古代诗歌中的动物意象

古代诗歌中的动物意象（精选6篇）

篇1：古代诗歌中的动物意象

11月第654卷第11期

语文教学通讯

BulletinofChineselanguageteaching

Nov.，Vol.654No.11

◆教学探索

篇2：古代诗歌中的动物意象

“明月照高楼，流光正徘徊。”（曹植《七哀诗》）

“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）

“明月几时有，把酒问青天？”’（苏轼《水调歌头》）

中国的骚人墨客似乎特别钟爱月亮。在浩瀚如银河的历代诗词中，月亮高悬中天，被众多诗人反复地吟咏，成为一个有趣的文学现象。

想象卓绝的诗人们，为月亮取了许多雅号：玉蟾、白兔、桂宫、圆魄、麝月、天镜、玉盘、冰轮、玉壶、银钩、玉弓、嫦娥、婵娟等等，不下四十余种。美名如月晕，环拥着这天之骄子。，大千世界，月亮为何具有独特的魅力，受到诗人们的青睐？莫非因为，月亮是亲切的，一如温柔的女性，宜作倾吐心事的对象；莫非因为，月亮是轮回的，盈虚有期，暗含着某种命运的启示；莫非因为，月亮是永恒的，饱经沧桑，纵览古今，无愧为历史的见证；莫非因为，月亮是神秘的，移步随影，缺蚀无定，常在波诡云谲中隐现，在斗转星移中升沉，动潮汐，变节令，卜晴晦，兆吉凶，可望而不可即，令人遐想无穷？

作为情感的载体，月亮是严重“超载”了。千百年来，人们把贫富穷通、悲欢离合、生死沉浮、感物叹世、旅愁闺怨等种种情感寄托在上面，使月亮成为一种不折不扣的“人化的自然”，成为一个使用频率很高的“公众”意象。

在剖析月亮意象之前，有必要先说明“意象”及其相关概念。

意象，指作家对存在于头脑中的记忆表象进行提炼、加工、改造的结果，其物化形态就是作品中的艺术形象。

诗人以主观之“意”

浸染或赋予客体之“象”，形成主客体同

一、情与景交融、感性形式与理性内容统一的“意象”。诗人的种种内心情状包括无意识的那些可意会而不可言传的东西，通过“象”而显现出来，达之于人，呈之于众，变得可观照、可感受、可领悟、可玩味。因此意象的实质，并非要人们去认识“象”之本身，而是要人们去体察揣摩“象”中蕴藏着的意绪、心境、愿望、理想等主观精神的内容。“意”在“象”中，如盐在水中，盐化无形，水却有味。古代诗论讲“味象识情，析象解理”，“搜求于象，心入于境”，指明了欣赏意象的方法，是授人以锁钥；又讲“思与境偕，意与象应”。“情景相生，妙合无垠”，指明了创造意象的方法，是传人以圭臬。

意象是意境的构件，作品的整体意境总是由若干意象构成。精彩的意象，即主客体完美结合的意象，不仅可以深化意境，成为作品动人的关键，而且可以摘取出来单独欣赏与品评，成为独立审美的精品。历来人们乐于从古诗词中摘录佳句，甚或感叹某些诗作“有句无篇”，便是个别意象受到重视的证明。由此可见，意象单纯，然而并不单薄。好诗中的每一个意象，都是诗人用心灵对宇宙的感应。尤其是像月亮这样一个“几千斤重的橄榄”（曹雪芹语），更是耐人咀嚼、含味无穷。

在月亮意象中，诗人们融进了自己的灵魂、自己的风格，使一个月亮幻化成千万个月亮。在月亮意象中，千万个诗人却传达出几种大致相同的情愫，于多样中又显出统一。

把握这一点很重要，它能帮助我们将许许多多关于月亮的诗句进行梳理，并在分类与综合的基础上，找出其中具有人类学意义的基本内涵来，以裨益于今日文明，而不至于在一大堆典籍中陷入“雾失楼台，月迷津渡”的困境。

我相信，一个久唱不衰的意象，其中必有奥妙可寻。古诗中保留着的关于月亮的神话，说不定是个楔入点。嫦娥奔月。李商隐的名句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”提到了“嫦娥奔月”

这个最著名的神话。1973年在长沙马王堆出土的西汉古墓中，发现了“嫦娥奔月”的帛画，可见其流传之久远。《淮南子·览冥训》载，嫦娥，又名妲娥，后羿之妻。“羿请无死之药于西王母，妲娥窃之以奔月„„”历史上，后羿是夏代东夷族有穷氏的部族首领，勇武善射，曾率领族人向西发展势力，一度夺得太康之位取代夏政。由于他恃武而不修民事，日以田猎为乐，不久即被亲信寒浞所杀。寒浞不仅篡夺了羿的政权，同时还强占了羿的氏族和妻室。难道先民们出于对这位“上射九日，下除百兽”的英雄的敬慕和怀念，才在神话中为他的妻子寻找了月亮这样一个理想的避难所？让嫦娥远离充满杀戳与阴谋的尘世，住进凌云九霄的“广寒清虚之府”享受优裕的生活，这里我们隐约可以看到历史在“种族记忆”中的投影，看到先民的情感经验在原始文化中的积淀。

嫦娥升天成仙，做了月亮的主宰，这跟世界上几大古老文明共尊女性为月神竟不谋而合。如希腊神话中有月亮女神塞勒涅，巴比伦神话中有月亮女神茜伯莉，巴勒斯坦和埃及神话中有月亮女神阿斯塔尔忒；而“日神”则都是男性，如中国神话中的伏羲氏，希腊神话中的阿波罗„„这是一种巧合，还是一种人类“集体无意识”？

古诗中还保留了其它一些关于月亮的神话，主要的有：

灵兔捣药。李白“白兔捣药成，问药与谁餐？”杜甫“入河蟾不没，捣药兔长生”皆言此事。关于月中阴影，自古有蟾与兔二说，据闻一多先生考证，蜍与兔古音近，兔之说是以音似而后生。看来蟾蜍的说法更为古老，屈原《天问》有四句问月：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹。”即月亮何德能死而复苏，究竟有什么好处，在肚子里养一只蟾蜍？蟾蜍是很丑陋的动物，元好问《蟾池》诗形容它：“小蟾徐行腹如鼓，大蟾张颐怒于虎。”

古人却尊它为“月精”。（《春秋孔演图》：蟾蜍，月精也。）在远古时代，氏族部落以狰狞物为图腾的现象是很普遍的。据此推测，蟾与兔同为一种动物图腾，先民崇拜它是为了驱邪避害，灵兔捣药亦为了同一目的。

吴刚伐桂。李贺“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”提到这则神话。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创即合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”（段成式《酉阳杂俎》）吴刚又名吴质，看来是一个违犯天条被罚做苦役的角色。这里已有了阶级社会的特点了。谁罚他？大约不会是嫦娥。虽然月亮上只有他们两个人，又都很寂寞，但奇怪的是，神话中二人没有什么联系，“老死不相往来。”是地位悬殊的原因？

此外还有玉斧修月的传说，方回诗“玉斧难修旧月轮，”王沂孙词“千古盈亏休问，叹慢磨玉斧，难补金镜，”说的是月亮上有八万多工匠常在用斤凿补月，所以月亮浑圆。有素娥乘鸾的传说。李贺“玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌”，说唐玄宗梦游广寒宫，见白衣仙女乘鸾往来，歌舞于桂树下的浪漫情事。有琼楼玉宇的传说。苏轼“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，”言月中有白色楼宇，为仙人居所„„

以上关于月亮的神话和传说，化为典故被后世诗人大量引用，成为月亮意象多重含义滋生的母本，甚至直接浓缩为月亮的别称。它是月亮文化的源头。

马克思称神话是“已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”这些充满奇情异彩的神话和传说，确实曲折地反映了当时的人类生活和理想愿望。

神话中有人类自身的影子——嫦娥、吴刚，有动物图腾——蟾蜍、兔，有地球植物——桂树，有生活资料——房屋，有生产工具——斧、臼，这一切已足以说明问题。而故事所暗寓着的某些人类普遍精神，则一时难以全部破译，它似浅而深，正是原始文化的魅力之所在，让后人常读常新。

瑞士心理学家荣格之所以格外看重神话，是因为他的“集体无意识”理论，必须仰仗神话、图腾、梦境这些人类心理中反复出现的原始意象来证明。原始意象产生于远古，潜藏于艺术，慑服和感动着一代又一代的人们，成为一种浓缩了人类普遍情感经验的微妙载体，使我们能隐约地追溯到生命起源时那种最深奥的境界。

中国古代诗歌中的月亮意象正是荣格所称的那样一种“原始意象”，又称原型。

原始意象如同框架，每代人都能在这个框架中贮存起他们的特殊经验；原始意象 如同旋律，历代诗歌中都回响着它古老而强大的声音。不管有意无意，凡属优秀的诗 人都不肯轻易放过这种从祖先最深的无意识中产生出来的原始意象，把它变得能为当 时人所接受，使其产生魔术般的情感催化作用。用荣格的话说就是：“把它纳入到与 意识价值的关系之中，并按照当代人的接受能力，使这种意象通过变形而为人们所能 接受。”（荣格《分析心理学与诗的关系》）

月亮意象的多重含义就是这样产生的。下面试进行分类、引例并阐释。

月亮与女性——

“东方之月兮，彼妹者子。”（《诗经·齐风·东方之月》）译文：东方的月亮啊，那个美丽的姑娘。

“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”（《诗经·陈风·月出》）译文： 月儿出来亮晶晶啊，照着美人儿多么俊啊，安闲的步儿苗条的影啊，我的心里不安宁 啊。

