齐文化论文范文

2022-05-08

近日小编精心整理了《齐文化论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：春秋战国时期的建筑营造方式是我国传统建筑文化中不可或缺的一部分，也是我国文化传承中的瑰丽宝藏。该文主要讲解了齐国建筑装饰纹样的历史，探讨了齐国建筑装饰元素的结合性表达，意在探索与制定齐国建筑装饰元素与餐饮空间的融合性策略，使其更加合理地运用于餐饮空间中，能够更加直观地体现地域文化的意蕴。

第一篇：齐文化论文范文

赛努齐博物馆何以独具东方文化慧眼

2016年4月4日晚，保利香港春拍，吴冠中作品《周庄》以2.36亿港元落槌，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。业界普遍认为 “这次成交将会带动中国艺术品走进崭新行情。”而在1991年，吴冠中作品参加佳士得（香港）秋拍时，《河边小景》《桥头晨市》《江南村镇》和《巴黎市政府前的喷泉》四幅作品，每件作品估价不过在10万至40万港币之间。神话的缔造，不过短短25年。

相距不到一天，4月5日上午，香港苏富比中国书画春拍会上，张大千的《桃源图》以2.7亿港元成交。在同一季春拍会上，赵无极的两件小作《百合花》（80×59cm）和《阳光穿越林间》（92×73cm）分别以1770万港元和3000万港元落槌。虽然这两件作品的成交价格只是千万元的级别，但是拍品不过是赵无极创作于上世纪50年代的早期小品，作品尺幅也不大，不属于艺术家的代表作或是风格成熟期的作品，能以这样的价格成交亦是不俗。

近年来，张大千、吴冠中和赵无极可谓是艺术市场常青树，作品成交量和成交价格均非常可观。从艺术风格和发展道路上来看，这三位艺术家并无很大共性可言，不过有心人可以发现，这三位均和法国赛努齐博物馆（又名亚洲艺术博物馆）有着很深的因缘，他们都是从这一家博物馆走向辉煌。

西方博物馆的亚洲艺术收藏大致两种模式：英国和美国一般在大博物馆设立分部展示亚洲藏品，如大英博物馆和大都会艺术博物馆，亚洲藏品作为博物馆的一个门类展出，而欧洲大陆更倾向将亚洲艺术独立出来，设立专门的亚洲艺术博物馆，其中著名的有法国的集美博物馆（Musée Guimet）、赛努齐博物馆（Musée Cernuschi）和德国亚洲艺术博物馆（Museum für AsiatischeKunst）。赛努齐博物馆和集美博物馆是法国巴黎亚洲艺术品收藏的两大博物馆，集美博物馆藏品跨度较大，囊括东亚艺术、东南亚艺术、印度艺术、西域艺术和希腊式佛教艺术品，而赛努齐博物馆则以中国藏品为主。

赛努齐博物馆缘起于1896年。金融家塞努齐（Henri Cernuschi）在生前将他的亚洲收藏品以及私人住所全部馈赠给了巴黎国立博物馆。1898年，巴黎市专门为这批展品创建了巴黎亚洲艺术博物馆（又名赛努奇博物馆）。与世界上其他亚洲艺术博物馆不同的是，赛努奇博物馆不仅收藏中国古代文物，而且很早开始收藏并展出亚洲当代艺术品。

1933年，由徐悲鸿和安德烈·德札鲁阿（AndréDezarrois）共同策划的首届中国当代画家作品展就是在赛努奇博物馆举办。赛努奇博物馆策展人瓦蒂姆·叶利谢耶夫（Vadime Elisseeff 1918-2002）于1941年担任赛努齐博物馆的副馆长，1952年后担任馆长。1944年至1946年期间，他往返中法之间，结识了赵无极等艺术家，回到巴黎后就积极举办展览向法国介绍他们，并在巴黎为他们举办展览。

