古典诗歌中的月意象

第一篇：古典诗歌中的月意象

中国古典诗歌中的登高意象

摘

要：登高在人们的日常生活中从属于特定的生活生产的需要，往往没有什么深刻的文化蕴涵。然而在诗中，登高却由一种日常习俗变为一种具有多层意蕴的复合意象，一种已具有指代功能、情感功能、表意功能的文学符号。登高意象在古诗中频繁的出现是以登山、登楼、登台、登塔等几种形式体现的。无论是登楼还是登山，在无数次具体的特殊的个性的诗歌情景中，它所积累的情感蕴涵与深层的文化心理已成为一种为创造者和接受者共同认同的并应用的承载丰富的象征主义的载体和艺术符号，研究登高意象从简单的“能指”到复杂的“所指”的发展演变以及具体诗境中意象的分类与阐释是非常必要的。这不但可以使我们彻底了解一种意象可能包含的所有意蕴，而且，使我们对一些古诗的抒情脉络和文化阐释的理解与归类变的迎刃而解。

关键词：

诗歌

古典

登高

意象

Summary : It is subordinated to the need of particular life mood in daily life to ascend a height, often deep culture does not contain. But in the poem , ascend a height and turn from a kind of daily custom into a kind of compound image with multi-layer connotation , one have , mean , take the place of function , emotion function , literature symbol to express the meaning function already. Ascend a height image frequent appearance be reflected in the form of climbing the mountain , stepping on the floor , going up on the stage , stepping on several kinds such as the tower among ancient poetry. No matter step on the floor or mountaineering, in the poem scene of the many times concrete special individual character, emotion it accumulate contain with deep culture whom psychology become one for creator and whom recipient admit together and employ already bearing the weight of abundant carriering of symbolism With the artistic symbol, study image of ascending a height and concrete poetic conception and background like classification of elephant and explanation very essential from " can mean " , developing to complicated development that " mean " simple. This not only can make us understand all connotation that a kind of image may include completely , moreover make we to some ancient poetry of lyrical trains of thought and understanding that culture explains and sort out change easily solved.

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登高能博见，所见可以描绘，进而成诗。登高这种日常行为很早就受到诗人的重视，成为诗歌创作的重要内容。中国古代的诗歌中一直存在大量的登高描写，这在中国古代诗歌创作中是一个十分醒目和引人注目的现象。登高在现实中是一种普遍的日常行为，但是，当它受到诗人的注目，反复地出现于他们的作品中，它的内涵就丰富起来，逐渐成为具有多层意蕴的复合意象。

登高意象在诗史中的流变

登高这一意象所具有的多重意蕴是随着诗歌的发展而逐渐丰富和完备的。所谓意象是指“以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。它不仅是观念意象的高级形态，也是与典型意境一样的文学形象的高级形态之一，例如：明月、菊花、青松、流水、登高等。”[1](P209)中国古代诗歌中的登高描写最早可以追溯到《诗经》，《诗经》305篇，直接描写到登高的就有近10篇。《鄘风·定之方中》有“升彼虚矣，以望楚矣。望楚与堂，景山与京。降观于桑，卜云其吉，终然允臧。”[2](P189)诗人以赋的手法写卫文公为建楚丘而登上漕虚，观察形势，相地之宜并且占卜的全过程。《小雅·车舝》中有“陟彼高冈，析其柞薪。析其柞薪，其叶湑兮。鲜我觏尔，我心写兮。”[2](P243)诗人以登山取木喻女，以析薪喻娶妻迎新。在这两首诗里，所写的“登高”并没有什么文化涵蕴，只具有它的本来意义，即“登上高处”。《小雅·北山》的第一章“陟彼北山，言采其杞。偕偕士子，朝夕从事。王事靡盬，忧我父母。”[2](P198)写到登山采杞。这一章是用了起兴，“陟彼北山，言采其杞。”正是兴句。后两句则是写王事奔波，不得养父母之忧。若只看兴句，那么这里的登高也就只有“登上高处”的本来意义。但是《诗经》中的兴句与诗歌的其他部分并不是毫无联系，完全割裂的，它们之间的联系往往是情感内蕴上的贯通。从全章来看，登高也就不仅仅是登上高处，而附著上诗人对父母的担忧之情。

在《卫风·氓》和《周南·卷耳》中，登高不再只是登上高处这一动作的描写，更多的是对诗人怀念所思的展现。“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。”[3](P193)妇人所期之男子居在复关，故望之，不见，“泣涕涟涟”，见之，“载笑载言”。登高望所思，表达了对心上人的想念，体现出缠绵悱恻的情感。“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”是思妇在想象远行的丈夫因思念自己，而跋涉登山，人困马乏，愁苦不已，借以表达自己对丈夫的思念和关切。

《鄘风·载驰》和《魏风·陟岵》中的登高所附带的感情又有所不同。《鄘风·载驰》为许穆夫人在卫国为狄人所灭时回卫国吊唁卫侯，忧念家国之作。“陟彼阿丘，言采其蝱。女子善怀，亦各有行。许人尤之，众稚且狂。”抒写忧国之情。《毛诗郑笺》称“升丘采贝母，犹妇女之适异国，欲得力助安宗国也”。诗中所写之登山采蝱是许穆夫人身在他国，心系故国的象征。《魏风·陟岵》每章首句“陟彼岵兮，瞻望父兮。”“陟彼屺兮，瞻望母兮。”“陟彼冈兮，瞻望兄兮。”[2](P163)都是写征人登高远望，“首章望父，二章望母，卒章望兄。”(《毛诗正义》)征人登上高处，遥望故乡，对故乡充满了思念。故乡有父母兄弟，征人望乡实际上是在望亲人，思乡和思亲在登高这一意象中被统一起来。

从《诗经》中这些作品所描写的登高来看，有用其本意的，有展现男女之思的，有表达思乡之情的，也有抒发对远方亲人的思念的。可见，在《诗经》中，登高这一意象就已经具有较为丰富的内涵，后代诗人在运用登高意象进行诗歌创作的时候，都会自觉不自觉地对《诗经》有所继承。《诗经》在运用登高意象表达感情时，简单直观，明白晓畅。抒情是即事抒情，登高的意蕴随着主人公诉说的结束也全部展现。所抒发的感情朴素真挚，缠绵悱恻。

《楚辞》的创作在很多方面受到了《诗经》的影响，最为突出的就是比兴手法，实际上对《诗经》中诗歌意象的继承也是其中重要的一个方面。《楚辞》同《诗经》一样，多次出现登高这一意象，登高意象在某些诗篇中仍用来思乡和怀人的感情，这是对《诗经》中这一意象的直接继承。《九歌·河伯》中“

登昆仑兮四望，心飞扬兮浩荡。日将暮兮怅忘归，惟极浦兮寤怀。”[4](P47)几句即是借登高抒发怀人之情。日暮忘归，故宿于昆仑山，既寤而犹怀，所以登山远望，望河伯之所在，从登高中流露出对河伯的思念之切。

《楚辞》在使用登高这一意象的时候，继承《诗经》用其表达思乡怀人的作品并不多，更多的作品是使用这一意象来比喻品德地位之高，表达政治志向，政治失意的心境，或是对社会现实的忧虑。这是对登高意象的重大发展。

《九歌·少司命》“

孔盖兮翠旍，登九天兮抚彗星。慫长剑兮拥幼艾，荪独宜兮为民正。”[4](P179)就以登高来赞美大司命。“登九天兮”并不是真正地登上九天，而是比喻大司命所处之高，独为万民之正，故能除天下之恶，保天下之善。《九章·涉江》中屈原也以登高来比喻自己的高洁，“吾与重华游兮瑶之圃，登昆仑兮食玉英。与天地兮同寿，与日月兮齐光。”[5](P47)“登昆仑”言所至之高，世俗混浊，屈原不愿与世俗人同流合污，昆仑所居为圣人，屈原所养之高洁，只求知于圣人。

屈原《离骚》有“朝吾将济於白水兮，登阆风而絏马。忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。”诗人在现实中无法实现自己的理想，于是便离开混浊的世间，登上神山求神女。神女象征的是明君，诗人借登神山求神女阐发了欲求明君圣主的政治理想，但结果却是“哀高丘之无女”，登高意象由此又附染上政治失意，理想失落的悲痛。在《九章·哀郢》中屈原写道：“登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。哀州土之平乐兮，悲江介之遗风。”[5](P102)登大坟远望，本欲聊以舒己之忧心。然而故国之平乐之风早已远去，漂泊于大江之际，又使诗人之心更悲哀。在这里登高远望既表达出诗人心中对故国的牵挂和关怀，也寄托了屈原对社会民生的忧虑。宋玉的《九辩》学习《离骚》，同样也以登高意象表现政治失意，“登山临水兮，送将归。泬寥兮，天高而气清;寂寥兮，收潦而水清。”[5](P203)即以登高来宣泄失意之情。

