舞台艺术论文范文

近日小编精心整理了《舞台艺术论文范文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。摘要：文艺事业需要实现不断的发展，人们也对艺术表达有着更高层面的要求，相关舞台装置工作人员需要做好舞台空间以及周边装置的艺术表达。空间布景是对艺术进行直接表达的方式，若要做好这项艺术处理工作，就要在进行空间布景时借助以上装置对舞台艺术效果进行展示，以便于能够通过不同的装饰或者是空间排列获得更好的舞台空间效果。

第一篇：舞台艺术论文范文

舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的实施探讨

摘要：在戏剧舞台创作中，除了演员对剧本的全情演绎外，舞台技术与舞台场景等设计技术的升级也会对舞台戏剧展现带来诸多影响。现阶段，国内戏剧艺术在舞台技术的升级与提高层面还存有一定空间。本文针对发展舞台技术的重要价值，舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的重要作用，戏剧艺术和舞台技术的联系，戏剧舞台表演中怎样应用舞台技术的实施加以细化分析，期望可为国内戏剧舞台艺术的发展带来参考。

关键词：舞台技术 戏剧舞台 艺术创作

随着我国社会的逐步发展，广大群众的娱乐形式呈现出多元化發展趋势，为了能够让戏剧艺术在新时代吸纳更多的受众，戏剧艺术在创作方面须重视创新。但鉴于人员、技术及资金等层面的制约，加上舞台技术创新对技术者的水准有着更高要求，戏剧艺术在创新期间出现形式化的问题。部分戏剧团为了迎合年轻人的品位，把传统戏剧内容改得完全失去了原有的灵魂，这对戏剧文化传承十分不利。基于此，本文就舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的实施加以透彻剖析。

一、发展舞台技术的重要价值

倘若一部戏剧没有过高的舞台技术作支撑，那便会失去向受众实施情节表现的前提，良好的舞台技术决定着戏剧的展现力度、受众欣赏程度及接受程度。[1]总而言之，对舞台技术实施创新的核心有以下几点：第一，为戏剧综合发展提供崭新的发展方向，特别是把舞台技术运用于戏剧展现这一环节时;第二，创新舞台艺术推动传统戏剧的发展，给大家带来传统元素与当今科技化相融合的视听效果;第三，在文化方面有助于国内传统戏曲文化的传承，推动国内以传统戏曲为代表的戏剧走向世界;第四，可为国内广大群众缔造新的精神文化生活。

二、舞台技术与戏剧艺术的联系

（一）舞台技术与戏剧艺术的内在关系

戏剧是一种涉及诸多门类的综合性艺术形式，而舞台是戏剧的外延元素，纵使舞台技术与戏剧艺术在实质上有所不同，但它们均属于二度创作。其中，戏剧艺术与舞台技术的实质性差别在于，戏剧是剧作家与导演以剧本为基础实施的一种意向呈现，或是思想交流的一种方式，而舞台技术是利用前卫的科技媒体技术，在一定的情景设定中，对舞台实施的深化加工与处理，以此展现给受众崭新的视觉盛宴。

（二）舞台技术与戏剧艺术的外在关系

戏剧的主要内容在于人，主要任务是利用人的神态、语言及行动等方式来刻画出鲜活的人物形象。所以，演绎者表演成功与否对综合戏剧的演出效果有至关重要的影响。但是，目前伴随多样化舞台美学要素的诞生以及对高科技媒体技术的广泛运用，“以假代真”“以虚写实”等展现模式已成为当前实施戏剧表演流程中导演及剧作家时常运用的一种呈现模式。[2]在戏剧展现艺术中，剧场在实施舞台技术运用时，除了应该确保台上演出环境的自然性与客观性外，还要给予其必要的艺术美感，对艺术加以深化塑造、处理、加工及提炼，进而达到在艺术美中求真的艺术视效。

