关于宫崎骏作品赏析（精选8篇）
篇1：关于宫崎骏作品赏析
宫崎骏的电影作品的评论和赏析
最近看了宫崎骏的几部电影，觉得很有感触。这位“动画界的黑泽明”，以其独特又细腻的笔触，描绘了一个个现实与梦幻交织的世界，并让观众从中受到启发，意犹未尽。不知不觉中发现自己已经成了“宫迷”。
先来稍稍介绍一下宫崎骏本人吧。2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。
仔细分析宫崎骏的作品便发现，与其他作品相比，他的作品有很鲜明的特征。第一，作品中透着对写意的美学追求写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦，这就是写意的境界。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上，宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。第二宫崎骏的作品中可以看到民族文化的轮廓。同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮
克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。第三，角色的普通性。以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。第四，宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比如说《千与千寻》最后，千寻的父母和她穿越隧道到了现实生活中，那么白龙呢？什么时候他们可以见面，还有“油屋”里的故事是不是还会继续下去？我们的生活中是不是也存在着可以和作品中一一对应的人和事呢？
最后再对我看过的电影里人物进行一下分析。首先是龙猫。龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，一开始，两个天真的女孩不断认识着自己周围崭新的环境，他们沉浸在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，宫崎骏在本片中最巧妙的布置可以说就是小米与小龙猫的相遇了，正因为小米那种天真无邪的童真让她接触到了龙猫这种特殊的生物，而桎月与龙猫的相遇不仅带有一丝的偶然，还带有震撼人心的感动，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。龙猫的可爱与神奇也是为宫崎骏人物刻画的一个强心剂，为了表达那种真实的童真，宫崎骏借用一个丝毫
不存在的生物来深刻体现，不禁使人物刻画充满着闲适而恬妥的温情色彩，而且构建让人心仪的童话场景，影片还包含了两个孩子对母亲的爱，也许只有那一份纯真才是人类真正的初衷把，从桎月和小米的身上我们看到了我们童年的影子……然后是千与千寻，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程，在千寻踏上拯救白龙的道路，静寂的海岸传来的是火车的轰鸣，千寻仿佛明白了什么，她明白了爱是什么，生活是什么，一个由幼稚转变成熟的过程，就像千寻的那段旅行，深深地展现在我们面前，可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向…….可以说，这部影片是宫崎骏作品中我最喜欢的。最后是风之谷，生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运，她只是个心灵善良，善待生灵的小女孩，而正是这种从小养成的大爱思想使她成为了拯救腐朽人类世界的希望，在影片中可以看到，那些力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶，名义上总是吹嘘自己是“英明神圣的君主”或是“人民的领袖”,却最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终...娜乌西卡却与那些野心勃勃的人类完全对立起来，她只是保护人类与自然的女神，乘着风熬夜于天际的御风使者，单纯的思想使她没有一丝的利欲熏心，所以这世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，没有一丝的欲念与野心，为人类与自然的和谐不断努力着，娜乌西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密，其实菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立……在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与厮杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存...娜乌西卡用他坚定的声音告诉我们，只有用心与自然交流，只有用爱感化他人，人类才能够渡过厄运，“无论是多痛苦，一定要活下去……” 这是娜乌西卡的希望，也是我们人类的希望……
宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫老的那份大爱的思想，文字是无法完全诠释的，宫老的思想观，人生观，世界观，还需要我们在生活中去体验………
篇2：关于宫崎骏作品赏析
通信122郭伟婷20121070521
2一、题材广泛、意境深远
宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的信息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界。普度众生但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。
二、角色塑造、彰显个性
角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎
骏动画电影取得成功的关键。宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。
宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。
三、色彩柔美、背景细腻
在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想象余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。
在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩
上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清亮纯净的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。
一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。
四、艺术特征
每一次看宫崎骏的作品都会被深深地打动着，每一个故事都告诉人们一个有意义的主题。每一幅画面都吸引着我的眼球，使我更加喜欢动画，也加深了我想做动画的欲望。我想这些难以用语言形容的感受正是因为我了解他的作品。
<<电影旬报>>在评选日本20世纪100部最佳影片是只有两部画作品夺魁,而这两部动画作品都来自宫崎骏的手笔,一部是<<龙猫>>(1988)一部是,<<魔法公主>>(1998)。
宫氏作品的主题一贯很统一,他笔下的主角(人物或动物)都处在社会与自然的冲突之中,而每一部作品都可以为现在风起云涌的环保运动做现成教材。宫崎骏无论在创作主旨还是创作手法的坚持,也可以算作影视上的一个特例了。稍做具体的分析,他的作品大概可分为,“对和平的渴望”,“自然与人类的对立”,和“回忆美好的童年”。在他的童话里,“2005-12-4人与自然,战争与和平”都是最主要的。进而他做得动画所描述的东西仿佛在告诉我们:人类若是世界的调和崩溃,自然便付出更大的牺牲来令状况还原。人类仇视强大的有破坏的自然力,但人类真正的是自己变质的心,充满欲望和仇恨的心。而电影主角用神奇的力量和坚韧的斗志来抚平自然和人心,将自然和和平带到观众心中,宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。
《萤火虫之墓》——对和平的渴望。这部片子完全沉浸一种灰暗，悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了再跌日世界大战中的日本，兄妹俩为了战争成了孤儿，因为与被迫照顾他们的远方亲戚相处不来而到附近的废气防空洞中生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。哥哥与妹妹死去的时候几乎带走所有观众的眼泪，的确整个故事是场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由兄妹俩的灵魂和萦绕其中的萤火虫带出悲惨的故事，观众的心马上就沉下了一大半。尽管再现当时的情景很难，但作品中还是描述了空袭后燃烧的草原的当时的生活。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人类战争的祸害。希望人类可以尽量得避免战争的出现。
