是多么厉害啊。虽然这部动画剧情很平淡，甚至没有什么亮点，但是这就是生活啊，没有奥特曼，没有怪兽，只有平凡的琐事和小情绪。无比的真实。
其他的也看过了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。让我感受到了童年的美好，真挚的爱情，勇气，冷漠，和永远火热的心。这就是我现在最最需要的吧。20岁的年纪，有对爱情的憧憬，对未来的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解冻的冰河，一切也都来得及。谢谢宫崎骏给我带来的这些感动，和美好。自己好像一直是个悲观的人，看事情总是先看到不好的一面，心中总是有着忧伤的情愫。世界其实并不美好，知道的越多就会越烦恼。可是正是有这些内心美好的人，他们也看到了恶毒，自私，战争，死亡和颠沛流离，可是却仍然有着对美好的向往，并且表达了出来。我真的很感谢他们，让我知道了新的人生态度。身在黑暗中，仍可心向光明。
就以一首诗做结尾吧。
花开五载后，征人尤未返，君看我之冢，上有荒草寒。
篇2：宫崎骏动画作品赏析
——久石让动画电影音乐赏析
有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。
宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。
千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。
第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。
一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。
《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。
随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。
影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动；漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。
影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。
篇3：浅析宫崎骏动画作品中的神灵世界
一、关于宫崎骏及其主要作品
宫崎骏 (Miyazaki Hayao) , 日本知名动画导演、动画师及漫画家。1963年进入东映动画公司, 1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室, 2013年9月宣布引退。其动画作品大多涉及人类与自然的关系、和平主义及女权运动, 出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
在宫崎骏的创作生涯中, 作品无数。本文的研究内容是由他担任导演职务的十部动画电影作品。由于最新作品《起风了》还未在国内上映, 因此无法纳入本文的研究范围。
二、动画作品中的神怪和精灵
纵观宫崎骏的一系列作品, 出现了大量的神灵形象, 由于本文篇幅有限, 只能对影片中出现的神灵数量稍作统计。
可以说在宫崎骏为世人营造的动漫世界里, 连路边的一颗小草都是有生命的神灵。因神灵形象涉及的物种数目繁多, 本文将选取出现多次的形象加以分析研究。
1、树
从《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》和《幽灵公主》这四部作品中可以看到不同形式的树和森林。为何宫崎骏会对“树”有特别的偏爱呢?宫崎骏曾说过这样一段话“树不只是树, 一棵树上有许多寄生或其他共生的生物。各有各的时间观, 在这些生物不同的时间标准下, 共同等值的时间是可以存在在一棵树上的。那是一个巨大的空间, 有鸟儿穿梭在茂密枝叶间看见的风景, 也有毛毛虫在树上目睹光合作用发生的现场, 假如能掌握所有观点, 灌木林间的一棵小树也可以是一个动人的天地。” (引用自《出发点1979-1996》, 第169-170页)
