浅谈歌唱的气息与共鸣的运用

2023-03-02

科学运用歌唱的气息、共鸣与歌唱的语言成果和结论:歌唱的气息和共鸣的协调运用。

1 掌握正确的基本呼吸方法

当今世界对声乐有所研究的专家学者们或声乐的学习者们对歌唱的呼吸方法都有不同的见解, 总的来说可归纳为三种: (1) 胸式呼吸法; (2) 腹式呼吸法; (3) 胸腹式联合呼吸法。我本人根据几年的声乐学习不, 对以上几种呼吸方法进行简单地评析。

1.1 胸式呼吸法

胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩和胸部明显抬起。这种呼吸的弊端在于:吸气浅、气太短、横膈膜和腹部使不下劲, 同时难于打开喉咙, 影响音域的扩大和声区的统一, 音色不能有色彩的变化。早在二百五十年前, 也曾出现过采用胸式呼吸法的伟大歌唱家, 那是当时歌唱家演唱的多为宗教歌曲, 这种歌曲色彩单一、单调平直。几乎近似讲话, 所以采用胸式呼吸尚可维持歌唱, 随着时代和音乐的发展, 胸式呼吸法现在已很少采用了, 在这一点上, 声乐家们已经基本上达成共识。

1.2 腹式呼吸法

腹式呼吸法是指主要依靠腹部对年息进行控制的一种呼吸方法。这种呼吸方法在歌唱时吸气太深, 失去了胸腔肋间肌控制呼吸的协调作用, 反而使气息发僵或不够用。但还有很多人肯定这种方法, 如多次我国讲学的世界著名声乐教育家歌唱家基诺·贝基先生就十分肯定这种呼吸方法。他认为上腹部是腹式呼吸的支持点, 也就是横膈膜的支持点。在歌唱中, 胸式呼吸法好还是腹式呼吸法好, 在这个问题上, 至今还存在很多争议。

1.3 胸腹式联合呼吸法

所谓胸腹式联合呼吸法是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌共控制气息的一种方法。它比较全面的调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性, 并使之相互配合, 协同完成控制气息的任务。同时, 由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用, 扩大了气息的容量, 加强了对气息的控制能力, 使声音的高、低、强、弱变化自如。它是当今世界上学习声乐的人们基本上都推崇的一种呼吸方法。它既克服了胸式呼吸法气息过浅的毛病, 又克服了腹式呼吸法气息过僵过死的问题, 充分利用横膈肌、肋肌、腹肌控制气息的作用, 因而人们普遍认为为是一种最科学完善的呼吸方法。胸腹式联合呼吸法的优越性是:气息深、速度快、容量大、控制力强、声音弹性好。它是学生应当学习和掌握的一种歌唱的呼吸方法。要想掌握这种方法, 并非一朝一夕的功夫, “欲速则不达”, 必须经过长时间的正规严格的训练才能达到。若要自然的控制气息, 我们就要培养和锻炼呼吸肌肉群正确自然的控制气息, 以加强呼吸肌肉的弹性和灵活性。

有些歌唱者为了获得良好的气息而进得长时间单一的气息训练。经过一段时间的刻苦训练以后, 他们认为自己经掌握了很多呼吸的理论及方法, 获得了良好的气息, 可是一旦运用到歌唱中, 就往往出现气不够用。其原因何在?我认为:歌唱的呼吸方法不在于如何称呼, 而是在于它内容的实质。在于对这种呼吸方法的内容实质的体会和理解。同时, 我们应该认识到, 对于任何一种歌唱呼吸方法的归纳和总结, 总是建立在个人的自我感受的基础上的, 而由于人与人之间感受的差异性, 即使是同一个状态, 个人感受的侧重点也有可能是不同的, 因此, 学习一种歌唱呼吸方法, 判断一种呼吸方法正确与否, 重要的是通过实践, 看其内涵是否具有科学性, 而不在于这种方法的称谓。