1946年，26岁的赵无极还没有任何知名度，他甚至还没有去过法国，当时赛努奇博物馆便动用了一整个展厅给他做个展，并极具前瞻性地指出赵无极今后会取得极大的成功。这是赵无极在国外的第一个个展。赵无极1948年抵达巴黎后，经常造访赛努奇博物馆，和博物馆有很深的情感。2016年1月，赵无极遗孀马凯女士向赛努奇博物馆捐赠一批赵无极创作的素描、水彩、水墨等纸上作品和瓷画，以及赵无极个人收藏的铜器、陶瓷、玉器和友人画作等，共计38件作品，以纪念赛努齐和赵无极长达半个多世纪的缘分。赛努齐博物馆计划于2016年6月24日至10月23日期间举办特展，向公众展示这批艺术品。

同样在1946年，赛努齐博物馆为张大千举办个展，这也是张大千的作品第一次亮相欧洲，此后博物馆又多次展出过他的作品，向西方艺术界大力推荐张大千。为了感谢赛努齐的伯乐之情，张大千于1953年向赛努齐博物馆一次性捐赠重要作品73件，其中包括1946年在该博物馆展出过的33件，赛努齐博物馆书画部主任Mael Bellec在Institut Nanational d’histoire de l’art（法国国立艺术史学院）发表的文章中，专门提到这批收藏编号为MC 8657 - MC 8732的73件捐赠品。赛努奇博物馆馆长新任馆长易凯（Eric Lefèvbre）亦在2015年接受《东方早报·艺术评论》专访时，谈到博物馆获得艺术家的捐赠曾说，“比如以张大千的个性一次就会捐赠多幅重要画作”。

对于当代东方艺术，赛努齐博物馆既有超前的学术眼光，在推荐艺术家方面也十分谨慎，博物馆只举办最高规格的展览，从不接受商业展览，坚持展览的学术性、前瞻性和独立性。近三十年以来，博物馆很少举办艺术家个展，而是推出以梳理艺术史为目的的主题展览，例如“吴哥窑考古展”“艺术与禅—日本艺术品展”“中国北齐时代佛像展览”“四川三星堆考古文物”“六个世纪的中国艺术—明、清时代中国绘画精品展”“台北故宫珍宝展”。赛努奇博物馆同时收藏和展示古代文物和现当代艺术，目的是为了给观众一个较完整的历史观。例如，2011年赛努齐举办的“从林风眠到赵无极：巴黎的中国艺术家”群展，展示了上世纪上半叶具有巴黎留学或生活背景的艺术家作品。赵无极、吴冠中和朱德群都是林风眠的学生，博物馆非常注重梳理艺术传承。

1993年，赛努齐博物馆为吴冠中举办过个展。当时，中国的艺术界和市场都没有看到到吴冠中艺术的巨大价值，更想不到他的作品能有一天将破亿。可是赛努齐博物馆对具备法国留学背景的吴冠中一直非常看好，预见到他的中西兼容终有大成，并为这位当时已经73岁老人举办了“当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描”展览，极力推崇他的艺术。为了感谢赛努齐博物馆对自己艺术的欣赏，展览之后吴冠中向赛努齐捐赠了一批作品。2002年，吴冠中当选为法兰西学士院艺术院通讯院士，成为全球获此崇高荣誉的首位中国人，这和1993年赛努齐举办的展览也不无关联。

吴冠中、赵无极、张大千从赛努齐博物馆走向国际舞台，成了艺术界的神话。知名艺术家朱德群也非常尊重赛努齐博物馆，向博物馆捐赠作品。

赛努齐博物馆缘何有这样的慧眼，这样具有前瞻性，向世界推荐的艺术家均获得巨大的成功。2015年时任赛努齐馆长的克莉丝汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采访时的回答很值得人思考：

“赛努齐重视展现中国传统绘画的延续性及其在西方影响下发生的转变，同时也很注重展示亚洲艺术新的发展趋势。在展出的大多数画作中，中国画家均在西方绘画技巧的基础上融入了自己新的理解。

