“汴绣”艺术的发展现状及前景探索

汴绣艺术历史悠久, 因其鼎盛于北宋时期, 故称之为“宋绣”, 又因北宋都城古称“汴梁”, 所以又称之为“汴绣”。北宋时期, 刺绣行业成为手工业的重要种类之一, 其从事人数之多和行业生产力非同一般。据宋朝孟元老所著《东京梦华录》记载:开封作为北宋都城, 当时的刺绣业也和其他手工业一样分为官营和民营。其皇宫设有“文绣院”聚集全国杰出绣女和绣工, 广采各地绣品之专长, 专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品。在民间, 刺绣则更为普遍, 当时已有专卖刺绣品的市场, 方便人们交易。到了北宋后期已有相应的绣品生产培训、管理制度, 优秀绣匠的高度集中和市场的丰富繁荣, 把宋代汴绣艺术的发展推向了顶峰。汴绣在当时已形成了独特的技术工艺, 审美标准和艺术风格。古人曾经赋诗:“绣棚花鸟逐时新, 活色生香可夺真。近世写生无好手, 熙荃画意属针神。”由此可见汴绣艺术的无限魅力。

然而, 随着北宋的灭亡, 宋室的南迁, 大批优秀的绣工被带到南方, 再加上连年的战乱, 汴绣艺术流落到了民间并逐渐衰落下去。建国以后, 为了弘扬这一传统技术工艺, 1954 年开封市政府组织成立机绣小组, 从最简单的枕套被巾等日常用品逐渐发展壮大, 为了庆贺建国十年所绣制的《清明上河图》也引起了巨大的反响。近年来, 随着开封市申报通过“汴绣”成为河南省第二批非物质文化遗产, 2008 年6 月又被确定为国家级非物质文化遗产, 王素花女士也成为非物质文化遗产传承人, 学术界对汴绣艺术的研究和探讨也在近年来逐渐升温。

在民间, 汴绣因其文化覆盖范围, 文化艺术造诣及群众口碑等种种原因, 一直被视作除中国四大名绣之外的“第五大名绣”, 但是在品牌影响力及产业效益等多个方面却远远不能和四大名绣相提并论。这是由汴绣的发展现状决定的, 以下从五个方面进行论述:

一、题材内容不够丰富

北宋年间, 朝廷广纳民间各地优秀的绣工, 所以整个刺绣业除了特供皇宫用度的绣品外, 绣品的题材内容融合了各地的艺术审美和情趣, 形成了以名人字画和花鸟鱼虫等写意小品居多的审美价值体系, 题材内容丰富多样, 变化多端, 精彩纷呈。一直到建国初期的这一时间段里, 汴绣在题材内容上并没有突出的革命性的变化, 一直沿袭了北宋时期所形成的工艺题材。建国以后, 因为诸多政治和文化的原因, 汴绣题材加入了名人肖像和国外的人文风情, 成为国家之间文化交流的载体。近些年来, 因市场供需的问题及本身发展所限, 汴绣的题材内容逐渐向着单一化方向发展, 集中在植物花卉、名人肖像和古画名作上, 对题材内容的创新度远远不够。

二、制作工艺呈现两极化

汴绣在制作工艺上一直延续着传统的工艺技术。汴绣作品的创制对绣线及绣色, 还有针法有着极高的要求, 汴绣在继承北宋优秀绣匠高超技法的基础上, 博采众长, 总结出新老针法36种, 一幅绣品的不同部分要用特定或者复合的针法才能进行绣制, 可见汴绣的制作工艺之复杂, 对作品质量的要求之高。但是, 由于近些年商家逐利及人们对制作工艺要求的降低, 汴绣市场上出现了制作者减少色次, 粗制滥造的现象, 对整个汴绣市场造成了恶劣的影响。

三、营销模式相对单一

汴绣因为明显的地域属性, 在产品销售方面主要集中在以开封及周边地区的商店里, 经营者也多以零售商为主, 销售对象以外来旅游者居多, 营销渠道呈现针对性和单调性。除了一些零售网点之外, 还有一些大型的汴绣厂和私人作坊也是经营销售的主要组成部分, 但因其存在与市场需求信息沟通不畅等诸多原因, 产品也出现滞销等现象。

四、品牌价值化不足

与中国四大名绣有着显著区别的是汴绣艺术没有一些响亮的品牌, 品牌是产品价值的体现, 汴绣艺术中具有一定知名度的有:“开封汴绣厂”、“开封锦绣堂”, “大宋汴绣”等。在品牌建设和推广度上, 消费者对国营企业认知度较广, 对私人品牌的认知相对欠缺, 但是一些私人品牌随着经营者的细心经营, 已经逐渐得到消费者的接受。但是汴绣艺术的品牌建设还存在着老企业在品牌宣传上的投入不足, 个体经营者注重品牌开发较少的情况。