《风之谷》的腐海森林, 俨然是一个世外宫殿。古木参天, 河水清澈见底, 各种生物争奇斗艳。《幽灵公主》中的森林, 郁郁葱葱, 树精灵有着乳白色的身体和大大的眼睛, 充满了生机和童趣, 令人向往。《天空之城》里, 一棵盘根错节的巨树支撑着悬浮的天空之城, 承载着千年的文明。而《龙猫》中的大樟树则是龙猫的家, 是精灵居住的神界。
2、猫
“猫”是宫崎骏作品中出现次数较多的动物形象。本文的研究影片中, 就有《风之谷》中的小狸猫, 《龙猫》里的主角龙猫, 《魔女宅急便》的黑猫吉吉。日本人相信, 猫只要长到一定年龄就会拥有变形的力量。在这些影片中, 猫正是沟通人类与神灵世界的使者。憨厚可爱的龙猫, 一直默默帮助孤独的姐妹俩, 带她们领略大自然的美。吉吉是能和魔女琪琪用语言交流的贴心小猫, 一直陪伴在琪琪的身边, 比亲人更亲密。
3、猪
宫崎骏对“猪”一直情有独钟, 他将自己在吉卜力工作室附近的住处, 也命名为猪窝。《红猪》里的男主角波鲁克, 因为厌倦了人类无休止的战争, 给自己施了魔咒, 变成了一个猪面人, 从此离开了效力的军队过上了自由自在的生活。在《千与千寻》中, 宫崎骏让贪吃美食, 毫无自制力的千寻父母变成了猪, 被汤婆婆关进了猪圈里。而在《幽灵公主》里, 作者却让“猪”化身为森林的守护者, 向砍伐树木的人类发起了排山倒海的攻势。他们像真正的战士一样守护着麒麟兽的森林, 即使头破血流也绝不向人类示弱。
由此可见, 猪在宫崎骏的动漫世界里有两种截然不同的形象。一类是吃了睡、睡了吃, 逍遥自在, 不问世事的红猪和千寻父母。一类是冲锋陷阵, 勇猛果敢的山猪战士。
4、魔女
魔女也可称为巫女。据神话记载“天照大神是太阳女神。她的另名为大日霎贵, 霎可写成巫女, 即大日巫女贵, 就是说她也可能是侍奉太阳的巫女。天照大神在日本神话中占有极其重要的地位, 依照日本神话的说法, 她是日本神武天皇的祖先, 所以日本的天皇被看成是太阳女神的后代。” (引用自《动画大师宫崎骏》第154页) 可见巫女在日本人的传统信仰中拥有高贵的出身。本文所研究的魔女是指拥有一定超能力的女性形象。
说起魔女的形象, 宫崎骏的动漫作品里比比皆是。《风之谷》中的娜乌西卡拥有不可思议的灵性, 她用自己的真诚和善良打动了王虫, 也保护了人类。她是人类与森林动植物沟通的使者。《魔女宅急便》中的琪琪就是一个天生的魔女, 穿着黑色的魔女服, 会骑扫帚御风飞翔。《幽灵公主》里的珊, 住在森林之中, 被白狼抚养长大。身穿兽皮做的衣服, 能听懂动物的语言。《悬崖上的金鱼公主》里的主人公波妞, 是海洋之神和魔法师的女儿。她天真活泼, 能掀起大海啸, 能让玩具船变成真船。除了这些小主人公, 还有一些会巫术的婆婆形象, 也是影片的亮点。
三、作品对日本神道教思想的表现
神道教简称神道, 是日本的传统民族宗教, 最初以自然崇拜为主, 属于泛灵多神信仰 (精灵崇拜) , 视自然界各种动植物为神祇。日本人认为世界上有八百万神 (八百万是虚指, 表示很多的意思) , 自然界的山川﹑森林﹑火﹑雷﹑动物﹑祖先的灵等都成为他们祭祀崇拜的对象﹐因此有着纷繁复杂的神灵体系。
宫崎骏的动漫世界里, 也有一个这样的神灵世界。他通过动漫这种鲜活的艺术手法向全世界展示了日本人的精神信仰。正是这样的精神信仰, 使得日本人对大自然有着很深的感情, 世世代代都能与大自然和睦相处, 共同生息。日本的森林覆盖率高达67%, 是世界上绿化最好的国家之一。日本人对自然的观察细致入微, 他们喜欢再现自然, 如日本的传统艺术花道。传统的日式住宅都会拥有一个开放式的庭院, 这样即使生活在城市里的人, 也能时刻亲近大自然。日本人的环保意识也特别强, 无论是对自然环境的保护还是对生活垃圾的分类处理, 都做得特别好, 值得世人学习。
摘要：宫崎骏的动漫电影一直以精湛的技术、动人的故事和温暖的主旋律享誉世界。在其一系列的动画作品中出现了很多的神怪和精灵形象。这些性格迥异、丰富多样的神灵形象, 构筑了一个鲜活的宫崎骏动漫王国。这个神灵世界也形象地反映了日本人的神道思想。
关键词：宫崎骏,动画作品,神灵形象
参考文献
[1]宫崎骏.出发点1979-1996[M].安徽音响出版社.2009年.