在《诗经》中，登高描写往往是一种个体感念的兴发，无论是用其思乡还是怀人，关注的对象都是一己之情，只是开掘个体的内心情感，对外在的社会政治不加关注。但是到了《楚辞》，登高意象得到较大发展，不再局限于个人的离别之苦，开始强调个体同社会的关系，将个人内心的感受同外在世界联系起来，向外在现实开掘。登高是以俯视的角度来审视社会，关注民生，从而在登高中真实地展示出诗人的政治抱负，以及理想破灭的痛苦。

《诗经》和《楚辞》是中国古典诗歌的两大源头，后代诗人写诗，都会自觉地接受它们的影响。《楚辞》以后，诗歌中的登高意象出现的频率相当高，这一意象得到了后代诗人的广泛使用。诗人们在使用这一意象时，对《诗经》和《楚辞》肯定会有直接地继承，但也不是一成不变地进行套用，而是有所新变，这就使得登高意象的内涵不断趋于完备。

汉代诗歌中的登高意象基本上是沿袭了《诗经》和《楚辞》，诗人使用这一意象的主要目的是要表思乡怀人之情。《古诗·穆穆清风至》“朝登津梁山，褰裳望所思。安得抱柱信，皎日以为期?”[6](P185)写一位女子在春日的早晨，登上高桥，怀望所思和望而不见的怨思。显然，在这首诗里，登高是用来抒怀人之情的。孔融《杂诗》其二“褰裳上墟丘，但见蒿与薇。白骨归黄泉，肌体乘尘飞。”[6](P165)几句写诗人登上高处，望见爱子之坟，想象爱子的肌体白骨已逝，徒然伤心，这也是登高怀人。只是诗人自悲丧子，所怀的对象与之前的诗歌略有不同。怀人的原由也有所不同，不是离别的想念，而是因为生死相隔，念之心悲。梁鸿《五噫歌》“ 陟彼此芒兮噫。顾览帝京兮噫。宫室崔嵬兮噫。民之劬劳兮噫。辽辽未央兮噫。”[7](P30)则主要是学习《楚辞》中登高意象的使用。这首诗歌是诗人过洛时所作，诗人登高望京，只见帝王的奢侈和百姓的劳苦，从而发出忧时忧民的嗟叹。

魏晋南北朝时期，是文学自觉的时期，文人在进行诗歌创作时的自觉意识增强了。诗人们在使用登高意象抒情言志时，力求使其内涵更丰富，境界有所扩大，更加具有蕴涵性。并且在这个时期，出现了登高诗，登高不仅仅是作为一种诗歌意象加以使用，更成为一类重要的文学题材。在一些以登高为题材的诗歌中，登高意象体现了多重复杂的内蕴，显示出意蕴无穷的特点。

当然，在这一时期仍有一部分的作品继承了《诗经》和《楚辞》对登高意象的运用。曹丕的《善哉行》“上山采薇，薄暮苦饥。”[6](P146)是以上山采薇写羁旅之苦，进而抒发怀乡之情。阮籍《咏怀》其十一“登高眺所思。举袂当朝阳。”[6](P219)是写佳人怀念恋人。梁武帝萧衍《临高台》写登高望远，怀念友人。曹植的《白马篇》“羽檄从北来，厉马登高堤。”[6](P175)则是表现边塞游侠的忠勇，以游侠自况，写自己为过抗敌的理想抱负。其《杂诗》其六“飞观百余尺，临牖御棂杆。远望周千里，朝夕见平原。”写临窗远眺，壮怀激烈。阮籍《咏怀》其十“登高望九州。悠悠分旷野。”[7](P219)诗人登高所见皆是寂寞之景，生出郁郁寡欢不合于世的感慨，述说自己政治不得意的痛苦。在这类诗歌作品中，登高意象也有变化，比如说抒发怀人之情除了思亲和男女之思，还出现了对思友。

更值得我们注意的是，魏晋六朝诗歌中出现的登高意象同《诗经》，《楚辞》相比，所传达的感情复杂化了。很少出现用这一意象抒发某一种情感的情况，诗人总是运用这个意象表达多重情感，在这一类诗篇中，登高意象的内涵就比较丰富复杂。

曹操的《苦寒行》是他征高干时所作，诗中“北上太行山，艰哉何巍巍!”[6](P108)指明全诗所写的内容是行军的艰苦。但诗中“北上太行山，艰哉何巍巍!”一句有透露出诗人在登山过程中感发出的思乡之情。诗中的内容虽是反映行军过程的苦况本身，但本诗的意义不在于此，而在于写不安的社会给百姓带来的深重灾难，抒写作者的忧时情怀。而要改变这一**的现实，就必须通过战争，曹操认为他所进行的讨伐战争正是为了消除割据，停止战乱，让人民安居乐业。因而在他的这首诗里我们又能感受到他匡扶天下为己任的雄心壮志。曹操的另一首诗《观沧海》是他大破乌桓班师途中所作。他“东临碣石，以观沧海”[6](113)登高而览，诗中所写都是大海囊括万物的宏大景象，虽是纯粹的写景，但这宏大的景象体现出的是曹操这位政治家博大的胸怀和气度。他以全天下为关注对象，将他的事业与天下联系起来，其远大的志向也就自然而然地呈现在诗歌中。我们不能把诗中“登山观海”的描写仅仅理解为描写自然，应该把他看作诗人志向情怀的歌咏。在这两首诗中，诗人所要表达的多种情感都包涵于登高这一意象中，使得这一意象复杂多义。屈原的《哀郢》也用登高表达了对故国的思念，对民生的忧虑这两种思绪，但在屈原的诗中，这两种情感的层次是分明的，因“登大坟以远望”见到郢都被攻破，百姓逃乱而出，自然对故国生出关怀。然而诗人早知道楚国的平乐之风已远去，故对国家人民的命运产生忧虑。在曹操的诗歌中，登高意象所蕴涵的多重情感具有多个层次，且相互纠结，情感的层次更为复杂。

在这一时期的诗歌中的登高意象不仅是感情的层次复杂了，在一些诗篇中，这一意象又有了新的涵义。王璨《七哀诗》其一有“南登霸陵岸，回首望长安。悟彼下泉人，喟然伤心肝。”[6](P163)诗人所登之霸陵是汉文帝的陵，在乱离中登上先帝的陵墓实是有古今对比的意味，这里的登高实际上也就具有了怀古的涵义。《楚辞》对于登高内涵的扩展主要是空间上的，从一己而扩大至全天下。而怀古又使登高的内涵在时间上贯通古今，这样一来，登高意象也就完成了天、地、人的感应，这正是中国人观物的方式。登高意象在六朝以后的诗歌中频频出现并发展成为诗歌的题材之一，这一点应该就是其真正原因。陶渊明《九日闲居》写到了重九登高，将中国的这种习俗写入诗歌，成为唐宋大量重九登高之作的先导。

六朝时期，由于山水诗的兴起，以登高为题材的作品广泛出现于诗集中，这些诗歌主要是写登山、登楼、登台或是写登塔。登临是古代士人常见的活动，将登临之所见写入诗中，也是文人诗作的重要来源。同样上写登高，其中寄托的感情却是千差万别。鲍照的《登黄鹤矶诗》主要上写政治的失意，谢灵运《登上戍石鼓山诗 》是传达思乡之情的，沈约《临高台》则是写男女之思的。在登高为题材的诗歌中，登高不再只是作为一个意象帮助诗人表达感情，登高成为全篇的中心，所有的诗句都围绕着这一点来写，所有的情思都是围绕这一点来展开。所以在登高诗中，登高意象总是附着多种情感，体现多重内蕴。谢灵运《登池上楼诗》“潜虬媚幽姿。飞鸿响远音。薄霄愧云浮。栖川怍渊沉。进德智所拙。退耕力不任。狥禄反穷海。卧痾对空林。衾枕昧节候。褰开暂窥临。倾耳聆波澜。举目眺岖嵚。初景革绪风。新阳改故阴。池塘生春草。园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌。萋萋感楚吟。索居易永久。离羣难处心。持操岂独古。无闷征在今。 ”[6](P367)这是他在永嘉守任所病起登楼。前四句借鸿虬起兴，写官场失意。五到八句反映进退两难的心情，九到十六句写登楼所见，十七至二十句写索居之苦，怀念远方的故人，末两句写隐居的决心。在这不长的诗篇中作者既写了登高所见之景，又抒发了怀念故人之情，官场失意的痛苦，进退两难的彷徨以及隐居的决心，这一切都熔于登高这一意象中。

