依贝尔的萨克斯管《室内小协奏曲》华彩段分析

2022-09-10

一、创作历史

雅克·伊贝尔 (Jacques Ibert) 是法国著名作曲家, 他于1935年创作了萨克斯管室内小协奏曲 (Concertino da camera for Alto Saxophone and Eleven Instruments) 。这首作品是为作曲家的好友, 一代萨克斯管传奇西格德·拉舍尔 (Sigurd Rascher) 创作, 拉舍尔先生于1935年5月首演了这首协奏曲的第一乐章, 并在1935年的12月演出了整首作品。根据拉舍尔先生回忆, 依贝尔称这首作品是他“最心爱的孩子”。

杰出的前法国巴黎音乐学院教授、萨克斯管演奏家马赛尔·米尔 (Marcel Mule) 也于1936年1月演奏了这首协奏曲, 米尔先生称赞这首作品是“萨克斯管和管弦乐团的地标式作品”。在众多其他演奏家、教育家中, 让-玛丽·隆代 (Jean-Marie Londeix) 率先将这首协奏曲列为萨克斯管教学中的必学作品。

二、乐曲介绍

依贝尔的室内小协奏曲共包含两个乐章:一乐章流畅的快板 (Allegro con moto) 和二乐章小广版, 非常活跃的 (Larghetto, Animato molto) 。第一乐章, 流畅的快板为有再现的单三部曲式, ABA结构;二乐章的前半段“小广版”中包含了两个主题;后半段“非常活跃的”的结构形式为奏鸣曲式。

三、版本差异

如图所示, 华彩段起始于协奏曲第二乐章的排练标记[40], 结束于[41].

与Alphonse Leduc印刷出版的上一个版本相比, 最新修正版在钢琴和萨克管部分都有改动, 其中也包括华彩段的一些修正。对比新旧版本的不同对于学习华彩段有很大帮助。

第一, 在最新版本中, 第三个自由延长后下方的八分音符都标注为短断音 (staccatissimo) , 而且第一个八分音符为还原A。相比之下上一个版本同样位置的八分音符则是标注为弹舌 (slap-tongue notation) , 而且第一个八分音符是升A音。

第二, 最新版本中, 钢琴声部乐谱并没有包含萨克斯管声部所使用的短断音标注 (staccatissimo) 。而且在八分音符演奏上也没有专门的要求。但是第一个八分音符同样也被修正为了还原A, 不同于之前版本。据相关研究和分析, 之所以前一个版本会有弹舌 (slap-tongue) 技巧的出现很大部分原因是受到拉舍尔先生 (Rascher) 先生的影响, 因为拉舍尔先生在弹舌技巧的演奏方面有很精湛的技术。

第三, 最新版本中, 华彩部分的超高音 (altissimo) 演奏部分有两个音被缩减。之前版本要求高音区一直演奏到G音和降A音, 现版本中最高音只延伸到F音。

同样的, 超高音G和降A音在最新版的钢琴伴奏谱中被移除。

四、演奏技巧

超高音演奏指法表

五、创作特点

华彩段在创作上有两个特点, 他们分别是:着重运用了增四度音程和减音阶。在华彩的第一个自由延长后, 增四度音程出现在两组交替进行的三连音中:

接下来的这组音阶, 从还原A音一直延伸到降E音, 所使用的是全音半音减音阶。

华彩段第三个自由延长之后出现了一连串看似杂乱但是很有规律的八分音符, 其实作曲家在这些音符背后也是别有用心。相对较低的音区共有四组音 (两个音构成一组) , 前三组都为小三度关系后一组为大三度, 每一组呈小二度递减;同样较高音区也有四组音, 都为小二度关系, 每组也是递减, 但是递减的关系分别是小二度, 减三度和大二度。这一系列的递减都是为了停留在最后的一组音, 升G到A音上。这组音刚好和第二乐章的开头 (A音到升G音) 形成了完美的照应。

接下来, 在A音稍作停留之后, 作曲家用一组A自然大调的六连音下行到了低音B, 进入第四个自由延长。

在第四个自由延长之后, 作曲家为演奏者提供了两个不同版本的演奏选项, 这两个乐段暗示着作曲家在创作时分别受到了米尔先生 (Marcel Mule) 和拉舍尔先生 (Sigurd Rascher) 不同演奏风格的影响。第一个选项使用了一系列减七和弦的琶音进行从低音B一直到高音F。有研究指出这个段落极有可能是受米尔先生的影响。但是有趣的是, 米尔先生本人在录制这首协奏曲时所吹奏的华彩版本却和作曲家受他影响所创作出来的版本略有不同。

第二个选项, 就直接指向了拉舍尔先生的演奏风格。因为这个乐段包含了减七和弦的琶音由低到高一直延伸到超高音段落, 而拉舍尔先生就是被世界所公认为能够演奏出萨克斯管超高音域的先行者。

最后, 通过对比萨克斯管与钢琴总谱和乐队总谱, 可以发现乐队总谱中的“随意” (ad lib.) 段落和钢琴总谱中“米尔先生”版的“随意” (ad lib.) 段落有很大不同。乐队版中的这个段落完全按照“拉舍尔先生”版的基础上从超高音G到F降低了八度音, 完全避免了所有超高音演奏, 在谱面上也是用小音符标注, 所以这些细节可以暗示作曲家本人应该更倾向于演奏者能够在华彩段演奏至超高音音域。

综上所述, 华彩是依贝尔的萨克斯管《室内小协奏曲》中非常重要的一个部分。通过对它的分析和研究, 有助于演奏者更全面的了解这首作品, 并且在练习和实际演出中更好的发挥自己的创造力、抒情性和技术实力。本文的研究, 但愿能为更多学习这首作品的同行们起到一定帮助。

摘要：在古典音乐中, 华彩段落 (cadenza) 是演奏者对自己创造力、抒情性和技术实力的展现, 华彩可以由作曲家谱写, 也可以由演奏者完全即兴演奏。本文将对依贝尔的萨克斯管《室内小协奏曲》的创作历史, 华彩段的版本差异, 演奏技巧以及创作特点进行分析。

关键词：华彩,创作历史,版本差异,演奏技巧,创作特点