三、舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的重要作用

（一）使传统戏剧焕发活力

传统的黄梅戏、歌舞剧等经典剧作随时间推移逐步被人们遗忘，现今走进剧院去观看此类剧目的人已在少数。为了有效保护与传承此类优秀文化传统戏剧节目，就要采用优质的舞台效果突出新的演绎技术色彩与时代特色，以引得诸多青年受众来剧院欣赏剧目。这样既可以让以往优秀的传统戏剧焕发新的活力，还可以卓有成效地促使我国对该类传统文化剧目加以保护。

（二）丰富表演模式

在传统的戏剧剧目表演中，其自身故事情节便能较好地打动观众，但鉴于此类剧本年代久远，与当今生活已有较大时代上的隔阂，年轻观众难以进入某个特定的历史背景，很难深入体会剧目中展现的情感与故事情节。但通过当前最先进的高科技手段能够让舞台的展现效果更加完美，为部分历史场景的打造或创新增添诸多有利的舞台效果。从灯光布置的场景设计层面，能够让广大观众回到故事发生的历史场景中，这样能对此类故事背景有较好的听觉体会与视觉感受，如此便可带动观众走入设定的剧情中。

（三）激起创作灵感

针对剧本的创作而言，新的舞台效果能够让创作人员有较多艺术创作空间。创作人员在过去对舞台效果无法控制的部分，如今在高科技的全力支持下能够获得较好的展现。比如，对剧本创作而言，过去可能只是限制在现实题材的创作中，但是基于高科技背景，对科幻题材的创作便有了非常好的现实基础。[3]剧本创作原本就不再局限于过去的条条框框中，须增加诸多想象成分，把创作人员头脑中的发散性思维在实际舞台上呈现出来。

四、舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的实施运用及创新

（一）融合新技术创新观看体验

现阶段，虚拟现实技术逐步发展，现实技术的强化也在不断进入市场。基于高科技背景下，国内在影像领域发展中取得一定成就，比如，以舞台技术中全息投影方式进行戏剧的呈现，通过全息投影方式在传统话剧中的应用，可有助于快速交代剧目故事情节的背景，进而可提升观众的观看体验。另外，当前科技下不断推广的AR眼镜、VR眼镜，观众可在欣赏戏剧时带上具有功能性的眼镜以强化现实，让自身获取更完美的舞台视效。很多在舞台上不能有效合成的视觉效果，可通过此类智能设备让观看者运用自身头戴式设备观看真切。这会让戏剧领域和现今数字智能市场不断接轨，从戏剧受众的接受形式上加以创造性地提高，显著强化受众在观看时的各类视效。这些改变均能让戏剧市场与时俱进，伴随现今社会高科技潮流的逐步推进，戏剧领域会朝着更具智能化的方向发展，这也是众多观众的诉求。[4]为观众展现出最佳的舞台视效，体现了戏剧舞台设计人员以符合观众诉求为首要目标的观念，利用此等创新也可使众多观众进入剧院，提升人们对戏剧的热爱。

（二）虚实融合凸显氛围，创新音响装置

戏剧舞台音响装置是利用放送戏曲辅助性背景音乐和扩大戏剧演绎者声音的形式，以声音广而强的特点对观众听觉造成一定冲击，形成舞台戏剧特有的吸引力，促使舞台戏剧的艺术环境、行为动作、情感氛围等更具真实性，以实际场上的配乐与虚拟录制的音乐，呈现出剧目所诉求的情感倾向。

创新音响装置是舞台戏剧编曲需要迎合时代发展的一个潮流，在戏剧剧目中增添现代元素，提升舞台戏剧在现代环境的传播能力。另外，以往音响装置的设置是以剧场为主，很难匹配现场环境特点，降低了音响装置的展现作用。所以，音响装置设置要因地制宜，须摒弃传统戏剧的限制，要按照现场环境特点对音响加以调整。另外，过去的扩音器在舞臺剧目呈现时会发出嘈杂的声响，影响舞台效果的呈现，可通过微型耳麦代替扩音器，减少舞台不良影响产生的可能性。