有了魏晋六朝诗人的开拓,唐代诗人使用登高意象成为一种普遍现象。可以说,登高意象是唐诗歌中被运用的最多的意象之一,唐代有名的大诗人,都很喜爱使用这个意象,李白,杜甫,李商隐等人的诗集中,都可以发现许多使用登高意象的作品。在唐代，漫游之风盛行，唐代的很多诗人都有过漫游的经历，他们或是游览名山大川，或是寻访历史古迹，或是随军征战塞外。在他们漫游的过程中，总不免要登山、登楼、登台、登塔，相应地，记述和描写登高的诗作也就数目众多。事实上，在唐代诗人的作品中，以登高为题材的作品可谓数不胜数。

唐代诗歌所取得的伟大成就是继承和学习《诗经》，《楚辞》和汉魏六朝诗的结果，唐代诗人对登高意象的使用也同样是建立在学习前代诗歌的基础上的，只是唐代诗人不满足于直接地继承和使用，他们更多的是将目光投向于开拓和创新。唐代诗歌中不乏以登高写思乡怀人，述政治理想和政治失意之痛的作品。张祜《题金陵渡》“金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。”[8](P380)充盈着无限的乡愁。王昌龄《闺怨》“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”[8](P362)写的是少妇登楼，忽见陌头的杨柳，对夫婿生出浓浓的思念。杜甫的《登岳阳楼》“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。”[8](P202)通过感怀身世，述说仕途失意的悲凉心境，进而对社会动荡，国家离乱有所感慨。可是在唐人的诗歌中，这种情绪不是直接可感的，它暗含于描写景物的语句之中，需要从中细细体味。唐诗很好地做到了意与景浑，诗歌中的登高意象变得意蕴深厚。

王璨《七哀诗》“南登霸陵岸”一句利用了登高意象的怀古意味，但是这一意蕴直到唐朝，才受到诗人的广泛关注。唐代有很多的怀古咏史之作，其中很大一部分的内容是写登临历史遗迹，对历史进行凭吊。如李白《登金陵凤凰台》，杜甫《登岳阳楼》，刘禹锡《西塞山怀古》。只是诗人们在登高怀古之时，不会单纯地凭吊历史，更偏向于将怀古作为关照眼前现实的诱因。在古今的对照中，李白感慨不遇明主，才能无法施展。杜甫感慨身世，深为国破家亡而忧愁。刘禹锡则感悟到了历史的不变的规律。

重阳节登高在中国起源很早，但反映在诗歌中却很少。陶渊明在其《九月闲居》诗中写到过重阳登高，到了唐诗，写重九登高的诗作十分常见，并且绝大多数的诗篇是写登高怀远，思念家乡，思念亲人。其中最为著名的诗是王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”[8](P360)(诗人在重阳佳节与家人一起登高，却独少了兄弟一人，不由的想念起远在他乡的兄弟。

唐诗对登高意象的发展还体现在对其内涵的扩大上。唐代以前诗歌中的登高意象已经有了比较丰富的意蕴，但还未达到完备的程度。唐人在诗歌创作的过程中，又从这一意象中阐发出了新的涵义。到了唐诗，登高意象的内涵才达到了完备。

陈子昂《登幽州台歌》被认为是唐代登高诗的发轫之作。诗歌只有短短四句“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”[8](P61)全诗无一景物，皆为情语，诗人登上古幽州台，怀想历史，念及身世，对自己的怀才不遇，孤独寂寞产生了巨大的伤感。此诗并没有止于个体的感伤，陈子昂将这抽象的无形的愁绪穿越了时空的阻隔，他关注的范围不再是自我、社会、国家，而是转向整个宇宙人生。整首诗是诗人对宇宙人生所做的哲理性思考。王之涣《登鹳鹊楼》一诗也阐发了登高意象类似的意蕴。

登高意象到了王维的诗歌中，又被赋予了表现淡泊宁静的心境的功能，他的诗歌《归嵩山作》“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”[8](P205)写登高俯瞰，面对辽阔幽静的自然，心境也就自然淡泊，安适了。

古代女性所居住的多为楼台，因为女性的生活范围狭小，女子的生活多数时候是局限楼阁里的，古代与女性有关的诗歌总是会写到楼台。女性登高远眺，怀念恋人的描写在《诗经》里就有了，而且后世一直在沿用。李商隐则对登高的这一涵义加以引申，以登高来写爱情流逝的伤感，他的《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。”[8](P311)写的就是再上画楼，昨夜星辰依旧，然而物是人非，爱情已不在，其中透出朦胧的哀愁。

唐代以后的诗歌中虽然也不乏写登高的佳作，如明代一些诗人的作品，高启《登金陵雨花台望大江》;谭元春《登清凉台》;钟惺《三月三日登雨花台》等，但总的来看，登高意象的内涵并没有什么明显的变化，在这一意象的使用上，对唐代诗歌没有什么突破。

登高意象的内涵分析

古典诗歌中的登高意象可谓复杂多义，综观古代诗歌中的登高描写，其中的情感内涵归纳起来可以大体分为两类：一类是怀远，一类是抒怀。

一、怀远。这一题旨在《诗经》中就已经出现。这一类中首先要说的是思乡。中国社会是一个农耕社会，自给自足，大多数的人一辈子都生活在一个固定的封闭环境中，人们的迁移活动较少，于是在中国人的观念里故乡就被置于一个重要的位置。一旦由于某种原因漂泊在外，对家国乡土的归依感也就油然而生。“鸟飞返故乡兮，狐死而首丘”，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。思乡是最能引起世人共鸣的文学主题之一，文学中的思乡之作总是能得到人们的认同，具有强大的生命力。当士人漂泊在外，女子远嫁他方，征人戍守边地之时，自然是对故乡朝思暮想，然而他们又身不由己，不能亲自返回故乡，只能将怀归之情以登高远望的形式宣泄出来，在望乡中使自己的心灵得到慰藉。诗歌中的这一种登高存在于每个时代。“陟彼阿丘，言采其蝱。女子善怀，亦各有行。许人尤之，众稚且狂。”[4](P26)(《诗经·鄘风·载驰》)“登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。”[2](P102)(《楚辞·九章·哀郢》)“听此愁人兮奈何!登山远望得留颜。”[6](P403)(鲍照《拟行路难》其十)“清瑟怨遥夜，绕弦风雨哀。孤灯闻楚角，残月下章台。芳草已云暮，故人殊未来。乡书不可寄，秋雁又南回。”[8](P258)(韦庄《章台夜思》)。

怀远的另一内容是怀人。同对家国乡土的眷念一样，在中国这个以家族宗法制为核心的社会里，对亲人故交的思念也是能够得到普遍认同的。“人生最苦，最苦是别离。”古代的交通状况又使得传书问候十分困难，诗人们想要排遣离别的思念和牵挂，只能选择登上高处，朝着所思之人居住的方向，放眼远望。也许并不能望见，但毕竟心理上得到安慰，挂念之情在登高中得到了完全的抒发。登高的这一内涵在各个时期都被诗人广泛地运用，但是由于社会生活内容的不同，各个时代的诗人所怀的对象有所不同。《诗经》中的《北山》《陟岵》等篇代表的是先秦由血缘观念直接派生出来的亲情之思。“陟彼岵兮，瞻望父兮。”“陟彼屺兮，瞻望母兮。”“陟彼冈兮，瞻望兄兮。”[2](P198)充满了血缘真情。《卷耳》《氓》则代表男女之思，这两篇似都出自女子之手，“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。”[4](P18)其中充盈着对恋人的思念。汉魏之际，战乱频繁，在这一时期反复吟唱的是对亲人的思念。唐宋以后，因科举取士之风盛行，各地文人学子多因赶考，宦游而相遇相知，又因还乡，升迁，贬谪而相别相遇，友情之思便大盛于唐宋诸代。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百越文身地，犹自音书滞一乡。”[8](P302)(柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》)“相望试登高，心飞逐鸟灭。”[8](P24)(孟浩然《秋登兰山寄张五》)都是身依高处，以“相望”表达对友人的关切和问候。唐宋诗词中还有一个来自于民俗却被文人赋予了登高怀人内容的固定日子——重九登高。重阳登高的风俗在南朝吴均的《续齐谐记·九月登高》中就有记载“汝阳桓景随费长房游学累年，长房谓曰：‘九月九日汝家中当有灾，宜急去，令家人各作绛囊盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可陈。’景如言，齐家登山。夕还，见鸡犬羊一时暴死。长房闻之曰：‘此可代也。’今世人九月登高饮酒，妇人带茱萸囊，盖始于此。”[6](P230)重九登高成为风俗，并由它在肇始之时关心家人平安的动机而泛化为对所有亲人的遥念。卢照邻《九月九日登玄武山》，王维《九月九日忆山东兄弟》，杜甫《九日蓝田崔氏庄》，孟浩然《秋登兰山寄张五》都是登高怀人的代表作。男女之思这一意蕴到了李商隐的笔下，又引申出了一种对爱情逝去的伤感的情绪。在登高中远望恋人，传达对所爱的想念，然而当心有所思而不可得时，从登高中流露出的就只能是深重的遗憾和失意的情绪。

