萨克斯管（通用8篇）
篇1：萨克斯管
摘要：想要演奏出具有个人特色的萨克斯，首先要懂得萨克斯管的基本知识;还应该在正确萨克斯老师的指导下进行专业规范的学习，先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧;并在融入感情的前提下感受萨克斯带来的享受。
关键词：萨克斯知识;萨克斯学习;常规技巧;音乐处理
一、萨克斯管的基本知识
萨克斯――这个在西方国家已经流传很久的古老乐器，于1886年前后才引入我国。
萨克斯的发明者阿道夫萨克斯18出生于比利时，而1842年就发明出他的首支“萨克斯管”。
这种乐器的音域类似于现代上低音萨克斯管。
起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。
大约1856年他正式将其命名为现在我们所知的名字――萨克斯。
而在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德(Robert Hart)[1835-1911]创办了我国历史上第一支管乐队。
萨克斯也由此引入我国。
因此我国与国外在萨克斯教育与演奏方面存在几十年的时间差距。
随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，萨克斯这种新兴的乐器也被人们所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学习演奏它。
1、乐器结构
萨克斯管的发音部采用单簧管的哨嘴，共鸣管用的是铜管乐器的号身，它由弯管、笛头、哨、哨片、吊带等部件组成。
它的指法几乎和双簧管一样。
2、演奏姿势
演奏姿势的好坏直接关系到音色的好坏，因此初学者在演奏前一定要了解正确的演奏姿势。
萨克斯管的演奏姿势有两种，一种是坐姿，一种是站姿。
初学者一般选用坐姿，因为坐姿容易掌握乐器在手上的平衡性，手臂担负的力量相对小点，但不如站着演奏时气吸得深且通畅。
而站着吹奏又不如坐着时容易握好乐器。
一些有经验的演奏员，为了增强舞台的效果，可以根据乐曲的变化，吹奏时将萨克斯管抬高或降低，或左或右(这在爵士乐中是常见的)处理。
对于初学者来说，应该严格要求演奏姿势。
总之，有了规范正确的演奏姿势，才能较好地掌握萨克斯管的演奏技巧。
3、口型
正确吹奏萨克斯的口型对于演奏出优美的音色起着十分重要的作用。
一般来说是含住笛头的三分之一，上嘴唇和上牙齿自然地放在笛头上，下嘴唇则往里卷包一些，压着下牙。
口型呈微笑状，两边嘴角不能漏气。
正确吹奏萨克斯管的口型是要根据个人的生理条件来定的。
所以，只要把笛头含在嘴当时觉得非常舒服，又能吹奏出漂亮的声音就可以了。
4、呼吸
呼吸是萨克斯管吹奏中最重要的一个环节。
呼吸方法的.好坏直接影响到演奏的整个过程。
没有经过训练的呼吸，气息只是在胸膛上端，并且很浅，容易使肺部疲劳，吹奏出来的音色发干，没有光泽。
如果说笛头，乐器，哨片以及各种演奏技巧的运用只占百分之二十，而气息的运用却占了百分之八十。
从中可见气息训练的重要性。
正确的呼吸应该是胸腹连动呼吸，即吸气时胸部和下腹部(横膈膜)同时张开。
它对于掌握演奏技巧有着很大的帮助。
在刚开始练习时一定要注意慢练，深深地吸气，吸气越深越好。
呼出的气息和吸入的气息中，前者更为重要，因为吹奏时是靠平稳地控制呼出的气息，并根据不同乐曲的情感将气流的呼出多少像自来水开关一样，自如地控制。
但是，练习呼吸的过程中切记吸气不可耸肩，呼气不可呼得太足，要留有余地。
总之，只有通过不断地练习，才能逐步掌握好呼吸。
5、舌奏
舌奏也称吐音，是指舌头给予哨片有气息的瞬间的运动，这也是演奏中的常用技巧之一。
练习吐音时，首先要做到舌头，舌根自然放松，将舌尖触动哨片前端底部，舌头不可伸得太长，用气息切断声音，干净利索。
发“吐吐吐吐”的声音，音头轻而有弹性。
舌奏需要反复练习，才能做到吐得自然轻松，音头干净的效果。
二、如何学习萨克斯
1、初步学习时应该找个专业的萨克斯老师，从一开始就进行专业规范的学习。
先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧。
在学习当中不可能每个人都能得到名师的指点，但是找一个专业老师学习还不是难事。
千万别小看启蒙老师的专业性，举个例子来说萨克斯的最基本的口型问题，现在有很大一部分非专业老师现在还是采用的单簧管的口型：就是将嘴微笑拉开成一字，然后将笛头放在下嘴唇上推进口中，下唇压住下齿，再包起来。
也许很多人会说，这种方法没有什么不好?因为这样可以锻炼嘴劲，笛头可以被咬得很紧，适合长时间演奏。
实际上这是很大的一个错误，因为这种方法会使演奏者将注意力分散到嘴巴上，造成下唇被压迫，演奏时间稍长，下嘴唇就会被下齿咬成窝，甚至咬烂;而上嘴唇会用力地咬住萨克斯笛头，用不了多长时间萨克斯笛头就会被咬成坑窝状。
而这还不是最主要的，最主要的是这种方法会使萨克斯管发出的声音很紧张、生硬、没有弹性。
我国著名萨克斯演奏家，国家一级演员范圣琦先生在《萨克斯名曲教学》中也提到了运用单簧管的演奏口型来演奏萨克斯是一个非常大的错误。
而正确的口型应该是自然含住笛头，让嘴巴充分的放松。
仅仅一个最基本的演奏方法都错误，这种老师又怎能让我们学到真功夫呢?