（三）深化戏剧表演意境，创新舞台布景

舞台布景是戏剧舞台艺术创作期间最重要的一环，承载了向观众展示戏剧环境、提示戏剧地点、讲述戏剧背景的重要任务，而以往舞台布景在新时期视域下不断表现出乏味的态势，由人力管控的幕布不免有一定迟疑，严重影响舞台戏剧的展现力。

创新舞台布景是通过智能机械控制舞台幕布，按照舞台展现的实际情况实施有效操控，呈现舞台戏剧剧目演绎的高效性，为观众提供精准的艺术服务。另外，创新舞台布景，要引用LED屏取代以往静态屏幕，以虚拟化场景对现实场景实施还原及模拟，利用提前录制及舞台反映呈现戏剧剧目背景及环境，补充过去人力技巧很难呈现的效果。以视频及动态图片模式呈现舞台布景，有助于打破空间及时间的局限，强化剧目演绎意境。[5]比如，《孙悟空大闹天宫》等仙侠玄幻色彩的舞台戏剧演绎，凭借智能控制幕布与LED屏幕讲述故事背景，可强化舞台戏剧剧目的感染力与表现张力。

（四）渲染戏剧情感色彩，创新灯光技术

舞台灯光技术是用于渲染戏剧舞台氛围与人物情感的，对呈现剧目人物心理变化具有重要作用。以往舞台灯光技术是利用灯光闪烁、切换灯光色彩、改变颜色强度等形式，直接表现剧目内人物内心活动，但是灯光效果多以人力控制为主，和舞台具体节奏及状况很难同步，大大弱化了戏剧情感的展现力。

创新灯光技术是通过智能语音识别控制系统对舞台进行控制的，利用重复校对与后台设置，增强舞台具体状况和灯光控制的匹配性，进而提升戏剧舞台灯光技术，以渲染戏剧综合呈现效果。此外，还需要利用干冰等辅助道具，在舞台上营造梦幻的舞台视效，和灯光的切换互相映衬，强化舞台灯光技术的展现张力。

五、结语

总之，舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的实施促进了戏剧舞台艺术在创作中的转型及创新，舞台技术可凭借戏剧文化让自身获得较好的发扬与传承。融入诸多高新舞台技术，以最佳舞台视效来推动戏剧舞台艺术的提升与创新，如此便可让戏剧艺术焕发鲜活的生命活力。新时期背景下，以最佳创新的舞台面貌来面对观众，在数字化视域下戏剧舞台须及时创新来吸引观众。这不但是对戏剧文化的传承，还是对高新科技的拥抱，让悠久的戏剧文化和新时代的舞台技术有机融合，最终激发出传承的重大生机、能量与活力。

参考文献：

[1]于霞.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].神州，2020（33）：68-69.

[2]纪晓龙.多媒体技术在当代戏剧舞台演出中的作用[J].文艺生活·下旬刊，2019（1）：99-100.

[3]蒋志凌.浅谈数字技术对于舞台布景设计与制作的帮助[J].戏剧之家，2020（01）：91-94.

[4]刘秀梅，施明远.基于数字媒体技术下的综艺节目舞台叙事研究——以湖南卫视《声临其境》为例[J].新闻前哨，2020（06）：54-55.

[5]王东.技术与艺术的融合——从戏剧舞台灯光到电视灯光设计[J].文艺生活·中旬刊，2020（4）：50.