在一些诗歌中，登高意象将怀人和怀乡两种意蕴合二为一，在登高远望中既有对乡土的怀念，又有对亲人的想念。《诗经·魏风·陟岵》，谢朓的《临高台》，李白《关山月》都用登高意象传达出思乡和怀念亲人这两种思绪。所谓故乡，并不单纯地指出生成长的地方，它也是亲人所居住的地方。故乡之思不仅仅是思念地理意义上的故乡，也是对居于那里的亲人的思念。古人在登高望乡之时，对家乡和对亲人的思念往往会同时产生，发而为诗，诗歌中的登高意象就同时附着上两种情感。

二、抒怀。早在孔子时期，登高能赋就成为衡量人的才能的重要标准。据《韩诗外传》记载“孔子游于景山之上，子路、子贡、颜渊从。孔子曰：‘君子登高必赋，小子愿者何?’”到了汉代，登高能赋更成为士大夫必须具备的九种才能之一。登高必能见广，诗人由眼前所见定能引发出种种联想，产生独特的感受，再以赋诗来述其感受，抒其情怀。由于作家在登高中所产生的感受不同，所以这一类的登高意象又具有几种不同的涵义。

这一类中首先要提到的是对志向的抒发和对理想的高扬。这一涵义在《楚辞》中最先阐发，《离骚》里的抒情主人公在现实世界中追求美政的理想不能实现，虽怀一腔忠贞之志却横遭排挤，打击，感到窘迫无依而心灵郁结不平时，便要凭借想象的艺术笔触进行精神的漫游，“神思高举”，登神山求神女。其行为关注的是社会民生的全局性问题，而不是个人的得失和宠辱。从登高中折射出诗人崇高的政治理想和强烈的政治热情。后代积极进取的诗人，每当登高时，遍览天下，顿感心胸宽广，将国事民事天下事皆系于己心，就会同屈原一般以天下事为己任，将为国立功作为自己的理想抱负，并且有志在必得的决心。在曹操《观沧海》，杜甫《望岳》中都能见到一个要努力寻找高远人生理想的形象。

古代的诗人喜爱在诗歌中抒豪情壮志，然而，在现实中，真正可以实现自己的政治抱负，功成名就的士人却又太少了。大多数渴望建立功业的诗人结果总是仕途失意，功败垂成。这样一来，中国古代诗集中就有了大量反映理想破灭的作品。这一类的作品通常都不是直接抒情，而要在景物的描写中婉曲地表达出来，登高因其见广而常被用来表现政治失意的苦闷。这种登高往往是通过凭高远眺时的所见所感所想，将景物描写，身世之感熔于一炉。在对景物的描写中展现宦海沉浮的人生辛酸，仕途艰难的深重悲伤，报国无门的苦闷压抑，无罪获惩的愤懑怨怼„„屈原最先在他的作品中阐释出登高意象的这一层内涵，“忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。”反映的就是他理想破灭后的痛苦悲愤。陶渊明的理想是要“大济苍生”，但是在这理想无法实现后，则写下了“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。这是对当时社会不适于自己建功立业，只能放弃理想抱负归隐田园的无奈选择的真实的写照。杜甫的《登楼》，起始“花近高楼伤客心”写在花团锦簇的春季，却因登楼见花而伤心。表面上看，似是这春花惹得漂泊异乡之人伤心，但接下来“万方多难此登台”[8](P283)一句点明真正使诗人伤心的原因是朝廷“万方多难”，诗人意图为朝廷出力，辅助唐王朝平定天下，却无此机会。做客他乡本来就会使诗人满腹心事，再加上感怀抱负不能实现，也就不禁见花生悲。

对理想的追求和理想失落的苦闷都是儒家积极入世思想影响的产物，只有深受儒家传统浸染的诗人才会在登临高处时萌发“会当凌绝顶，一览众山小”的宏远抱负。这些诗人即便是在理想落空，遭受朝廷排挤之时，也仍然会以兼济天下为己任。诗人在抒发政治失意的苦闷时，也会将目光投向社会民生，在登高中由对自己身世感怀延伸出对国家时局和人民生活的忧虑。刘长卿《登余干古县城》“孤城上与白云齐，万古荒凉楚水西。官舍已空秋草绿，女墙犹在夜乌啼。平江渺渺来人远，落日亭亭向客低。沙鸟不知陵谷变，朝飞暮去弋阳溪。”[8](P350)呈现在我们面前的是被弃置的官舍，四处荒草，乌鸟乱啼，缓缓的落日，完全是一幅完整的荒野图景，从中可以透视出诗人对唐王朝命运的忧虑。杜甫的七律《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”[8](P285)在高台之上由近及远地描写了猿的哀啼，鸟的徘徊以及天高风急，水清沙白，落木有声，长江汹涌，描绘出秋的凄清。在满目的秋色中竟是诗人的满腹悲伤，做客他乡有乡愁之苦;身在异乡，却有孤单一人，体弱多病，年近百年，怎不令人感叹人生有限，韶华易逝?在这节候之悲和漂泊之苦之外，还有作者更深层次的悲哀——国乱之痛，使这为忧国忧民的大诗人不能释怀。

在深受道家思想影响的诗歌中，诗人登高所抒之情怀大大异于受儒家影响的诗歌中的登高意象。晋朝名将羊祜生前好登岘山，曾有感喟：“自有宇宙，便有此山，由来贤达胜士，登此远望，如我与卿者多矣!皆湮没无闻，使人伤悲。如百岁后有知，魂魄犹应登此也。”其中体现的是对生命本体的忧虑。阮籍《咏怀》其八“开轩临四野。登高望所思。丘墓蔽山冈。万代同一时。千秋万岁后。荣名安所之。乃悟羡门子。噭噭令自嗤。”[6](P312)作者登高所见是满目的丘墓，感叹生命的不可挽留，于是轻荣名，重长生，仰慕仙人。孟浩然《与诸子登岘山》将凭高的忧生之叹发挥到极至。“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑字在，读罢泪沾襟。”[8](P212)羊祜死后，襄阳百姓在岘山上立碑以纪念他的功德，杜预名之垂泪碑。孟诗以岘山之悲为原型，哀叹生命的局限。

王维是一位深受禅宗影响的诗人，在他的诗歌中登高意象成为闲适，恬静的心境的象征。王维诗歌中选取的景物都具有宁静安然的特点，这是因为诗人以虚静的心态来关照景物。王维利用登高这一意象，契合所写之景物，将归隐的恬静闲适蕴藏其中。以登高意象表现闲适之志的并非王维一人，祖咏《终南望余雪》“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”[8](P333)也是借写景表现闲适之情的作品。

抒怀一类中还有一类以国事为念的登高怀古之作。凭高何以易于吊古?登高远眺，空间顿觉广远，空间的广远易使人联想到时间的悠远。再者，登临古迹也容易使诗人追忆历史，联想到与古迹有关的历史人物，历史事件，古意油然而生。诗人登高怀古的内容不尽相同，可以以怀古来借古讽今，以古为鉴。借古讽今是通过对古之明君圣主，清明政治的怀想来表达对现实的不满。李白《登金陵凤凰台》“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”[8](P269)前三联是借古事讽刺当权者不识人才，末联揭示其作诗意图。以古为鉴则是对古代昏庸君主奢侈荒淫的生活进行讽刺，希望当今天子以此为戒。胡曾的《姑苏台》，感叹吴王夫差常在姑苏台的春宵宫里作长夜之饮，终至于败敌之手。这些诗歌虽在怀古，但不是为怀古而怀古，把对历史的凭吊和对现实的关照结合起来，感时感事，伤今伤怀。体现出对于历史、社会、自身命运的深思，在感时怀古中融入自己对时事的理解，虽然情感有时体现的凝重，但并不消极悲观。通过过去与现在异时同地的对比，对人们的行为进行思考，反省，审视，为眼前现实提供参考。

