气息运用在演唱中的重要性分析的论文（精选6篇）
篇1：气息运用在演唱中的重要性分析的论文
声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。详细内容请看下文表现力在声乐演唱中的重要性分析。
声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。
声乐表演中的表现力建立在对作品的完整认知和深刻理解基础上，仅仅认识了曲谱、记熟了歌词，还需要对作品的创作背景、作者生平和作品主题等方面进行研究，才能让自己的表现力有根可循，不会飘浮在表面，不知所云，表现欲强烈而内容空洞。首先要了解作品的创作背景，即什么样的条件下写出来的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相关;其次要了解作者的生平，这样可以明白作者的性格和经历，是在怎样的遭遇之下写出的作品，作品中体现了什么。最后就是要把握好作品的主题，作品想要讲述的是什么，有的作品不仅仅有一个主题，而是通过起承转合、对比再现呈现出不同的意境和主题，具有一定的调性布局和曲式结构，这种脉络和情感是演唱者必须事先了解把握好的，否则就会失去歌曲的中心。
一首标准的歌曲中，有两条同时存在的歌声线和感情线，它们紧密结合，无法单一存在。感情线是歌声线的内涵，歌声线又成为感情线的外延。在声乐演唱中，感情越深厚，情绪就越发饱满，情绪驻留的时间就越长，一般来说感情线比歌声线更长一些。比如歌剧《白毛女》中的选段《北风吹》，饱满的感情仅仅伴随曲目始终，从前奏开始直到主要旋律，喜儿对过年充满着期待的急切心情和盼望爹爹回来的喜悦掺杂在一起，自始至终情感都和旋律、歌词融合在一起，旋律结束，喜儿的感情仍然充沛，沉浸在对爹爹回家的期待之中。声音线结束后，感情线依然驻留。
篇2：气息运用在演唱中的重要性分析的论文
摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。关键词：舞台；流行演唱；重要性
一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述
（一）流行演唱的本体特征
中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点：
1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。
2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。
3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。
（二）舞台表现的本体特征
舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台
良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理因素调控的。心理因素实际就是人大脑的一种思维想象活动。紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，这些都是舞台恐惧症的表现。记得大学里第一次上台演唱，那时还没轮到我我就已经紧张的不行了，手脚冰凉，嘴唇发干，喉咙干涩，频繁的想上厕所，我知道这些都是不自信的表现。上了台就开始脑子空白歌词什么都记不得了，所以每次台下我都反复的练，练到这首歌能惯性的唱出来。人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在演唱的快乐上。在台上，首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中，而不要胡思乱想。
把注意力集中在观众身上或歌曲的情感上能够有效地缓解紧张情绪。台风是指演唱者在台上的姿态及演唱时的风度。台风主要包括台步，站位，目光表演动作，谢幕等等。台风可以反映出演唱者的修养和素质，是一个人的思想修养性格素质的外观反映。要在舞台上有好的风度，首先必需要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。常会出现的不良台风有下列现象：
懒散邋遢型，走上台时，哈腰驼背，全身松垮，一脸满不在乎，高傲茫然型，走上台时昂首挺胸，目中无人，脸部表情严肃。心虚紧张型，上台时像是寒冬腊月衣着不足的感觉，浑身哆嗦，从心理上不敢唱，眼睛不敢看观众，歌词上不接下句，演唱完飞速地逃离下台等等。这些足以说明学生严重缺乏演唱的台风知识与实践。良好的台风舞台台风大体分三部分，即出场，演唱，下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，经观众的印象应是大方从容镇定，放松而又精神焕发。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，适当用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整地表达歌曲的内容。表演结束下台时，要以谦虚的姿态对观众的观赏表示感谢。总之在演唱表演中，不可忽视台风这一重要环节。