（作者简介：高思奇，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：表演;李乐，男，本科，吉林动画学院，助教，研究方向：导演）

（责任编辑 葛星星）

作者：高思奇 李乐

第二篇：舞台空间与舞台装置的艺术效果

摘 要：文艺事业需要实现不断的发展，人们也对艺术表达有着更高层面的要求，相关舞台装置工作人员需要做好舞台空间以及周边装置的艺术表达。空间布景是对艺术进行直接表达的方式，若要做好这项艺术处理工作，就要在进行空间布景时借助以上装置对舞台艺术效果进行展示，以便于能够通过不同的装饰或者是空间排列获得更好的舞台空间效果。通过对相关学术研究内容进行思考分析，可以得知对舞台空间实施处理时应该着重考虑舞台演员和周边景物进行组合以及演员通过自身的体态去进行组合的方式展现艺术效果。只有对舞台装置等进行合理分析，衬托出所要体现的艺术主题，才可以解决空间布景和舞台艺术效果的深层关系。但在实际舞台布置时常出现艺术效果不理想的问题，未能让空间布置和舞台艺术实现协调的处理，因此需要对此进行分析。

关键词：舞台装置;舞台空间;空间布景;表现技巧;艺术效果

要想给观众打造难忘的艺术效果，应该得到表现技巧的支持，而空间布景所体现的表达技巧对艺术效果起到决定作用，也是对舞台空间进行布景处理时需要考虑的内容。同时，在对舞台进行布置的过程中通常会考虑舞台的具体用途，分析在演出中舞台所要表达出的主体内容，通过多种角度思考舞台艺术表演所要体现的意图。舞台布置不仅要通过各种道具或者是装饰品的应用烘托不同的艺术情感，也应该关注空间布景和周边环境体现的关系。这样可以通过虚实搭配等方式布置出艺术主题比较突出的舞台空间，也能体现出较好的层次感，促使观众得到更好的艺术享受。为此在进行舞台布置时需要对多种影响因素进行思考，借助不同的表现形式去烘托出更好的舞台艺术效果。

一、对舞台空间和舞台装置的思考

通过对相关学术研究内容进行整理分析得知，在对舞台空间实施处理时应该通过演员和其他演员、舞台演员和周边景物进行组合以及演员通过自身的体态去进行组合。通过让演员在舞台上出现活动位置的变化以及动作转换可以构成不同的艺术语汇，这样能实现视觉化或者是生活化的调度，为导演艺术的主要表现手段。而舞台装置是指戏楼或者是剧场舞台上所有陈设的总称，也是开展艺术演出的必需内容。

在对舞台空间进行布置的过程中通常会考虑舞台的具体用途，分析在演出中舞台所要表达出的主体内容，通过多种角度思考舞台艺术表演所要体现的意图。虽然对舞台空间进行布置是一个比较小的问题，但是它对艺术表达效果起到衬托的作用。只有对舞台空间以及周边布置进行合理分析，衬托出所要体现的艺术主题，才可以解决空间布景和舞台艺术效果的深层关系[1]。为此，在进行舞台空间布景时需要对装制品以及周边环境等因素进行考虑，运用多种表现技巧对舞台空间进行艺术效果的烘托。设计人员需要对多种装置元素进行思考，结合艺术效果进行对比评估。这样可以对舞台装置的具体类型和大小进行合理的选择，也能根据作品内容或者是其他因素去控制空間转化的具体时间点，更好地表达舞台艺术效果。

二、舞台布置与空间布景在舞台艺术创造中的应用

(一)舞台布置时艺术效果的创造应用

结合学术研究可知舞台空间装置内容比较多，主要是包含舞台灯具、不同梯阶装置、各种类型的道具以及各式各样的装饰品。进行空间布景时需要借助以上装置对舞台艺术效果进行展示，通过不同的装饰或者是空间排列获得更好的舞台空间效果。舞台灯具是常见的装置，通过灯具的使用可以营造不同的空间艺术效果，给人们不同的视觉享受。舞台装饰品是指那些可以对舞台进行装置或者是艺术装饰的物品，如电子显示装置或者是悬挂图案等，也包括灯具[2]。不同梯阶装置是指那些由阶梯或者是平台或者是斜坡等元素构成的一种舞台布景。这些装置可以对舞台平面进行起伏的装饰，这样就可以增加舞台的层次感。各种类型的道具也是进行舞台空间布置的主要东西，能通过道具的应用去体现出不同的艺术表达内容，从而更好地展示出舞台故事内容。所以在进行舞台空间布置时需要对以上装饰品进行合理的应用，通过不同的展示方式去打造不同的空间艺术效果，更好体现出舞台艺术的魅力。