还有一些诗人在登高远望中，体验到自我和社会的渺小，其心神直接同天地相接，将自我和社会人生放入无限的宇宙和历史中加以关照，发出超越现实的纯粹哲理性的慨叹。王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”[8](P338)这首五绝可谓不朽之作。前两句绘出一幅辽阔的山河图，气势宏大，笔意高远。后两句写到当前实感，眼界更阔，立足更高，道出只有不断登高才能看得更远的哲理。

登高意象几千年来受到中国诗人的偏爱，反复地出现在古代诗歌中并不是一个偶然的现象。登高这一审美活动体现了中国古人天、地、人一体的观物方式，俯仰自得的观照心态，登高描写是传统文化心理在文学创作上的反映。古代诗人在文学创作中使登高逐渐发展成为一个具有多重丰富内涵的意象，也正因为这一意象具有生成多重意蕴的可能性，才会得到诗人的重视，频繁地出现在他们的作品中。

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[1]聂石樵 诗经新注[M]

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论文：

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[13]瞿明刚《试论中国文学的登高主题》[J]

南京大学学报 2002(3)

[14]李利霞《唐代登高诗审美价值探析》[J]

鄂州大学学报2002(1)

[15]刘红霞《唐诗三百首中登高意象的分类及意蕴阐释》[J]南京大学学报2001(2)

第二篇：李白诗歌中的意象

李白诗歌中的意象———月1 意象，作为中国古典诗歌的审美范畴之一，是由主观与客观结合交融，即外物形象和诗人的情意相结合而形成，它是诗人根据抒情言志的需要，对种种现实生活现象进行艺术概括，从而创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的审美图像。

月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

一、在李白的诗作中，“月亮”这一意象有什么样的精神内核呢?我们可以从以下几个方面来认识：

1、月亮表达了诗人对美好事物、理想人格的追求。

漆黑的天幕下，月与夜互相辉映、互相衬托，这种美丽的自然景象往往勾起诗人对美好事物的向往，皎洁的月光更使人联想到月亮的高洁，在这种情况下，诗人的文思如泉涌。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”一个“上”字和一个“揽”字就表达了对高洁理想境界的向往与追求。《赠孟浩然》：“醉月频中圣，迷花不事君”，用“醉月”意象，表现浩然不慕名利、自甘淡泊的高致，描绘其超群脱俗、风流儒雅的高人形象，表达了诗人的敬慕之情。

2、月亮是孤独与失意的象征，寄托着诗人思乡和相思的深情，及仕途失意的苦闷。 月亮与故乡有着一种天然的联系，人一旦离开故乡，便会感觉到一种深沉的孤独和感伤，诗人往往借望月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。李白在《静夜思》中说：“举头望明月，低头思故乡”。

李白的高明之处在于他不仅仅以月寄思乡之情，更将其阐发到对亲人、友人、家国的思念。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中“明月”是多情的富有同情心的知心人，诗人通过它将自己的关切与同情带到遥远的夜郎西，交给不幸的友人王昌龄。又如《峨嵋山月歌》：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流，夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。”“峨嵋山月”的意象寄托着作者“仗剑去国，辞亲远游”时，对故国故人的深深依恋之情。

3、月亮是宇宙永恒的象征，寄寓了诗人对宇宙人生的哲理思考。

月亮是亘古不变的，象征永恒的月亮常常作为生命有限的对照物出现在诗人的构思中，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙与历史意识，唤起了面对广大时空的人生喟叹，触发起悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙情怀、浩渺悲壮的天问意识和雄浑高古的审美境界。

以《把酒问月》为例，“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”月亮以其永恒的存在阅尽历史沧桑，因而引发对人事匆匆、宇宙无穷、人生有限的思考。

李白对明月的描写，贯穿了他的一生。月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴着诗人走过了曲折的一生。李白创造的符合中国人深层文化心理的富有文化内涵和情感意蕴的“月亮”意象，成为古典诗词审美领域的明珠。

二、“月”激发了诗人的灵感，诗人也以各种方式亲近“月”。

1、泛月——体现圣洁与柔情

李白描写月，常常有水相伴。诗人喜欢在月光照射的水面上，泛月而行。《东鲁门泛舟》“轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来”。月亮皎洁明媚，水色晶莹澄澈，月光水光交织无间， 1 相映成趣。水和月都具有柔婉的性情，李白也圣洁如月，柔情似水，因而，月光之下，波光之上，泛舟而行，闲适快意，一片柔情蜜意完全清融在这水月一色之中。

2、醉月——体现浪漫与超脱

李白喜欢在月下饮酒，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。酒后看月，月也与之同醉。于是“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”功名富贵不能长在，不如纵酒放诞，与月同醉，暂脱世俗。“醉月”是李白的夫子自道，表现出他思想中傲然出世的一面。

3、邀月——体现孤独与寂寞

孤独是诗人玄妙的灵感和内心的吟唱，孤独是哲人超凡绝俗的大智慧。李白在孤独中独守着心灵的月亮，于是就有邀月的行为。《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”将明月和身影作伴，既歌且舞。表面看来，诗人自得其乐，好像是不孤独的，可是背后却有无限的悲凉。孤独到了邀月与影，那是找不到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那遥远的上天仙境再见。

4、揽月――体现豪迈与洒脱

李白常有触云近月之想。《登太白峰》：“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关„„举手可近月，前行若无山。”以“举手可近月”的丰富想像力，极写出太白峰的高峻。像《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中，诗人已经不是“近月”了，而是想“揽月”，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼，蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”诗人登上谢朓楼，想起自己年华已逝，而功名难就，于是把酒临风，高楼酣醉，意气豪迈之时，神思飞越，他想乘风归去，他想拥月入怀。上天揽月，固然是一时兴到之语，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人超越时空的想像，诗人将遨游太空当作人生无穷乐趣。

5、赊月——体现童心与纯真

在月的国度里，有着最真的李白。《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天?且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”清秋佳节，月照南湖，在被月色净化的境界里，最易使人忘怀尘世一切琐屑的得失之情。湖面清风，湖上明月，自然美景，人所共适。诗人要乘兴远游，直至九天，如果天光暗淡怎么办?去赊月吧!李白曾说过，“清风朗月不用一钱买”，“不用一钱买”是“赊”的最好注脚。月色岂能“赊”，然而著此一字，便将自然人格化，八百里洞庭俨然一位富有的人，拥有湖光山景月色清风等无价之宝，面对取之不渴的月亮，他并不贪婪，只赊取一点，便知足而乐，而既是“赊”，是要还或是用钱兑付的，这又表现出诗人的谦虚与可爱。

6、问月——永恒的时空感 李白是一位诗人，有时又是一个哲人，他向月叩问宇宙、历史与人生之谜。《把酒问月》：“青天有月来几时?我今停杯一问之。„„今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。”劈头而来，便是一个千古万世之问，是醉语，从而倍有诗味。月与人的反复对照，来来往往，反反复复，无始无终，是对宇宙的遐想，又是对人生哲理的探求。月亮亘古永存、普照四方，于此相对，人生短暂，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。而这种孤寂，有明月作证，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，于是，李白式的痛苦，便有了穿越时空的永恒感。

他对月亮似乎情有独钟，不仅生和月亮有缘，死也和月亮有关。生时，其母梦见长庚星(又称太白金星)入怀而生下李白;死时，又传说他去捉月亮。

李白的月亮意象充分展示了他在诗歌领域无所不可的艺术表现才能。他在组象领域的表现有两个基本点：一是将月亮作为最美的物象;一是最亲近的物象。由此构建意象，造就了一个纯净、宁静的世界。

李白诗歌中的意象———月2

意象是中国古典诗词中一个独特的概念，简单说，意象是融入了主观情意的客观物象。早在先秦时，《诗经》、《楚辞》中就大量的运用意象传情达意了，有《诗经》中的月、柳、日„„《楚辞》中的香草、恶花，„„而月亮则成为了一个让无数文人墨客着迷的“象”，让人有一种无所不在无所不包的广阔感觉和遐想。关于月亮的意象指向，仁者见仁，智者见智，在中国文学长河里各有不同。

古往今来，人们常用“月圆、月缺”来形容“悲欢离合”，作为客居他乡的游子，他们以月来寄托思念，李白的“举头望明白，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等诗句。而张若虚的一曲《春江花月夜》，则对月亮展开了宇宙人生的质疑和探讨，南朝周祗的一曲《月赋》形象地描述了月亮的美感，月被赋予高远、润洁、清幽的审美内涵。当我们遥望夜空，看到朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想，如思乡、思亲人、惆怅、感叹„„关于写月的诗，不胜枚举，而在唐代诗人中，李白可谓写月高手。