2、要多听，多看大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受萨克斯管的音色气息的控制，感受一些流行萨克斯的名曲，培养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。
在古典奏法有一定基础后(至少应该学习完全国考级教程的1-10级)再进行爵士萨克斯的学习。
先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己的演奏法提高很快。
3、注意古典流行爵士三种演奏方法相融合。
古典演奏是基础，流行演奏可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。
如果没有古典专业的学习，就不会有良好的气息、良好的技术技巧做支撑;多听多练，在提高演奏技巧的同时培养良好的音乐感觉。
而一个不学习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好感悟感觉的;在学习好古典与流行的基础上再去学习爵士奏法，才会事半功倍;才会最终解决爵士演奏法的最大难题：即兴演奏。
回顾上个世纪六十年代的代表音乐――摩登爵士，就是爵士音乐家把古典音乐融入爵士音乐的产物。
而美国作曲家格什温则是把爵士音乐融入古典音乐中的代表人物。
他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，便开创了爵士乐滑音技巧融入交响乐的先河。
爵士音乐演奏技巧的融入使古典音乐的演奏更加华丽，音乐表现力更加丰富。
而爵士萨克斯的独特爵士律动、复杂的即兴演奏必须要在具有高超的古典萨克斯演奏技巧和良好的音乐感觉基础之上才能做到。
4、注重学习与演奏相衔接。
在陆廷荃老师所著的《爵士萨克斯》一书中的论道：萨克斯这一特殊的乐器在学习与演奏方面并不同步相衔接。
这是一个很有趣的现象。
管乐演奏演员，无论是铜管还是木管，从开始学习(无论是在正规艺术学校学习还是自学)到他走上工作岗位，学习与演奏的衔接基本都一气呵成。
就是说我们在艺术院校演奏厅、课堂、琴房中听到的小号、长号、圆号、单簧管、长笛、双簧管、巴松的演奏方法与我们在电影电视、广播以及各种音像制品中听到的上述这些管乐的基本方法是一致的。
然而在萨克斯这种乐器上这种现象就不存在了。
无论我们从哪个宣传媒体上听到的萨克斯都和目前大部分音乐院校所教授的萨克斯有很大区别。
因为就像前面所说的，我们现在所听到的很多音响资料都是经过电声、合成器处理过的。
三、关于乐曲的情感处理
说到情感这一词，都会觉得很简单，往往越是觉着简单的事情越是很难弄清楚，很难懂，当拿到一首乐谱的时候不要盲目地去演奏，首先要认真看这乐谱，通过标题能体现的是一种什么场景，了解它的背景情况，要是能唱出来最好是先把谱子唱出来，这时心中也大概有了印象。
每首乐曲都有自己独特的风格不管是古典的还是爵士的，都在情感上表达了不同的含义。
《我心永恒》这是美国电影《泰坦尼克号》中的主题曲，讲述了英国超级豪华油轮泰坦尼克号在大西洋失事，一千五百余名游客丧生的事件。
电影中以沉船事件为背景，虚构了一个动人的爱情故事，那患难与共，生死之交的爱情令无数观众为之感动。
通过了解了这首乐曲的创作背景后就很容易领悟到词曲中的情感，要想将此曲歌唱性的旋律吹走得连贯，流畅，就要求在吹奏时舌头不可吐得太重，要控制好气息，减少换气的痕迹，平稳进行，对速度和力度也要掌握好。
第26小结的转调将乐曲情绪变得更有激情。
这时在演奏力度上要稍强，横膈膜于下腹气息的支撑非常重要，不能吹奏的太平淡。
吹奏颤音时幅度可大一点，气流可急一些，手指动作应该做到不慌不忙，音与音之间不要有间断的感觉。
只有你对这首乐曲有了进一步的了解后才会把这首乐曲演奏的更加精彩。
肯尼基的《清晨》一曲，无疑是一首溶优美旋律，真挚情感于一体的美妙乐曲，如同欣赏一篇情景交融的散文诗，美感享受溢于言表。
它那每一个富有弹性和象征意味的音符似乎都在蕴涵着丰富的情感，当然，人的阅历不同，欣赏层次的差异以及主观感悟各异，因而人的情感体验也就大相径庭。
这正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
音乐表达情感要看一个人的心境，心情好那它表达的就是喜悦，心情不好那便是伤感，就个人来说，它表达的应该是一种宁静的忧伤，在一个闲暇的午后或寂静的深夜听，是一种享受。
参考文献：
[1] (美)拉里蒂儿.萨克斯管演奏艺术[M].新世界出版.1991
[2] (美)弗兰克蒂罗.爵士音乐[M].北京.人民音乐出版社.
[3] 贾玉新.萨克斯演奏技巧[M].上海.上海音乐出版社.