[2]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社.2011年
篇4：宫崎骏动画电影的赏析与点评
摘要：宫崎骏是日本著名的动画电影创作人，创作了多部受到国际好评的动画电影，获得了日本、亚洲及世界电影界的很多奖项。由于其独特的社会与文化的背景，宫崎酸形成了自己独特、鲜明的动画风格。在宫崎骏的奇妙魔幻动画世界里，充满了多样的生物。其表达的思想和主题也是深而久远的。作为“动画大师”的宫崎骏为日本动画界的发展做出了卓越的贡献。在其影片中，无论是画面、配乐还是电影要表达的主题无不彰显着深厚的人文关怀和美学表现力。本文旨在结合宫崎骏的主要作品，对其动画电影的美学特色、人性呼唤以及生态意识的表现进行简要点评与赏析，从而深层次解析宫崎骏的动画艺术特色和创作思想，以期对中国动漫事业的文化发展提供些许借鉴。
关键词：宫崎骏;人文关怀;美学特色;生态意识;借鉴
深厚丰富的的人文情怀以及和平主义立场的主张是宫崎骏电影的主要特色。他的作品承袭了本国传统文化和美学思想的血脉，通过多样性的主题（环保、成长、女性生存方式）诠释了一个个或悲壮、或脱俗、或坚强的故事，以求达到“希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落灵魂”的目的。
一、动画世界中的美学特色
首先作为一名导演，宫崎骏是第一位这么成功地将动画上升到人文主义高度，这是毋庸置疑的。他以纯真的心灵为观众打造了一个个充满梦幻的动画之旅，对生命的赞美、对和平的追求、对人类行为价值的反思是其作品所蕴藏的深厚文化内涵。
（一）迷失与寻找
宫崎骏的作品《天空之城》中的莫西卡为了统一人类将科技、武器以及财富的力量向罪恶的方向发展，并借之破坏现存的一切直至后来的自我毁灭 ;以及《千与千寻》中的父母因贪口食之欲而失去本心，变成了象征堕落的肥猪。与大人之间的利欲熏心相比较，电影中的小女孩体现了人类最纯粹、善良的人类本性。正是小孩子纯真内心所具有的异于常人的对人类的博爱、宽容以及对自然无限亲近的特质正是人们不断需要和寻找的，而且这种特质更是确保现代文明可持续发展的根本所在。
（二）觉醒与独立
歌德诗曰‘永恒之女性，领导我们走。马尔库塞指出‘由于妇女和资本主义异化劳动相分离，这就使得她们有可能不被行为原则弄得过于残忍，有可能更多的保持自己的感性。也就是说，比男人更人性化。因此他得出的结论：一个自由的社会将是女性的社会。”正是由于深受这种思想的影响，宫崎骏动画中的重要角色一贯是女性角色，而且她们大部分都是孕育正义、捍卫和平、引导世界向美好方向发展的巨大力量。在日本传统文化里，“男尊女卑”一直是大家所接受的，宫崎骏的动画特色无疑是对这种观念的彻底颠覆。在宫崎骏的影片当中，她们不仅具有坚强、执着、善良、勇敢的品质，而且还常常被塑造成关键时刻担负重大使命的“救世主”。
（三）自然与和谐
《风之谷》、《幽灵公主》等是宫崎骏着重创作的“环保”这一主题的集大成者，在这几部影片中，人与自然的对决、人与动物的仇杀在其浪漫夸张却又不乏鞭笞的镜头语言下淋漓尽致地展现出来。《风之谷》中描述了人们对坏境的破坏招致了自然疯狂的报复，令人充满绝望且不断扩展的“腐海”吞噬着人类文明，瘴气和虫类的时时残酷的反扑也将人类推向灭绝的边缘之上。同时，被仇恨蒙蔽双眼的人们采取了极端的杀戮“捷径”，在不断地杀戮中中瞪着血红眼睛涌动的虫类与人类展开残忍的厮杀。最终“风之谷”这一世外桃源的守护者娜乌西卡公主以自己的善良、纯真及自我牺牲的精神获得了王虫的谅解。
二、动画世界所呼唤的人性回归
（一）人性回归的内涵