对演唱者来说，表演也是一种心理素质的内在转换；声乐演唱中，要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低，就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重演唱技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养，从而加强舞台的表现力，来丰富和更好的诠释歌曲本身的特性。从而使观众从听觉视觉上都能得到美的享受。
三、舞台表现在流行演唱中的重要作用
（一）拓展形象性思维能力
当今社会，国情决定着我们必须创新发展，不单是在科技上，舞台表现方式上也要与时俱进，在好音乐的基础上，需要视觉上的冲击，拓展形象性思维能力，不断创新，提高流行音乐的二度创作，给音乐加分润色，赋予歌曲更高更深的精神领域。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现，但，是厚积薄发。我们要在传统的基础上对音乐作品进行继承和摒弃。整合对我们有益的，吸收，消化，创新。选择适合音乐自身特点的创新舞台表现方式，歌曲才更具生命力和感染力。随着社会的发展，人们欣赏水平的不断提高，单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求，特别是舞台表演艺术。周杰伦就是流行音乐中的典型人物，前期的周杰伦是以一种年轻人渴望的“异类感”开始走红的。他的《双节棍》等歌曲所代表的是一种后现代文化，结合歌曲意境，玩着双截棍唱着双截棍便开始火了，歌词不是意义深刻的，却足够有故事和噱头。他所追求的是一种“无与伦比”式的与众不同。从最早的转型之作《东风破》，再到唱红两岸三地的《千里之外》，再到泪洒一地的《菊花台》，浓浓的中国特色在婉转的曲调和华丽的词藻里流转，抓住了很多人的心，这些都是他在不断创新的表现，也使得他从最早的R&B小天王正式晋级为歌坛天王。例如，周杰伦和费玉清的一首《千里之外》又是报以新的姿态展现于众人面前。这次通俗唱法与民族唱法的结合，不得不说这跨界合作成为了时代印迹。
（二）丰富表演形式
舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服装、道具、化装、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使流行音乐，表现得更加突出、鲜活。
歌唱是一种情感交流活动，对于一首歌的“解释”，不是说仅从形式上把音乐部分读准，结合具体的内容进行逐字逐句处理，就可以感动观众了。古人所说“若不含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”。也就是说那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能给予歌曲以生命活为与韵味，使个人的情绪与歌曲中的情绪一致，这就要在内心形成一种内在感受，然后通过歌曲外在的形式表现出来，俗称舞台表现，使内心产生强烈的共鸣，达到欲罢不能的境地后，方能进入二度创作。
（三）舞台表现在流行演唱中能够起到优化的目的
舞台的表现可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。
可以促进艺术实践中自我感觉的确立。声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。
情感把握要适度，注意控制自己感情。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限地渲泻。相反，在歌唱中，对情感的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题。因此，歌唱者必须学会用思维来控制自己的感情，在情感投入过程中，要始终保持一个清醒的头脑，做到收发自如，在歌唱中，对情感既要投入，也要控制，只有掌握这辩证关系，才能收到良好的艺术效果。音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，还要有扎实的无形基本功——既心理活动素质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。音乐表演者临场紧张、恐惧，是心理变化引起的情绪和生理变化，因而产生不协调的反常现象。