[4] 波尔*博柔笛(Paul Brodie)[M].《萨克斯管演奏曲集》
篇2：萨克斯管
【内容提要】 本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。
【关键词】
萨克斯管
超吹
一，萨克斯管的发展历史
在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(Adolphe Sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国
萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。二，萨克斯管的发声原理及特点
萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。
萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。
萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(SopranoSax)高音萨克斯管、(AltoSax)中音萨克斯管、(TenorSax)次中音萨克斯管、(BaritoneSax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降B调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降E调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同 的，但由于各成员音调的高低各异，故其所奏出的实际音高并不相同。例1为高音，中音、次中音和上低音萨克斯管自然音域。如果以中央C音为例，降E调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降E音，而降B调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降B音。例1
三、萨克斯管的超吹音练习方法
通过以上说明我们对萨克斯管已有详细的了解了，由于萨克斯管音域比较窄，它极大的限制了人们的表演能力和萨克斯管自身的表现力。为此，欧洲的一些萨克斯管演奏家们早在本世纪初就努力向上开发萨克斯管的音域，并取的巨大成功。萨克斯管的超吹音向上扩展了整一个八度之多，这一惊人的开发给人带来了极大方便，同时极大的丰富了萨克斯管的自身表现力，也可以说萨克斯管以达到十全十美的时代。
萨克斯管的超吹音演奏方法与它自然音域音演奏方法，既有相同处也有不同之处。首先吸气方法是一样的，都是腹式呼吸气入丹田，横膈膜下沉，双肩放松。口型是单包式的，笛头放进嘴里以后，下唇就自然接触到哨片，下唇应放在哨片削切面至上而下约二分之一的位置。如果太靠上极易压迫哨片最为敏感的振动区，从而严重影响发音效果。甚至将风口堵住，发不了声；反之，如果下唇放的位置太靠下，口型就得改变，这样吹奏时势必难以控制哨片的振动，声音也很难听。上牙应放在距离笛头顶端一个公分左右的位置，这个固定点应当十分牢靠，要防止牙齿在笛头上滑动。无论演奏高音还是低音，口型都应该保持一致，而不要随着音区的变化而改变口型。如果口型频繁改变，势必影响音色的统一。实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。
萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力(比吹自然音所用的嘴劲稍大一些)，同时气流加急(比吹自然音的气流稍急一些)，将乐器吹响。如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。
例2 2
例3
由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降E调中音萨克斯管的超吹指法表。我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一 下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。
当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。我们可以按照这个方法进行每个音练习。
例4
开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。
例
5最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。如例6
最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。如例7这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。
四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用
如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。Ibert, Jacques Francois Antoine 伊贝尔，雅克•弗朗索瓦•安托万（1890-1962）法国作曲家。1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。
伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为Allegro快板，第二乐章为 Larghetto小广板，第三乐章为Animato活泼的快板。在第一乐章中有三处出现超吹技巧，分别在49-52小节，116-119小节和230-233小节，第三处同第一处相同。第一处49-52小节（例8）这四小节是半音上行的超吹音行，难度很大，最难的是升fa-升slo-la这三个超吹音。在萨克斯管超吹因中升slo这个音的音准不好控制，开始要慢速反复练习，直到完全掌握了（方法同之前相同）。但这里还要强调的是随超吹音升高的同时力度也渐强，所以在演奏时嘴劲松紧气流缓慢的控制要求是非常高的，再加上速度也非常快，而且又是断音，因此在练习过程中一定要放慢速度练习。乐曲第二处116-119小节（例9）这四小节虽然不是半音关系，是三度和二度，是四分音符而不是十六分音符，但它并不比第一处简单，因为它的超吹音已达到极限fa音了。所以在练习过程中也许要按照科学的方法演奏（方法同上）。例 8
例9
萨克斯管的超吹音演奏，是一种具有高度技术性和科学性的专业知识；它将大大提高萨克斯管的表现力。以上是我在练习萨克斯管超吹音的演奏技巧过程中的体会感受，但还缺乏系统的研究和深入的挖掘，有望在以后的学习中不断的提高和完善，为中国萨克斯管艺术的繁荣而努力。
【参考文献】
[1]《萨克斯管学习问与答》 王启晨 著 长江文艺出版社，2003，10
[2]《萨克斯管教程》 吴雍禄 李梅云 著 上海教育出版社，1992，1
[3]《萨克斯管爵士乐教程》 陆廷荃 著 天天艺术出版社，2003，9
[4]《萨克斯管经典名曲集》 谢进歧 著 中国青年出版社，2002，9
篇3：谈萨克斯管演奏技巧
