论油画作品中的格调

2022-09-12

在油画创作中, 仅仅有趣味是不够的, 更重要的是要有格调。“格调”一词在辞海中的解释是:风度, 仪态。确切一点说是指不同艺术家或不同艺术作品的艺术特点的艺术特点的综合表现。这表明格调是有差异性的。格调从根本上讲是源于画家的修养, 其本身的人文素质, 艺术修养, 人格力量等方面;也包括他所在的历史背景, 生活环境, 文化氛围等因素的影响。

1 格调的雅俗问题

在不同时代、不同人群, 不同的作品群中, 格调有不同的标准。不同的人群以至于每个人有不同的喜好和兴趣, 出自于不同油画艺术家之手的作品, 也自然有不同的审美倾向、审美趣味与格调。不同格调的人之所以能够互相尊重, 以至于和偕共处, 与彼此间在格调标准的宽容精神有密切的关系。也就是说, 格调虽有不同, 却有相互理解的可能。

这里要谈的是格调的雅俗问题。一幅油画作品的立意、构思、表现手法都有格调的雅俗问题。雅与俗的关系从表面上看是对立的, 但实际上是有时对立, 有时相互补充、相互转化。中国传统的民间艺术, 如剪纸、年画、刺绣、染织等就是典型的“大俗大雅”, 这些民间作品的宝贵之处在于它们的真实、朴素和自然。这大概是因为民间艺术家的作品中的真实、朴素和自然, 是在俗的格调中表现出来的, 而当这种真实、朴素和自然一旦寄寓在“俗”的作品中, 便使这看起来俗的作品格调发生转变, 由俗变雅, 更准确地说是俗到了极至 (大俗) , 仅而显示出特别的一种雅的风格 (大雅) 。

一个时代的艺术, 从发展到兴盛, 在格调趣味上也是逐渐追求典雅与精致。如文艺复兴时期意大利“三杰”等艺术家的作品, 这些繁盛时期的艺术作品在格调上追求的“雅”与其内在的精神内涵相一致, 所以才有使人感觉到振奋的力量。

我们在学习前辈艺术大师的同时, 同样要重视从生活中汲取创作的灵感。格调虽有雅俗的差异, 却有高低的互通性。不同风格的作品在格调的高低上是可以比较的。充实与空洞, 纯真与虚假的格调是不可能放在同一个天平上的。

2 油画作品中的格调与画家的生活体验、生活积累以及对生活的认识有密切的联系

体验生活, 在油画创作中有着极为重要的作用, 在进行创作之前, 画家往往都是要到自然中去“采风”, 收集创作素材, 而艺术家也有许多种类型, 在题材表现手法上, 也有不同的选择。艺术家的个性在作品中的体现, 正是一幅作品的高尚格调的体现。

西方油画艺术自古典时期一直发展到今天, 出现过各种风格和流派, 而且在这些不同时期、不同风格、不同流派的油画艺术作品中, 它们都有着各自不同的个性和格调。亨利.马蒂斯, 这是一位杰出的, 明达睿智的现代绘画大师, 从他的油画作品中表现出强烈的个性特征和表现心灵的独特绘画语言。《生活的欢快》是马蒂斯的代表作之一。这幅油画作品的主题固然是常见的——狂欢的场面, 但这只是个次要的因素, 画面中裸体人物的形体是作为画面结构的构图因素, 色彩不仅是平涂, 而且十分, 人体的轮廓只是分割色彩的流动因素, 使各个色块相互联系, 产生一种有扩张力的和谐的交响乐的构图。色彩是纯粹的, 几乎未加调合, 笔触是不规则的, 这也可以说是他的一幅探索性的, 充满着个性格调的作品。一位艺术家要有所作为, 除了生活修养、生活积累以及本身从事艺术门类的修养外, 还要有文史知识和其他艺术的修养。如西方文艺复兴时期杰出的艺术大师达.芬奇, “他被誉为伟大的艺术家, 并且被当作杰出的音乐家, 全能的科学家”[4]达.芬奇好奇自然界的每一样事物, 他解剖30多具尸体去探索人体的奥秘, 观察岩石和云彩的形状, 研究大气对远处物体的影响。这些都是他进行创作的自然来源和基础。油画创作属于个人的创造性劳动, 画家的心灵世界、趣味、爱好, 都会用这样或那样的表达方式反映在自己的作品中, 如同一个人的言语的音调、语气、神情等会流露他的喜怒哀乐, 表现出他的性格与心情。所谓人格力量, 突出表现在他对社会、对现实的关注上, 表现在他对社会现实, 对人类生存状态的关怀, 以及他对艺术问题的独立判断和独立思考。这种高尚的人格修养对油画创作者来说是至关重要的。在艺术史知识方面, 一个历史阶段的艺术史, 一个民族的艺术史, 甚至整个人类的艺术史, 对于油画创作来说都有着至关重要的作用。只有将个人的生活修养, 人格修养和其他方面的修养融汇在油画作品中, 才能使其充满高尚的格调。