“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。”（卢照邻《长安古意》）

“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。”（李白《忆旧游寄谯郡元参军》）“曾识妲娥真体态，素面原无粉黛。”（刘克庄《清平乐》）

“美人揽明月，盈手似瑶华。”（屈大钧《绝句》）

除诗歌外，古代文赋中也有以月喻女性的说法，曹植《洛神赋》言宓妃之绝色：髣髴 鬃兮若轻云之蔽月，飘颻兮若流风之回雪。”谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。” 这种比况的产生是很自然的，因为月亮与女性有某种同形同构关系。美国当代美学家阿恩海姆从完形心理学的角度解释过这种现象，他说：“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性。”同样道理，月亮的洁白、晶莹、温宛、柔顺以及隐入云中若羞涩状，无不具备女性的特质，加上女性与月亮都有一个同样的周期现象，“月经”与一次朔望的循环期近乎相当。月亮又名太阴，中国古代哲学家把阴阳交替看作宇宙的根本规律，日为阳，月为阴，男为阳，女为阴。《老子》：“万物负阴而抱阳。”《易传》：“一阴一阳之谓道。”月亮成为女性的象征，始自嫦娥奔月的古老神话，以后逐渐成为一种约定俗成，所谓“花容月貌”即为证。现代诗人陈望道也曾这样描绘阴柔美：“仿佛明月浸入一般地有一种适情顺性的情趣。”这种阴柔美亦是女性之美。

月亮与爱情——

“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”（汉乐府《白头吟》）“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”（张九龄《望月怀远》）“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”（张若虚《春江花月夜》）“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子》）

“月解团圆星解聚，如何不见人归？”（朱敦儒《临江仙》）

“恨君不是红楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却是红楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”（吕本中《采桑子》）

月亮自古以来就跟爱情有缘：对月盟誓，月老牵线，望月怀人„„似乎离了月亮，爱情便会发生问题。究其原因，一是月亮总是出现在爱情滋生最盛的夜晚；二是月亮的阴晴圆缺象征着爱情的悲欢离合。以情看月，月也有情。

“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”（张泌《寄人》）

“哪堪更被明月，隔墙送过秋千影。”（张先《青门引》）

“不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知。”（韦庄《女冠子》）

月亮在古人的爱情生活中既是媒介，又是证人，既是信使，又是陪伴，它年年代代乐此不疲，显出古道热肠。每逢望日，它就将自己最精彩的满月之形奉献给人间，使万众翘望，皆大欢喜，使情侣欣慰，如获神喻，至今人们爱唱“十五的月亮”，足证人类对爱情的追求是古今相通的。

月亮与友谊——

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。”（李 白《峨眉山月歌》）

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）

“落月满屋梁，犹疑照颜色。”（杜甫《梦李白》）“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）“松际露微月，清光犹为君。”（常建《宿王昌龄隐居》）

“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”（韦应物《寄李儋》）

古时交通不便，两地之间山隔水阻，凭鱼雁传书又迢遥无期，月亮自然便成了寄托友情、传达思念的对象，诗人取其“与人万里长相随”的特点，巧妙地抒发了“海内存知己”的人间挚情，即月光能照到的地方，都有友情送达。月亮这种从太空反馈信息的方式，近似当代的人造地球卫星。有时候，诗人也以月亮的光明与高洁来比喻朋友的君子之德，如李白的《哭晁卿衡》：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”把日本友人晁衡（阿部仲麻侣）喻为明月，当时以为晁衡在返日本途中死于海难，故有此悼诗。可见在一千二百多年前，中国诗人就有了这种博大的人类情怀。

月亮与音乐——

“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”（白 居易《琵琶行》）

“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”（王 昌龄《听流人水调子》）

“危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。”（高 适《听张立本女吟》）

“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”（钱起《归雁》）“小楼明月调筝，写春风数声。”（刘过《醉太平》）

“夜凉吹笛千山月。”（欧阳修《梦中作》）

“花影吹笙，满地淡黄月。”（范成大《醉落魄》）“明月洞箫，夕阳细草，沙渚残潮。”（张可久《中吕·普天乐·别怀》）

月移无声，怎会跟音乐有缘？有的，从以上诗句中可以看到，古代音乐所力求达到的某种意境，往往在月光中臻于佳妙。这些丝竹弦歌之声，在当时诗人听来，都传达了某种情绪，而这种情绪正与月亮古老意象所包含的人类情感和谐一致，共同感染听众，使闻者动心动容，即音乐所抒发的与月亮所象征的情感竟是密合无痕，这就是月光能为音乐增添魅力的秘密了。古诗中的这一支支“月光奏鸣曲”，须人们闭上眼睛慢慢地体味，若是心有灵犀，定能品出此中三味，有浓愁深恨，有幽怨微怅，还有许多况不清道不明却感觉得出来的东西„„

奇妙的月亮，你难道不是无声的音乐？

月亮与美景——

“白日沉西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”（陶渊明《杂诗》）“芙蓉露下落，杨柳月中疏。”（萧悫《秋思》）“雁引愁心去，山衔好月来。”（李白《与夏十二登岳阳楼》）“渌水挣素月，月明白鹭飞。”（李白《秋浦歌》）“星垂平野阔，月涌大江流。”（杜甫《旅夜抒怀》）“明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋溟》）“野旷天低树，江清月近人。”（孟浩然《宿建德江》）“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（晏殊《寓意》）“缺月挂疏桐，漏断人初静。”（苏轼《卜算子》）“桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。（周邦彦《解语花》）“晚来风定钓丝闲，上下是新月。”（朱敦儒《好事近》）“月波凝滴，望玉壶天近，了无尘隔。“（史达祖《喜迁莺》）“暖风薰细草，凉月照晴沙。”（李梦阳《秋望》）“月在众峰顶，泉流乱叶中。”（厉鹗《灵隐寺夜月》）

这些佳句皆“诗中有画”，每一句都是一幅精美的画面，让人赏心悦目，陶然而醉。在美不胜收的自然景色中，月亮是诗人经常提到的景物，因为月亮本身就具有极高的审美价值，何况它又点缀了天地万物。虽然古人一向强调“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，主张以情驭景，借景抒情，但在许多以讴歌自然山水为主旨的诗作中，情感寄托似乎不那么沉重，而声、光、色、影等形式美的特征却给人以更加深刻的印象。在这类多不胜数的诗句中，月亮是像玉兔那样，在轻灵地跃动；是像嫦娥那样，在轻盈地飘飞。它美仑美奂地出现，暗寓着诗人淡泊的情志、旷达的心胸、隐逸的仙心、幽默的机趣和种种似花非花、似雾非雾的感情色彩，其中所溶解着的淡淡的意味，欣 赏者尽可以见仁见智。

月亮与人生——

“日月掷人去，有志不获聘；念此怀悲凄，终晓不能静。”（陶渊明《杂诗》）“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（李白《将进酒》）“人生代代无穷已，江月年年只相似。”（张若虚《春江花月夜》）“一年明月今霄多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何！”（韩愈《八月十五夜赠 张功曹》）

“人生如梦，一尊还酹江月。”（苏轼《念奴娇》）

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（苏轼《水调歌头》）

“把酒问姮娥，被白发欺人奈何？”（辛弃疾《太常引》）

人生有许多未知。古人深感命运神秘叵测冥思苦想仍不得其解。陈子昂曾仰天长叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”（《登幽州台歌》）这种宇宙浩渺、人生须臾的深切悲哀，常常为旧时许多怀才不遇的文人所同有，因而获得广泛的共鸣。月亮在宇宙间出没，彪炳千秋，永远不老，徒令多愁善感的诗人们嫉妒和感慨。他们或抑郁忧思，或纵酒狂放，或渴望用世，或颓丧学仙，情感波澜大起大落，全源于内心的生命意识的剧烈冲突。通过这一类诗句，可以想见那一个个临风伫立的月下歌者的形象，他们仰首浩叹，他们拍栏抚剑，他们坐立不安，他们在用肺腑之音唱出生命的咏叹调，唱出内心的痛苦和焦灼，唱出人生有限和时空无限的永恒无解的思考„„

月亮与咏史——

“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”（李白《苏台览古》）

“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在？枚马先归不相待！”（李 白《梁园吟》）

“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒？

“（杜甫《北征》）“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“（王昌龄《出塞》）

“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”（李贺《金铜仙人辞汉歌》）“百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”（刘辰翁《忆秦娥》）“小河影转，今古照凄凉。”（陈亮《一丛花》）“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”（姜夔《扬州慢》）

“伤心千古，秦淮一片明月。”（萨都刺《百字令·登石头城》）

中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竿，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》）月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。

月亮与愁思——

这一类诗词数量最多，无论是旅愁，是闺怨，是乡思，是国忧，诗人愁肠百结，愁绪万端，剪不断，理还乱，常于夜月下徘徊蹀躞，无从排遣，故所作多有寄托，言外之意甚丰。月亮于是乎变成了一个“愁月亮”，在愁眉紧锁的诗人眼中，其色也苍白，其光也惨淡，而且步履迟迟，仿佛在超负荷运行。尤其在唐诗中，“愁月”更显得情味丰富，细腻多姿。

“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”（李白《玉壶吟》）写壮志难伸之愁。

“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）写怀乡恋亲之愁。“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。”（李商隐《春日寄怀》）写孤单寂寞之愁。“秋月颜色冰，老客志气单。”（孟郊《秋怀》）写人老力困之愁。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”（张若虚《春江花月夜》）写思妇怀远之愁。