关键词：萨克斯管,演奏,手指,持法
萨克斯管的演奏技巧是由演奏乐器所需要的身体活动构成的。这是一个简单的定义,但也是一个宽泛而令人生畏的课题。但是,我认为还是能够确定几条重要的共性基本原则,下面我对萨克斯手指技巧与萨克斯管的持法提出一些意见。
一、手指技巧
由于音乐通常是由一群高低不同的音组成,所以,在弹奏萨克斯管时,弹奏者的手指必须十分灵活。只有经过练习才能提高手指的灵活性。在萨克斯管演奏中,无论速度如何,双手的职责就是流利地从一种指法转换成另一指法。要做到这一点,手指、双手和双臂应该放松,手指应该弯曲成仿佛准备要拿起一只网球的形状。弯曲的姿势有助于手指保持放松。在演奏时,你要想着你是在“挤压”按键而不是“拍打”它们,这会有很大帮助。要想获得运动速度,关键在于手指的动作要尽可能得小,这意味着,当“键盖处在升高”位置时,要让手指与按键保持接触或保持很近的距离,不能让手指离键盖太远。如果一种指法牵动几个手指时,通常应该把各个手指想象成同步活动。这种概念的最大例外是左手的拇指(八度键),这个手指有时会略微与其他手指不同步。
二、萨克斯管的持法
总的看,应该记住,萨克斯管的重量是由颈部吊带担负。一旦把吊带的高度调整到能方便地把吹嘴放入口中,通过抵在拇指握台上的左手拇指以及上牙齿和吹嘴之间的接触,就可以把萨克斯管锚定在一个稳定的位置上。这除了能使动作轻松和灵巧之外,也说明了为什么要让左手拇指保持在拇指握台上,而不能抬起和移位去按八度键,以及为什么上牙齿始终放在吹嘴上,即使呼吸时也不抬起来——如果这些支撑点有晃动,声音也不会平稳。相比之下,右手拇指握台仅仅是个便于右拇指停放的地方,在演奏和支撑乐器方面,它都没有实际活动(直管高音萨克斯管除外)。因为双手不是支撑乐器的主要手段,这些因素能帮助双手保持放松和灵活。简而言之,发音的技巧,无论是单音还是群音,都涉及了交互动作。要发出这样的乐音,需要三种类型的动作:发音,发音方式和指法。对发音音质的影响来自:气流和较“暖”或较“凉”的感觉、下唇的形状、下巴和下唇的压力以及哨片吹嘴形成的阻力因素。演奏萨克斯管是很复杂的事情,需要身体的许多部位分别完成不同的工作,而且通常眼睛还看不到(例如,和钢琴、弦乐器和打击乐器不同)。演奏乐音的任务可能需要吹气,运舌和指法的独立动作或相互配合。当乐器有了吊带的支持,有上牙齿和左拇指的锚定和稳定的气流,在横膈膜与乐器之间没有任何阻碍之后,这些任务很容易完成。发音方式由舌尖决定,哨片∕吹嘴应适合音乐风格和演奏者,口形和压力应该与吹嘴恰当配合,手指应该松弛和灵活。在任何时候,技术娴熟的萨克斯管演奏者都会设法避免浪费力气,应该让气流尽可能多地完成工作。
演奏萨克斯管时,各个动作是相互关联的,这就意味着有时在某个演奏领域出现问题,其他领域也会有反应。可以举两个简单的例子:(一)试图用双手承担乐器的重量,会引起手臂和肩部紧张并降低指法的轻松感,更重要的是,由于身体上部紧张,会导致喉咙关闭和横膈膜呼吸不畅。(二)左手拇指不能有效地帮助锚定萨克斯管,会引起口形过分夹紧吹嘴来补偿,这会制约音响,也会导致音准普遍偏高。幸好,一旦对问题的类别有所了解,解决方法通常就很简单。
篇4：萨克斯管
关键词：萨克斯管；演奏；研究
当前，萨克斯管的演奏受到越来越多人的欢迎。很多中等艺术学校的音乐教学中，都开设了萨克斯管演奏专业课程。萨克斯管演奏课程的开设，对于提高学生的音乐演奏水平和音乐鉴赏能力，具有重要意义。诚然，萨克斯管演奏需要学生将专业技术知识与实践能力水平有机结合，可以说要求高、难度大。笔者在本文中分析了萨克斯管演奏的基本技术要领，探讨了优化萨克斯管演奏教学的方法，以期对今后的萨克斯管演奏教学有所借鉴帮助。
一、萨克斯管演奏的基本技术要领
1.气息方面
气息是演奏乐器的基础，萨克斯管演奏者的发音主要是由于人体气息带动哨片振动而产生的，可以说，气息的质量是萨克斯管演奏的关键。在萨克斯管演奏中，要采用胸腹混合式呼吸法，腰部为气息的主要着力点，身体放松的进行吸气，通过腹部扩张进行呼气，整个过程中不要出现提肩、缩胸、紧喉等动作，这些都会影响气息的质量。同时，要通过腹部着力点来控制气息大小强弱，使演奏者自如地进行控制气息，确保气息通畅、自然。
2.口腔方面
萨克斯管演奏时，要将口腔内空气排尽，不能鼓腮，舌根要与上颚紧贴。演奏者面部肌肉要松弛，把萨克斯管的笛头置于口腔中间，上牙放在笛头上端，下巴下垂，上下牙咬合，用力要适中，确保笛头不滑动。演奏者的双唇既要合拢、又要张开，要对哨片保持适当压力。萨克斯管常用的演奏技巧是起音、断音、吐音，演奏者要灵活运用舌头，用舌头伸缩控制气息，做到时而平稳、时而激昂，真正起到丰富音色效果运用、加强音色表现力度的作用。
3.手指方面
萨克斯管演奏对于手指的要求主要是手型和指法。演奏者要规范手型，做到兩肩松弛、肌肉放松，手指要略带弯曲的按键。按键时，手指呈弧形，用指肚操作。演奏者的着力点是左手拇指，支持点是右手拇指，其他手指要放松。同时，在按键时，手指用力不要过重，大关节要发挥灵活带动作用，使二、三关节协调运动，确保萨克斯管演奏的流畅、自然。
二、优化萨克斯管演奏教学的方法
1.引导学生把握萨克斯管乐器基本特质
萨克斯管的音域比较宽广、音色十分柔美，可以说其表现力较强，但是萨克斯管与一般的木器类乐器不同，所以，在萨克斯管演奏的教学中，教师要善于创新思路办法，紧密结合萨克斯管的乐器基本特质来进行教学，才能取得良好效果。同时，利用萨克斯管能够演奏古典音乐、爵士音乐、轻音乐等不同类型的乐曲，其演奏的节奏变化无穷，音色比较戏剧，可以灵活的演奏滑音、颤音、吐音等，这便使萨克斯管更加适应学生即兴演奏的特点。所以，教师在萨克斯管演奏教学中，要特别注重学生的即兴演奏，通过深入引导学生把握萨克斯管乐器基本特质，紧密结合萨克斯管音乐特点进行施教。
2.强化学生萨克斯管演奏的基本功训练
基本功的训练是萨克斯管演奏教学的根基。在教学中，教学要引导学生充分认识基本功训练在萨克斯管演奏中的重要性和必要性。可以说萨克斯管的演奏难度较大，音乐风格比较多变，即兴演奏多、变声演奏多，这就要求演奏者对萨克斯管的呼吸、口型、吐音、运指等熟练细致的掌握，通过反复的基本功训练来达到演奏要求。在演奏滑音、颤音、吐音等训练时，教师要引导学生正确判断自身音准，从而有针对性的对自身演奏姿势、乐器位置进行调整。实践证明，只有熟练掌握不同技巧阶段的萨克斯管演奏基本功，才能充分领悟萨克斯管音乐，进而形成演奏者自身的音乐风格。
3.运用多媒体加强萨克斯管演奏教学效果
教师在萨克斯管演奏教学中，要学会运用多媒体进行辅助教学，将音乐欣赏与课堂教学有机结合起来，进一步纠正学生在演奏中出现的错误和不足，这对于优化萨克斯管演奏教学课堂有重要的推进作用。学生在教师的悉心指导下，不断加强个人演奏基本功训练，同时通过多媒体学习、观摩、感受《西班牙主题与变奏》《胆小鬼》等名家名曲，可以深入学习演奏技巧，领悟感受音乐特色，进而提升自身的音乐鉴赏力和乐器感知力。
总而言之，随着下一步我国商业文化、都市文化的进一步发展，萨克斯管的演奏将受到更多人群的关注和欢迎。笔者认为只有引导学生把握萨克斯管乐器基本特质，强化学生萨克斯管演奏的基本功训练，运用多媒体加强萨克斯管演奏教学效果，才能不断提升学生的萨克斯管演奏水平，进而加强学生的音乐演奏能力和音乐鉴赏水平。
参考文献：
[1]郭强.萨克斯管演奏及教学中的几个基本问题[J].淮北煤炭师范学院学报：哲学社会科学版，2005（04）.