“经对全唐诗的搜索统计，李白共做诗1059篇，其中仅仅出现“月”意象的就有341篇之多。”[1]这些数据足以说明李白对于月亮的特殊情怀，对于李白来说，恐怕最美好的，最感亲切的，而且最能抚慰他心中无限情思的东西莫过于始终潜藏在他心中的那一轮明月了。李白一生与月结下了不解之缘，只要通读李白诗，就很容易确知“月”在其诗中所占比重之大，在他的诗中月亮被赋予多情明丽，情意绵长，亲切依人等诸多的形象。有美丽得令李白欲挂于东溪松的月：“长留一片月，挂在东溪松”;有秋天明丽清冷的峨嵋山月：“峨眉山月半轮秋”;有给诗人美好回忆的月：“举头望明月，低头思故乡”;有可寄愁心的解意之月：“我寄愁心与明月”;也有一往情深的山月：“暮从碧山下，山月随人归”。还有引发人生短暂，宇宙永恒，时空不可扭转的感叹之月：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。在他的诗中出现了形态各异的明月，如：《古朗月行》中把月亮喻为玉盘，《把酒问月》中把月亮喻为嫦娥，还有的喻为蟾蜍，天镜，玉镜„„而且给月赋予了感情，出现了如：《把酒问月》中的问月，《姑孰+咏·桓公井》中的孤月，《赠孟浩然》中的醉月，还有思月、邀月、弄月等被人性化了的月，甚至“欲上青天揽明月”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)，但是现实生活总是不尽人意，只能“且就洞庭赊月色”(《陪族叔哗及贾至游洞庭》)，由此可见李白对明月之喜爱。还有“李白入水捉月而死的传说，与其说它表达了后人对李白的思慕之情，莫如说是特别为李白设置了那‘水中散碎月影’的景致更确切。” [2]虽然这只是一种传说，但很多人却愿意相信，也只有在李白身上才能显示出对月的痴迷而死的浪漫气息。“近人曾指出‘明月’和‘月光’对李白来说是‘一种皎洁真率象征’(王瑶《李白》)，同时也指出李白，字‘太白’，妹称‘月圆’，孩子称‘明月奴’” [3]在生活中李白也显示出对月亮的眷恋。他这样恋月，离不开传统历史文化的积淀，早在商周时就有了对月亮的崇拜，而且还要祭祀月神，至秦汉以后，民间流传关于月亮的传说，将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“月中玉免”、“月中蟾蜍”等等。这一系列传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴，再加上他独特的心理倾向，使他笔下的月亮呈现出各不相同的意境，如果对此作以分类，就会更清楚李白诗中关于月亮的意象之美了。

李白笔下的月是一个多情的月亮，是一个融合了诗人全部情感的月，月亮在李白眼里就是他的精神之所在。他以明月作为诗歌中的“象”，表达对故乡、亲人、友人的思念，或以明月来象征美人和恋情，或以明月来象征自己对人生理想的执著追求，或以明月来象征哲理的启迪等等，诗人通过独特的月之意象和幻想，给月赋予了新的生命，以下就李白诗中的月之意象，粗略谈谈。

一、月亮是美的映衬物

中华民族历来对月亮有着特殊的感情，《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。而谢庄《月赋》中则把秋月的纯净之美在山水的衬托下写的更加的清美，陶渊明的《闲情赋》中“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。这些以月象征美的神韵在李白的诗中大可见到，如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成了一种宁静的美景，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。再如《宿五松山下荀媪家》中“跪进雕胡饭，月光明素盘”，“素白的盘子在月光下显得分外纯洁和晶莹，正是农妇淳朴心地的象征。”[4]在月光的映衬下，这颗淳朴的心在诗中被美化的那么纯洁与美丽。皓月当空，不尽的意象创造着不尽的月亮审美世界，李白的月亮显示出优美动人的物境之美，月在李白笔下总是表现得美丽非凡。如《自金陵溯流过白壁山玩月过天门山寄句容王主簿》中“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”，此诗描写了江水和白壁山的夜景，诗人着意突出秋月这一景象，夜幕中的山峦本是漆黑的，却在明月的映照下如白雪一样明亮，这种黑与明的反差，使人感到夜幕的漆黑中白壁山的美丽。“月”是李白诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生美。诗人在描写月色时，总是有水相伴，月光与水交织在一起相映成趣。如《送王屋山人魏万还王屋》：“万壑与千岩，峥嵘镜湖里。秀色不可名，清浑满江城。人游月边去，舟在空中行。”“湖水如同一面镜子，宇宙万物皆倒映其中，月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜模糊了，眼前倒置的景观反击着诗人传统习惯思维，诗人感觉上产生了错觉，恍惚行进在空中，向月亮游去。”[5]诗人如入仙镜，诗句也显出“仙气”，呈现出一种超凡境界。李白写月的诗总能给人以美的享受，他的月诗像被涂上了一层模糊不清的“朦胧色”，让人感到一种朦胧的美感，又像诗人与月融合同构，因为月，诗人创造了一个迷离、清美、朦胧、浪漫的境界。

二、月亮是诗人失意的寄托

李白一生政治不得志，一生之中的伤痛太多，在现实中屡遭打击，他需要更多心灵的慰籍，然而在现实生活中，他找不到可以安慰他当时心情的寄托之物，而只有明月皓月当空，陪伴着他，所以月亮便成了他一生的投影，成了他的精神家园。他把整个月亮都拥在怀中，装在酒壶中，始终坚定执着的在月亮上寻找着一片可以慰藉他心灵的宁静之地。如《玉壶吟》：“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”他在酒后月下拔剑而起舞，高歌泪下，何等悲壮!《长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”诗人对着明月暗暗心中诉苦，对月倾诉自己被迫离京后的痛苦心情。又如《夜泊牛渚怀古》中：“登舟望秋月，空忆谢将军。”诗人面对秋月，心情无限孤寂，政治上的远大抱负不能实现，世上无处寻找知音，只有明月时刻陪伴自己，久而久之，明月成为失意时李白的精神寄托。以上诗人寻找心灵慰籍的愿望和表达自己孤独与失意的心情在(《月下独酌》其一)这首诗中写的尤为突出。如： 月下独酌(李白)

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这是诗人在月下的独白，(《中国诗苑英华》李白卷)云：“此诗写饮酒以解孤寂愁怀，邀月对影，饮酒歌舞，以热闹场面写寂寞心境”[6]诗人在月下悟道，体验尘世孤独，寻找 4 精神的依托。诗人明知孤独，却不甘寂寞，于是，他请出了明月作证，在月光下既舞既歌，写活了明月，也写出了诗人真实的自己。但诗人并没有被孤独击倒，而是执意与月光永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见，表现了诗人与明月在精神上的契合。虽然此诗表达了诗人怀才不遇的寂寞与孤独，但诗人找到了失意时情感的寄托，在月下独酌时，孤独，无情，短暂都化为一片银色的月光。同样在李白留居京城长安时被闲置于翰林院，他非常不满现状，写下了《古朗月行》：

古朗月行(李白) 少时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在白云端。

白免捣药成，问言与谁餐?

仙人垂两足，桂树作团团? 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。 羿昔落九鸟，天人清且安。 阴精此论惑，去去不足观。 忧来其如何，凄怆摧心肝。

此诗以月寄情泄愤，《唐诗宋词十五讲》云：“借月影被蚀暗喻天宝时政治逐渐黑暗的形势，表达了诗人的忧怨与沉痛。”[7]以蟾蜍蚀影为喻，诗人把起伏不平的思想寄托在明月上，诗中月亮载负着诗人愤闷不平的感情，使诗人的文辞如行云流水，发人深思。

尽管诗人长期被拒绝于政治之外，但诗人在旅途中难免望月思乡、思亲、想起边塞上戍守的将士。

三、月亮是人类相思情感的载体

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法，尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗，它对我国以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。在李白那个时代，人们只有以普天之下共有的那一轮明月传达思念。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种制定的感情活动和谐地融合在一起。”[8]的确，李白借月抒情的诗很多，李白诗中月亮首先是思乡、思亲人的代名词，以《静夜思》为例：

静夜思(李白)