“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”（白居易《自河南经乱„„》）写骨肉离乱之愁。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）写羁旅悲苦之愁。

“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”（李贺《南园》）写才学无用之愁。

“惟向深宫望明月，东西四五百回圆。”（白居易《上阳人》）写宫女春尽之愁。

对于诗人，“愁”有浓愁，有浅愁；“忧”有大忧，有小忧。千差万别，却能于一个月亮意象中准确无误地表现出来，使人不得不佩服中国古诗艺术的高妙。以曹氏父子的两首诗为例：“明明如月，何日可掇？忧从中来，不可断绝。”（曹操《短歌行》）表一种政治家之忧，读来沉雄苍凉，气象阔大；“展转不能寐，披衣起彷徨。彷徨忽 已久，白露沾我裳。俯视清水波，仰看明月光。”（曹植《杂诗》）表一种失意者之忧，读来委婉回环，忧深怨长。

这各种各样的忧愁加起来统统堆在月亮身上，那月亮能“乐”得起来吗？面对着普天下的烦恼人生，它只能以伟大母性的宽容，做了孩子们倾诉的对象。

月亮与灾异——

古人以月为魄，“月隐则养魄”，认为月是有灵性的东西，跟人有魂一样，月魄是 依附于月形而存在的，它时而“生魄”，时而“死魄”，“月未望则载魄于西，既望则 终魄于东，”盈虚出没，自有规律。有时生异象，如月蚀，古人不解天文之理，感惶 恐，视为凶兆，于是用蟾蜍食月来解释。《诗经·小雅》中有“彼月而食，则维其常” 的句子，记录了发生在公元前776年的一次月蚀，为世界上最早的月蚀记录，比外国 早55年。

“蟾蜍食圆影，大明夜已残。”（李白《古朗月行》）月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明，沈德潜说，这是指唐玄宗晚年沉湎声色，政事昏聩，暗指贵妃能惑主 听。

“月化五白龙，翻飞凌九天，胡沙惊北海，电扫洛阳川。”（李白《在水军宴赠幕 府诸侍御》）古时有以日月喻君臣之说。月亮变成龙，即有臣子来做皇帝，言安史之 舌L。

“救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？”（吴承恩《二郎搜山图歌并序》）救日之 弓、救月之矢，即日蚀、月蚀时用以挽救的弓箭，借指除妖的利器、锄奸的英雄。

“向来清怨钟上都，日堕月蚀真区区，仙家哀乐与世殊。”（陈曾寿《游仙诗》）日堕月蚀指帝王后妃之死。谓自古来宫廷内多怨恨，帝王后妃归天是常有的事，没有 什么稀罕，只是丧仪隆重与世人不同罢了。

古人对月亮异象所表现出来的惶恐与臆想，不仅是一种迷信无知，更是一种人类 深层心理即集体无意识的流露。人类由于对自身命运的难于把握，对国家命运的无能 为力，对天灾人祸的茫然无措，而导致普遍的自卑情结，即深感人类力量的渺小，于 是借助迷信，寻找原因，借助幻想，征服自然。屈原的《天问》便是这种困惑与求索 心态的反映。在科学昌盛的今天，许多天象（如月蚀）已有了合理的解释，但在古代，你能教古人怎么办呢？他们的奇思乱想，创造的正是瑰丽的民族文化。

边塞之月——

“明月出天山，苍茫云海间。”（李白《关山月》）“大漠沙如雪，燕山月似钩。”（李贺《马诗》）

“日轮驻霜弋，月魄悬雕弓。”（高适《月下曲》）“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《从军行》）“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。”（严武《军城早秋》）“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。”（温庭筠《苏武庙》）

“黑山霜重弓添硬，青冢沙平月更高。”（秦韬玉《塞下》）

盛唐出现了以王昌龄、李颀、高适、岑参为代表的边塞诗派。在此前后还有许多边塞诗散见于其他诗人的作品中。边塞诗反映了古代社会生活的一个方面，交织着英雄气概与儿女心肠，极悲凉慷慨、缠绵宛转之情。月照边关，大漠苍茫，胡笳催泪，征人望乡，月亮在边塞诗中大量出现，是边塞诗独特意境的一个重要构成。

在边塞诗人中，要数岑参的月亮最兼具刚柔情味。

“官军西出过楼兰，营幕旁临月窟寒。”（岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》）“汉月垂乡泪，胡沙费马蹄。”（岑参《碛西头送李判官入京》）

“哪知故园月，也到铁关西。”（岑参《宿铁关西馆》）“万里乡为梦，三边月作愁。”（岑参《送人赴安西》）

由此可见，月亮在边塞诗中的意蕴也不外乎征人恋乡、思妇怀远之类，与前述几类意蕴基本相通。不同之处仅仅是，人类的普遍情感被置于险恶的战争环境和苦寂的自然环境中显得更加强烈罢了。“月”与“关”的结合，即特定情感与特定环境的结合，环境起了情感放大器的作用，当然能产生撼人心魄的力量了。这种诗歌传统沿袭至今，虽历千年而不失其神效，“十五的月亮，照在家乡照在边关„„”可说是当代的边塞诗歌。可以断言，只要国有边防，月亮就能大派用场。

月亮与咏史——

“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”（李白《苏台览古》）

“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在？枚马先归不相待！”（李 白《梁园吟》）

“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒？

“（杜甫《北征》）“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“（王昌龄《出塞》）

“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”（李贺《金铜仙人辞汉歌》）“百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”（刘辰翁《忆秦娥》）“小河影转，今古照凄凉。”（陈亮《一丛花》）

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”（姜夔《扬州慢》）“伤心千古，秦淮一片明月。”（萨都剌《百字令·登石头城》）

中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竽，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》）月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。

帝王咏月——

古代帝王中虽多昏君、庸主，但也不乏雄才大略之人，如秦皇汉武、唐宗宋祖、康熙乾隆，堪称诗人与词人的，也有魏武帝曹操、魏文帝曹丕、南唐中主李璟、南唐 后主李煜等，他们是中国文学史上的骄傲。月亮在帝王眼中，既与世人同，又与世人 殊，这是由于他们特殊的地位和情感角度所决定了的。帝王既是人，又是非人，即人 上之人，古时称为龙。试看他们诗中的月亮，倒也别具一番情味。

“秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”（曹操《观沧海》）沧海之大，包容万物，连日月之行仿佛也孕自沧海之腹，这种大气磅礴之作，只有一代枭雄曹操写得出！

“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”（曹 丕《燕歌行》）这是一个凡人的月亮，表闺怨缠绵动人。

“愁人独夜伤，灭烛卧兰房。祗恐多情月，旋来照妾床。”（梁简文帝萧纲《夜夜曲》）梁简文帝诗风轻靡，当时有“宫体”之称，他的月亮，已开始着上“艳色”了。

“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”（陈后主叔宝《玉树后庭花》）流光即月光，女色与月色构成一种淫靡的令人销魂的意境——这是一首有名的亡国之音。

“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。簇开明月独窥人，倚枕钗横云鬓乱。”（后蜀主孟昶《避暑摩诃池上作》）这是后蜀主为宠妃花蕊夫人作的一首艳诗，其中明月偷眼，倍增美人媚态也。

唐太宗作为开国之君，诗作得不好，但《全唐诗》中夸他：“有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之焉。”并选取了他的一首咏月诗。

“玄兔月初明，澄辉照辽碣。映云光暂隐，隔树花如缀。魄满桂枝圆，轮亏镜彩缺。临城却影散，带晕重围结。驻跸俯九都，停观妖氛灭。”（唐太宗《辽城望月》）驻跸，指帝王出巡的车驾。诗中以己喻月，言圣君一出，妖氛尽灭。帝王霸气于此可见。

武则天的诗多写宫中繁礼缛仪和宴乐生活，她诗中的月亮不过是酒席上的灯笼。“兰灯吐新焰，桂魄朗圆辉。送酒惟须满，流杯不用稀。”（武则天《早春夜宴》）帝王咏月中最值得一提的是李煜。“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）

这位南唐后主在位享乐十几年，后被宋所掳，鸩死汴京。后期词作几乎都是倾泻他变为囚徒后“日夕以泪洗面”的深哀巨痛。词中的秋月，成为他伤心的泪泉，所照故国之景，——叠现眼前，可惜国破家亡，人事全非，怎堪回首？无尽的悔恨、愁怨冲决而来，化作滚滚东流的一江春水。词中真率凄惋的感情，让人受到强烈的震撼！声声悲苦，都从血泪中进出，正所谓“以血书者也”（王国维《人间词话》）。李煜的月亮，是一颗血泪浸泡的月亮。

以上帝王咏月，咏出的无非是凡人之情或“超人”之情。所谓“超人”之情，除了曹操那种政治家的抱负以外，更多的是自命不凡、骄奢淫逸、纵情享乐、亡国之悲等等。其实笼统地说，这些心理不过是人类心理的放大而己。在潜意识中，凡人也会有非份之想，只是意识告诫它不要超越客观条件而妄想天开，但一旦条件无可，燕雀也会冒出“鸿鹄”之志，如陈胜曰：“王侯将相，宁有种乎？”（《史记·陈涉世家》）便是这种凡人心态的大胆暴露。