表演者期望演出成功和惧怕演出失败，是无可非议的常情，但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担，自信可使这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。因此，音乐表演者树立演出自信是十分必要的。信心并不能凭空而来，是以技术为基础的，坚实的技艺，过硬的技术，所谓“艺 高胆大”才能增强信心，因而在演出中就能镇定自若，从容不迫。基础扎实就有条件自信，容易使演出情绪稳定；保持良好的情绪能使技术更好的发挥。
排除杂念，全神贯注。音乐活动是由创作、表演、欣赏三部分组成，只有表演才能使音乐作品成为实际音响，并传达给听众。而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境及其感染力展现出来。决定表演质量的除技艺水平之外，表演者在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。因此，要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演。要做到这一点，排除杂念，全神贯注是十分必要的。通过有效的舞台表演，能够在多样化的现代艺术展示中取得积极的应对效果，从而避免相关问题的发生。结论
音乐表演者为了能以一种最佳的精神状态展现最理想的艺术才能，尽量克服临场紧张现象，必须在不断刻苦学习表演的同时，下功夫搞好心理素质训练。形象、情感、心理素质是声乐表演艺术中三个至关重要的因素。当然，一个人的外表是天生的是不能改变的，但是风度和气质是可以通过后天培训的。而对于歌唱中的情感表达，古人曾说：“有情气畅声则顺，无情气短声则单。”就是说，情跟声音的关系，有了情，声音容易畅通，无情的感觉光唱，声音也就单了。在外部形象和情感表达都有具备的同时，另一个关键要素就是心理素质，实践证明，表演者临场时技术的发挥对音乐的表现，完成音乐作品的质量以及演出效果，均与其表演的心理状态密切相关。当我们具备了良好的音乐风度和气质，精湛的艺术表演能力以及过硬的心理素质，再通过自身的努力，对艺术的正确理解，声音上合理使用，相信我们的歌声一定能打动观众，成为一名优秀的演唱者。参考文献
篇3：美声演唱中气息的运用技巧分析
一、美声演唱中气息的运用技巧
在美声演唱过程中,演唱者要注重气息的合理运用和科学控制,通过口与鼻之间的完美配合,实现美声音质的高效传达。一方面,美声演唱者要以口鼻为主要桥梁,在吸气过程中,将演唱中所需要的气息凝聚于肺部之中,一般来说处于肺部的底端为宜,只有这样才能保证美声演唱时气息的平稳、深沉,通过肺部和空腔空间的扩展实现气息的进一步凝聚。同时,演唱者在美声作品演唱过程中要注重肢体动作的协调一致,通过动作的有效调动实现气息质量的进一步提升,动作应处于放松和稳定的状态之中,以便对气息进行有效控制,切勿出现肢体僵硬的情况,否则极易造成演唱音色的呆板,影响美声演唱效果
二、美声演唱中气息对情感的影响
从一定的角度来说,呼吸的起伏可以表现人们的情绪变动,是人们内心情感传递的重要表现形式。在美声演唱过程中,加强对气息的有效控制和合理运用,则是对演唱效果的科学预测,通过行之有效的控制方法实现美声演唱效果的最大化,这也是美声演唱的重要艺术行为之一。演唱者将自己的情感寄于美声演唱作品之中,实现自我情感与作品情感的融汇贯通,进而将这种潜在情绪通过音色这一途径传递给倾听者,力求做到演唱者与倾听者的精神共鸣,这也是美声演唱的最高艺术境界。演唱者要通过控制气息来强化情感的传递效果,并通过科学有序的技巧将情感寓于无形之中,提升美声演唱作品的艺术渲染力,进一步提升作品的情感影响力
三、美声演唱中气息对音色的影响
在美声演唱过程中气息对音色的影响也很明显,主要表现在两方面,分别是音色和发声。气息的转换与震动会带来美声演唱者声带的不同,并且其所呈现的音质感也不尽相同,从这一层面来说,美声演唱中音色和发声的好坏与气息有着直接关系,并且气息的稳定与持久可以对音色产生一定的决定作用,由此可见,针对不同的美声作品要注意气息的强弱。气息平稳良好的演唱者音色浑厚,使得气息能够有效地表现声音的走向,能够对美声演唱作品进行更为完美的演绎与诠释。此外,在美声演唱过程中,要利用气息的科学调控,实现演唱音色及发声的明暗有序。
四、美声演唱中器官对气息的影响
美声演唱过程中,需要通过身体多个器官的结合,实现对气息的有效控制,其中以口、鼻、肺部、气管等器官的运用最为频繁。美声演唱过程中,演唱者需要通过自我气息的沉淀,借助丹田的气力实现声音的有效传递,用口进行吸气,用鼻进行呼气,经气管将美声演唱作品完美地传递给倾听者,由此实现美声演唱效果的最大化。在这一过程中,演唱者要注重肺部、丹田、横膈膜、头腔等器官的科学配合,利用气息的循环发展实现头腔共鸣,为气息的扩散、浑厚奠定重要基础,强化美声演唱效果
五、总结
综上所述,在美声演唱过程中,要重视气息的运用,并掌握积极有效地运用技巧,保证气息的平稳性和稳定性,以此来实现美声演唱效果的最大化。
参考文献
[1]王新东.美声演唱中的气息运用技巧与提升策略[J].黄河之声,2016,(07):104-105.
[2]金盈希.美声歌曲演唱中技巧与气息的应用对情感表达的影响[J].音乐生活,2015,(04):66-67.