我们在对艺术品和艺术家的选择标准上比较特殊。有些博物馆的标准是根据中国艺术家的国际影响力来择定，例如巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜文化艺术中心。而我们更注重的是艺术家对传统的继承和发展。这里并不是说艺术家运用传统的技艺来创作当下的艺术，艺术家可以使用中国传统的纸墨，但是创作形式也可以是当代的，不必拘泥于传统水墨画形式。我们更希望展示中国新一代画家在秉承传统绘画技艺的基础上取其精华进而创造出新的艺术。我们的目的是对中国从古代到现代当代的艺术演变过程进行呈现，并且通过展示艺术家的作品来表现新一代艺术家对传统思想和艺术的继承，而并不仅仅是对传统绘画进行临摹。

当代艺术中，绘画作品是极为关键的一部分。绘画作品中蕴含着一种艺术的延续性。因为我们收藏有清代的画作，收藏有中国艺术家旅法学习时期的画作，这一时代的西方绘画也受到了东方绘画的影响，逐渐融入了东方艺术特色。这种转变点滴渗透在绘画史上，我们对中国当代艺术品的收藏是对中国艺术史延续的重现，而并非只是集中在某一个时刻。这是我们区分于其他的当代艺术博物馆，以及欧洲其他的亚洲艺术博物馆的关键。我们对绘画作品的考量一直是具有历史延续性的。

大家之作博古通今，印证了赛努奇博物馆从亚洲古典艺术收藏向现当代艺术家作品探索的过渡。这种过渡并非是以简单地重现中国当代艺术的发展轨迹，而是一种记录和梳理从古到今中国艺术的演变和升华。它是一部史书，是一面明镜，是一架推动西方世界对东方艺术发展认知的车轮。2014年，时值中法建交50周年，博物馆举办了’白明：绘画与瓷器展’。从这个展览可对博物馆的理念窥见一斑，白明这位在油画、陶瓷、水墨等多个领域均具有国际影响力的当代中国艺术家，与赛努奇博物馆一道向世界展示了中国当代艺术中的传统墨迹，并将这种时代思想与传统材料结合的艺术创作方式深深地烙印在了当代艺术的发展史上。

赛努齐收藏艺术家展品同样也非常严谨，所有的收藏需要经过巴黎市和法国文化部双重评审委员会，对于作品的筛选和讨论遵循严格的步骤。我们对艺术家的选择，取决于艺术家的作品质量、作品主题等因素，还有就是作品能不能打动我们，让我们一见钟情。我无法说出具体的选择标准，因为这里并不存在任何的规则，艺术家也不应该根据我们的喜好来进行创作。这个选择更多是由我们对艺术家，而不是艺术家对我们。我们希望能够选出令我们倾心的作品，也希望这些作品可以带给大众同样的感受。”

赛努齐博物馆不举办商业展览，也从不迎合市场，但是，由于其严谨的学术性，超前的艺术眼光，书写艺术史的使命感，使其一次次书写传奇，让中国的大艺术家由此腾飞，直至最高处。

第二篇：齐文化语境下餐饮空间的设计逻辑

摘要：春秋战国时期的建筑营造方式是我国传统建筑文化中不可或缺的一部分，也是我国文化传承中的瑰丽宝藏。该文主要讲解了齐国建筑装饰纹样的历史，探讨了齐国建筑装饰元素的结合性表达，意在探索与制定齐国建筑装饰元素与餐饮空间的融合性策略，使其更加合理地运用于餐饮空间中，能够更加直观地体现地域文化的意蕴。

关键词：齐国建筑装饰纹样融合性策略餐飲空间地域文化

The Design Logic of Catering Space in the Context of Qi Culture

LIU Wei1，2

(1.School of Arts， Shandong University of Science and Technology， Qingdao， Shandong Province， 266590 China; 2.Academy of Arts & Design， Tsinghua University， Beijing， 100084 China)

餐饮社交是目前不可或缺的社交模式，消费者对于餐饮空间体验性也有更高的追求，不同风格的餐饮空间给人以不同的就餐感受。我国是个多民族文化，经历多朝代历史的背景，充分调动地域文化融合室内设计，让主题餐饮空间变成可以就餐的“博物馆”，消费者在就餐过程中不仅享受美食，同时沉浸式的就餐体验感受地域文化。