(二)进行空间布置的多种表现技巧

虽然对舞台空间进行布置是一个比较小的问题，但是它对艺术表达效果起到衬托的作用。本文认为只有对舞台空间以及周边布置进行合理分析，衬托出所要体现的艺术主题，才可以解决空间布景和舞台艺术效果的深层关系。而要想给观众打造难忘的艺术效果，则应该得到表现技巧的支持。空间布景所体现的表达技巧对艺术效果起到决定作用，也是对舞台空间进行布景处理时需要考虑的内容。进行空间布景时可以运用到场景烘托、场景写实、场景象征以及虚实结合等方式进行艺术表现[3]。场景烘托主要是借助一些比较特殊的舞台装置进行空间布置，从而烘托不同的艺术场景。常见的场景烘托有借助干冰烘托出翩翩仙境的舞台艺术效果，从而给观众一种飘逸的舞台艺术视觉享受。场景写实则是指通过在舞台上运用现实生活中常见或者是比较熟知的物品开展空间布置，这样可以更好地体现出艺术的追求，体现出舞台布置的艺术精神。例如能在舞台上布置一些现实生活中的真花或者是小草，可以体现出舞台作品回归生活以及回归自然的艺术追求。场景象征则是通过对舞台空间进行合理的布置，借助一些装置可以突显出舞台空间的层次感以及空间感，这样可以体现出空间性的艺术象征意义。而虚实结合也有着较强的艺术表达效果，通过虚实的艺术装饰品可以对虚实空间进行良好的体现，营造出虚实对比明显以及主旨更加明确的舞台艺术效果。

(三)空间布景和周边环境体现的关系

通过舞台装置实践分析，在对舞台空间进行布置的过程中通常会考虑舞台的具体用途，分析在演出中舞台所要表达出的主体内容，通过多种角度思考舞台艺术活动所要体现的表演意图。进行舞台空间布置时不仅要通过各种道具或者是装饰品的应用烘托不同的艺术情感，也应该关注空间布景和周边环境体现的关系。舞台环境主要是指舞台的空间大小、类型或者是周边空间的大小以及类型分布。对空间布景进行设计时需要考虑周边环境对其造成的影响，应该根据不同的舞台环境因素去搭配不同的布景装置，避免艺术效果因为周边环境影响而出现被削弱的问题。例如可以通过虚实搭配等方式布置出艺术主题比较突出的舞台空间，体现出较好的层次感，让空间布景可以和周边环境进行合理的搭配，促使观众得到更好的艺术享受。

(四)舞台布置时需要考虑的因素

随着现代技术的发展，进行舞台空间布置时不再局限之前的装饰品限制，可以生产出不同的工艺品或者是装饰品，然后将这些物品放在舞台上开展布景装饰，能体现出不同的舞台艺术。同时，也可以借助先进的工艺技术和产品去提升艺术展示效果，获得更好的舞台装饰效果。此外，进行舞台布景时需要考虑设计人员对美的理解，分析他们进行艺术设计和欣赏的水平，因为这些因素对最后舞台布景效果有着直接影响。为此，设计人员需要不断提升自己的艺术修养，应该强化自身对美的感知，能对设计主题进行充分的理解。这样才可以根据设计主题去设计不同的舞台效果，可以借助不同的装饰品以及工艺品去开展高质量的空间布景。这里也需要关注一点，工艺产品的制作效果是否满足设计人员提出的舞台装置要求[4]。所以在进行舞台布置时应该对多种因素进行考虑，布置人员需要分析各种装置以及艺术品的调度，通过合理搭配方式强化舞台空间的布置效果，提升舞台艺术效果。