以上分类不可能穷尽古诗中月亮意象的多重含义，但主要的已经列出。它便于我们作进一步的研究。

古诗中月亮意象的情感意蕴虽言庞杂繁复，乃是可以相对集中归类的，归类之后，再进行综合与抽象，发现还可以提炼出两种更为单纯的“人类普遍精神”来。

怎么表述这神秘的“人类普遍精神”？我试用形象语言来捕捉它的幽灵。它是盐，结晶在远古的岩层，溶化在诗人灵感的泉水里，让泉水汩汩滔滔不择地而出，浸润着民族的文化；它是海洛英，从大量的罂粟中提炼而出，其纯度之高，让嗜吸者只用些微便灵魂颤栗，欲醉欲仙！根据如下特征：它深藏于神话等原始意象中，它是历史和人类心理经验的“种族记忆”，它强大地作用于世世代代的艺术创造，它体现出人类对生命主体和对宇宙客体的本能意识„„我们可以确认，它就是荣格所称的“集体无意识。”

“集体无意识”并不是由个人所获得，而是由遗传保存下来的一种普遍心理。“比起集体心理的汪洋大海来，个人心理只像是一层表面的浪花而已。集体心理强有力的因素改变着我们整个的生活，改变着我们整个的世界，创造着历史的也是集体心理。”（荣格《心理分析学》）

那么月亮意象是如何表现“集体无意识”的呢？

一、本能追求。这是人类基于生命原动力的推动而使生命过程臻于完善的不懈的努力。在古诗中，是通过对女性（生命之母）的赞美、对爱情的追求、对友谊的珍惜、对音乐的热爱、对美景的流连，乃至对享乐的嗜欲，泄露出人类的共同心理趋向的。谁不想好？谁不爱美？这种求完善、求完满、求和谐、求适意、求幸福、求通达的人生理想，需要一种与之相适应的形式来表达，于是月亮就成了这种“有意味的形式”。按照古希腊哲学家毕达哥拉斯的说法，月亮的圆形与球体有极大的美学价值，因为它象征着和谐与圆满。这种象征意义久而久之，早已深深地渗透到人类潜意识中去了。

二、生存忧患。这是人类对自然（生存环境）和对自身（生命主体）的不可测知的、难于把握的深深焦虑。在古诗中，无论是“借助想象以征服自然力”的神话传说、对天发问、对灾异的恐惧、对人生的感慨、对历史的浩叹，还是游子望乡、思妇怀远、仕途坎坷、塞外劳形，都透露出一种卑微自省、人难胜天的潜意识。人被老天任意捉弄，人被命运抛来掷去，人被环境逐渐改造，人在茫茫宇宙中如同尘埃，这一点不想则已，想起来就会悲从中来、忧心如焚。诗人之所以普遍多愁善感，只是因为他们的心智发育得更为健全，他们是在用聪慧的大脑，超前思考着人与世界这个永恒的哲学命题。月亮之“愁”，由此而来，难怪许多人会对月伤心，原来他们从中读出了“原型”，与祖先产生了情感共鸣。

西方有“爱情与死亡”是艺术两大永恒主题的说法，与上述两种人类集体无意识颇为近似，也就是在“本能追求”与“生存忧患”的框框内，整个世界文化都摆脱不了这种集体心理的影响。比较观察的结果很令人兴奋，它证实了我们的分析并非虚妄。

这就是月亮意象久唱不衰的奥秘！作为一个储藏了人类集体无意识的原始意象，它本身就具有那样一些约定俗成的情感内涵，无需诗人多言，只要轻轻点到，便会产生魔术般的效果。为了反证，我们可以将这两种“人类普遍精神”代入月亮诗句中混同咀嚼。这又是一种认识上的深化：理解到的东西，可以更深刻地感觉它——悟性由此而提高。

“本能追求”与“生存忧患”都属于人类生命意识的不自觉内省，这种内省至今也在进行而不会停止，一停止社会就不会进步。从哲学上说，它是人对客观物质世界（包括人类自身）的认识与改造。人脱离动物群后就有追求、有理想，由于时代的局限，只能表现为幻想、神话和丰富的意象寄托；忧患并非颓丧，其实质是一种可贵的创造心态，正因为对生存环境感觉不安，才竭力去改造自然和社会，从而创造更好的生存条件，正因为对有限的生命感觉不足，才更加激励奋发而有所作为，或立德、或立功、或立言，使短暂的生命化而不朽。这真是两种强大的心理推动力，难怪荣格说它改变着整个的世界并创造着历史。

这种被称之为“无数同种类型的经验在心理上残存下来的积淀物”的集体无意识的原型，一旦在一些优秀的艺术作品中出现，我们的心灵就会突然感到一种奇妙的解脱，心旷神怡，好象被一种能压倒一切的力量所慑服。在这种意义上，诗人是一个“集体的人”，他是人类无意识的灵魂生活的媒介者和塑造者，他的作品主要是人类心灵的回声。他用高度的感受力，代表人类思索与呼号，使人类自励，使人类奋进，功莫大焉。“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”人类让伟大的诗人不朽，是理所当然的事情。

尾语——

穿过历史的重云，月亮进入当代。它仍是那样皎洁，风采依旧。

既然蕴藏着人类集体无意识，它继续在替令人传达着与古人相通或相近的情愫。事实也果真如此。毛泽东《蝶恋花》词中有“问讯吴刚何所有”，“寂寞嫦娥舒广袖”等句子，重借神话表达对杨开慧的悼念深情。歌曲《十五的月亮》、《月亮走我也走》、《月亮知道我的心》、《弯弯的月亮》等，其源可溯自古代边塞诗、闺怨诗、送别诗中的月亮意象„„看来，要想在古老的月亮意象中翻出新意，殊为不易，不过也没有什么可遗憾的。人类已进入太空时代。在登月飞行之后，月亮不再是谜，不再是神话，而是一个满布环形山的天体。诗人们莫非该失业了？不会的，文化艺术具有永恒的精神价值，它与月亮共存；只不过当代的青少年们，可能不会再对古老的原型兴趣盎然 了，他们的潜意识中，定然多了科幻的成分。

篇3：论动物意象在古代诗歌中的作用

关键词：动物意象,古代诗歌,作用

“意象”一词早在《周易·系辞》就有“观物取象”、“立象以尽意”之说。它出现在中国古代文论中, 则指主观情意和外在物象相融合的形象。西方诗学意象规则更多地强调意象的主体性意义。意象大致可分为原始形象、比喻性意象、审美意象三类, 它作为一种文化象征符号, 深深植根于民俗生活之中, 传达着人类共通的思想感情。与其他意象相比, 动物意象是动态、活脱的。

探讨动物意象在古典诗歌中的作用, 一直是高中语文选修 (诗词鉴赏) 关注的热点文学现象。关于最古老歌谣《诗经》和《乐府诗集》的研究成果可谓“夥颐”, 我仅就动物意象在中国古代诗歌中的作用作初步探索, 为广大教育者深入研究古代诗歌史提供参考。

一、动物意象的功用表现

从先秦、汉代乃至魏晋六朝, 中国古代社会一直保持着悠久的农耕文明历史。勾栏瓦舍、城镇化进程的正式迈步则需耐心追溯至唐宋时期。中古以前, 村社乃是中国形社会基本特征、长期维系封建社会阶级统治稳定的支柱。何谓村社?村社, 指聚族而居的聚落共同体。统治者要避开“两耳塞豆、不闻雷霆”的尴尬局面, 一个聪明而直接的办法就是采集民歌以“兴观群怨”、明得失、振朝纲。“风、雨、雷、电、草、木”这类古典朴素自然意象是普遍存在于人类社会生活的, 而动物意象群体则更倾向于活跃在村社之间。鉴于此点不同, 动物意象在古典诗歌的选择和使用成了部落文化、城镇文化与村社文化三者的一道重要分水岭。例如《诗经·黄鸟》篇:“睍睆黄鸟, 载好其音。有子七人, 莫慰母心。”巧妙利用“黄鸟”意象, 体现传统村社文化中的人伦关系。婉转黄鸟, 成了诗人婉讽的托物。谢无量先生在其《诗经研究》曾论《诗经》的道德观说:“谨慎的德性但能存心恭敬, 行为自然合乎规矩。”再援引宋郭茂倩《乐府诗集》里《孔雀东南飞》一例, 这首诗歌讲究的是另一类交往伦理:理性克制。美丽的孔雀是夫妻美好感情的象征, 孔雀的徘徊不去暗示着缠绵爱情遭封建礼教扼杀的怨恨。

二、动物意象是图腾崇拜的生命符号

所谓图腾文化, 就是由图腾观念衍生的种种文化现象, 也就是原始时代的人们把图腾当做亲属、祖先或保护神之后, 为了表示自己对图腾的崇敬而创造的各种文化现象。动物意象在人类文明进程中经历了从图腾符号向一般符号的衍变。二十世纪《诗经》文化人类学研究大体上可以分为两个发展阶段:前五十余年为第一阶段, 最后二十年为第二阶段。第一阶段的研究者闻一多先生著有《说鱼》, 写于1945年。闻一多先生认为鱼是一种隐语, 表示匹偶和情侣。主张读诗不能断字取义, 呼吁注意宗教民俗文化内涵。鱼羊为鲜, 《诗经》、《乐府诗集》中的鱼在祭祀诗歌中寄托着人民对幸福生活的热忱向往, 鱼多, 象征子嗣绵延;鱼游, 象征男女欢爱;鱼跃, 象征龙门升迁;鱼烹, 象征来有嘉宾。正如自然景物有独特的“气象文化”一样, 动物意象的使用不仅仅是具象的表达, 更积淀成为民族传统文化符号, 进而上升为中华文明的智慧图腾。