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗表达了李白的思乡之情，诗中的月亮就不再是纯客观的物象了，而是加入了诗人感情的意象了。“思故乡”是由“明月”到“故乡”的联想，诗人的神思飞越千里之外。《唐诗三百首》云：“诗人抬头一望，明月在天，此时才清楚知道自己身在外乡，因而触发起思念故乡的情怀。”[9]秋月是分外光明的，然而它又是清冷的，对孤身远客来说，最容易触动旅思，凝望着月亮，想到故乡的一切，想到家中的亲人。一个普普通通的月亮，经过诗人的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。望月便能勾起诗人心中的思念之情，但月影是无法拂去的，相思之情也是无法排遣的。其次，李白诗中还有一种边塞月下的相思，表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受的苦难寄予深切同情。如《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了他们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。

5

关山月(李白)

明月出关山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戊客望边邑，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。

《乐府古题要解》指出此诗乃“伤离别也。”[10]这首诗描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达对家乡与亲人的思念，可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段思念寄托于明月了。这类边塞诗还有很多，但李白的独到之处就是以万里边塞月下图景来引发这种感情，他把广阔的空间和时间做为背景，把眼前的思乡离别之情融入月亮中去，从而展开更深远的意境， 这是其他一些诗人所难以企及的。

月亮在李白眼中不仅代表美，引起他的相思，而且在李白看来月亮是永恒的象征。

四、月亮是永恒的象征

作为天才诗人的李白，他的月亮诗蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理性。月亮高悬天空，它唤起了诗人的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲理，它启示着诗人对宇宙永恒的思考。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古之意，月亮此时成了历史的见证，张若虚在《春江花月夜》中将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙之奥秘。李白的《把酒问月》更将月亮的哲理升发到一个高度。

把酒问月(李白)

青天有月来几时?我今停杯一问之。 人攀明月不可得，月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。 但见宵从海上来，宁知晓向云间没? 白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻? 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间与孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪，他通过对人与月在时间上的差距，突出了人的悲剧性。(《中国诗苑英华》李白卷)云：“诗人借问月以发人生之感慨。”[11]由此可以看出人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞，但李白认为只要明月常相伴，忘却一切，人生一样可以像月亮自由自在，人生虽然是短暂的，但其精神可以永存。在这些诗句中，人与月成了鲜明的对比，而月则成为宁静而永恒的存在，然而人终不能像神仙一样，所以，此时，亘古不变的明月成了李白对酒当歌的倾诉对象。在这种情景下，诗人可以暂时逃脱残酷的现实，去追寻短暂的欢乐。正是由于明月的亘古永存，李白才达到了对人生、社会、宇宙的透悟。

综上所述，月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的意象之美仍影响着我们的文学创作。本文选择了一些李白的关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点李白诗中的月亮所具有的意象之美。希望有助于我们对李白诗词有更深入的认识。

第三篇：唐代诗歌中的砧杵意象

唐代诗歌中的砧杵意象(2010-10-12 14:52:27)转载▼标签： 文化 分类： 诗联鉴品廊

诗歌是有唐一代的文学标志。唐代诗歌臻于完美,它不仅题材广泛、格律完备、词采华美,而且骨气端翔、意境深远、内蕴丰厚,代表了中国古典诗歌的最高成就。在诗歌的构成元素中,意象起着举足轻重的作用。所谓意象,古义即“表意之象”,《周易·系辞》中说“圣人立象以尽意”,可见意象即是诗人借以抒发感情、表达思想的表象。在唐诗辉煌的成就中,数量丰富而又意蕴深厚的意象起到的的作用不可忽视。笔者在阅读唐诗的过程中,注意到唐代诗人们频繁使用的一组意象,即砧杵意象,李白、杜甫、王昌龄、张若虚、白居易、韦应物等诸多诗人都在诗篇中反复使用。一般来说,诗人们最钟情于能充分体现其审美理想的意象,而这些带有象征性的意象由于被诗人们反复使用,渐渐具有了相对稳定的意蕴。笔者打算通过对砧杵意象的浅要分析,从特定角度了解唐诗辉煌成就的原因。

一、砧杵意象的渊源

所谓砧杵,实为古代捣衣活动中必不可少的两样工具。“砧即捣衣所用的石板,杵即捣衣所用的木棒。捣衣是制衣前的一道工序,设此道工序的目的是使衣料平服、变软,便于缝制。”有意思的是,砧与杵的合作不仅使衣料变软,让人们穿起来更舒服,而且给中国诗歌尤其是唐代诗歌增添了一份独特的美丽。砧杵合作的场景因其独特的审美意蕴被善于创造的诗人们巧妙描绘到诗歌作品中。最早提到砧杵的诗歌应是传为班婕妤所作的《捣素赋》中“投香杵,扣文砧”的描绘,其后有晋朝曹毗《夜听捣衣》“纤手叠轻素,朗杵闻砧声”,南朝宋时谢惠连《捣衣》诗中“檐高砧响发,楹长杵声哀”,南朝萧衍《捣衣》“参差夕杵引,哀怨秋砧扬”,北朝温子昇《捣衣》“香杵闻砧知远近,传声递响何凄凉。”等等。可以说,唐代以前砧、杵意象已经有了相对稳定的审美内涵。砧杵是思妇题材诗歌的常用意象,其内蕴的感情基调是哀怨凄凉,表达的是人生悲剧性的体验。正是唐前历代诗人的反复使用和积累后,砧杵意象艺术价值的初步形成了,这使其在唐代特定时代环境下迸发出耀眼的光彩有了可能性。

二、砧杵意象频繁见于唐诗的原因

唐诗中用到砧杵意象的很多,比如杜甫《捣衣》“亦知戍不返,秋至拭清砧。已近苦寒月,况经长别心。宁辞捣熨倦,一寄塞垣深。用尽闺中力,君听空外音。”白居易《闻夜砧》“谁家思妇秋捣帛?月苦风凄砧杵悲。八月九日正长夜,千声万声无了时。应到天明头尽白,一声添得一茎丝。”韩翃《酬程近秋即事见赠》“长簟迎风早,空城澹月华。星河秋一雁,砧杵夜千家。节候看应晚,心期卧亦赊。向来吟秀句,不觉已鸣鸦”,孟郊《闻砧》“杜鹃声不哀,断猿啼不切。月下谁家砧,一声肠一绝。杵声不为客,客闻发自白。杵声不为衣,欲令游子悲。”等等。砧杵意象在唐朝诗歌里蔚为大观,笔者认为这组意象为唐朝诗人青睐的原因可从客观和主观两方面分析:客观方面,唐代实行府兵制,这种兵役制度兴起于魏晋,完善于唐,其主要特点就是“寓农于兵”,每次战争都要求战士自备衣服武器,加上唐代中后期战乱频仍,所以在唐代丈夫卫戍于外,妻子制衣于家的现象非常普遍,这样的的客观情况给诗人们使用此意象提供了现实的土壤。此外魏晋即开始的砧杵意象的使用积累了丰富的艺术经验,砧杵意象几乎了表达特定情绪的必选意象之一。主观上,唐人情感丰富,作诗重情感表达,程千帆《全宋诗.序》说“唐诗近风,主情。”唐代诗人乐于并且善于表达悲情,因为自“魏晋六朝以来,诗歌的传统倾向以悲观思想为基调:重绝望,轻希望;重不幸,轻幸福;重悲哀,轻欢乐,诗中思想以表现悲观为雅事。”内蕴着凄凉的砧杵意象,到了情感丰富且倾向悲剧人生观感的唐代诗人手里,自然会颇受重用。

三、砧、杵的伴随意象

诗人们在使用砧、杵意象的时候,往往选择秋天和月亮作为伴随意象。比如杜甫《捣衣》“亦知戍不返,秋至试清砧。已近苦寒月,况经长别心。”白居易《闻夜砧》“谁家思妇捣秋帛,月苦风凄砧杵悲。”刘长卿《月下听砧》“清砧何处发,声声捣秋月。”杜荀鹤《秋夜闻砧》“荒凉客舍眠秋色,砧杵家家弄月明”,裴说《闻砧》“只知抱杵捣秋砧,不觉高楼已无月。”等等。为什么诗人们总把砧、杵、秋天、月亮放在一起呢,原因同样可以从主客观两方面分析:客观上,秋季是准备寒衣的季节,妇人们多在秋天制成衣服寄往边地,妇人们捣衣必须在晴朗且闲暇的夜晚,于是乎秋天和月亮成了不可或缺的背景元素之一。主观上,古人有着极为浓重的悲秋意识,所谓睹落叶而悲伤,感秋风而凄怆,秋天草木凋零,让人联想到自己伴随岁月流逝的体貌渐衰,悲秋意识影响着一代代文人。较为著名的感叹如宋玉“悲哉秋之为气兮”,唐代刘禹锡有诗说“自古逢秋悲寂寞,我言秋日胜春朝。”虽力求翻案却正反映了秋天带给人们的普遍性的感觉。古人往往由自然之秋想到人的生命之秋,所以秋天与砧杵一样具有悲伤的气质,所以它们的合作也就在情理之中了。再说月亮意象,谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”,张九龄《望月怀远》“海上生明月,天涯共此时,”杜甫《月夜》“今夜鄜州月,闺中只独看。”等诗句中都使用了月亮意象,这一意象的独特意义可见端倪。月亮往往被看作是是离别相思之人的感情维系,身处异乡却能仰望同一月亮,这种行为就是古人习以为常的睹月思人。所以月亮意象在内涵上与主要表达思妇闺愁的砧杵意象不谋而合。正是基于这些原因,唐人在前人艺术创作的基础上完成了意象的整合,把秋天、月亮、砧杵之声融成一个统一的艺术世界。试想清秋之夜,月光冰凉如水,妇人们操作砧杵,其声朗朗,回荡于夜空。妇人们不仅因辛苦劳动而身疲,更因无限相思而心伤,这确实是一个使人神伤的场景。唐人往往用这样一个意境表达对思妇的同情,进而抒发对人生悲剧性的体认。