篇4：气息在声乐演唱中的应用探究
关键词：气息；声乐演唱；应用；探究
众所周知，正确的呼吸方式能够决定歌唱发声的对错，不同风格的演唱内容、语言表达、情感变化等特点都需要气息的多样性、灵活性来控制。对正在学习音乐的学子来说，气息的控制与掌握是一个循序渐进的过程，还需要不断的探索，找到适合自己演唱的气息的控制技巧，从而表现出歌曲的演唱精髓和艺术魅力。
1 声乐演唱中的气息概述
声乐演唱中的气息不同于一般意义上的气息，主要包括吸入和呼出两部分，吸入是指胸腔容积扩大，经呼吸道吸入空气到达肺部的一种过程，呼出是指收缩腹肌，迫使胸腔内的空气收到压缩后经口、肺部、气管进入鼻腔排出体外的过程。“吸”和“呼”是声乐演唱中气息的基础，传统的声乐理论中可见“天伏地，地伏天，天地贯通，气经丹田，息从中而出”，这主要讲的是在声乐演唱过程中，身体上部分的头腔、口腔、胸腔是协同工作的，气息是能够从中贯通穿梭的，用来保证气都得到了合理的释放。在声乐演唱中，演唱歌曲的强、弱、抑、扬、顿、挫等改变都需要气息来进行表现出来，气息不足和气息控制不够都会影响演唱者的演唱水平，严重的还会带给演唱者生理上的伤害。
2 声乐演唱中气息的运用
2.1 气息运用的深与浅
在声乐演唱的过程中，气息的深和浅是相对的，深与浅主要指的是在吸气的过程中的程度，强调的是深有深度，浅有浅度，不可过深或太浅；气息在吸气时太深会使声音变得僵硬缺乏灵性，丢失了歌曲旋律的流动性和流畅性，还会对释放气息的共鸣腔体造成损伤；气息太浅会则会出现声嘶力竭的现象，因为气息太浅不能带动声带的震动显得声音苍白无力。例如，在演唱《共和国之恋》《黄河颂》《嘉陵江上》时，就需要借助高位置的吸气法来进行较为深层次的呼吸，演唱时的激情豪迈促使着气息加快，上下贯通的感觉达到声音内部的协调，从而形成了比较流畅的帕米尔高原那种神秘之感。相反在演唱《祝酒歌》时，则需要采用较浅的气息，演唱者运用平和的气息将气向上提，使声音保留在胸口，用一种近似说话的语气演唱则更能表达其喜悦之情。总之，歌唱者在声乐演唱中一定要注重气息的深与浅问题，在深入探析作品特点和情感的基础上进行适当的调整气息。
2.2 气息运用的收与放
在声乐演唱中的气流指的是双向的运动，气息在人内部运行时是两个同时进行的，一部分是由内到外运动冲击着声带发出声音，称为“呼”；一部分是从上向下运动调节共鸣腔体，用来平衡各个发声器官，称为“吸”。这两者只有经过双向气流的合作才能产生奇妙无比的声音；简单来说，“呼”是开放式的常用来表示强音，“吸”是收缩式的常用来表达弱音；气息的强和弱通过收和放来实现，并且在歌唱实践中得到了很好的运用。在《摇篮曲》中，勃拉姆斯描绘了一位非常慈祥的母亲在哄孩子睡觉时的一种充满温情的状态和情感，其中曲调非常的细腻，充满了温柔与爱心。所以，演唱者在声乐演唱时应该采用收缩式的弱音，来表现该母亲的细腻和温柔之态及美好画面之感。演唱者在深入了解“呼”和“吸”的基础上还要控制好气息的收与放。
2.3 气息运用的粗与细
气息是看不见也摸不着的东西，但是又是实实在在客观存在的，是“有形”的，还分为了线形和柱形，线形指的是细的气息，柱形指的是粗的气息。这两种气息都要通过小腹或者丹田流经躯干，至上颚冲击声带，随即产生声波，然后在各个腔体内产生共鸣。对于不同的曲目气息的粗和细也是有不同要求的，如《我和我的祖国》，这首曲目是采用了八六拍的旋律，其慷慨激昂的情绪则需要演唱者采用较粗的柱形气息，来促使着声音充满扩张的感觉，借此来表达我国人民对祖国的热爱之情。在歌曲的高潮部分柱形的气息表现得更加明显，这才符合歌曲的情感需要。在演唱哀婉忧伤的曲子时，应该采用较细的“线形”气息来表现痛苦的情绪，如唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》。简而言之，气息运用中的粗与细是为了更好地表达歌曲的思想感情，也是为了获得最完美的演唱效果。
2.4 气息运用的断与连
在传统的歌唱中就有“停顿”和“连续”的讨论，宋代，《词源》一书中这样写道“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断”，这句话的意思讲的是气息的连贯性，歌唱者在歌曲的停顿处换气，不能随意换气扰乱歌曲原来的节奏；元代《唱论》一书中也指出“换气、歇气、取气、就气，歌者必存一口气”，这里的“就气”指的是字句之间的自然衔接，“歇气”指的是气息在行腔的停顿；“歌者必存一口气”则强调歌唱者自始至终的连贯性。气息的断与连是相对而言的，其中皆是由歌曲情感来控制的，我国古典艺术歌曲《玫瑰三愿》中就是根据歌词的停顿来进行停断气息的，其中一句“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，其中的逗号处就是气息停顿之地，这样的停顿也表现了主人公一唱三叹的自怜神情。还有些作品是要求气息保持连贯性，在廖昌永的《那就是我》中就要求整个气息保持一种连贯、一气呵成之态，不能有“换气”“偷气”“抢气”的痕迹，这也验证了“音断意不断，字段气不断”这句话的含义。总而言之，气息运用中的连与断并不是很绝对的，它只是取决于歌曲要表达的感情需要，其中两者之间还会出现一种互补的态势。