三、动物意象是抒情言志的情感桥梁

诗歌意象的意义不仅仅局限于历史积淀的文化符号, 更是具有丰富人文内涵的传情表意的工具, 可以“兴、观、群、怨”, 也可用以明朝政得失, 进而抒怀述志。借物抒情、托物言志是诗歌常见的两种表达手法。诗是精粹的语言, 动物的意象有时是诗人自身的化身, 有时是情景气氛的渲染者。中国古代诗歌讲究含蓄蕴藉, 有时候诗人的主观心绪不便于直接倾泻, 于是就需要借助意象来传达情意。北宋词人欧阳修就是一位善于化用意象、典故的著名词人, 他的《蝶恋花·庭院深深深几许》:“庭院深深深几许, 杨柳堆烟, 帘幕无重数。”全词巧妙运用杨柳堆叠的意象, 巧妙传达抒情女主人公心头的烦恨愁恼。还引用前文所举过的一则例子———乌鸦, 汉乐府民歌《战城南》中的乌鸦哀鸣, 既渲染出战争后死寂悲凉的画面, 又反映诗人对战争的极度反感与厌恶情绪;《枯鱼过河泣》中的那条会说话的鱼儿, 俨然在代替百姓泣诉黑暗社会的种种勾当与罪行, 言人所不能言……正是一系列动物意象的使用, 《诗经》乃至汉乐府民歌的创作者的情感才有了抒发的出口, 增添了诗歌的多义性、朦胧性, 将现实生活的愤懑和悲怨推向了一座高峰。

综上所述, 动物意象如鸿雁、黄雀、玄鸟等意象的引入, 结合自然意象, 实际体现了古代中国人的传统思维方式:直观体悟, 天人一体。至于与抒情主人公主观情感上的联系, 大抵是某类直觉感受的暗合。这点, 就类似于神话的起源, 也是人类不自觉地运用艺术手段对自然界的现象予以加工描述, 意象的功用是对古典诗词中传统“比兴”手法的补充, 更直白地说, 《诗经》中的“比”即是针对意象的使用方式。“以彼物比此物”, 古诗中所取彼物往往是某类意象。可见, 研究动物意象, 有助于提高教者对于古典诗词的认知水平。

参考文献

[1]王青.浅说《诗经》中的鸟、鱼和鹿[I].铜陵学院学报, 2007 (02) .

篇4：古代诗歌中的沙鸥意象

受儒家“天人合一”与道家“天道自然”思想的影响，中国诗人与自然物象有着亲和的关系。物象在诗歌中的使用源远流长，《诗经》中就有“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”不过它只是作为人物活动的背景或起兴的引子。而对鸥鸟的讴歌古已有之，南朝江淹在《杂体诗张廷尉杂》中有诗句：“物我俱忘怀，可以狎鸥鸟”在稍早杜甫的诗人中李白、王维、白居易等也都有咏鸥的诗句，如李白《古风》云：“摇裔双白鸥，鸣飞沧江流”，这里的白鸥有一种追求身心自由的品格。杜甫诗歌中的沙鸥意象继承了前人并发扬光大，且赋予沙鸥意象多种内蕴，传达着别于前人的思想内涵，使得沙鸥意象成为古典诗歌中的经典，对后世诗人产生了深远的影响。到了宋代，鸥鸟成为诗人诉求自由闲适人生理想的一个符号和表达恐机心厌争斗价值观的象征。

在历史文化发展的过程中，诗人笔下的鸥鸟多姿多彩，如白鸥、沙鸥、白鸟、鸥鸟、浦鸥等，展示了诗人们博大精深的艺术观照，“寻象以尽意”。每种意象都寄寓了诗人独特的主观情感和丰富意蕴。“沙鸥”亦如此，在它被写进诗里时是具有相对固定的文化含义：

一、“白鸥没浩荡，万里谁能驯”

积极用世、潇洒自在、睥睨天下之鸥。杜甫生长在一个“奉儒守官”的家庭，这样的家世，让杜甫从小就志存高远，胸怀社稷天下。年轻时满怀豪情壮志，高唱自己火热的理想，洋溢着浪漫的青春气息。诗中的鸥鸟意象自然也有一股浩然之气，一副桀骜不驯的姿态。杜甫写的《奉赠韦左丞二十二韵》此时他对前程充满信心，提出“自谓颇挺出，立登要路津”并明确了自己的最高理想“致君尧舜上，再使风俗淳”，可见他此时正高扬自己的政治理想，在诗中刻画的鸥鸟也是一种潇洒翱翔于万里浩瀚天宇的桀骜不驯之形象，结尾写道：“白鸥没浩荡，万里谁能驯？”这个飞翔天宇、举身天外的白鸥正是诗人高洁孤傲的形象，有一种“天高任鸟飞”的自信豪情，这时的他“不敢忘本，不敢违仁”，他以致君尧舜拯救苍生为己任，积极用世、蔑视庸俗、鄙弃无所作为，可谓意气豪迈、壮怀激烈。

诗仙李白在《江上吟》中也同样借鸥鸟表达对庸俗、局促的现实的蔑弃和对自由美好的生活理想的追求，“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥，......兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”这江上之舟足以尽诗酒之兴极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的自由而美好的世界，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而己之泛舟江上，“海客无心随白鸥”乃已忘却机巧之心，物我为一，比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要“神仙”，到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因而这里的“海客”和“白鸥”已经成为一体，是诗人抒发情感的载体，“我这个海客，要毫无机心地与白鸥泛舟江上，摇笔赋诗藐视一切傲岸不羁，直凌越沧海”。

二、“自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥”

淡泊名利，闲适归隐，远离机心之鸥。较早的《好鸥鸟者》讲述了这样一个寓言：“海上有好鸥鸟者，每旦之海上从鸥鸟游，鸥鸟之至者百数而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之，明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”鸥鸟无机心，起初人也无机，于是相处甚好；人没有了诚心，有了巧诈之心，鸥鸟也会远之。虽然那时鸥鸟没有什么固定的含义，但鸥鸟的无巧诈之心的美德在这里已初有体现，真正在文学作品中将鸥鸟远离机心的含义发掘出来的是山水诗的开创者南朝谢灵运。其《山居赋》曰：“抚鸥鯈而悦豫，杜机心于林池”后来江淹发展了这种含义，唐代李商隐《樊南文集卷八》中写道：“海翁无机，鸥故不飞”，同时代陆龟蒙《甫里集》“除却伴谈秋水外，野鸥何处更忘机”，“忘机”是道家语，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬淡，与世无争。后来有了“鸥鹭忘机”这个成语，即指无巧诈之心，异类亦可以亲近，后比喻淡泊隐居不以世事为怀。鸥鸟就有了稳定的含义。诗人杜甫继承了前人赋予沙鸥意象特定的内涵，在“廷诤守玉床”（《壮游》）惹得肃宗龙颜大怒被迫辞官后，开始有了忧谗畏讥，悲悯自叹，寻求独立之意，于是他浪迹天涯的人生开始。上元元年抵达成都浣花溪畔并营建草堂。此时的他名利之念淡泊了许多，另有好友严武的照顾，生活过得安定惬意，居住地又是“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”（《客至》），使得诗人产生一种与鸥鸟相亲近的闲适感，所以他笔下的鸥鸟飘逸超脱，自由闲适。如“自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥”（《江村》），这里物适其性，人得其乐，鸥鸟意象飘逸超脱，与世无求，是杜甫摆脱拘束后淡泊名利，自适归隐的感情的外露。

三、“飘飘何所似，天地一沙鸥”

漂泊无依，凄凉孤独之鸥。说到漂泊无依，居无定所，杜甫的一生可谓是这样，因而“沙鸥”蕴含的凄凉孤独的情感和诗人的坎坷命运、人生历程紧密联系在一起，他的《去蜀》：“万事已黄发，残生随白鸥”面对国家局势的动荡，知己严武去世，诗人意识到自己将要在漂泊中度过余生，“残生随白鸥”是多么无奈的人生结局啊？同年，诗人携家离开成都，写下了著名的《旅夜抒怀》：“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”这里的沙鸥有一种漂泊凄凉的身世之叹，杜甫孤独无依，栖身无所，像沙鸥一样漂泊于茫茫天地之间。人世的坎坷不平，生活的穷愁困苦，境遇的悲凉不幸，藉此我们应该从一颗孤独的心的悲凉历程来理解杜甫这个伟大诗人的无奈，所以他笔下的鸥再不是在成都时的“相亲相近水中鸥”了，漂泊凄凉、孤独困苦，是诗人此时处境的真实再现。于是他笔下出现了“寒鸥”“饥鸥”等意象，孟子云：“士之失位也，犹如诸侯失国家也。”对于贫寒之士，除去失位造成的政治困頓的悲凉外，更直接的是威胁到了他们的基本生活。杜甫不得不靠别人周济过日子，连最基本的生活都得仰人供给，他和他的妻子常忍饥挨饿，于是他笔下的鸥也跟着忍饥挨寒，《雨四首》写道：“山寒青兕叫，江晚白鸥饥”正是诗人自身的深刻体验。他在人情冷暖，世态炎凉的伤怀中挣扎，举目无亲、饥寒交迫的饥鸥形象正是饥寒的诗人自己。

陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥”这“沙鸥”同样含有飘零之意，作为爱国诗人的陆游远离故园，看到秋日萧条之景，虽羡慕“沙鸥”的自由自在，但仍不免有飘泊在外的凄凉和郁闷。

篇5：古代诗歌中的动物意象

内容提要：

享有“花之魁”之誉的梅花，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿；玉骨冰心，圣洁高雅，俏也不争春的品格；不畏严寒，坚韧顽强，争报人间春的精神。因此，梅花历来为许多诗人所咏叹，而梅花意象也在不断被赋予新的内涵。同时，梅花的自然习性等亦增添了梅花的文化内涵。