[2]刘泓.谈萨克斯演奏教学中的一些问题[J].沈阳音乐学院学报，2006（01）.
（作者单位 宁夏艺术学校）
篇5：萨克斯管
中等艺术院校萨克斯管演奏教学问题研究
文/张卫亮
摘 要：目前，很多中等艺术学校的音乐教学中，都开设了萨克斯管演奏专业课程。萨克斯管演奏需要学生将专业技术知识与实践能力有机结合，可以说要求高、难度大。结合工作实践，分析了萨克斯管演奏的基本技术要领，并在此基础上，探讨了优化萨克斯管演奏教学的方法，希望对广大同行有所借鉴。
关键词：萨克斯管;演奏;研究
当前，萨克斯管的演奏受到越来越多人的欢迎。很多中等艺术学校的音乐教学中，都开设了萨克斯管演奏专业课程。萨克斯管演奏课程的开设，对于提高学生的音乐演奏水平和音乐鉴赏能力，具有重要意义。诚然，萨克斯管演奏需要学生将专业技术知识与实践能力水平有机结合，可以说要求高、难度大。笔者在本文中分析了萨克斯管演奏的基本技术要领，探讨了优化萨克斯管演奏教学的方法，以期对今后的萨克斯管演奏教学有所借鉴帮助。
一、萨克斯管演奏的基本技术要领
1.气息方面
气息是演奏乐器的基础，萨克斯管演奏者的发音主要是由于人体气息带动哨片振动而产生的，可以说，气息的质量是萨克斯管演奏的关键。在萨克斯管演奏中，要采用胸腹混合式呼吸法，腰部为气息的主要着力点，身体放松的进行吸气，通过腹部扩张进行呼气，整个过程中不要出现提肩、缩胸、紧喉等动作，这些都会影响气息的质量。同时，要通过腹部着力点来控制气息大小强弱，使演奏者自如地进行控制气息，确保气息通畅、自然。
2.口腔方面
萨克斯管演奏时，要将口腔内空气排尽，不能鼓腮，舌根要与上颚紧贴。演奏者面部肌肉要松弛，把萨克斯管的笛头置于口腔中间，上牙放在笛头上端，下巴下垂，上下牙咬合，用力要适中，确保笛头不滑动。演奏者的双唇既要合拢、又要张开，要对哨片保持适当压力。萨克斯管常用的演奏技巧是起音、断音、吐音，演奏者要灵活运用舌头，用舌头伸缩控制气息，做到时而平稳、时而激昂，真正起到丰富音色效果运用、加强音色表现力度的作用。
3.手指方面
萨克斯管演奏对于手指的要求主要是手型和指法。演奏者要规范手型，做到两肩松弛、肌肉放松，手指要略带弯曲的按键。按键时，手指呈弧形，用指肚操作。演奏者的着力点是左手拇指，支持点是右手拇指，其他手指要放松。同时，在按键时，手指用力不要过重，大关节要发挥灵活带动作用，使二、三关节协调运动，确保萨克斯管演奏的流畅、自然。
二、优化萨克斯管演奏教学的.方法
1.引导学生把握萨克斯管乐器基本特质
萨克斯管的音域比较宽广、音色十分柔美，可以说其表现力较强，但是萨克斯管与一般的木器类乐器不同，所以，在萨克斯管演奏的教学中，教师要善于创新思路办法，紧密结合萨克斯管的乐器基本特质来进行教学，才能取得良好效果。同时，利用萨克斯管能够演奏古典音乐、爵士音乐、轻音乐等不同类型的乐曲，其演奏的节奏变化无穷，音色比较戏剧，可以灵活的演奏滑音、颤音、吐音等，这便使萨克斯管更加适应学生即兴演奏的特点。所以，教师在萨克斯管演奏教学中，要特别注重学生的即兴演奏，通过深入引导学生把握萨克斯管乐器基本特质，紧密结合萨克斯管音乐特点进行施教。
2.强化学生萨克斯管演奏的基本功训练
基本功的训练是萨克斯管演奏教学的根基。在教学中，教学要引导学生充分认识基本功训练在萨克斯管演奏中的重要性和必要性。可以说萨克斯管的演奏难度较大，音乐风格比较多变，即兴演奏多、变声演奏多，这就要求演奏者对萨克斯管的呼吸、口型、吐音、运指等熟练细致的掌握，通过反复的基本功训练来达到演奏要求。在演奏滑音、颤音、吐音等训练时，教师要引导学生正确判断自身音准，从而有针对性的对自身演奏姿势、乐器位置进行调整。实践证明，只有熟练掌握不同技巧阶段的萨克斯管演奏基本功，才能充分领悟萨克斯管音乐，进而形成演奏者自身的音乐风格。
3.运用多媒体加强萨克斯管演奏教学效果
教师在萨克斯管演奏教学中，要学会运用多媒体进行辅助教学，将音乐欣赏与课堂教学有机结合起来，进一步纠正学生在演奏中出现的错误和不足，这对于优化萨克斯管演奏教学课堂有重要的推进作用。学生在教师的悉心指导下，不断加强个人演奏基本功训练，同时通过多媒体学习、观摩、感受《西班牙主题与变奏》《胆小鬼》等名家名曲，可以深入学习演奏技巧，领悟感受音乐特色，进而提升自身的音乐鉴赏力和乐器感知力。
总而言之，随着下一步我国商业文化、都市文化的进一步发展，萨克斯管的演奏将受到更多人群的关注和欢迎。笔者认为只有引导学生把握萨克斯管乐器基本特质，强化学生萨克斯管演奏的基本功训练，运用多媒体加强萨克斯管演奏教学效果，才能不断提升学生的萨克斯管演奏水平，进而加强学生的音乐演奏能力和音乐鉴赏水平。
参考文献：
[1]郭强。萨克斯管演奏及教学中的几个基本问题[J]。淮北煤炭师范学院学报：哲学社会科学版，(04)。
[2]刘泓。谈萨克斯演奏教学中的一些问题[J]。沈阳音乐学院学报，(01)。
篇6：萨克斯教案
萨克斯教案《萨克斯管简介》