3 结语
气息在声乐演唱过程中的运用是非常重要的，它是唱歌的动力，是歌唱艺术的一种重要的组成。优美动听的歌声离不开气息的支持，能够正确运用气息来唱歌不仅对歌唱者能力的一种体现，而且还给听众在听觉上带来一种美的享受。人的肺活量是有限的，歌唱的关键还在于气息的控制，呼气时不浪费气息，用最小的气息来达到最佳的演奏效果。这才是气息的正确应用，不过，气息的良好控制是靠长时间的磨练才能获得的。
参考文献：
[1]李雅珊.声乐演唱中气息的应用方法探讨[J].文艺生活·文艺理论，2014（7）：107-108.
[2]杨晓龙.浅谈声乐演唱中气息的重要性[J].大观，2015（4）：46.
[3]魏文菲.试论声乐演唱中气息、力度与音色的表现力[J].北方音乐，2015（23）：85.
[4]王涛.声乐演唱中气息的合理运用研究[J].北方音乐，2015（16）：66-67.
[5]李春辉.谈声乐演唱中的气息与情感[J].当代音乐，2016（1）：58-59.
篇5：气息运用在演唱中的重要性分析的论文
摘 要
歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。
本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。
关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性
I
Abstract
Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance
II
目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5
III 引言
1.1 研究目的和意义
歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。
1.2 文献综述
由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。
1.3 研究方法
通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式
2.1 以情带声的表达
所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。
2.2 以声传情的表达
歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素
3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响
歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。
演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。
3.2 演唱中角色对情感表达的作用
歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。
情感表达在歌曲演唱中的重要作用
4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径
在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。
4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式
在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。
3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力
情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。
结语
歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。
参考文献
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致 谢
首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！
其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！
另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。
同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。
篇6：气息运用在演唱中的重要性分析的论文
杨若华
【论文摘要】在会计核算的很多方面都体现着重要性原则的精神，重要性原则在会计核算中的具体运用主要表现在会计账户的设置、会计处理方法的选择和会计信息的披露三个方面。