《龙猫》——回到童年的故乡。《龙猫》是宫崎骏在吉力卜工作室的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影是龙猫这个可爱的生物在全世界家喻户晓。这部片子也十分适合全家一起看。主人公龙猫是日本传说中的精灵，也是寄托宫崎骏对自然生命与希望的美好载体。整个故事有两条线索，一，两个小女孩快乐的搬家——结识神奇的龙猫——坐龙猫bus看生病的妈妈。二，两个小女孩对妈妈的思念，妈妈病重龙猫bus看妈妈，宫崎骏热爱描写
大自然热衷为孩子们编制梦想，整部《龙猫》带有一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识主流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说：“日本这个国家恩泽与四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气息的乡间背景。”喜欢宫崎骏作品，不仅是因精细生动的画面和音乐，最主要的是因为作品中洋溢着对生命的对自然的热爱。这点在《龙猫》中也表现的十分突出。日本人对森林有着自古以来的畏惧，其实，这正是因为他们没有真正走进大自然，用心去听大自然的呼吸。宫崎骏从小生活在农村，龙猫和煤炭精都是家乡的传说，多年后的宫崎骏终于如愿以偿的将它们搬上银幕。在宫崎骏笔下的森林不再是阴森恐怖的地方，而是处处鸟语花香的世外桃源。
《平成狸合战》（狸猫物语）——自然与人类的战争。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，他们会使用类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的涌来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区兴建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就像复兴古代传下来的化学，利用这种幻术来吓唬人类借此工程个，向人类发起挑战。他们从四周找来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。本作品虽然气氛轻松，但观看之后就会有让人心情沉重的地方。比如在故事最后，又一句台词让人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行，狸猫都会渐渐的消失，不能让这种情况停止吗？……”是的，如果任人类无休止的破坏自然，那么动物会真的消失殆尽。准确地说不是消失而是消灭。
《天空之城》——新旧结合的欲望。《天空之城》是一部根据Jonathan Swift同名小说改编的电影，某些人认为故事情节较为传统，但这并不等于他没有新意，相反它是一剧红满了很多新元素。电影之中近乎完美的刻画出故事发生的时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车黑漆漆的矿洞，飞空艇，向泥塑的机器人……紧张激烈的故事情节贯穿整部片子，但蔚蓝的天空和浓浓的白云……冲突的淡化更耐人寻味。人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物具体的动作，使人物个性更显深刻。
他的作品多选女性主人公，而且表性强。他的作品都是为小朋友而创作，刺激那些麻木的知觉唤醒那沉睡的创造力。像《千与千寻》，在现实生活中，人们总不能为了激发孩子的本能而不能要求他们去面对种种的困难，所以宫崎骏用电影去教育孩子。
五、结语
篇3：宫崎骏作品的美学思想
(1)飞行的概念
宫崎骏从小生活在一个相对富裕的家庭,家具以经营“宫崎航空兴学”为生,故此他从小就对于飞行产生了极大地兴趣。在他的作品中我们可以时常看到飞行的概念反复出现。风之谷中娜乌西卡驾驶的玫威飞行器,天空之城漂浮的城市,龙猫中会飞行的龙猫巴士。这一概源自于宫崎骏从小的生活环境和经历,是一宝贵的感知和灵感。
飞行这一天马行空的概念是有趣的,他脱离了地心的引力,一如人们挣脱世俗的束缚一般,可以无拘无束飞行美好的愿景。我想宫崎先生正是因为这点才喜欢上飞行,并且将其反复运用在自己的作品当中。
同时,飞行也是一种未来的概念。我们看到的许多美国大片中所描述的未来景象,也是各式的飞行体在空中穿行。唯独不同的是,宫崎骏的作品中飞行的载体,并不如美国大片中那样,都是些高科技的产物,相反是些简单的工具,不受科技的束缚。给人最直接直升高天的飞翔感和令人揪心的坠落感。
(2)来自于崛田善卫的影响
在宫崎骏的作品中,我们能很明显地看到常以中世纪的欧洲出现,而另一个概念——森林也反复出现,这都深深受到了崛田善卫的影响。崛田善卫是日本平成年间谢世的大知识分子和伟大的修养家,他能自由操使数国语言,以及涉猎无数古典著作的能力,这一点令宫崎深深倾倒。崛田善卫曾长居欧洲,因此他的很多文章都是在描写欧洲。宫崎骏的《侠盗鲁邦三世:卡里奥斯城》、《风之谷》都渗入了崛田的文章思想。