三、舞台空间以及舞台装置体现的艺术表达效果

空间布景是对艺术进行直接表达的方式，需要做好这项艺术处理工作。进行空间布景时需要借助以上装置对舞台艺术效果进行展示，通过不同的装饰或者是空间排列获得更好的舞台空间效果。通过上文研究可以了解到舞台布置的主要表达方式以及体现出的主要特征之后，设计人员要想实现更好的舞台空间设计效果，就应该对装置品以及表达手段进行全面的分析，思考不同元素对舞台空间布景起到的影响。通过对这些装置元素进行思考，结合艺术效果进行对比评估，可以对舞台装置的具体类型和大小进行合理的选择，也能根据作品内容或者是其他因素去控制空间转化的具体时间点，需要把握装置在频率节奏上体现的变化。通过对多种影响因素进行思考，借助不同的表现形式去烘托出更好的舞台艺术效果。此外，也需要根据主题艺术效果的变化去进行全面性的艺术效果转化，从而实现更为理想的舞台表现效果。

四、结语

综上研究可知需要对舞台空间以及周边布置进行合理分析，衬托出所要体现的艺术主题。进行空间布景时需要借助以上装置对舞台艺术效果进行展示，通过不同的装饰或者是空间排列获得更好的舞台空间效果。在进行舞台布置时需要对装制品以及周边环境等因素进行考虑，运用多种表现技巧对舞台空间进行艺术效果的烘托。同时，进行空间布景时可以运用到场景烘托、场景写实、场景象征以及虚实结合等方式进行艺术表现。工作人员在进行舞台布置时也应该对多种因素进行考虑，分析各种装置以及艺术品的调度，通过合理搭配方式强化舞台空间的最终布置效果。也正是基于这样空间艺术设计，设计人员要想实现更好的舞台空间设计效果，应该对装置品以及表达手段进行全面的分析，思考不同元素对舞台空间布景起到的影响。

参考文献：

[1]刘菁菁.与戲剧水乳交融的当代艺术：装置艺术与舞台设计研究[J].戏剧文学，2015(4)：220-221.

[2]李萍.探讨舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].文艺生活·文海艺苑，2015(10)：109.

[3]曲明.舞台灯光的虚与实：以中央戏剧学院青年教师版话剧《樱桃园》为例[J].艺术教育，2017(21)：92-93.

[4]饶勇.浅谈与戏剧共同成长发展的艺术呈现形式：舞台装置[J].人文天下，2018(12)：47-49.

作者单位：

洛阳市王城公园

作者：楚晨勃

第三篇：舞台艺术的魅力所在

摘要舞蹈表演是用灯光艺术这一艺术手段来表现舞蹈,是舞蹈在舞台表演和灯光艺术紧密结合而产生的一种视觉艺术表现形式。舞蹈艺术作品往往具有极强的视觉表现力,能给人们十分美妙的艺术享受。随着舞蹈的发展,舞蹈表演与灯光艺术的表现形式不断丰富,愈来愈受到人们的青睐。

关键词舞台艺术 灯光艺术

1 统一性和同步性

灯光艺术已经发展成为具有自我表现能力的艺术形式。传统的灯光只是为表现、突出特定的对象而提供必要的照度和色彩。当代的灯光艺术在此基础上,已经具备独立表演的能力,成为现代舞蹈在舞台表演中必不可少的设备。灯光艺术的光束、色彩、图案、图形及其变化构成了灯光独特的艺术语言,它们可以不依赖于其他艺术载体,而在三维空间中直接展现,并能直接构造舞美而不需制景。现在,舞蹈在舞台表演中与灯光艺术的表现几乎达到了出神入化的地步,并以独特的灯光美学诠释着舞台艺术的魅力。

灯光艺术是舞蹈在舞台表演中的一个重要组成部分,灯光的变化需与演员的表演紧密配合,灯光艺术在一定程度上掌握着舞蹈与舞台演出的节奏;因此舞台灯光的变化控制在舞蹈演员和剧本的情绪里,灯光的艺术构思从人物内在情感中创造心灵空间。这与过去单纯着眼于外部造型有本质的区别。