关键词：古诗梅花意象自然内涵

一、梅花的贞士情操

（一）脱俗高洁的形象

鲁迅先生曾精辟地用梅花作比：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他还请人为他篆刻“只有梅花是知己”的石印，抒发自己的高洁情操。可见，梅花在中国文人眼中是不同于其它花卉的，它的高洁更是与众不同。

南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然？’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。通过对耐寒梅花与软弱动摇杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。

元代贯云石的《双调.清江引咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。

隋朝宫女侯夫人《春日看梅花（其二）》：“香清寒艳好，谁惜是天真。玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。”这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的 自评。作者是孤芳自赏的佳人，同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。

“梅花之通体清澄、内外俱净，引发了文人洁身净心的自觉意识，映衬了他们冰清玉洁的品格，于是净土信仰、净土意识就以梅花意象为载体，渗透于诗词之中。”1吴藻的借梅花意象来寄托逃禅心迹，就是因之而来的。

宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。

从以上例子中，我们可以看出历代文人墨客对于梅花的高洁、孤芳自赏是肯定的，也是有其作为人生追求的价值所在的。

（二）凌寒不屈的形象

明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与梅常常是不可分开的，卢梅坡的《雪梅》诗更是将两者的关系写得形象极至：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”可见，梅之傲骨，同时它还担当了春的使者。

张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。” 李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。

杨亿《少年游》的上片“江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”在雪里寻梅，从梅花处得到春的讯息。诗人以广阔的江南为背景，把梅的傲雪精神表现得淋漓尽致。

吴镇《南吕.金字经梅边》：“雪冷松边路，月寒湖上树。缥缈梨花入梦云。巡小檐芳树春。江南信，翠禽啼问人。”在冰天雪地里，作者巡寻着，突然间耳目一新，小檐下的“芳树”即梅树，预报着春天，傲雪凌霜便是梅的性格。

冯山《山路梅花》：“莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。”梅花不仅在冬天含香开放，而且还带回了春回人间的消息。纵使是开放在山路旁，无人赏识，但她却给行人带来了温慰之情！开放在雪中的梅花，不仅色白如雪，清峻高雅，还是春的使者，传递温情的驿使！

二、梅花的隐者风标

诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。

张可久《越调.天净沙鲁卿庵中》：“青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。”诗人将我们带入渺无人迹的深幽境地，但秋高气爽，何来“探梅”之说，其实这“梅”便是如梅之高洁隐士——鲁卿。以梅比隐者，隐者亦是梅。

萧德藻《古梅（其二）》：“百千年藓著枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”作者笔下的古梅树花极少，但还是怕被冬日黄昏的蜜蜂知道，淡泊宁静的生活被破坏，借梅自咏，以明终隐着志。

方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。黄叶拥篱埋药草，青灯煨芋话桑麻。一生烟雨蓬茅底，不梦金貂侍玉华。“诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。周密《疏影梅影》中词句：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。”宋人制造梅花纸帐，隐士好用，灯已烧残，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上。这样的清幽生活也只堪隐者所享。

三、梅花的美人姿态

梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。

张雨《中吕.喜春来》：“泰定三年丙寅岁除夜玉山舟中赋江梅的的依茅舍，石濑溅溅漱玉沙，瓦瓯蓬底送年华。问暮鸦，何处阿戎家。”诗中“的的”二字形容梅花在暮色中仍显得鲜明耀眼，把灰黄的茅舍也辉映得富有了神气。“的”在古代亦指女子脸上装饰的红点，《释名.释首饰》云：“以丹注面曰的。”傅成《镜赋》亦云：“点双的以发姿。”可见，梅花如美人颊上的艳艳红点，益发增添了梅花的美艳。

张可久《黄钟.人月圆雪中游虎丘》中云：“梅花浑似真真面，留我倚阑干。”诗中“真真”指美女的容貌，见于《太平广记.画工》所载一张神画上的美女，名叫真真。

武元衡《赠道者》：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。”诗中“麻衣如雪”化用了《诗经.曹风.蜉蝣》中的句子，这里借用来描画女子所穿的一身雪白衣裳。在形容了女子的衣着后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵，可谓传神。

苏轼《定**红梅》：“好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。”这是词的上片，开始便以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。因“迟”开而与桃杏同放。梅花生就冰清玉洁之姿，怎合姹紫嫣红之群？所以“乔装改扮”，尽显美姿丰神。

姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”写王昭君的月夜归魂，给梅花形象增添了血肉。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”化杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。„„天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，正是诗人理想中的艺术形象。（其实，本词共五个典故，五位女性，此处仅以二者为例）

四、梅花传情

梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。颇有一种友情坚贞，与友为善的意味在其中。折梅代书亦是诗人高雅情操的表现。南朝民歌《西洲曲》：“忆梅下西洲，者梅寄江北。”

从此，“梅花使”便成了驿使的美称，而“梅驿”成了驿所的雅称；“梅花约”是指与好友的约会。2王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”《和史诚这谢送张明叔梅台三种梅花》：“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”继承了这一意象，梅花成为传达友情的信物。折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。

苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”张舜民：“为岭北客飘

流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。”

也有抒发对友人情人的相思之情。朱松《饮梅花下赠客》：“且当醉倒此花前，犹胜相似寄愁绝。”朱熹《清江道中见梅》：“他年千里梦，谁与寄相思。”苏轼《西江月》：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。素面长嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”都透露出悠悠相思的情操。

当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。

《诗经.召南.摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”这里讲的是“抛梅求婚”的故事。在古代，梅常被视为“媒合之果”。《传疏》：“梅媒声同，故诗人见梅以起兴。”3传说李清照丧夫后有一上联：“独梅隆冬遗孀户”，后有一丧妻读书人对曰：“杏林春暖第一家。”二人情投意合，成为终身伴侣。

五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为享，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。

五、“梅妻鹤子”与《山园小梅》

林逋一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”将梅花的风韵写尽写绝，它神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸。于是成为千古绝唱，而《山园小梅》整首诗亦把“以梅为妻，以鹤为子”的林逋的情操趣味和盘托出，使咏物与抒怀达到水乳交融的地步。也便因此，林逋与梅花就不可分了。

杨朝英《双调.水仙子失题七首（之一）》：“雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋，骑驴踏雪溪桥路。”诗中“老逋”其实就是指梅花。

陈与义《和张钜臣水墨梅（其五）》：“自读西湖处子诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”说自从读了林和靖“疏影”“暗香”名句之后，便爱上梅花。可见逋老的影响。

吴淑姬《长相思令》：“醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？”借用林老的名句，不止使词语增加了文采，也使失却美好事物的意思得到了形象的体现。

叶燮《梅花开到九分》：“祝汝一分留作伴，可怜处士已无家。”留一分保持九分，就可以长久与人为伴了。至于留作谁伴，那是语出有典的。而此典便是“梅妻鹤子”之典。晁冲之《汉宫春梅》：“清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱？伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对孤芳、分付他谁。空自倚，清香未减，风流在人知。”这里写的便是林逋逝后，梅失去了知

音，而只能孤芳自赏了。

六、花的地理习性与文化内涵

梅花传说在江西大庾岭上甚多，于是称此岭为梅岭。古人认为此岭是南北的分界线，因有十月北雁南归至此，不再过岭的传说。宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。” 杨亿《少年游》：“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。”此处“翠岭”亦是指位于粤、赣交界处的梅岭，据传张九龄为相，令人开凿新路，沿途植梅，故有是称。

于是，梅岭人远在异乡时若见到梅花便会勾起无限乡愁、乡思。朱松在《答林康民见和梅花诗》中便是如此。

由于梅树原产地广泛，在西藏自治区、西南及长江中下游直至台湾省均有野生梅花。因此便有了“民族融合”的象征。5在辛亥革命时期，梅花的五福也象征了汉、满、蒙、回、藏等五大民族的大团结。

梅花的耐旱力相当强，畏涝，喜日晒，忘荫蔽。所以梅花永远站在高处，面向太阳，迎接光明。6《红梅赞》便是因之而来。

梅性耐瘠薄，对各种土壤有较强的适应性，又特耐整形、修剪、抗根癌，不遭根线虫的危害，喊少发生其他毁灭性的病虫害，而花芽分化甚易。故梅成为长寿树种，使人有鹤发童颜、枯木逢春之感。7

七、结语

历来咏梅诗众多，而且梅又被推为国花有争议，所以，姑且浅论些许以明梅之志及其文化内涵。而其意象的发生亦是有其历史、社会原因在其中的。

[注释]阮玲《从梅花意象看吴藻的逃禅心迹》，《浙江师范大学学报（社会科学版）》2003年增刊，P《汉语大词典（第四卷）》，汉语大词典出版社1989年11月版，P1043~1050《诗经词典》，四川人民出版社1986年8月版，P29

张孝岳（主编）《梅与梅文化》，中国农业出版社2005年2月版，P79~806 7陈峻愉《梅花漫谈》，上海科学技术出版社1990年2月版，P38，P66，P67

[参考资料]

1.吕晴飞等（编著）《汉魏六朝诗歌鉴赏辞典》，中国和平出版社1990年10月版

2.萧涤非等（撰写）《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年12月版

3.贺新辉、张厚余（主编）《宋词精品鉴赏辞典》，中国社会科学出版社2003年1月版

4.贺新辉、李德身（主编）《元曲精品鉴赏辞典》，中国社会科学出版社2003年1月版

5.王步高（执行主编）《金元明清词鉴赏辞典》，南京大学出版社1989年4月版

6.《元明清诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年7月版

篇6：古代诗歌意象

一、写景咏物诗常用意象

哀鸿 比喻哀伤苦痛、流离失所的人。龚自珍《己亥杂诗》：三更忽轸（悲痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。