指导思想：我国管乐发展曾经遭到许多困难和挫折，要改变目前的局面，要赶上世界先进水平，当务之急是“努力扩大普及面”，这是提高人民素质的需要，是社会进步的需要。本课旨在激发学生学习萨克斯管的兴趣，积极开拓学生的第二课堂，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。
教材：中青版《萨克斯管演奏实用教程》
课时：一课时
教具：萨克斯管（be调中音、bb调高音、bb调次中音）、光盘、多媒体课件（cd机）
教学目标：
1、通过讲解让学生了解萨克斯管的历史；
2、让学生掌握萨克斯管的基本演奏方法；
3、激发学生学习萨克斯管的兴趣。
教学过程：
（一）导入新课
师：同学们在上课之前请大家欣赏一段乐曲
[课件：放光盘《回家》伴奏，有教师演奏其中一段]（欣赏完毕）师：同学们有谁知道这首乐曲的名称吗？它是由什么乐器演奏的？
生：《回家》，萨克斯管
（二）新授
师：对这首乐曲是由bb调高音萨克斯管演奏的。萨克斯管以它那独具魅力的甜美的声音和极其丰富的表现力，深受大家的喜爱，那么萨克斯管是谁发明的呢？
生：阿道夫-萨克斯
师：对。下面我为大家介绍一下萨克斯管的历史
[课件]
1、萨克斯管的简介（阿道夫-萨克斯的头像挂图）
（萨克斯管是由比利时乐器制造家阿道夫-萨克斯于1842年发明的，1846年取得了专利，比利时人一直依此为自豪，甚至把萨克斯管印在钞票上。萨克斯发明萨克斯管后，在当时的音乐艺术界引起了极大的轰动，许多人对它大加赞赏，其中就包括著名作曲家柏辽兹，他说：萨克斯管是最接近人声的乐器，它的声音犹如清晰美妙的回声，在寂静无声的时刻，没有任何一种乐器能发出如此美妙的声音。可见柏辽兹对萨克斯管是多么的喜欢。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音力度上可与其他的铜管乐媲美，也是其他木管乐所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在早期的军乐队中，由于铜管乐
器与木管乐器之间很难相互融合，人们需要一种乐器能够弥补它们之间的这种矛盾，而萨克斯管的出现恰恰符合了人们这一要求，因此它在当时的军乐队中迅速的普及开来。在20世纪的美国，萨克斯管又称为早期爵士乐的重要乐器，并逐渐成为爵士乐得主角。）
2、萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图）
（下面我为大家介绍萨克斯管家族中的主要成员。萨克斯管家族主要包括：bb调高音萨克斯管也就是直管萨克斯、be调中音萨克斯管、bb调次中音萨克斯管、be调次低音萨克斯管、bb调低音萨克斯管。而萨克斯管这些成员中，不管音调的高低，统一用高音谱表记谱；由于在吹奏方法方面基本相同，因此从一个调转入另一个调的乐器时，在技术上不需要做很大的改进，只需要相应的调整一下笛头与哨片的大小就可以；萨克斯管的音域是从五线谱的低音下加两间的bb；高音到上加四间的#f；它的最佳音域是五线谱第一线的e到高音上加三线的e。目前在我国的军乐团队中常用的有be中音萨克斯和bb次中音萨克斯。）
3、萨克斯管的构造（be萨克斯管示范）
（萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。）
（三）再引入
综合以上所述，我们便总结出了萨克斯管的基本演奏方法。
1、长音：是萨克斯管练习中最基本也是最重要的方法。
2、吐音特点：“准”―音准
“巧”―灵巧
“快”―速度
3、连音特点：流畅、连贯
4、颤音特点：柔和、丰满、圆润、流畅
（四）拓展
篇二：张思佳 萨克斯教案1——10节课
《 萨 克 斯》教案
授课时间 第次课
《 萨 克 斯》教案
授课时间 第次课
教 案
《 萨 克 斯》教案
授课时间 第次课
《 萨 克 斯》教案
授课时间 第次课
《 萨 克 斯》教案
授课时间 第次课
篇三：萨克斯教案1-10节课
《萨克斯》教案
授课时间 第次课
《萨克斯》教案
授课时间 第次课
《萨克斯》教案
授课时间 第次课
《萨克斯》教案
授课时间 第次课
《萨克斯》教案
授课时间 第次课
篇四：2013-2014年萨克斯兴趣小组教案 2013---2014库车县第七小学萨克
斯兴趣小组工作计划
萨克斯活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与兴趣能力适应课来要求，活跃学校的萨克斯活动，以及培养爱好者打好基础。萨克斯兴趣小组计划如下：
一、萨克斯兴趣小组成员凭学生自愿参加。
二、教育学生要热爱集体，保护好公物。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。
三、依据学生特点，培养学生音乐方向。有了一定音乐基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用音乐语言表达出来。充分发挥他们的音乐天赋，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言表达出来。