“人之初，性本善。”我们不难看出“人，和“性两个字所代表的内涵 。首先就是人之初所拥有的善性，是指孩童的纯真美好的童心。但由于成长环境、教育的关系使得原本人人一样的童心，有的偏离了原有的发展道路，后天带有一些负面消极的脾性，这种人性的回归，是指重新习得积极地性格心态，成为一个拥有童心的人。另外，人性还包括我们祖先所拥有的那颗敬畏自然、感恩大地、尊重生命、的本心。可惜随着人类历史发展，我们见见遗忘了它。所以宫崎骏电影传递的除了纯真童心的回归外，还有重新拥有我们人类最初那颗本心的希冀。
（二）偏爱女性角色的表达
在宫崎骏众多作品之中，主角往往是女性，这在日本这个男性占主导地位比较严重的国家是十分特别的。宫崎骏偏爱女性的原因一是在日本传统文学里，对少女崇拜是司空见惯的;二是他认为女性与大自然沟通显得更容易些，女性保留了更多原始人类的情感、直觉、合群的特性。人们总是将大地、自然喻为母亲进行讴歌。所以宫崎骏认为，女性和大自然、神圣的爱之间有着微妙的关系。
三、动画世界所彰显的自然生态意识
（一）自然意象的运用
在宫崎骏的动画世界中充满了许多自然意象，如绿色、森林，人类是大自然的儿女，面对自然，我们可以认识世界，懂得生活，找到自我。自然，在宫崎骏的作品中占有举足轻重的地位。宫崎骏热爱描写自然，在谈到他的作品《龙猫》的创作时他曾说`旧本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。……澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态，也正显示出宫崎骏对自然问题的关注。
（二）“绿色”永恒的生命象征
“绿色”是宫崎骏动画电影创作中一贯的基调和主题。绿色是大自然最本质的颜色，象征着生命力的旺盛与顽强。宫崎骏善于并热衷于使用绿色，郁郁葱葱的参天森林、绿草如茵的山涧、苍翠欲滴的山林旷野、布满青苔的石子路，各种层次各种质感的绿色被宫崎合理且完美地展示在观众面前，让我们不断为其震撼人心的美而全神贯注。宫崎骏笔下的“绿色”完美的诠释颜色与情感的联系，凡乎宫崎骏的每一部电影都是用“绿色”来铺设故事通篇，用“绿色”来彰显生命力。作者在处处彰显自然生命的同时，营造了一种幽谧宁静的意境。例如《幽灵公主》中，森林的守护者麒麟神被砍去头颅后，泥浆铺面的壮观场面，用一般的电影手法很难表现。而宫崎骏用黑压压的泥浆覆盖具有生命力的绿色山林将其演绎得悲壮无比，随着镜头的移动，泥浆所到之处，绿色尽失，被浓重的黑色灰色所覆盖。阿西达卡把头颅归还麒麟神之后，荒废的大地又重新焕发了熠熠生机，那种赏心悦目的感官效果和带给我们内心的感动油然而生。“绿色”的一去一回，这种反复变化不仅带给我们震撼的视觉感受，更让我们意识到自然的威严和生命的可贵，这种视觉享受也是我们回归自然所追求的内心最本真的体验。
三、结束语
“宮崎骏动画”以催人反思的画面语言，简单质朴的情感吸引了从孩童到耄耋老者不同年龄阶段的观众。他的动画在为各国观众带来美的体验与享受的同时，也为动画产业的繁荣作出了不可磨灭的贡献。宫崎骏这位划时代的大师用自己的一生追求生命的真谛。透过他的作品我们可以看到他关于人生的思考，其动画电影在取悦观众的同时，更是能经得起反复琢磨例如森林减少、水资源污染、人性缺失等问题。宫崎骏想要通过一部部电影，在孩子内心深处留下些东西，教会他们对世界有正确的认识，引导他们健康的成长，更不要丢掉人的本性，脱离自然。让我们向他的这种崇高理想致敬！
参考文献：
[1]秦刚.感受宫崎骏[M].北京：文化艺术出版社，2004.
[2]张红秋.成长的可能性一宫崎骏动画电影主题研究山.电影评价，2006，11.
[3]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2009.
[4]张淋.宫崎骏动画电影中人性回归的书写[D].福建：福建师范大学，2013.5.
[5]郭斐斐.宫崎骏动画中女性角色塑造的艺术手法[D].河南：河南师范大学，2013.4
[6]刘兵，江洋.从风之谷看宫崎骏作品中的生态女性主义[J].浙江传媒学院学报，2010年05期.