野渡 常表现诗人自由自在的生活。韦应物《滁州西涧》：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。渔舟 表现一种恬静幽美的景象。王维的《山居秋暝》：竹喧归浣女，莲动下渔舟。鸳鸯 表现自然界一派生机、和谐宁静的景象。杜甫《绝句》：泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。桃花 表现充满着蓬勃生机的春天景象。张志和《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青山 表现赏心悦目的绚丽景色。杜牧《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。早莺 表现一种融和骀荡的春意。白居易《钱塘湖春行》：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。草木 常以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。烂柯 喻离家时间之长。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。西风 表现思念与离乡之愁。李璟《山花子》：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

夕阳 表现对年华易老的慨叹。晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。彩袖 表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。晏几道《鹧鸪天》：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。锦瑟 表现一种美好的往事或青春年华。贺铸《青玉案》：锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

蝉 常用来表现品行的高洁。虞世南的《蝉》：居高声自远，非是藉秋风。梅花 一种高洁人格的象征。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。

松柏 松柏是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象，用以象征孤直耐寒的品格。刘禹锡《将赴汝州途出浚下留辞李相公》：后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。竹子 竹子、竹林深为隐者所爱。竹子具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以表现君子的品德修养。王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。菊花 作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。郑思肖《画菊》：花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。杨花 飘零之意。郑谷《淮上友人别》：扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人。

采薇 借指隐居生活。文天祥《南安军》：山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。折桂 比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。

红叶 代称传情之物。朱淑真《恨春》：碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。

莲花 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。“莲子”即“怜子”，“清如水”象征爱情的纯洁。这里是实写也是虚写，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

二、伤春作别诗常用意象

玉阶 台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。李白《菩萨蛮》：玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。屏风 古代用来隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人思念亲人。李商隐《嫦娥》：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。娥眉 女子的眉毛，多指美人的梳洗或揽镜自照、顾影自怜的情景。温庭筠《菩萨蛮》：赖起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花月相辉映。罗幕 精美的帘子，多表现思妇对远人的思念。晏殊《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。乱红 指落花，借以表现女主人公对花慨叹年华的逝去。欧阳修《蝶恋花》：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。危楼 高楼，多指女主人公眺望远处，思念心上人。柳永《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”。

长亭 长亭是陆上的送别之所。柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚。

三、山水田园诗常用意象

绿树 常表现一种幽静的环境。黄鹂 常以黄鹂鸣叫强化环境的幽静。空山 常表现空旷、幽静的环境。明月 常以明月渲染一种清幽的环境。桂花 表现一种宁静、清远的情境。春山 渲染静寂的环境。柳绿 渲染一种如诗如画的意境。王维《田园乐》：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

竹 常寄托主人公一种清高脱俗的情怀。柳宗元《渔翁》：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。云 常表现主人公的恬淡隐逸之情。王维《终南别业》：行到水穷处，坐看云起时。

海棠 表现对美好景物的珍惜。苏轼《海棠》：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

白鹭 一种飞在水田或沙滩上的鸟，常表现一种安谧清幽的环境。王维《积雨辋川庄作》：漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。稻香 表现农村环境及农村生活的恬静与清幽。辛弃疾《西江月》稻花香里说丰年，听取蛙声一片。细雨 写环境的宁静、恬淡。杜甫《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。蛙 写农村风光与环境，衬托人的悠闲心情。赵师秀《约客》：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

四、羁旅行役诗常用意象

月亮 对月思亲，常引发离愁别绪、思乡之愁。李白《静夜思》：举头望明月，低头思故乡。柳树 以折柳表惜别。李白《春夜洛城闻笛》：此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 芭蕉 常表达孤独忧愁的离情别绪。李商隐《代赠》：芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。

梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。杜鹃 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。秦观《踏莎行》：可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。鹧鸪 鹧鸪的鸣声听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：江晚正愁余，山深闻鹧鸪。乌鸦 常与衰败荒凉的事物联系在一起。秦观《满庭芳》：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。猿啼 在诗歌中常象征一种悲伤的感情。杜甫《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。水 在中国古代诗歌中常和绵绵的愁丝连在一起。欧阳修《踏莎行》：离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤怀之感。赵嘏《长安秋望》：残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。也用来指代书信、音讯。晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。日暮 常用来表现游子思乡。孟浩然《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。落日 表现迟暮的老年。杜甫《江汉》：片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。高楼 借人在楼上或登楼远眺表现思乡之情。范仲淹《苏幕遮》：明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。茅店 指荒郊野外，多表达漂泊之意与思乡之情。温庭筠《商山早行》：晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。青鸟 青鸟是传书的信使。李商隐《无题》：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

白云 见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。杜甫《恨别》：思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。

白云也往往同隐者联系在一起，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。李白《白云歌送刘十六归山》：楚山秦山皆白云，白云处处长随君。

五、咏史诗与边塞诗常用意象

吴钩 泛指宝刀、利剑，借指诗人报效祖国，建功立业的情怀。李贺《南园十三首（其五）》：男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？ 淮水 秦淮河是历代王公贵族醉生梦死、彻夜笙歌的游乐场，常借指繁华之所。刘禹锡《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。山河 指国家或祖国。张养浩《山坡羊·潼关怀古》：峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。折戟 指战争的惨烈。杜牧《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

柳营 指军营。温庭筠《经五丈原》：铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春。

古诗中的人物形象

1、傲视权贵的形象。

李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表现了他淡于富贵、傲视当权者的思想，反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

2、忧国忧民的形象。

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，为“天下寒士”着想，其忧国忧民的精神可见一斑。

3、钟情田园的形象。

孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜，开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）。诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了乐而忘返。

4、爱贤惜才的形象。

龚自珍的“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《已亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮掩地表现在字里行间。

5、儿女情长的形象。

李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

6、朋友离别的形象。

王维的《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”在送别朋友时，劝朋友再喝一杯酒，走出阳关就再也见不到老朋友了。表达了朋友之间深厚的友谊，依依不舍的情怀。

7、报效国家的形象。

王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”战士们身经百战，黄金盔甲都磨穿了，但仍要坚守边疆，打败敌人，流露出一腔爱国豪情。

8、归隐山林的隐士形象。

贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中通过诗人和童子的对答，塑造了一个整天在云雾萦绕的深山中采药、不食人间烟火的隐士形象。

李白

岁月悠悠，弹指一挥，触摸那盛唐的尘土，在诗的世界里走进李白，走进那月色缠绕的低头思故乡；走进那影像叠重的对影成三人；走进那放浪江面的直挂云帆寄沧海的李白的心灵深处．叩响他的灵魂之门，感受他的心中丘壑!

在浮华与金钱交织的霓虹灯的世界里，尔虞我诈之风吹得我们迷茫在生命不名一钱的彷徨世界．然而，凝望盛唐之雨，掷地之音让我发现了生命的价值，生命的重量，生命的长存．他扬帆出海，他凝望烟云庐山，他荡舟湍流之处．飞流直下三千尺，疑是银河落九天的瀑布之壮美把他的心凝接于瀑布自由迸裂的一刹那，镶嵌在心的最深处．流水不羁，任意东西，心的包袱得以解脱，发黑的葡萄才露出一点光泽，霜白的头发才摇曳黑的光辉．李白把生命的真正的意义定格在自由自在的秀丽山水画卷里，不让污浊的泥淖玷污高洁的灵魂．也许他在物质上很穷，然而精神之上他却超越了众人，寻得一方净土安放自己的心灵．在山与水的交映下，谛听两岸猿声啼不住，想象朝辞白帝彩云间，放歌轻舟已过万重山．水的灵动，带走了心的疲劳；山的厚重，增加了生命的重量!

李白，你那洒脱的心灵让欣羡；你那不羁的仗剑天涯的豪情让人留念；你那大自然的放旷心胸让人追求!

漫漫人生路，昂首是春，低头是秋，时间的车轮悠悠．人生的仕途，为民为国，人的使命应崛起潜在于心的宝藏．他向往仕途，但又蔑视权贵，想追求自己心中的太平天地，然而命运总和他开玩笑．在那浑浊的官场，李白这支高洁之莲欲出淤泥而不染，又怎能办到呢？安能摧眉折腰事权贵的脊梁不能弯，处江湖之远也要昂扬阔步．前途是光明的，道路是曲折的，贬谪在李白的沉浮之船上显得那么分外招摇．失意之时，你高唱天生我材必有用，千金散尽还复来．心灵平静的李白，行动浮躁的李白，举杯浇愁愁更愁徒以金樽之酒赶走失意之客，可乎哉？你成也金樽，败也金樽，金樽定格了你的心声!

李白，你那莲之高洁的品行留给我们思考；你那不以物喜，不以己悲的豁达留给我们守你那金樽对月的豪情留给我们深思!

一代文豪，蓬莱文章建安骨!

千古豪情，青莲居士谪仙人!穿越千年古道，诗语的李白，生命的价值在泛渣的空气里得到重生生命的意义在疲惫的床上得以休憩生命的力量在失意的凉风下显得那么活力四射．李白似风，春风归来遍地绿，生命之禾不得不绿．李白似风，秋风君临千叶黄，失意梧桐不得不黄．在这回黄转绿的四季里，永远不老的是这风，是你，李白．沉浸在你的诗里，走进你的心灵世界!