经过几年的声乐学习和实践, 我认为获得气息的途径有以下几点, 提出来和大家一起交流和探讨。

(1) 气、声结合练习法。气、声结合就是指当歌唱者在进行呼吸训练时, 不要单一地进行训练, 而是要结合练声曲进行训练。 (2) 气、曲结合练习法。气、曲结合就是指当歌唱者进行呼吸训练时, 除了结合练声曲进行训练以外, 主要结合歌曲进行训练, 如过一段时间的练习, 等你基本掌握了一定技巧以后, 再结合你要演唱的歌曲进行训练, 在结合你要演唱的作品进行训练时, 先按一个乐句一个乐句来进行训练, 再按一个乐段来训练, 这样你就不会觉得气不够用, 按照这样进行呼吸训练, 你也许会获得良好的气息。 (3) 自然呼吸法。这种呼吸法是建立在上面两种呼吸练习法的基础上。即:当你进行歌唱时, 不要想着如何运用气息, 而要想着音乐的情感。

2 声乐训练中的共鸣运用

2.1 歌唱的共鸣

(1) 低声区共鸣。一般来说唱较低的声音时使用胸腔时使用胸腔共鸣多一些。胸腔共鸣丰富可以保证低音的丰满、结实、浓厚有力。但也应该注意使用得当, 即使在较低声区, 如果胸腔用得太多, 也会使声音沉闷、僵硬, 从而热失去低音的弹性和灵活性, 以致影响感情的表达。吸气过多还会造成上胸和喉部肌肉的紧张, 影响声带正常而自然的工作。音源的质量差了, 自然不会取得良好的共鸣。但也不能吸气过少而合共鸣体 (胸部) 凹陷, 气息运行的能量 (气压) 不够会合声带振动不佳, 易造成音软弱无力, 或者音高偏低的现象, 共鸣也不会充分。

(2) 中声区共鸣。歌曲中的大部分音域在中声区, 而且中声区的声音使用得也多, 它起到承上启下的作用。中声区共鸣接近日常说话, 容易在自然的基础上去掌握, 在唱中声区时不仅要有良好的口腔共鸣, 同时向下方要感觉到咽喉、鼻腔、头腔的共鸣, 这才是完整的中声区的共鸣。因此, 在训练中声区共鸣时, 要十分注意歌唱的共鸣从未讲究整体共鸣。

(3) 高声区的共鸣。当声音由换声区逐渐向高扩展时, 声带是由部分振动逐渐过度到边缘振动。歌唱者的感觉是做假声增多了。这时要注意不能完全用假声唱, 否则声音单薄虚弱, 没有表现力;一定要假声真唱, 或在假声的道路上走真声, 或有一个真声的“心”。这样的声音实际上是声带边缘振动和部分声带热振动的混声, 丰满而悦耳。

(4) 歌唱共鸣的语言运用。人声乐器怎样发出歌唱的声音, 在人声这个乐器中, 有一种独特的功能是任何乐器都做不到的, 就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌。称之为歌唱的语言。

人类语言中的语言, 由两种音构成, 一是元音, 又叫母音, 一是辅音, 又叫子音, 在汉语中称为韵母和声母。歌唱主要是唱好元音, 因为人声发出来的所能够延长的音基本上都是元音, 因为语言不同, 元音也有各式各样的, 只要是人类为了传情达意而发出的声音, 都带有元音, 元音是语言中的重要部分。歌唱中唱好元音能使声音流畅, 美化而富有色彩性。

元音念得准, 唱得好, 辅音突出得够标准, 耳朵听着绝对正确。如果高音跟生活中的语言一样, 高音肯定就唱不上去了, 即使能上去, 跟唱歌的声音也不一样了。因为到高声区我们的共鸣已经不是生活里的状态了, 在高声区字咬在高声区的共鸣腔里, 所以要正确认识语言在歌唱中的性质具有非常重要的意义。

摘要：呼吸是歌唱的基础, 没有良好的呼吸方法来控制和运用气息, 就可能唱出优美的歌声。共鸣器官包括全部发声系统的空腔, 有:胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦, 以人声发音的高低不同、人声共鸣还可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。

关键词：气息,共鸣,语言艺术,声区运用,基本元素