四、做好点评工作。对每位学生每节课作的学习进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的音乐产生浓厚的兴趣，初步感知萨克斯与生活的联系－－萨克斯对生活的描绘、对生活的美化。
六、使学习兴趣与应用相结合起来。
七、定时开展一些萨克斯比赛活动，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的音乐才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的音乐积极性。2013---2014学年库车县第七小学萨克斯兴
趣小组第二学期教学计划
一、教学目标
1、通过对萨克斯管这种乐器的学习，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
2、以审美教育为核心，增强学生的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。从而塑造更加儒雅高贵的人格魅力。
二、教学目的
1、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
2、掌握基本乐理知识。
3、学习吐音，掌握吐音、连音，的吹奏方法。4，训练手指的独立性、协调性。
5、最终培养学生独立识谱演奏的能力。
三、教学内容
1、萨克斯考级教程
萨克斯练习曲集1—3
3、萨克斯管二重奏
四、方法要求
1、气息方法：（1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气既要迅速又要放松，而且这种动作是一种复合性的完整动作，需要慢慢练习适应。（4）身体应保持直立状态，目视前方。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不能耸肩，尽量体会气沉丹田的感觉。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势。（2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心。不要用下颚咬嘴唇。
3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。（2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制
能力。二重奏的学习，可以摆脱学习乐器的枯燥乏味的感觉，培养学生的团队合作意识。
库车县第七小学2013-2014学年第二学期萨克斯教学进度
表
库车县第七小学2013---2014学年第二
学期萨克斯兴趣小组活动记录
篇五：2012年上期萨克斯公开课教案 2012年上期萨克斯公开课教案
执教者：何英奇授课班级对象：十四班 黄嘉璐 课型：专业技能执教时间： 5月18日第五节课
教学目标：用萨克斯独特的音色与演奏技巧表现出乐曲的内涵，激发学生对古典音乐的热爱。
教学过程：
一、热身练习
1、长音练习，是萨克斯管练习中最基本也是最重要的方法。
2、连音练习，在音的连接与转换得时候，舌部不做吐音动作，在气息不断的前提下，只做指法的转换。在乐谱上用“⌒”表示。
3、吐音练习，在长音的基础上用舌尖有规律的弹击哨片，一般法“吐”或“嘟”。
4、音阶琶音练习，注意把握好吹奏萨克斯的气息，不能太弱，也不能过强，学会运气。尤其注意口型。
二、新授《巴丁小夜曲》
1、介绍作品背景：马瑞，法国古典乐作曲家，古大提琴演奏家。生平经历丰富，一生充满神奇色彩。马瑞是一位多产作曲家，创作了大量的音乐作品，其作品特点是创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。此曲特点为轻松欢快，表达了一种惬意舒适的情感状态，注意把握好情感。
2、检查学生预习情况，指出不足，根据不足之处分段示范演奏，要求学生边聆听，边感悟，并思考。师生交流。
3、学生进行试奏练习，指导演奏重点：要求断奏和波音的技巧轻巧一些，富于弹跳型，吐舌的力度不宜过重，否则就没有欢快愉悦的情绪了。
篇7：萨克雷名言摘抄
1、唉，浮名浮利，一切虚空!我们这些人里面谁是真正快活的?谁是称心如意的?就算当时遂了心愿，过后还不是照样不满意?来吧，孩子们，收拾起戏台，藏起木偶人，咱们的戏已经演完了。
2、在现在的社会条件下，完全不势利是不可能的。
3、女人不仅喜欢征服人，而且还喜欢被人征服。
4、年轻女子的爱情像杰克的豆杆一样，长得飞快，一夜之间便可参天入云。
5、唉，难于这个摧残天然仁厚和真诚友谊的鬼把戏——假派头，我再也不能忍受了。什么“应有的骄傲”!好一个“品位”和“特权”!品位和等级的`次序简直是胡扯，应该把它扔到火里去!安排品位和特权吗?先前时代的掌握礼官们专会搞这个!来啊，现在来个伟大的典礼官在社会上安排平等吧。愿您的权标把一切骗人的金杖吞下去!假如这不是不灭的真理，假如世人不想这么做，假如世传的伟大崇拜并不是欺骗和偶像崇拜，那么我们还不如再把斯图阿特王朝的君王们迎回来，在颈手枷上割掉“自由言论”的耳朵!