另一个森林的概念,我们也可以在宫崎骏的很多作品看到,《龙猫》、《幽灵公主》的创作便是以森林为载体而创作。这一点不仅是日本传统文化的影响,同时也受到了崛田善卫的影响。他曾在自己的文章中多次提到森林的庞大与重要性,崛田曾精辟的概括“森林,就像海洋——深,黑,是个恐怖的地方。”他暗示我们应当像克尔特人那样保持对森林的敬畏,社会才能平衡的发展。
二、智慧与美貌并重的女性角色
在宫崎骏作品的人物设定中不难发现,作品的主角都以女性为主,极大可能地赞美了女性的勇敢与智慧。在日本动漫中是不可缺少的描绘对象,宫崎骏作品中的女性主角单纯而美好,正如他作品的风格一般,清新自然。这样的人物设计与作品主题、风格是一致的,她们纯真且充满活力,亦如新生的婴儿般可爱,探寻着这个复杂的世界。在她们看似单薄、若不经风的身躯下又隐藏着一颗坚强而勇敢的心。如战士般屹立在王虫群前面的娜乌西卡;突破重重阻碍来到人类社会的波妞……她们真诚、善良、勇敢,这正是现代人所慢慢缺失的一面。宫崎骏所塑造的女性形象是多面性的,例如《风之谷》中的娜乌西卡,他既是个纯真美丽的少女,同时也是众人眼中的异类,更甚者,她是拯救世界的女战士。所以说宫崎骏设定的女性形象都是具有多重性的。
那么既然是要赞扬和歌颂女性,就不得不提到女性形象中最伟大的母亲,但在他的作品中却极少见到母亲的身影。要么是像《龙猫》中母亲因为生病不在场,要么是根本没有提及母亲。歌颂女性美,却又没有提及母亲,这是矛盾的。其实宫崎骏已经将母亲这一形象提到了另一个高度,大地母亲,水的母亲,这些孕育万物生灵的形象。也就是说,我们看宫崎骏的作品,是不能浅显地只看表面的剧情,而是应该深究其中的各种角色、原由。
三、传统文化的思想意味
宫崎骏的作品有很多的传统文化思想存在,他的作品有很浓郁的日本风格在里面。我们在千与千寻中出现的异世界里面的八百方神的出现,还有神仙沐浴的地方完全是日本传统的概念。宫崎骏的作品风格是很明显的,水彩一样明亮的画面,完全日式化的人物,很日本的场景,即使是人物生在中世纪的欧洲,身穿欧洲的服饰,也如日本国民一样彬彬有礼,说话的气势和动作也是带有日本式的。这种传统文化的表现,往往是一种思维方式和精神。传统文化即是传统思想的体现,中国水墨画表现的是思想,画的是情怀;西方人也画水墨画,但完全是两种样子,我们看郎世宁的中国画,完全是按照西方人的思维在画,他们画形,画明暗关系,画出来的中国画像油画一般。因此可以说是传统文化在主宰作品。传统文化就像是作品的精髓贯穿始终,使作品具有内涵和可看性。
四、作品的内涵寓意
在很多人看来,宫崎骏的作品都是些通俗易懂的故事,是天马行空的童话传说。其实深入探讨和理解都是在反映和反思日益繁荣的社会所带来的弊端和社会问题。例如水源污染问题。在作品《千与千寻》中,澡堂的客人由巨大的臭神变为河川之主后所残留下的垃圾便可看出,宫崎骏对日益被污染的水源问题的担忧。宫崎骏的作品情节是引人入胜的,但我们不能只浅显地看故事本身例如作品《千与千寻》这部荣获金熊奖殊荣的作品,从表面看他只是在讲述一个勇敢的小女孩为救自己的父母经历重重艰险的故事。但如果只是看到这一层,那么它就只是一部具有商业性的娱乐片。其实宫崎骏的作品内藏着看不见的落差。他的人物设定,每一个情节都是耐人寻味的。为什么大家都身着日本传统服装而只有汤婆婆一人是穿着维多利亚时代的衣服?为什么千寻的父母变成了猪而不是其他的动物?为什么小白也会来到这个世界?这些设定都是经过精心揣摩而设计的。
五、宫崎骏作品的美学意义
具有鲜明特色的宫崎骏动画作品,以其独特的人文思想,人物设定,绚烂的色彩影响了一代的动画。它是有别于欧美的动画作品,在看似浅显易懂的外表下隐藏着耐人寻味的社会问题。他的作品让人感受到真实的人性存在,里面的人物是多面性的,没有单纯的好坏之分。像是《悬崖上的金鱼姬》中波妞的父亲是好人坏人很难说清,海啸的发生完全是因为他要找回出走的女儿,所以说他是个充满父爱与拥有邪恶魔法的人。而在迪斯尼的动画中,好就是好,坏就是坏,不如宫崎骏作品中的人物那样立体。这使我们意识到我们所创作的作品应当回归到真实的人性当中去。
同时,他的作品美也是带有指向性的,在美丽的童话背后都会暗藏着深刻的社会问题,例如水资源问题、森林减少的问题、人性缺失的问题等。宫崎骏的作品不能当做是一般的娱乐商业片来对待,这样的作品是肤浅的。动漫作品如同绘画艺术一样,是在色彩、构图等的形式下表达作者的思想,他不仅仅是为了取乐大众。作品的美不仅在于画面美,也不仅在于情节的引人入胜,作品的深刻内涵才更是值得创作者探讨和追求的一面。
六、结论
宫崎骏的动画作品以其独特的方式打动了观众,明亮欢快的画面,离奇的剧情,智慧与美貌并举的主角。同时极具内涵的和令人深思的体裁。这些使得他的作品完全打破了以往“动画只为儿童创作”的观念,成为全民的动画电影。他在作品中埋藏的伏笔与暗号,在重叠折缝中等待观者去发掘。
参考文献
[1]青井汎.宫崎骏的暗号.云南美术出版社, 2006.