3 艺术作品的独特性

文艺复兴时期, 意大利的文化艺术走在前面, 它像海洋中的一座灯塔, 引领着周围艺术的航程。萌发于欧洲北方的尼德兰画派, 在向意大利艺术学习的同时, 把意大利文化艺术中最宝贵的人文主义与本民族的本土文化艺术传统融合在一起, 表现出了具有时代感与民族感相结合的绘画艺术特色。油画作品中存在着民族特色和民族风格的问题, 而每个民族的油画作品都应保持自己的独特性。独特性本身就是一种崇高的品格, 一种高尚的格调, 而趋同性、模仿性则是惰性、依赖性的表现, 是一种平庸的作品, 一种缺乏创造性的格调。

在一些中国油画家的作品中, 可以体会到一种特殊的“中国味”。这种“中国味”中国人可以感受到, 西方人也可感觉到, 这是因为中国油画家们在自己民族文化的土壤上耕耘, 中国的传统文化, 东方的审美趣味, 自然而然得影响着他们。从他们的画笔下也便自然而然得流露出具有“中国味”的格调来。可以说, 古往今来, 世界上没有一位真正的艺术家是缺乏民族文化根底的。当艺术作品在走向世界舞台的道路中, 艺术家所具有的民族文化底蕴, 民族艺术修养, 将对创作者起着极其重要的作用, 使作品具有新的创见, 新的境界, 作品才能别具格调。

4 在油画创作中如何提高作品的格调

在油画创作中, 我们该如何提高作品的格调呢?在前面说到油画艺术的格调是由创作者的人格修养、性情、品质、才学以及本民族的文化传统的影响等多方面的因素所决定的, 并且它会在创作过程中自然流露出来。所以, 我们在油画创作中, 不要人为地作风格, 造格调, 自然地在作品中显示出真实的自我。而不是取悦别人的审美情趣。

每一位艺术家都有自己的个性、才智、气质, 其创作风格肯定也不同, 格调自然也会高低不同。而一个人的才能大小, 生存环境, 文化背景是有差异的, 这是客观存在, 彼此难以攀比。我们只能依据自己的条件在自身所处的环境以及力所能及的范围内提高自己的油画创作水平, 提高自己作品的格调。这里并没有捷径, 只有靠长期的生活积累, 靠艰苦的艺术实践, 靠勤思, 靠苦学, 广泛汲取, 以提高自己的修养。从而在根本上提升自己作品的格调。

摘要：在油画创作中, “格调”实实在在地存在着。我们的创作构思和表达手段, 以及从我们的油画作品中传达出来的思想、观念、感情和趣味, 都无不体现出某种格调。“格调”的范畴很广, 不但可以反映在油画艺术作品中, 而且涉及油画艺术作品的时代性、民族性和艺术家的个性以及创作, 欣赏等多方面的问题。

关键词：格调,大雅大俗,民族化,时代性