四、砧杵意象丰富的审美内涵

砧杵意象最初只为表达思妇情怀所用,内涵较为单一,但由于反复使用逐渐成了悲伤的象征,于是乎超越了闺怨而有更多意蕴。“诗人抓住了眼前的事物作为象征,他通过把生命转移到其上,使情感得到最好的表达,这种表达不是概念化的表达,而是诗意的神秘的表达。”砧杵意象便是如此,在唐人笔下,砧杵意象变成了有生命的象征,是诗人们借以一抒心中悲苦时常用的经典意象,可以帮助诗人们实现心中特定情绪的表达。比如,杜甫《九日五首之三》“旧与苏司业,兼随郑广文。采花香泛泛,坐客醉纷纷。野树歌还倚,秋砧醒却闻。欢娱两冥漠,西北有孤云。韦应物《登楼寄王卿》“踏阁攀林恨不同,楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下,一郡荆榛寒雨中。”都是用砧杵意象抒发对朋友亲人的怀念。白居易《江楼闻砧》“一夕高楼月,万里故园心。”以砧杵之声写思念故乡之悲苦。张若虚《春江花月夜》“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来,”则是在表达人生广深悲感的体验。孟郊《闻砧》“月下谁家砧,一声肠一绝。杵声不为客,客闻发自白。杵声不为衣,欲令游子悲,”抒发客游他乡之悲苦。而且砧杵即便是仍为思妇代言,也不过是诗人借之浇心中之块垒,如刘驾《相和歌辞·长门怨》“御泉长绕凤凰楼,只是恩波别处流。闲揲舞衣归未得,夜来砧杵六宫秋”不过是弃妇自喻,感叹不得志之遭遇。砧杵声朗朗,发自灵魂,表现了诗人们秋天时的愁心,砧声里的落寞。可以说,这组意象厚重深刻,承载着人类诸多的精神苦难。思妇闺怨、游子思乡、寂寞怀友、渴求和平等等,其内涵难于一言道破。所谓“一声肠一绝”,听到砧杵之声后的悲苦是共通的。总而言之,唐人笔下的砧杵意象蕴含多重意义,是一对泛化的表达人生悲剧性体验的意象。正是无数类似砧杵的经典的诗歌意象,才支撑起了唐代诗歌帝国的大厦。

第四篇：燕子在诗歌中的特定意象

燕子(甲)——表现春光的美好，惜时，伤春

冥冥花正开，飏飏燕新乳。

(韦应物) 燕子来时新社，梨花落后清明。

(晏 殊) 莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵。

(乔 吉) 鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花。

(张可久) 笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

(欧阳修) 还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

(史达祖) 燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，蜂寒懒报衙，啼煞饥鸦。

(乔 吉)

燕子(乙)——表现爱情，传达相思

古诗十九首：思为双飞燕，衔泥巢君屋。

一往情深 诗经：燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野。

渴望比翼 薛道衡：暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。

空闺寂寞 晏几道：落花人独立，微雨燕双飞。

惆怅嫉妒 晏殊：罗幔轻寒，燕子双飞去。

孤苦凄冷 周德清：月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼。

失意冷落 张可久：花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子。

留恋企盼

燕子(丙)——表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

(刘禹锡) 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

(晏 殊) 燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

(姜 夔) 当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。

(张 炎) 满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?

(文天祥) 燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处。

(李好古)

燕子(丁)——代人传书，倾诉离情之苦

我婿去重湖，临窗泣血书。

殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。

(郭绍兰) 伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。

(张可久) 泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否?

(冯延巳)

燕子(戊)——表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。

或漂泊流浪：

年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽。(周邦彦) 或身世浮沉：

望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难。

(张可久) 或相见又别：

有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送。

(苏 轼) 或时时相隔

磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞。

(刘 安)

第五篇：古代诗歌中的意象分类整理

诗歌鉴赏资料

意象

古代诗歌中的意象分类整理

1、 树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 (折柳有惜别怀远之意) 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范。 梧桐：凄凉、凄苦、悲伤的象征。

2、 花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 牡丹：富贵 美好

草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲(国家的今盛昔衰) 菊：隐逸 高洁 脱俗 岁寒三友(松、竹、梅)：同菊花，象征人高洁的品格

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。 兰：高洁 萍、芭蕉：前途迷茫、漂泊不定 思乡

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情 高洁的情操

3、动物类：

猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鹄：:理想 追求

鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息 田园生活 (瘦)马： 奔腾 追求 漂泊

乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤

沙鸥：飘零 伤感

鸟：象征自由 莼羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。 双鲤：借代远方来信。

庄周梦蝶：庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”

(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。 鸳鸯：指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐人卢照邻《长安古意》)。 夏蝉：宁静(方闻蝉声)

秋蝉：悲凉 象征着亡国遗民的悲惨命运 品行高洁 燕：

(1)表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》)，“燕子来时新社，梨花落后清明”

(2)表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。

诗歌鉴赏资料

意象

(3)表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

(4)代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹·《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。

(5)表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》);燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

4、天体、气象、时间、水类：

天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独

海：辽阔 力量 深邃 气势

海浪：人生的起伏 海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲 江水：时光的流逝、岁月的短暂 绵长的愁苦 历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭 小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化

暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量

春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好 西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量 霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂

露：人生的短促 生命的易逝 云：游子 飘泊 白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明 金风：秋风 水：(1)因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 (2)因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。

如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残 月亮：人生的圆满、缺憾 愁绪 思乡、思亲 时间、空间 爱情 (月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫;“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”)

朝阳：希望 朝气 活力 夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物

5、器物类：

玉：高洁 旧地重游 脱俗

诗歌鉴赏资料

意象

珍珠：美丽 无瑕 簪缨 (冠)：官位 名望

捣衣砧：妇女对丈夫的思念。 西楼小楼：闺怨之情; 丝竹：音乐; 汗青：史册; 须眉：男子; 巾帼：妇女;

桑梓：故乡;

轩辕：祖国; 三尺：法律; 寸管：笔; 青鸟：信使 镜：年华易逝 落魄衰老 船：(1)漂泊。兰舟、征帆去棹(往往比喻孤舟)、樯撸(借代大船、战船)。中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小;人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。(《旅夜书怀》)

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。(《登岳阳楼》)

杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。

苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

(2)自由。与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。(李白《宣州谢眺饯别校书叔云》) 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。(韦应物《滁州西涧》)

韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。

吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。

昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍(tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓„„今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。

6、颜色类：

颜色：大自然的美丽 / 乐景写哀情

白：纯洁 无暇 丧事

红：热情奔放 青春 喜事 蓝：高雅 忧郁 黄：温暖 平和

黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛 绿：希望 活力 和平 紫：高贵 神秘

诗歌鉴赏资料

意象

7、关于人的品质、行为活动：

英雄：追慕 自愧自叹

小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞 六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。

击楫：谓立志报效国家，收复失地。 娥眉(蛾眉)：美女 峨眉：高尚的德行 青青子矜：有才能的人

巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。

碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅„„这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。” 折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’ 怀桔：指孝顺双亲。 采薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。 “山林”和“宫阙”的形象：表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。

哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。 咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。

南冠：指囚犯。典故出自《左传·成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠.弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 (古迹一般和古人密切相联) 乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静

草原：辽阔 人生境界 人的胸襟 城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华 仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗 凭栏：思念故国、故乡、亲人。

南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人 柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。 天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。 细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”