【论文关键词】重要性原则；会计帐户；设置；运用；分析
世界各国对于重要性原则的表述虽不尽相同，但对重要性概念的认识却是基本一致的。都认为信息的错报或漏报可能影响到会计报表使用者的决策就是重要的。国际会计准则委员会认为：如果信息的错报或漏报会影响使用者根据财务报表采取的经济决策，信息就具有重要性。重要性取决于在发生遗漏或错报的特定环境下所判断的项目或错误的大小。我国企业会计制度规定了会计核算必须遵循的一般原则，重要性原则就是其中之一。重要性原则在会计账户设置中的运用
重要性原则是指在会计核算过程中，对交易或事项应区别其重要程度，采用不同的核算方式，对资产、负债、损益等有较大影响，并进而影响财务会计报告使用者据以做出合理判断的重要会计事项，必须按照规定的会计方法和程序予以处理，并在财务会计报告中予以充分、准确的披露；对于次要的会计事项，在不影响会计信息真实性和不至于导致财务会计报告使用者做出正确判断的前提下，则可适当简化处理。企业的经营活动，按照经营业务的主次不同，分为主营业务和其他业务两种。主营业务是企业的主要经营业务，所以在会计核算中，对主营业务的反映就是重要的会计事项，正是基于此，在会计账户的设置上专门设置了反映主营业务成本增减变动情况的“主营业务成本”账户和反映因为主营业务产生的税金及附加情况的“主营业务税金及附加”账户，主营业务成本和税金及附加被分项反映。对于包装物、低值易耗品和无形资产等的价值损耗并没有专设账户，而是将其损耗价值直接在账面上注销，究其原因主要是因为固定资产是企业的一项重要资源，尤其是在以有形资产为主的工业经济社会里，固定资产在企业资产总额中占据了相当的比重，所以，对于固定资产不仅需要设置只反映其原始价值变化的“固定资产”账户，还需要设置专门反映其损耗价值的“累计折旧”账户，反映固定资产的真实价值。现金和银行存款是流动性最强的资产，很容易发生被盗窃或者被挪用等损失，所以必须要加强对它们的管理，现金和银行存款的管理是财务管理中的一项重要内容。预收货款的处理同预付货款一样，如果预收货款比较重要，也是要单独设置“预收账款”账户反映，否则就合并在“应收账款”账户中进行核算。重要性原则在会计处理方法选择上的判断确定与运用
重要性判断标准的确定是运用重要性原则的关键。重要性标准应针对会计报表使用者来确定。由于会计报表使用者的多元性和多层次性，他们对会计报表信息的使用要求各不相同，因而对重要性的判断就有了多重标准。西方各国自70年代以来长期致力于统一重要性标准的研究。世界各国的会计界和审计界也未能就重要性划定一个统一的标准，都只是针对各种具体情形制定了一些较模糊的标准或只是规范了确定重要性标准的基本原则与方法。在设计样本和评价抽样结果时，可容忍误差(又称精确度界限)是要考虑的关键因素之一，它不仅是确定样本规模的重要参数，也是评价审计结果的重要依据，是实施审计抽样的前提。一般只在出租、出借包装物和低值易耗品的数量不多、金额不大时采用该方法，否则应采用其他方法。
个别计价法是存货发出计价众多方法中的一种，该方法是以发出存货的实际进货单价计算发出存货的成本，保持了存货实物流转和成本流转的一致性，是一种最真实、合理和准确的方法。但是，这种方法在操作中需要对发出和结存存货的批次进行具体认定，操作起来比较复杂、工作量较大，所以，对于数量比较多、单价比较低的存货不适宜采用个别计价法，而对于那些容易识别、存货品种数量不多、单位成本较高的存货，如房产、船舶、飞机、重型设备、珠宝和名画等贵重物品才值得使用个别计价法，也只有对这些数量不多的贵重物品在选择计价方法时应该选择个别计价法，力求成本计算的合理和准确。重要性原则在会计信息披露方面的运用
财务情况说明书应说明的事项我国工业企业财务制度第85条对本期或下期财务状况发生影响的事项，资产负债日后至财务报告批准报出日期发生的对企业财务状况变动有重大影响的事项等。财务报告是企业对外提供财务会计信息的重要手段，由会计报表、会计报表附注和财务情况说明书三部分组成，其中的会计报表附注主要包括两方面内容：一是对会计报表各项目的补充说明；二是对会计报表中无法描述，而又必需要说明的重要财务信息的披露，这些信息对于会计信息使用者的决策将会产生重大影响，依据重要性原则，必须将这些信息进行披露。重要性原则的建立与运用，解决了如何确定会计报表总体和各报表项目的可容忍误差及如何评价审计效果的问题，从而为各种审计测试方法尤其是审计抽样方法的运用创造了条件。现代审计抽样技术主要包括判断抽样和统计抽样两种，而无论是判断抽样还是统计抽样，在抽样规模的确定、样本量的设计、抽样方法的选用及抽样结果的评价等方面都要运用重要性原则。重要性原则是指企业在会计核算中对交易事项应当区别其重要程度，采用不同的核算方式。对资产、负债、损益等有较大影响，并进而影响财务会计报告使用者据以做出合理判断的重要会计事项，必须按照规定的会计方法和程序进行处理，并在财务会计报告中予以充分、准确地披露。
参考文献:
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