1 地域文化介入餐饮空间的背景综述

春秋五霸，战国七雄之一的齐国，在华夏历史上存在了将近800年余年，经济实力雄厚，军事力量强大，政治学、文学、管理学等方面都有着很深的造诣，其建筑造型与装饰艺术也呈现着鲜明的地域特色。

“民以食为天”的消费理念下，饮食与人们的生活密不可分，随着社会生活水平的进步，人们更加追求高质量的生活品质，对就餐环境的选择也有了新要求与审美标准。人们不再单纯注重用餐的结果而是更加注重用餐过程的心理感受，餐饮空间的氛围营造就显得尤为重要，将齐国建筑装饰元素与空间营造要素结合起来，达到齐文化主题餐饮空间最大化表达，烘托地域文化特色。

2 齐国文化元素与餐饮空间的融合性策略

从文献记载和考古发掘的齐国建筑遗址来看，春秋战国时期，齐国的建筑装饰纹样已经发展到了一个新的高度。充分利用齐国建筑装饰元素与灯光、陈设、空间等视觉上的结合;利用齐国建筑装饰元素与古风音乐在听觉上的结合;利用齐国建筑装饰元素与自身图案肌理在触觉上的结合;以此反映出齐国深厚的文化底蕴，使人们在饮食过程中享受文化的熏陶。

2.1 齐文化故事元素提炼，增加人文自信

地域历史故事是很好的情景线索，也是精良的装饰语言元素，讲好地域故事，也是让消费体验者更好地停留在就餐空间内。对于地域文化传承的解读，可以理解为这种“异”，反而显得神秘和珍贵。齐文化深受儒学、道学的影响，在国家管理以及军事方面都有着灿烂的文化，增加齐文化元素，让消费者深层次的感受地域以及文脉传承。呈现方式可以抽取典型故事中的纹样以及文字，以浮雕的方式或者图片的方式与空间里面结合。

2.2 图案肌理的“情绪”表达性

图案肌理是室内环境构成的主要要素，给人以直接感觉，并能加强形象的作用与感染力。不同的图案由不同的材质构成表现出不同的肌理，使人产生不同的感觉变化。图案肌理体现精神、传达情趣、烘托氛围。

齐国瓦当是肌理代表中重要的装饰元素，使用频率最高的一种纹样是树木双兽纹半瓦当，瓦当面上装饰抽象的树叶纹，树叶纹下为双兽，或为马，或为鹿，皆有祥瑞之意。铺地砖以泥质灰陶或夹砂陶为材质，有菱形纹、方格纹、云纹等，表达出齐人对美好生活的意愿。图案肌理时时处处与人发生着知觉上与情感上联系，表达出丰富的内容与丰富的空间环境。

2.3 古代营造方式的重新

“九层之台，起于累土”这是春秋战国时期建筑基础主要的营造方式，地面采用夯打台基、砖地面以及地面涂饰行为，墙面采用木骨泥墙、夯土墙、土胚墙、版筑墙以及砖墙，尤其版筑技术使得“有土累筑，土上架木”的高台建筑得到快速发展。夯土是典型的时代构筑物墙面，我们在室内适当地方用夯土形式做围挡的构筑物节点，很好地突出时代特点，夯土表面的不平整性配合射灯的照射，更加凸显气氛的烘托。

2.4 古风音乐与空间的契合

音乐的属性不仅以时间的运动方式存在而且以特定的空间形式存在。古风音乐古典雅致，诱导人能进入古风音乐限定的空间情境中。古风音乐更是成为了特定空间隐性表达不可或缺也不能缺失的空间装饰语言。加入适宜的古风乐器演奏能为室内空间增添特殊的情景感，也使得室内空间更具有特定的仪式感。