篇5：宫崎骏动画作品赏析
在这个学期美术鉴赏的学习中，老师在课堂上给我们放映了两部宫崎骏的动画作品，分别是《龙猫》，《借物少女艾莉缇》对此我感触颇深，并且在课下时，我也自己找到了他的许多其他的作品观赏，在欣赏动画的同时，我感触深刻的是，在欣赏他的动画之时可以让自己毫无顾忌的放松自己的精神压力，并且觉得自己就像走进了一个新世界一般。说实话以前的我对动画不是特别感兴趣，但是在欣赏过这几部作品之后，宫崎骏的那种空灵自然童真的动画王国吸引了我，使我沦陷，并且不断的拨动着我内心中的那根感性与情感的琴弦。让我感受到动画作品作为一种艺术形式，如果作者运用得当，因此它传达情感的能力是非常强大的，不仅会传达出作者本想传递的信息与情感，同时也会给你带来独特的感受，因为每个人领悟力是不尽相同的，欣赏的角度也是不同的。
在宫崎骏的动画作品中，我觉得可从以下几点来分析，影响宫崎骏动画作品情感展现与传达的因素。
一、首先人物是一部动画作品的灵魂，是作者的精神世界与实体世界结合的产物，所以动画中的人物的情感变化（内心世界的变化，以及外部行为），甚至人物的外貌特征，以及衣着都是表现与传达情感不可缺少的方式。在宫崎骏动画中，我们可以看到他的动画中的人物主要是以孩子为主题的，在他的动画中，孩子的一颦一笑，一动一静，都是无比传神的，但是在我看来，他们虽然无一例外的都是孩子的形体出现，并且显示出孩童的躯体的柔弱与精神的幼稚，但是在一些困难与挫折面前他们却拥有无敌的智慧与能力，他们不会害怕，即使恐惧也只是暂时的，他们总是有无穷的勇气，正如那句话说的一样，他们初生牛犊不怕虎的无畏精神，正如千寻那般为了拯救自己爸爸妈妈，不惧恐怖的另一个世界；正如艾莉提那般为保卫自己家园的安宁，以身犯险来到人类世界；在动画的情节一步步铺展开来之时，人物的内心世界是一点点的改变的，变得更加无坚不摧，但是他们依然有自己的童真世界，而现实世界的我们总是没有那么坚强，富有那么多童真。又有多少人外表强大，内心却脆弱不堪一击呢？只想逃避事事的纷扰，也许在宫崎骏动画中，这也许是一种反差的运用，外形的柔弱与内心世界强大的鲜明对比。
二、动画中的配乐也是烘托与传达情感的能力也是不可小觑的。在宫崎骏动画中，那些悠远空灵的乐曲是一个典型的标志。在乐章的领入中，带我们走入一个故事的世界，并沉湎其中，音乐可以展现出人物的快乐，忧伤，平静等等。而在宫崎骏动画中运用最频繁的音乐基调还是平静，祥和，在他的音乐中不断地使自己的灵魂得以圣水般的洗涤，让自己归于平静，归于最初的自己，归于自然。这也许是他动画的目的所在，它使我们寻觅到现实世界不存在的寄托。
篇6：宫崎骏动画作品赏析
《千与千寻的神隐》是宫崎骏动画电影的顶点之作，在其全部作品中它的艺术成就和票房是最高的，流传也最广，同时获得了52届柏林电影节小金熊奖。它以现代的日本社会为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救因误吃神灵世界的东西而变成猪的双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
影片开头千寻和父母走进树林的时候，千寻看到路边一片荒芜倒塌废弃的石祠，母亲告诉她那是神灵的居所，这一情节就已经提示了我们在现代日本对于神灵的废弃和传统的沦丧。千寻工作的汤屋，实际上就是充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，神灵们自甘堕落与沉沦，在声色中忘却痛苦，简直与凡人无异，可以说是被人同化了，而汤屋的主人汤婆婆，自私、贪婪、凶恶、卑鄙、虚荣、嫉妒这些人所特有的低级的欲望她全部都有，这进一步体现了作者对物欲横流的现代文明的无比痛恨。
河川之神，本来是级别很高的神灵，可在现代的都市中，被垃圾和泥浆所掩埋，被神灵们误认为“腐烂神”且让人作呕，而白龙的本体“琥珀川”，由于被填埋建起了高楼，白龙无处可去，便去找汤婆婆学习魔法，才彻底遗忘了自己的名字，这种种情节，都体现了作者对物欲横流的现代文明的痛恨。
无脸男是片中一个比较特殊的角色，这个没有名字，没有脸，不能说话的灵物，本来是如白纸一样的东西，但他在进到汤屋之后，却被这里的歪风邪气影响，变成了最凶残的怪物。纯洁的精灵在油屋也难以抵御这种欲望的腐蚀。当千寻将他带出汤屋之后，他又恢复了之前的样子，变得安静而和善。
