高职舞蹈教学如何实施策略的研究

2022-12-06

高职舞蹈教育如何发展, 是当今高职教育一项崭新的课题, 需要我们针对高职舞蹈教学的特点, 就教学计划、课程改革、教学方法等诸方面进行研讨, 在不断学习和教育实践的过程中探索与创新。高职舞蹈专业的宗旨是在培养综合素质较高, 具有一定表演经验的复合应用型人才, 要求培养的学生会演、会跳、会编, 因此, 在教学内容与形式的安排上较专业艺术院校更为宽泛。

生源较差是高职教育的普遍特点, 当然也是高职舞蹈专业的特点, 它的主要生源来自普通高中毕业生, 还有极少一部分来自职业高中以及中等艺术专业学校的对口生。大部分学生入校前几乎未受过任何舞蹈的基本功训练, 再加上年龄偏大, 身体的柔韧性、肌肉能力与柔韧性都没有开发, 不少学生的身体素质条件又比较差, 这些都对舞蹈教学带来诸多困难和问题。

舞蹈教育在教学内容上过于老套呆板, 教学方法落后, 舞蹈教师在教学方法上往往习惯于口传身授, 强调的是模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响, 比较重视舞蹈素材教学, 舞蹈的实用性比较少;注重知识的记忆, 实践机会较少;舞蹈教学课时少, 教学内容多, 从而使得强化舞蹈技能的基础技能教学不足。上课形式一般以大课为主, 学生人数多, 个别辅导的机会几乎为零, 学生接触新事物的机会也是非常少的。

高职教育的学制为3年, 那么如何在3年时间里对培养对象、培养目标等各方面的因素综合考虑来因材施教, 是舞蹈专业教学成败的关键所在。因此, 高职教育在讲究实用性和全面性方面更需要信息的交流和传递。首先, 在有限的时间里学生需要获得广泛的舞蹈信息, 避免过分追求技术规范性的特点, 给学生创造各类不同舞蹈的信息大量接纳的机会。

舞蹈专业在开办之初要深入市场做好市场调研, 对专业准确的目标定位, 明确教育对象的不同情况, 制定专业人才培养的市场定位, 以及舞蹈专业人才的塑造模式。在摒弃以学科为中心、分工过细、专业单一的人才培养模式的基础上改变舞蹈专业分几大块的僵死了的专门化教育, 建设起新的以学生职业能力为中心的教育教学模式。

高职生源大多来自普高生, 学生的年龄普遍较大, 身体条件不占优势, 但学生的理解力和想象力较好。只是在中学时缺乏专业舞蹈教师的训练, 学生没有能接受过正规的专业化训练。因此, 提高生源素质是提高高职舞蹈教育义不容辞的责任。

高职舞蹈教育的课程体系还不完善, 国内高等职业教育目前尚没有统编教材, 因此在新的教育形势下应该考虑合适的统编教材, 教材的编写和教学大纲的制定必须考虑人才培养的目标、人才培养的规格, 从教学内容的针对性与适用性方面作为出发点, 当然这也是高职舞蹈教育中必须突破的难点。高职舞蹈教育教学体系整体框架的解构和重构, 应大力突出高职教学体系的特点, 突出教学技术与技巧教学, 使舞蹈知识与理论教学、学生专业实践与创作能力的教学三者互为所用、互为补充, 达到全面提高综合能力与整体素质的目的。要达到此目的, 可采取以下举措:

(1) 及时。调整教学大纲高职教育既不是高等教育, 也有别于中职舞蹈教育, 由于它所处的位置特殊, 层次与任务不同, 大一年级复习中专课程的教材, 补充学生没有系统学习的专业知识的空缺, 使学生基本功扎实, 能够有扎实的基础跨入高职教育的征程。而二、三年级的教材则应按照实用性人才培养目标定位, 注重学生能力培养, 对普通本科教育的教材进行取舍、调整和修改, 增加实践性教学能容, 减少理论化内容, 从而完成高职学生教育与培养训练的教学任务。

(2) 课程体系改革。高职舞蹈课程的设置要赋予新的审美、新的技艺、新的知识和新的方法, 课程和教材要以能力培养为核心, 增加信息技术, 加大课程整合的力度, 强调以应用性强的课程为主导, 达到能力与素质的双重提高。

(3) 建立实践训练。动作讲解。无论是老师开始的新动作讲述, 还是老师对老动作的复习巩固, , 舞蹈教师都要通过讲解并且伴以动作形式来阐述。如动作名称, 动作要领, 动作规格和标准。学生在做类似动作时候容易犯的毛病, 如何来克服与纠正这些毛病等等, 老师的讲解里面包含了很多的学科甚至是交叉学科的知识, 通过这些“口传”方式, 把舞蹈的动作要领传授给学生。

(4) 加强教师队伍建设。高职院校要注重教师基本素质的提高, 鼓励和支持专业教师向一专多能方向发展。通过“请进来, 走出去”的方法, 学习外国及兄弟院校的经验, 不断提高教师的业务素质。在不影响日常教学的前提下要注重在实践中培训教师, 能够不定期地举办青年教师专场演出, 为专业教师提供个人登台表演、参加各项比赛的机会, 逐步使其向“双师型”教师转化。同时聘请文艺团体的主演也技术人员的专家担任兼职教师, 发挥他们在实践教学中的作用, 从而建立起一支专兼职结合的教师队伍, 提高学生的实践技能。

(5) 注重实践教学。根据高职教育的培养目标和人才培养规格, 加大实践教学在教学计划中所占的比重, 加强课堂教学的训练环节, 增加教学观摩的次数, 并注重实效。要加大教育实习的力度, 注重实习基地的建设, 延续以往传统的口传身授法教学的同时带领学生走出校门, 走向社会, 在社会中锻炼, 在实践中学习。艺术实践是教学中的一个重要环节, 要让学生运用已学过的舞蹈基本知识, 自己编创、排练节目, 教师有的放矢地加以指导。舞蹈教师通过自己的口头讲解和亲自示范两个环节, 把舞蹈的“语言”传递给学生, 舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动, 我们的语言是不能也不可能对它作出全面解释的, 因此它就具有“只能意会, 不能言传”的特性, 这样的特点已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“言传身教”。我国如此, 国外更是如此, 就是产生在当代的“现代舞”, 也是采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是边理论边实践, 教师边做边讲, 边做边体会。舞蹈教学中, 理论永远要伴着实践, 并在实践的过程中把相关的理论传授给学生。在一般的普通教学中, 我们要强调的是理论和实际相联系, 避免知识从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰与之相反, 手不舞, 足不蹈, 不算舞蹈, 光说不练更不能算是舞蹈课。可以说, 舞蹈课就是一种实践性很强的课, 他是在实践的基础上把舞蹈的理论知识灌输和传递给学生的, 所以说舞蹈应是理论与实践联系的最紧密的课。

摘要：高职舞蹈教育如何发展, 是当今高职教育一项崭新的课题, 需要我们针对高职舞蹈教学的特点, 本文就教学计划、课程改革、教学方法等诸方面进行研讨, 在不断学习和教育实践的过程中探索与创新。

关键词：高职,舞蹈教学,实施