2 灯光艺术与舞蹈在舞台表演场景协调统一

人物造型设计是舞蹈在舞台灯光设计的一个方面,它与舞蹈在舞台表演场景设计共同构成统一的表演性演出空间视觉形象,它们在塑造人物、表现人物环境、创作舞蹈演出的视觉造型的目的是完全一致的。因此,人物造型设计不能离开舞台设计孤立地进行创作。当然,舞蹈在舞台表演中设计也要紧密结合人物造型设计。否则,就很可能出现舞蹈在舞台造型艺术本身在表现社会时代特征、人物性格特征以及造型形式风格上的不能协调统一,造型人物游离环境或为景物灯光所淹没的弊端。灯光艺术与舞蹈在舞台表演场景协调统一,主要表现在创造舞蹈演出共同的视觉造型前提下,达到舞台视觉形象的整体感,形象特征的一致性和造型形式的统一。

关于舞蹈在舞台表演视觉形象的整体感。凡受过造型艺术基础训练的人都了解,不管是绘画创作或是习作,整体感是造型的基础要求。舞蹈对于舞台造型艺术虽然不是绘画,然而如果以观众某一固定角度看,他面前所展现的舞台空间视觉形象也具有画幅的视觉感。它要求画幅在构图布局和灯光的亮度,主次关系,虚实关系,空间关系以及基础色调等都能形象协调统一,切忌“散”“花”“乱”“碎”“杂”等损害画面整体感的现象。这种景的结构,虽然舞台中央有一块稳定的平台,似乎共性基础很好,但经过各场演出条屏与屏风的布置,便把舞台空间分割得已经失去它的规整性,因而破坏了共性基础。而且条屏是平面的中性景,需要反投光显示花饰图形及染色效果。各场戏不能采取大面积布光,只能根据各场演出布景空间结构布光。

3 灯光艺术是舞蹈在舞台表演中的必要条件而非充分条件

舞蹈,舞剧都具有综合性质的剧场艺术,能够让观众产生情感的共鸣,是一种综合效应,不仅剧本,表演打动观众,同样舞台灯光现象创造也是不可忽视的情感传导因素。灯光艺术作为舞台表演的一种表现手段,不应理解为是一种技术手段,它应是参与艺术创造的一种元素,为舞蹈在舞台上创造富于艺术情感的灯光气氛。

舞蹈在舞台表演情感不完全是或完全不是演员个人之情,而是角色之情。如何通过演员对角色的爱(情)及意向性活动的创造,唤起角色的情感,在一个躯体内经历着双重的情感生活,这是其复杂性之一;其二,舞台情感非生活之情,而是灯光艺术之情,是具有舞、乐、诗等艺术特征之情;其三,舞蹈在舞台表演不同于绘画、书法、摄影等艺术,绘画、书法、摄影只一次成功的创造,可以作为永久的保留,而舞蹈演员,无论他的创造多么成功,每次演出都必须重新进行舞台灯光情感的再创造,否则艺术的生命活力将不复存在;其四,舞台情感属于难以把握的精神范畴,表演中它是最不稳定的因素,演员稍有杂念,稍有紧张或稍遇身体技术的难点,灯光的亮度,都会直接地甚至严重地影响情感创造。

4 结束语

总体来说,舞蹈演出活动的成功与视觉形象和灯光艺术息息相关,舞台的效果更是功不可没。科技技术的日益进步,推动了工业革命,也为灯光艺术创作的手段提供了更多选择。更多的设计者还常用一些化工产品,如仿金属材料等,这些材料运用使舞蹈在舞台表演效果更具有现代感,同时也给灯光艺术在舞蹈在舞台表演中提出了一些新课题。所以,灯光艺术在舞蹈舞台表演中起着主导作用,灯光艺术离不舞台,舞蹈在舞台表演也离不开灯光艺术。

参考文献

[1] 金长烈等.舞台灯光.北京机械工业出版社,2004.1.

作者：王程成