作者对田园牧歌式的复古生活的向往也是一大特色。汤婆婆的双胞胎姐姐钱婆婆，她淡泊名利，隐居郊外，汤婆婆惧怕和羡慕的人只有钱婆婆，这个淡薄谦逊而法力高超的女巫，成了作者在这部电影里的一个精神寄托。
《千与千寻的神隐》借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回去”是一切努力的终究目标，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
篇7：宫崎骏动画作品赏析
对于我来说，接触西方动画应该是更早一些的，小时候看的《狮子王》、《米老鼠与唐老鸭》这些家喻户晓的动画片，都是出自美国动画迪士尼的作品。而宫崎骏的动画则是在步入中学以后才开始看的，《千与千寻》是我第一部看的吉卜力动画工作室的作品，也被里面奇妙的想象力，细腻的动画制作风格所吸引。可以说两种动画风格截然不同，但都为世界观众所接受喜爱，具有极高的票房收入及大批忠实粉丝。下面就从这些年看过的动画来浅谈一下迪士尼动画与宫崎骏动画的区别。
1、就风格上来看
迪士尼的动画电影划分为迪士尼手绘经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons
Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型。同宫崎骏的动画相比，迪士尼动画跨度很大，有以传统动画的表现形式，有用模型动画来制作，也有以全新三维动画来表现。比如历史第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动画长片《玩具总动员》抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。在技术的运用上，迪士尼动画更加趋于成熟，随着3D技术被更加熟练的应用和开发，高科技带领小朋友们走进一个更加神奇的世界。卡通人物的一颦一笑一举一动更加生动活泼贴近生活，让人耳目一新眼前一亮，对于这个童真的世界有了更多的认识和留恋。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。宫崎骏动画带有浓厚的宫崎骏风格，熟悉宫崎骏动画的观众往往一看到人物造型就能辨认出宫崎骏动画。总是带着一丝丝细腻的情感，将东方人的含蓄融入作品中。你总是不会知道在他的作品中世界万物将以怎样的形态展现出来。《千与千寻》中的无面男，安静的时候总给人一丝孤独的感觉，但在汤池里暴饮暴食后，又呈现出让人难以接受的丑陋和肮脏。《哈尔的移动城堡》里，英俊帅气的哈尔在变成大鸟后，满脸的羽毛也会显示出与他性格格格不入的狰狞。但是我们还是更容易被那些美好的画面所吸引，《天空之城》中一望无际的绵延天空，以及《千与千寻》里那深蓝色的海水，浅浅的轨道铺出通往未知地方的通道，列车开过划开的白色痕迹，以及千寻叼着包子凝望远方的镜头，这张图我打印下来贴在墙上，每每看到，都会觉得再纷扰再烦躁的心情，也能随之沉静下来。
2、两者对民族元素的应用
迪士尼似乎更喜欢把外国的民族文化融合进影片中，《狮子王》就以广阔的非洲大草原为场景，非洲土著的音乐造就了影片一种气势恢宏的张力。《阿拉丁》用伊斯兰风情的画面重新演绎了一段《一千零一夜》。童话故事也常常是迪士尼影片的题材，“安徒生童话”的《小美人鱼》“格林童话”的《美女与野兽》主
创人员都在童话基础上进行了相应的改动，将浪漫、音乐、创新和动画技术完美的融合在一起，是迪士尼动画电影成功的源泉。但是不难看出，虽然迪士尼乐于吸取各国文化的精髓，但是在元素的应用上似乎不像对技术画面那样得心应手。以《花木兰》和《功夫熊猫》为例，故事的背景与中国历史偏差颇大。人物性格也与传统的中国人儒家思想有所出入。《花木兰》中，除了对故事叙述与民间流传的版本差别较大外，动画最后花木兰因为感谢皇帝谅解而飞扑上去拥抱皇帝，也是中国人再天马行空的想象力所不能理解的。不知这种对文化理解的偏差，在国外小朋友眼中，是对中国文化有了初步了解和兴趣，还是最终导致对华夏文化理解的偏差和误解呢？