篇4：宫崎骏十五部作品回顾
1988年/《龙猫》
动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
02
2011年/《虞美人盛开的山坡》
本片的背景时间是1963年，也就是东京奥运会的前一年。那是一个因人口过于稠密而开始呼吁控制人口的时代，主人公们则是比这个时代稍早的高中生们。因父亲下落不明，16岁的海不得不帮助母亲打理包括寄宿人在内的六人大家庭。东京奥运会召开在即，学校内一群高中生所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，高中生们联合起来，在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前……
03
2001年/《千与千寻 》
这是日本历史上最卖座的影片，是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影，同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
04
1986年/《天空之城》
这是宫崎骏由乔纳森·斯威夫特写的小说《格列佛游记》萌生创意而作的电影，电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，科幻、神秘，还有点欧洲工业革命时期的味道。诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。
05
1997年/《幽灵公主》
宫崎骏在本片中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期。《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案，但对这个时代寄予希望的作品。
06
2008年/《悬崖上的金鱼姬》
本片入选第65届威尼斯影展金狮奖竞赛名单，主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
07
1984年/《风之谷》
在本片中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，勇敢、细心和坚韧不拔。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。
08
1989年/《魔女宅急便》
本片具有欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述13岁的小魔女琪琪带着宠物黑猫吉吉，开始了一段修行之旅。她选择一个靠海的城市作为落脚之地，全片人物众多，主要是描述琪琪面对困难如何去克服的故事。
09
1972年/《熊猫家族》
本片朴素、简单、没有特效、更没有复杂的情节，甚至场景也有些粗糙，却为观众营造了一个单纯美好的世界。父母早逝的缩小女孩米米和奶奶住在一块儿。有一天，奶奶要出远门，米米到车站去送行，回到家时发现一对可爱的熊猫父子。大熊猫得知米米没有父母亲，就要当米米的爸爸，而米米则要当小熊猫肥仔的妈妈……
10
1988年/《萤火虫之墓》
本片是以第二次世界大战结束前后的神户周边为背景，描写父母双亡的兄妹二人清太和节子艰难求生的悲伤故事。情节催人泪下，具有鲜明的反战情节。
11
2002年/《猫的报恩》
电影讲述一位平凡善良的高中女生小春，在一次上学途中救了一只猫，意外开启了一趟奇幻冒险经历的故事。
12
1991年/《岁月的童话》
本片以追忆女主人公在日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。本片是当年日本最卖座的本土电影。
13
1992年/《红猪》
故事由一个由于魔法而变成猪的飞行员 “波鲁克”追击“曼马由特空中海贼团（简称曼马由特队）”开始，这是一部带有宫崎骏自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
14
1993年/《听见涛声》
这是一部电视电影，相对电影的制作成本要低一些，但是这丝毫不影响其的制作水平，相反这也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。
15
2004年/《哈尔的移动城堡》
改编自英国人气儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她认识了哈尔，哈尔不能与人相恋但懂魔法，他们谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开了身上的魔咒。
篇5：宫崎骏动画片赏析‘
作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。
小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。
但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。
初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。
第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。
那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。
第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。
第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也会遇到这个时期吧，没有人认同，没有人帮助，可这就是成长啊，长大不就是一个人顶天立地么，抗得住所有压力还能微笑的人，是多么厉害啊。虽然这部动画剧情很平淡，甚至没有什么亮点，但是这就是生活啊，没有奥特曼，没有怪兽，只有平凡的琐事和小情绪。无比的真实。
其他的也看过了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。让我感受到了童年的美好，真挚的爱情，勇气，冷漠，和永远火热的心。这就是我现在最最需要的吧。20岁的年纪，有对爱情的憧憬，对未来的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解冻的冰河，一切也都来得及。谢谢宫崎骏给我带来的这些感动，和美好。自己好像一直是个悲观的人，看事情总是先看到不好的一面，心中总是有着忧伤的情愫。世界其实并不美好，知道的越多就会越烦恼。可是正是有这些内心美好的人，他们也看到了恶毒，自私，战争，死亡和颠沛流离，可是却仍然有着对美好的向往，并且表达了出来。我真的很感谢他们，让我知道了新的人生态度。身在黑暗中，仍可心向光明。
就以一首诗做结尾吧。
篇6：宫崎骏作品观后感
【哈尔的移动城堡】讲的是一个小姑娘被邪恶的巫婆变成一个老婆婆后，被一个邻国王子变成的稻草人带入了一个会走路的.城堡后发生的故事。在这本书之中，我个人认为最精彩的部分是哈尔带小姑娘苏菲去秘密花园的时候，因为我觉得那个秘密花园非常漂亮，有山有水有河流，还有几座小房子和风车，到处绿树成荫、鸟语花香，简直就是仙境。可是为什么现实生活中没有这种这么漂亮的地方呢?我觉得如果人们保护环境，珍惜我们的家园，这种美丽的地方肯会出现的!