6、人生一世，总有些片断当时看着无关紧要，而事实上却牵动了大局。
7、一个人如果遭到大家嫌弃，多半是自己不好。
8、可以说，诙谐幽默是人们在社交场上所穿的最漂亮的服饰。
9、金钱可以买“伴侣”;但不能买“朋友”。金钱可以买“食物”;但不能买“食欲”。金钱可以买“床铺”;但不能买“睡眠”。金钱可以买“服从”;但不能买“尊敬”。金钱可以买“纸笔”;但不能买“文思”。金钱可以买“房屋”;但不能买“家庭”。
10、一个受了友谊的感动去办事的时候，本来胆小的变得勇敢了，本来怕羞的有了自信了，懒怠也肯动了，性子暴躁的也谨慎小心肯对待人了。
11、人性的确如此，既轻信又爱怀疑，说它软弱它又很顽固，自己打不定主意，为别人做事却又很有决断。
12、这世界是一面镜子，每个人都可以在里面看见自己的影子。你对它皱眉，它还给你一副尖酸的嘴脸。你对着它笑，跟着它乐，它就是个高兴和善的伴侣;所以年轻人必须在这两条道路里面自己选择。
篇8：掌握初学萨克斯管应注意的问题
萨克斯管是一种融合了木管和铜管乐器特点的特殊乐器。虽然管体采用铜质材料为主, 但由于发音源采用了笛头和哨片, 所以一般把萨克斯管都归类为木管乐器。经过一百多年制作工艺不断完善与改进, 萨克斯音色优美, 表现力极其丰富等特点越来越收到人们的喜爱。
一、学习萨克斯管的条件
学习萨克斯管演奏与学习其它乐器乃至其它门类的学科知识一样, 都是由浅入深的。“会”与“不会”没有确定的量化标准, 只能是相对而言。如果单从技术角度来讲 (这里不包括音乐风格、意境的掌握和音乐美感的表达) , 一般人能吹奏较为纯正的音质音色, 能够比较完整地演奏一些难度不太大的中外乐曲, 能够在乐队里与其他乐手们进行一些简单的合作, 达到这个程度, 至少也需要一两年的时间。
一般人认为萨克斯管演奏时很费力气, 需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯的吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法。
正常的演奏对于一般人来讲是没有什么负担的。由于萨克斯管制造工艺的迅速发展并加上科学的演奏方法, 现代萨克斯管的演奏其实是一件很轻松的事, 包括很多女孩子也开始学习它, 而且还出现了很多优秀的女演奏家。一般来讲, 学习乐器演奏当然从年龄小一些开始为好。这是由于同大龄相比, 年龄小的学生, 更有利于发展手指和舌头的独立性和灵活性, 乃至整个肌体动作的协调配合等。年龄小一些, 可塑性自然也大一些, 在生理、心理方面更有利于教学, 更有利于形成良好的身体机能, 也就是我们俗称的“童子功”。但是, 考虑到萨克斯管是一门吹奏乐器, 需要一定的气息来支撑演奏, 加之乐器自身又有一定的体积和重量, 所以根据现在孩子发育的特点, 笔者认为小孩一般在7—8岁左右开始学习萨克斯管比较适宜。当然这不是绝对的年龄界限, 还要根据孩子自身身体发育的状况来决定。至于成年人, 只要喜爱并发育正常, 都是可以学习萨克斯管的。
二、学习萨克斯管要有科学的方法及基本功练习
1、任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。
管乐器依靠口型和气息来控制发声, 如果我们口型不对, 就会发出错误的声音, 如果我们长期憋着气来吹, 声音就会沉闷堵塞, 而音准不好, 节奏不对, 又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学习的目的是自娱自乐, 但如果没有一定的技术技巧, 你的愿望也是没有办法实现。魏廷格先生在《钢琴学习指南》一书中曾这样说:“一个人掌握技巧的多少, 与他能够实现自娱目标的程度是成正比的。”所以学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法, 踏踏实实地练习才是成功保障的首要条件。
2、乐器基本功练习的重要形式之一。
就像歌唱演员每天需要练声一样, 管乐演奏者每天都必须进行长音练习, 其原因和重要性就在于: (1) 一般没有经过专门训练的人唇肌处于完全的松弛状态, 而通过长音练习, 可以使面部特别是唇部肌肉群能够张弛有度, 控制自如。 (2) 初学者的演奏口型尚处于一种不稳定状态, 通过长音练习, 可以使口型得以巩固, 耐力得以加强。 (3) 长音练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的音 (一般每个音的时间不能少于15—20秒钟) , 这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。同时, 吹奏长音的过程, 就是依靠横膈膜的支撑来运用和控制气息的过程, 就是调动唇肌、气息等诸因素来训练发声的综合性过程。
3、音阶练习是萨克斯管学习中最重要的基本功之一。
因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力。而手指的训练, 正是学习乐器演奏的关键之一。人手指的能力并非天生一样, 比如无名指往往就显得笨一些, 小手指也不那么灵活, 为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键, 通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用连音与断音 (俗称“吐音”) 两种形式来演奏, 这无疑会使演奏者的舌奏技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。通过音阶练习, 我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法, 尤其是高低音区的困难指法, 而这些技术的掌握和熟练运用, 对于我们演奏水平的提高也是至关重要的。
4、练习曲通常是器乐教学的主要内容之一。
仅就练习曲这一称谓来看, 就可以明确它的作用。从难易程度上讲, 练习曲既有初级、中级的, 也有高级的。从体裁形式上讲, 练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲, 它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。