苏轼的赤壁

风飘飘，水飏飏，掸掸这一路素衣风尘，驾一叶扁舟，于清秋的黄昏，残阳如血，苍海如幕，来到这古战场——赤壁。

心中沉浸着如此的哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。于是黄州成为苏轼的落脚，赤壁成了苏轼的赤壁。

他想起了周瑜。“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。”他问自己难道自己不正是那东吴的督都吗？自己满腹经纶，胸中有的是治国平天下的笔墨，而此时？面对这一片漫漫江水，他陷入沉思。

他的思绪像长了翅膀似的，继续飞扬，斟一杯酒，临江而酾，是祭奠那死去的英雄，也是祭奠自己的往昔。是啊！他清醒了：哀吾生之须臾倒不如托遗响于悲风，取山间之色，听江上清风之歌唱。他不再悲观，不再耿耿于怀。

后来，他用自己的行动证实自己的顿悟。他在黄州兴修水利，奖励耕织，清廉从政。黄州的百姓感念这一位父母官。后来修了一祠庙来缅怀这一伟大的文人，知心的父母官。文学的殿堂里永远可以听见那《赤壁赋》华美的乐章。

余秋雨先生在《东坡突围》中呼“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼。”

是啊！这一路艰辛，这一路坎坷，这一路无奈。苏轼没有消沉，没有失落。他永远也不会去吟唱那软绵绵的情诗与愁苦。

什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照的小女子。

“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感。

“恰似一江春水向东流”的忧虑只为李后主吟唱。

苏东坡是关东大汉，他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。

赤壁记载了苏东坡的崛起。

赤壁沉淀了苏东坡的不屈。

赤壁诉说着苏东坡的豪迈与诗情不朽。

赤壁只苏轼而光芒四射。

赤壁，只属于苏轼。

屈原

也许是上天注定你会积聚整个世界的韶光，成为那个时代里最高大的人。

也许是命运使然将你投入一波三折的生涯，让你在最低糜的岁月里奏响最华美的乐章。

回首早年间，张明法度，改革政治，连齐抗秦，你也曾深得楚怀王的信任，风光一时。然而高处不胜寒。奸佞之人容不得你，欲争霸天下的秦国容不得你，甚至连被你视为灵修、美人的怀王也要驱逐你。是你认错了主公，那昏庸无能的怀王竟听信了张仪的花言巧语，郑袖、靳尚的诽谤谗言，唯独视你的逆耳忠言于不顾。黄棘之盟确立，而你流落江北，于是楚国失去了与齐国的联盟，失去了将士与城池。然而糊涂的楚怀王仍旧没有吸取教训，不管你如何阻止他奔赴秦国的鸿门宴，他还是在子兰的怂恿下自投罗网。楚王自食恶果，一去不返。你上疏倾襄王，却再次为子兰、靳尚所陷。

这一次，从郢都到夏首，从洞庭到长江，从夏浦到陵阳。

青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。那才是你的生命真正开始的地方。

在那里，你从未停止你的追求。流离的日子里，你依旧担当着一个人臣的责任，探索着富兵强国的道路。江边传来一声豪迈的吟咏：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”身遭贬谪，你的心中却时时负载着家国，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。为楚国指引前路，一直是你心中最美好的夙愿，“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也”。人生的道路波澜不定，而你胸怀天下，从未抱怨命途多舛，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。香草美人，步履翩翩，漫步在你向往的宫殿。你追求“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，你渴望“集芙蓉以为裳，又树蕙之百亩”，“美政”盈满你的胸膛。

然而这一切，又怎奈何得了君王的疏远，“沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言”。行吟泽畔，却无人能解你内心的声音，“何灵魂之信直兮，人之心不与吾心同”。对你而言，“举世皆浊我独清”只能徒生愁苦，毕竟“吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷”。

天阴雨湿，浸透了你的全部理想。原本一日如三秋的流浪旅程，随着一句“郢都已破”化为泡影。

秋风袅袅，木叶萧萧。江水沧浪，宁赴湘流。你皎月一般的灵魂，安能沾染这俗世中污浊的尘埃？

湖南清绝地，万古一长嗟。

时缤纷其变易兮，又何可以淹留？子兰的衣襟已化作尘土，郑袖的舞袖在何处飘舞。两千年的车轮踏过了几世滚滚红尘，抛弃了多少达官显贵，碾碎了多少腐朽与辉煌。可她独独用积淀了几千年日月精华的笔墨，将你——正则与灵均的化身，镌刻在爱国与文学的第一章。你绝望地埋葬了你的香草美人，后世却将她永远的延续下去。这是历史的铭记，这是文学的铭记，这是民族的铭记！

那汩汩的流水，寒凉依旧。

我看见，两千年来，楚泽边畔，一直有一个身着白衣的身影，朝朝暮暮，且行且吟„„

杜甫

1.从你的一句“会当凌绝顶，一览众山小”中，我读出了你的心胸之开阔，襟怀之豁达，志向之高远，我读懂了站在山顶上的身姿才是潇洒，把众山饱览于眼底的感觉才是快乐。于是从此我便有了凌云的志向，于是在我自己的心中，便有了一种充满了自信的豪爽。

2.当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你.你的脚步里透着沉重，你的举止中饱含压抑，你的每一个表情都充满了对世道的无奈与不满.令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难.于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。

我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹；既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去？既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世？皆大悲哀！

3.他的一生都被流亡，被生活放逐，又被苦难追赶。他甚至还不曾抓住盛唐的最后一缕余光，就被离乱的秋风，吹往落木萧萧的江畔。

皇帝和宫城已在侧身时渐次远去。十年客居，连同迟开的牡丹，一起被经年的雨水冲淡。当百姓的血泪最终融汇于战火，天地间只剩下踉跄的步履，辗转于破碎的山河。辗转于饥饿和病痛，展转于旅途的满目疮痍的忧愁。异乡的屋顶洒满月光和露水，露从今夜白，白发连着秋草。而秋草，秋草瑟缩于一个人的消瘦。

只有草堂在蜀中等他，这世间唯一的栖息地，将在宿命中迎来一个漂泊者的孤独灵魂。他不再是一个诗人，他只是一个丈夫，一个父亲，在妻子无助的泪眼里，承受着稚子新亡的巨大哀伤。并承受着命运，或被命运摆弄的结局。一个用身躯支撑着王朝的人，却被堂上坠落的瓦片击伤，一个一生热爱祖国的人，始终被祖国遗弃。没有什么再能够拯救，包括笔端的千万间广厦，也将注定坍倒。所有的泪水朝向一个褴褛者滂沱，但他已无法看见一个时代的辉煌。最终依赖于歌吟，也最终于湮没于歌吟。

4.当读罢你的《春夜喜雨》，我发现，原来在你的人生中还有愉悦欢乐，是啊，你是热爱生命的，热爱自然中的一点一滴，但黑暗的社会世道偏偏摧毁了你平静的心，世道不允许你有快乐，战争不同意你活得洒脱，一切的一切切断了你与快乐之间的绳索，更是悲哀至极。

你是如此遥远又是如此逼近，你是如此神秘又是如此平凡，你用悲苦结束了自己的一生，却在用诗章延续着自己的生命.在你的人生之路上，忧愁、痛苦把你的人生道路弄得坎坷荆棘，但你留在文学史上的印迹却是处处充满了鲜花与赞语。无奈，愤恨磨灭了你生活的信念，但你的不朽的灵魂因你的诗而永远有青春活力。走近李清照 我早想走近你，那个晨曦，正好读你。

放下窗外的一弯秀水，一黛青山，只为了和你一起。看到你的海棠花，瘦瘦的蜷缩在雨里，丰腴的叶片上悬挂着你的愁绪、追问和怜惜。你在藕花深处和鸥鹭相遇，是你的美丽错误点亮了鸥鹭的翅膀吧。你惶急的桨声里欸乃出青春的情趣。

目光在金兵南下的铁蹄中慌乱迷离，你的一叶扁舟轻轻，载不动浓郁的愁绪，忧郁的清泪跌碎在泛黄的诗页里，洇开漫漶。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦，你的憔悴落了黄花。望着那惨白的弯月，使得这孤独，融入了淡酒里，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，梧桐更兼细雨，枕寒衾冷，怎将息。家，已不能回；心，已无处归。你的一生被这漫天的愁绪所包围，闺愁，家愁，情愁，国愁，这点点滴滴，这次第，怎一个“愁”字了得！

面对着物是人非，面对着断香残酒，面对着绿肥红痩，没有同道，没有相知，只有一杯浊酒洗清愁，那清愁里有你的学富五车，词动京华却情无所托，学无所传，在那个年代，你无疑是枝头的一朵奇葩。凛冽的秋风摧残着你，你却不甘落在地上，依然倔强的挺立枝头，尽情绽放，溢出特有的清香，不曾萎枯凋谢。你的才气、倔强铸就了你的孤独，你那绝世的孤独又成就了你冰冷凝绝的美丽。

“雁过也，最伤心，却是旧时相识”，既然伤心，那就大声的喊出来吧，就和着伤心化作声声呐喊，飘荡在对赵明诚的追忆里，飘荡在对国仇家恨的绵绵思绪里。

李清照，你站在山顶，吮天地之锐气，吸日月之精华。你不会孤独，你带着周身的光芒，深深吸引着我。穿越时空，我看到你擎起一盏灯，照亮了一段孤独的历程，用那绝世的孤独跳了一曲完美的独舞。

千年了，你那千年的眼神，跨越金国的兵戈铁壁，跨越那“物是人非事事休，欲语泪先流”，跨越千年的风雨，淡退了琉璃繁华，生命里的辗转，满腹的辛酸，凝重沉淀在一条无尽的长河里。