【龙猫】讲的是一个小女孩搬家，搬到了一个很脏很脏的地方。那个小孩在新家旁边玩耍时，发现了几只龙猫，于是这个小女孩就跟着这几只龙猫进了一个大树洞后的故事。我觉得龙猫非常可爱，很滑稽，猫巴士也构思新奇，活灵活现，让我们感受到宫崎骏的创作水平很高，值得我们学习。
篇7：宫崎骏作品中的环保意识
以前就接触过宫崎骏老先生的作品，带着对他的作品的喜爱和对动漫的爱好我选修了日本动漫赏析，通过这一课程的学习我对动漫有了更加深刻的了解也从中看到了许多自己喜欢而没有机会看到的作品，对宫崎骏老先生的作品也有了新的认识和体会。现在我就对宫崎骏老先生作品中的环保意识谈一些自己的看法。
宫崎骏老先生可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画电影追求的是清新自然、淡雅朴素的美学风格。这种风格不仅打动每个孩子的心，也牵动了无数成人的灵魂。影片中出现大多是碧水、蓝天、绿树、清澈眸子、怡人的田园诗般的风光这些淋漓尽致的体现出了宫崎骏老先生的环保意识，宫崎骏一贯追求画面的简约，色调上的淡雅、清新。除了和要表达的主题相扣合之外，也体现出了宫崎骏老先生对环保的倡导。
宫崎骏老先生的作品中好多充满了魔幻色彩，这也是日本的一种民族内涵。日本民族一向敬畏自然中的神灵，认为自然界的万物，都有神灵在保佑着。花草树木。河流山川，甚至石头都有灵性。对自然神灵的敬畏也就是对大自然的敬畏，美好的环境不允许任何人去破坏守卫心里的那份净土。
在宫崎骏的动漫电影中，绿色是画面的主色调，树成为反复出现的意象和一种精神的寄托。在他的好多作品中中出现了满山森林，郁郁葱葱的大森林里水光树影相映，还有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。如：《龙猫》一开始就展现了世外桃源般的田园风光，青青的远山、洁白的云朵、碧绿的田野、清澈的小溪。在满眼绿色的乡村中，主人公引领观众回首金色的童年，仿佛我们已经进入了那种境界之中。让久在凡尘中倦怠的心灵获得片刻休憩。这些取自欧洲名胜风光的动画美景，充满了原始自然的美。也都表达了宫崎骏向往宁静生活的内心世界也一扫观影者在凡尘俗世中的阴郁心绪。寄托自己的心灵与大自然之中，体会人性与自然的结合。
万物皆有灵性，大自然更是灵性的本源，没有了大自然的美好一切也将黯然失色。作品中的精灵与神怪更是代表了人们内心的光明与黑暗，以精灵用自己的生命去捍卫一份自然的纯洁对抗破坏环境的神怪。《千与千寻》这不影片是我印象最深刻的一个。以精灵和鬼神寄托自己的思想更易表达内心的想法与愿望。来汤屋洗澡的是蔬菜神，汤婆婆是鸟神，千寻为之清洗污秽的是河神，孤独的无颜是春日大社祭经常出现的面具神，泡在池子里的可爱小鸡是鸡仔神，还有贪婪的青蛙神、勇敢的白龙神，就连锅炉爷爷的小煤球也都有神性。千寻是宫崎骏老先生思想的集中体现。她捍卫这内心纯洁的同时也捍卫者环境的美好。所有这些非人类的精怪都表现出了神性，这不能不说是神道“万物有灵”思想的具体体现。我们不应该去破坏那些美好的环境，同时我们应该去保护环境，留下自然给人带来的心灵上的滋润，使自己在美好的自然中更加的美好。