宫崎骏动画片中总以环保、人性为主题，融合神秘的东方风情。日本神话中的妖怪，狸猫等生物都成为他影片中的素材。宫崎峻画了很多的怪物，有人造的机器人，也有丛林里的麒麟神兽，还有愤怒时候眼睛会变成红色、密密在大地上前进、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。要列出详细的怪物图谱，颇为艰难，单一部《千与千寻》，就几乎是日本民俗神话大展示：其中出现了萝卜神――在电梯里掩护千寻的白胖子，日本关东、东北、中部民间信奉的农神；鸡仔神――泡在池子里的可爱小鸡，日本传说里被吃掉的鸡仔化成的鸡仔神；春日神――走在千寻前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭经常出现„„对于那些对日本文化颇有兴趣，却不愿意花费大量时间在典籍史册上浪费功夫的人来说，宫崎骏的动画不失为一个不错的平台。
3、在人物形象的诠释上
迪士尼中人物，总是带着自己浓厚的“个性”，他们在善良中带着奔放、热情，迪士尼动画带有很强的张力，体现着西方人的奔放，崇尚着自由。迪士尼动画中的主角可以是人物、动物甚至是植物，他们大多线条简单，性格鲜明活泼，传达着对世界真善美的认识，虽然性格相对较为简单单纯，但是却传达着积极向上的信息。不难看出，每个迪士尼动画的主人公，不管是男孩还是女孩，公主还是贫民，小猪还是小花，都有着积极向上的心态，他们不会轻易为困难所击败，而是对生活充满着乐观的态度，他们不乏朋友，热爱世界，永远有一颗感恩的心。这对于乐于看动画的小朋友来说，无疑是一种正面的传达。如《狮子王》中的狮子辛巴，虽然身负杀父之仇，是翻版的哈姆雷特，但是却凭借自己的勇敢坚毅，在朋友的帮助下，最终从叔父手中夺回了属于自己的一切。
宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。动画往往以女性为主题进行的，女主人公总是善良、勇敢的女孩，女性总能创造出不可思议的结果。有人把宫崎峻称为女性主义者，他喜欢把主角画成坚强执著的女孩子，且时常背负沉重的命运。其实不仅是那些少女，连同他的作品里其他的女性形象也都大大有别于传统上人们对于日本女人的认知。《风之谷》里野心勃勃的夏可娜，就与《幽灵公主》里的幻姬有异曲同工之处。她们比男性更现实，更有计谋和决断力，更执拗，甚至更冷血。宫崎峻从来不象迪斯尼动画那样设定永恒的善恶对立，所以面对那些冷血的女人，你不能说她们就是错的，因为她们也在为更好的未来努力，只是她们不似娜乌西卡们充满了悲天悯人之心。宫崎骏对人物的刻画更为细致，看完之后，并不只是看了个热闹那样简单，而是会引起观众对人性的深刻反思。加之制作人对于人和自然关系的引导，从另一个方面也显示了对世界和谐这个思想的诠释。
迪尼斯不会枯竭的灵感源泉，实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式，别人看来天才造化般的神奇作品，在迪士尼却成为例行性生产作业流程的结果。在迪士尼动画梦工厂，几乎每天都有新的创意产生，每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处，同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪士尼作品，始终能给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。
4、其他方面
迪士尼的动画同宫崎骏动画相比，还有许多微小的差别。迪士尼动画音乐明快，且故事内容多为快乐的化身，是小孩的梦，又是成年人的孩提回忆，内容诙谐幽默，能洗去身上的负担。宫崎骏动画音乐多变 有幽灵公主的伤感，也有天空之城的传神，故事也常存在片与片之间有联系的现象，如侧耳倾听，描绘的内容也各有特色 有的反思战争，有的赞美友谊，也有像百变狸猫这样为动物申诉的题材，且大多都有他制作的缘由。
迪尼斯不会枯竭的灵感源泉，实质上是让创新形成一种用知识固化下来的业务模式，别人看来天才造化般的神奇作品，在迪斯尼却成为例行性生产作业流程的结果。在迪斯尼动画梦工厂，几乎每天都有新的创意产生，每年都有新的动画大片推出—这些新作品是如此全面地汲取原有作品的优势与为人称道之处，同时融入了创作者多少天才的创作灵感与智慧。迪斯尼作品，始终能给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。