春秋战国时期在礼乐制度的体制下，齐国宫廷乐曲发展得更为繁荣，形成了以俗乐为主、雅俗兼容、气势庞大、奢侈豪华的乐曲特色。齐国乐曲与齐国建筑装饰元素在时间与空间上是并发的，这两方面在紧密结合中达到情感共鸣，消费者在脑海中得到了对它的感性空间形态呈现。

3 消费时代下主题餐厅空间设计的表达性

通过具体分析春秋战国时期室内空间各个界面的存在方式，结合现代人对于餐饮空间的使用行为模式，达到华丽而不失拙朴、装饰性与功能性统一变化、实用且富艺术性。齐国建筑特征元素作为通俗的视觉语言，更好地达到消费者的沉浸式体验。

3.1 门厅与公共空间

门厅作为人们停留、使用以及“观赏”的空间，其美观性显得尤为重要，“功能第一，美观与功能并重”是室内空间设计的要求。门厅入口的视点是公共空间与室内其余空间的过渡节点，有效的处理使得消费者第一印象的重要意义和室内空间主题形象更完善地表达。通过巧妙的设计方法，使门厅成为连接室外与室内公共空间的过渡空间，结合齐国装饰艺术特点，建筑技术与功能设计对门厅与公共空间进行主题性表达。

3.2 走廊与导视系统

走廊是衔接空间各部的过渡，起到沟通内外空间环节的作用。它的细节，代表该空间场所的主题与品味。导视系统在公共空间中属于空间内部的一部分或组成要素、它的存在不单单只是引导、指示和说明等作用、它的存在同样也是营造空间氛围、点缀空间设计细节。

走廊与导视系统充分融合，为空间内部提供空间划分、行为指导信息。良好的走廊与导视系统设计还能为空间建立良好的形象认知、给人留下深刻印象。

3.3 包厢主题

餐饮空间的包厢主题性设计通过营造就餐环境向目标群众表达自身主题风格和思想理念，使主题成为顾客可以区别其他包厢的特征。餐饮空间的包厢主题设计是围绕齐国思想文化和齐国建筑装饰纹样元素对餐饮空间进行规划，使得每一个包厢都在整体风格的基础下呈现自己独特的主题，以此来描绘齐国的故事、传承齐国的文化、烘托齐国的重要价值，满足顾客对餐饮环境的需要。

3.4 空间色彩

色彩不仅仅是明度、纯度以及色相的表达，春秋战国时期，人们对于色彩的认识与应用有了显著扩展。此时期出现了“阴阳五行说”哲学轨道的“五色观”。五色由三原色青、黄、红、黑和白色构成，与五方、五行、五志、五神等联系起来，构成了复杂的观念色彩体系。

4 结语

齐国建筑装饰纹样蕴含着深刻的齐国文化内涵，在餐饮空间设计中加以运用，突出餐饮空间的主题性，丰富餐饮空间的设计语言。在将齐国建筑装饰纹样设计运用在主题餐饮空间的同时，也将齐国建筑装饰纹样的历史、文化传递给使用者。在餐饮空间设计中充分了解齐国历史背景，结合当代社会风气，传承与发扬齐国建筑装饰纹样设计，使餐饮空间在具有文化内涵的同时，更具有时代感。

参考文献

[1] 张羽佳.图案纹样符号设计下的主题餐飲空间设计研究[J].设计，2019，32(3)：147-149.

[2] 宋金英.先秦时期齐国丝绸服饰纹样及其审美取向[J].山西档案，2018(1)：183-185.

[3] 李凤伟，高秀清.基于当代审美的建筑装饰艺术文化传承分析[J].科技资讯，2016，14(5)：111-112.

[4] 胡歆可.情景体验式的主题餐饮空间设计探究[D].鲁迅美术学院，2018.

[5] 罗明亮.中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用[J].科技资讯，2019，17(4)：56，58.

[6] 张羽佳.图案纹样符号设计下的主题餐饮空间设计研究[J].设计，2019，32(3)：147-149.

[7] 宋国栋，王文刚，宋鹏，等.壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中的应用研究[J].家具与室内装饰，2018(4)：119-121.

[8] 赵宇南.主题餐饮空间设计策划与表达[J].艺术教育，2014(9)：159.