在宫崎骏老先生的一系列重要作品中，升腾出一个母题：人与自然的关系。他用自己独特的视角，给观众带来对人与自然关系的深深的反省和深思。人类文明在18-19世纪科学技术突飞猛进的发展中翻开了新的一页。在新的发展中，人类迎来了机器大生产的时代。整个工业社会中，最突出的标志是人类通过改造自然为自己服务而建立起人类的文明社会。在《天空之城》中，拉普达代表着高度工业文日月，而飞行石就象征着推动人类近代文明进程的工业技术，天空之城拉普达和飞行石拥有这样的矛盾：一面拥有巨大的能量，一面又怕被人利用而导致世界的毁灭。
篇8：浅析宫崎骏动画作品中的神灵世界
一、关于宫崎骏及其主要作品
宫崎骏 (Miyazaki Hayao) , 日本知名动画导演、动画师及漫画家。1963年进入东映动画公司, 1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室, 2013年9月宣布引退。其动画作品大多涉及人类与自然的关系、和平主义及女权运动, 出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”, 《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
在宫崎骏的创作生涯中, 作品无数。本文的研究内容是由他担任导演职务的十部动画电影作品。由于最新作品《起风了》还未在国内上映, 因此无法纳入本文的研究范围。
二、动画作品中的神怪和精灵
纵观宫崎骏的一系列作品, 出现了大量的神灵形象, 由于本文篇幅有限, 只能对影片中出现的神灵数量稍作统计。
可以说在宫崎骏为世人营造的动漫世界里, 连路边的一颗小草都是有生命的神灵。因神灵形象涉及的物种数目繁多, 本文将选取出现多次的形象加以分析研究。
1、树
从《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》和《幽灵公主》这四部作品中可以看到不同形式的树和森林。为何宫崎骏会对“树”有特别的偏爱呢?宫崎骏曾说过这样一段话“树不只是树, 一棵树上有许多寄生或其他共生的生物。各有各的时间观, 在这些生物不同的时间标准下, 共同等值的时间是可以存在在一棵树上的。那是一个巨大的空间, 有鸟儿穿梭在茂密枝叶间看见的风景, 也有毛毛虫在树上目睹光合作用发生的现场, 假如能掌握所有观点, 灌木林间的一棵小树也可以是一个动人的天地。” (引用自《出发点1979-1996》, 第169-170页)
《风之谷》的腐海森林, 俨然是一个世外宫殿。古木参天, 河水清澈见底, 各种生物争奇斗艳。《幽灵公主》中的森林, 郁郁葱葱, 树精灵有着乳白色的身体和大大的眼睛, 充满了生机和童趣, 令人向往。《天空之城》里, 一棵盘根错节的巨树支撑着悬浮的天空之城, 承载着千年的文明。而《龙猫》中的大樟树则是龙猫的家, 是精灵居住的神界。
2、猫
“猫”是宫崎骏作品中出现次数较多的动物形象。本文的研究影片中, 就有《风之谷》中的小狸猫, 《龙猫》里的主角龙猫, 《魔女宅急便》的黑猫吉吉。日本人相信, 猫只要长到一定年龄就会拥有变形的力量。在这些影片中, 猫正是沟通人类与神灵世界的使者。憨厚可爱的龙猫, 一直默默帮助孤独的姐妹俩, 带她们领略大自然的美。吉吉是能和魔女琪琪用语言交流的贴心小猫, 一直陪伴在琪琪的身边, 比亲人更亲密。
3、猪