宫崎峻常被誉为“动画诗人”，他营造性灵的影像世界，让我们看见被凡俗生活遮蔽的诗意。他的世界里物种纷繁，既有邻家女孩，又有神话传说中的远古神兽，还有隐藏在人们身边的奇妙生灵。老席勒说我们身处的是一个散文化的世界，只有诗人才可以拯救我们深陷物质泥淖的灵魂。宫崎峻自己也说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”于是宫崎峻的电影就好似一条道路，引领我们了无着落的乡愁，返向如今已经陌生的故乡。我们在路上看风景，看那些碧蓝天空下时而安静、时而疯狂的精灵，看宫崎峻创造出的奇妙物种给我们展示大自然的呼吸、欢笑和愤怒，看宇宙中生的不可思议与死的不可思议。
篇8：宫崎骏动画作品赏析
当宗教议题在语言、文学、影像中呈现的时候, 我们会看到什么?例如语言部分, 在《千与千寻》中, 小白龙载着她, 在这个过程中, 千寻忽然记起小白龙的名字——琥珀川。从这里我们可以推测, 小白龙的前身应该是位河神, 但不知什么原因让这条河消失了, 少了栖身之地的河神, 只好委身于另一个异世界中。然而, 藉由千寻之口说出小白龙的真名后, 不仅让白龙重新找回自己的身份, 也让白龙得以脱离汤婆婆的掌握。
再从另一个宗教议题——“神圣与世俗”来看, 若我们在动画叙事中看到了某个主角或事件是神圣的, 那么一定会有一个相对应的对立面部分。譬如我们把风之谷视作一个天堂乐园, 那另外一批带领着士兵的那一群, 就可视作世俗层面;在《幽灵公主》的部分, 若把保护自然视作神圣的, 那么黑帽子大人所建造的达达拉城就是一个对立面的展现。
《风之谷》中是一种救世主式的救赎。在风之谷流传着一则“蓝衣人”的传说, 那是关于一位身穿蓝色异国服饰降临在金色原野的救世主传说。因为经历名为“火之七日”的肆虐, 地表上出现了威胁着人类生存的腐海, 这是一个存在着变形昆虫以及有毒植物的恐怖地区, 而风之谷传说中所提及的蓝衣人, 正是那位会带领他们前往一个新世界的救世主。这则传说, 可以说和基督宗教中的那位“默西亚”传说相当地类似, 基督宗教的教徒们相信“耶稣”就是他们所等待的那位默西亚, 而他的出现将拯救世上的人们自“罪”的束缚中解脱, 从而与天主共同获得永生。在动画《风之谷》中, 娜乌西卡正是那位传说中的“蓝衣救世主”, 当然这在剧情一开始并无点破, 而是直到剧情接近尾声时, 才由祖奶奶的口中证实娜乌西卡就是那位救世主。与基督宗教那位救世主不同的是, 耶稣的“救赎”乃是除尽人身上的罪, 使人能够与天主重修旧好, 并让人能再度和天主共同生活在天国;至于娜乌西卡的救世主角色, 却俨然像是个人类与大自然之间的调停者。
不同于《风之谷》中的腐海, 《幽灵公主》里的森林虽然没有异变的昆虫, 也没有含有剧毒的孢子植物, 然而当中却居住着自远古时代便生活在此的山兽神以及兽神们。与《风之谷》的腐海森林相似, 在《幽灵公主》当中所出现的山兽神森林, 同样给予居住在此附近的居民一种恐惧感。不过, 相对于甲六进入森林后无时无刻所表现出的紧张感, 阿席达卡循着小树精的脚步而展现出的是愉悦神情。宫崎骏曾表示:“大家在描写自然时, 如果只停留在呼吁大家要保护自然, 否则自然就会消失, 那其实是一种傲慢的说法。我厌恶这种说法。大家只会把自然描写得可爱。可是, 我觉得它应该有更可怕的一面才对。”或许正是这样的想法, “森林”在当时人们的眼中, 正是一种恐惧的存在。
不论在《风之谷》《幽灵公主》或者是《千与千寻》等影片中, 我们都能见到主角们为了拯救他人, 而将自己的安危放在脑后的行动。此外, 娜乌西卡无私的奉献, 让原本对“腐海”充斥着复仇因子的库夏娜和阿斯贝鲁两人, 在心态上有了极大的转变。努力追求着自然、人类两者之间平衡点的阿席达卡, 不仅让一心想要夺取山兽神森林的黑帽子大人, 或是憎恨着人类的小桑也都不再怨恨着彼此。善良的千寻不自私地奉上河神所赐的丸子, 让无脸男服下, 使在汤屋中迷失自我的无脸男恢复正常。让人看到主角们不仅是在自我救赎或是拯救他人的性命上有所表现, 同时也救赎人们的心。
另外, 在这些作品中, 宫崎骏将神圣的两面性与神圣空间的性质透过叙事中的场景、人物表现出来, 更将语言、禁忌与净化以及通道仪式等宗教议题渲染于叙事作品当中, 例如:预言、祝祷词、言灵、式神以及塔布等。一出场, 就陷入困境或背负使命, 几乎是宫崎骏动画中主角人物的宿命。宫崎骏于是将这些主角们的历程融入各种的宗教元素, 并加入万物有灵论及日本的神道信仰, 创造出颇具特色的叙事作品。
参考文献
[1]宫家准, 赵仲明译.日本的民俗宗教[M].南京大学出版社, 2008.
[2]李金梅.宫崎骏动画的生态意识[J].电影评介, 2007 (22) .