[9] 王贞，刘志轶.家文化在主题餐饮空间营造中的体现[J].中国建筑装饰装修，2014(6)：132-134.

[10] 王如意.陈设艺术在构建主题餐饮空间中的作用[D].内蒙古师范大学，2019.

[11] 曲婷.基于地域文化的主题餐饮空间的设计原则与方法—以盐城湿地文化为例[J].美术教育研究，2017(24)：75.

作者：刘伟

第三篇：营销盛宴，行业齐分享

由中国市场学会、中国供应商研究中心主办，备受关注的首届“营销中国”论坛将于11 月23 ～ 24 日在北京远望楼宾馆隆重召开。此次论坛以“总结中国营销实践、升华中国营销理论、打造中国营销优势”为宗旨。来自世界各地的众多营销理论专家、营销策划专家、营销实战专家及知名企业家，将在被誉为“营销界的奥斯卡盛典”的此次论坛上，就改革开放30 年来我国所取得的营销成果及未来中国的营销发展状况进行深入探讨。

首届“营销中国”高峰论坛的主题是“改革开放30 年中国营销理论与实践”，会议将对改革开放30 年来的中国营销进行全面总结，对进行营销创新探索的著名企业进行分析研究，对国内外最新的营销理念进行探讨，并对未来中国营销的发展趋势提出预测和建议。论坛除发布《中国改革开放30 年非凡成就》、《改革开放30 年与中国营销变革》两个主题报告外，还将邀请专家和知名企业家就服务营销、体育营销、电子商务、连锁经营、会议营销、电视购物、直销等营销方式的理论模型及在我国企业中的成功运用进行解读。同时，论坛还将对我国改革开放30 年来的杰出营销著作、企业和经典营销案例进行表彰。

在目前组委会推出的入围名单中，无论是在杰出企业、经典案例还是在杰出营销著作的候选名单中，我们都能够发现与直销相关的企业、案例和著作的影子，这表明，中国直销已经与各种传统的营销方式融为一体。

传统营销是一种交易营销，强调将尽可能多的产品和服务提供给尽可能多的顾客。经过长期的发展，已经形成比较扎实的理论和实践基础，消费者已经习惯这种固定的模式。由迈卡锡教授提出的4P(产品、价格、渠道和促进)组合理论的出发点是企业的利润，没有将顾客的需求放到与企业的利润同等重要的地位上来，而网络的互动性使得顾客能够真正参与整个营销过程中，这就决定了网络营销首先要求把顾客整合到整个营销过程中来，从顾客的需求出发开始整个营销过程。据此，以舒尔兹教授为首的一批营销学者提出了4C 的市场营销理论，即消费者的需求和欲望、成本、便利和沟通。

但无论是4P 还是4C，直销都以其独特的营销模式在中国营销界谋得了一席之地。相对于传统营销渠道单一、僵化的特点，直销更侧重于市场需求，注重一对一的沟通，是一种灵活多变的全员式营销。另外，消费团队的建设、员工激励机制的完善等，都让直销得到了长足的发展。

营销中国主办方想通过此次论坛，使企业及营销人员对各种营销方式都有一个较为全面、客观的了解，充分利用各种营销方式的优点，促进我国营销事业的发展。据了解，目前已经确定参加此次论坛并发表演讲的有国务院研究室综合司副司长、研究员、经济学博士陈文玲，著名营销学研究专家汤正如教授，著名连锁经营研究专家、中国商业经济研究中心副主任于淑华，著名电子商务研究专家、中国社会科学院财贸所所长助理、电子商务研究室主任荆林波，中央财经大学商学院院长孙国辉，中国最具实力的营销战略专家和企业管理专家高建华，著名营销实战专家路长全，著名策划专家石岩，著名直销研究专家杨谦、王义、胡远江等。

齐文化论文范文

第一篇：齐文化论文范文

第二篇：齐文化语境下餐饮空间的设计逻辑

第三篇：营销盛宴，行业齐分享

本站热搜

相关推荐