宫崎骏对“猪”一直情有独钟, 他将自己在吉卜力工作室附近的住处, 也命名为猪窝。《红猪》里的男主角波鲁克, 因为厌倦了人类无休止的战争, 给自己施了魔咒, 变成了一个猪面人, 从此离开了效力的军队过上了自由自在的生活。在《千与千寻》中, 宫崎骏让贪吃美食, 毫无自制力的千寻父母变成了猪, 被汤婆婆关进了猪圈里。而在《幽灵公主》里, 作者却让“猪”化身为森林的守护者, 向砍伐树木的人类发起了排山倒海的攻势。他们像真正的战士一样守护着麒麟兽的森林, 即使头破血流也绝不向人类示弱。
由此可见, 猪在宫崎骏的动漫世界里有两种截然不同的形象。一类是吃了睡、睡了吃, 逍遥自在, 不问世事的红猪和千寻父母。一类是冲锋陷阵, 勇猛果敢的山猪战士。
4、魔女
魔女也可称为巫女。据神话记载“天照大神是太阳女神。她的另名为大日霎贵, 霎可写成巫女, 即大日巫女贵, 就是说她也可能是侍奉太阳的巫女。天照大神在日本神话中占有极其重要的地位, 依照日本神话的说法, 她是日本神武天皇的祖先, 所以日本的天皇被看成是太阳女神的后代。” (引用自《动画大师宫崎骏》第154页) 可见巫女在日本人的传统信仰中拥有高贵的出身。本文所研究的魔女是指拥有一定超能力的女性形象。
说起魔女的形象, 宫崎骏的动漫作品里比比皆是。《风之谷》中的娜乌西卡拥有不可思议的灵性, 她用自己的真诚和善良打动了王虫, 也保护了人类。她是人类与森林动植物沟通的使者。《魔女宅急便》中的琪琪就是一个天生的魔女, 穿着黑色的魔女服, 会骑扫帚御风飞翔。《幽灵公主》里的珊, 住在森林之中, 被白狼抚养长大。身穿兽皮做的衣服, 能听懂动物的语言。《悬崖上的金鱼公主》里的主人公波妞, 是海洋之神和魔法师的女儿。她天真活泼, 能掀起大海啸, 能让玩具船变成真船。除了这些小主人公, 还有一些会巫术的婆婆形象, 也是影片的亮点。
三、作品对日本神道教思想的表现
神道教简称神道, 是日本的传统民族宗教, 最初以自然崇拜为主, 属于泛灵多神信仰 (精灵崇拜) , 视自然界各种动植物为神祇。日本人认为世界上有八百万神 (八百万是虚指, 表示很多的意思) , 自然界的山川﹑森林﹑火﹑雷﹑动物﹑祖先的灵等都成为他们祭祀崇拜的对象﹐因此有着纷繁复杂的神灵体系。
宫崎骏的动漫世界里, 也有一个这样的神灵世界。他通过动漫这种鲜活的艺术手法向全世界展示了日本人的精神信仰。正是这样的精神信仰, 使得日本人对大自然有着很深的感情, 世世代代都能与大自然和睦相处, 共同生息。日本的森林覆盖率高达67%, 是世界上绿化最好的国家之一。日本人对自然的观察细致入微, 他们喜欢再现自然, 如日本的传统艺术花道。传统的日式住宅都会拥有一个开放式的庭院, 这样即使生活在城市里的人, 也能时刻亲近大自然。日本人的环保意识也特别强, 无论是对自然环境的保护还是对生活垃圾的分类处理, 都做得特别好, 值得世人学习。
摘要：宫崎骏的动漫电影一直以精湛的技术、动人的故事和温暖的主旋律享誉世界。在其一系列的动画作品中出现了很多的神怪和精灵形象。这些性格迥异、丰富多样的神灵形象, 构筑了一个鲜活的宫崎骏动漫王国。这个神灵世界也形象地反映了日本人的神道思想。
关键词：宫崎骏,动画作品,神灵形象
参考文献
[1]宫崎骏.出发点1979-1996[M].安徽音响出版社.2009年.
[2]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].复旦大学出版社.2011年