五、从业人员参差不齐

汴绣艺术从业人员早期多是具有良好技艺的绣工, 但是, 随着市场供需变化和行业内部出现的不景气的现象, 一些不具有绣制专业基本功的普通人也加入到汴绣行业里来, 其直接导致汴绣作品质量的良莠不齐, 大量拙劣的汴绣作品充斥市场, 给汴绣艺术的整体形象和名誉带来了恶劣的影响。

纵观以上, 汴绣艺术因其文化内涵和精湛技艺享誉海内外的同时, 在发展现状中存在的问题也不容忽视。随着近些年来传统文化的逐渐复兴, 人们对艺术及审美需求的提高, 以及国家对非物质文化遗产的保护与发展传承, 还有本地文化和经济发展的迫切需要等等, 这些都促使着汴绣艺术要大力发展, 更要合理挖掘其潜藏价值, 这是国家文化发展战略的具体体现, 可以从以下几个方面进行探索:

1) 提高技术工艺, 拓宽题材内容, 作品品种要呈现多样化

技术工艺和题材内容是汴绣艺术作品价值的根本载体, 除了继承和发扬传统工艺技术之外还要勇于开发新工艺, 善于吸收其他优秀绣种的长处, 丰富汴绣艺术的创制手法和表现形式。在题材内容上更要博采众长, 拓宽选材内容, 在保留传统题材的同时, 更要紧跟时代潮流, 创作出大众喜闻乐见的作品。

2) 改变单一的营销方式, 拓展销售渠道

在营销方式上, 要改变过去单一零售的方式, 销售方式要复合化, 比如开发高端的私人订制, 可以根据顾客的特殊需要针对性的创作汴绣作品, 还有可以和企业或者工厂结成销售同盟, 推行“1+1”买一附赠一的销售模式, 这样既有利于汴绣作品的销售, 同时也提高了汴绣艺术的知名度。

3) 调整汴绣艺术从业人员的组成结构, 大力发展汴绣艺术与地方高校的合作

汴绣艺术从业人员专业素质的良莠不齐是汴绣艺术发展的阻碍因素之一。解决这一问题的根本方法是调整从业人员的组成结构, 把一些滥竽充数的人员清除出去, 对有强烈从业愿望和具有一定专业技术基础的可以集中强化培训, 提高其专业素质。除此之外, 汴绣艺术还要与地方高校进行人才的培养和开发, 高校人才有着较好的专业素质, 对汴绣艺术的未来发展起到推动作用, 而且也可以解决人才就业问题, 实现双赢。

4) 着重宣传和建设汴绣文化品牌, 突出地方文化特色

改变对品牌建设的即有认识, 强力推进汴绣艺术的品牌建设, 打破市场品牌的固有格局, 融入地方文化特色, 做属于本地的文化品牌。而已有品牌要大力宣传其品牌, 提升品牌知名度和价值, 增强其市场竞争力, 形成产业规模, 这样也带动了地方经济发展。最终达到地方经济及文化品牌相结合的文化产业发展模式。

5 引进“互联网+”新兴模式, 推进传统产业升级换代

“互联网+”作为一种新兴模式已经逐渐融入到人们的生活中, 并且显示出了其卓越的优势。“互联网+”为汴绣艺术这种传统行业提供广阔的改革、创新, 发展的网络平台, 利用信息通信技术以及互联网, 让互联网与汴绣艺术进行深度融合, 改变其传统的生产-- 销售发展模式, 创造出新的发展生态。

六、结语

将“汴绣”作为艺术个案来研究, 是传承民间艺术, 保护传统工艺, 发扬传统文化的精神需要。对汴绣艺术的题材内容, 审美风格和艺术特质进行梳理性研究, 确定汴绣艺术的发展定位及发展途径。解决了汴绣艺术生产方式和文化传承之间的矛盾, 树立文化品牌, 把品牌建设做好做强, 与地区经济发展紧密结合, 形成具有文化特色的地区经济发展方式, 打造以文化为内生驱动力的产业发展新模式与新形态, 也是文化产业发展中的聚集、互动、融合和创新的我国文化产业发展“文化+”战略的体现。

摘要：本文从“汴绣”艺术的题材内容、原材料来源、工艺技术水平、从业人才状况, 产业既有规模及市场营销方式等方面综合论述了汴绣艺术产业的发展现状。在国家大力发展和保护非物质文化遗产的前提背景下, 深入挖掘“汴绣”艺术文化的内涵和价值, 对其发展前景进行了探索性研究并尝试性给出发展建议。

关键词：汴绣,发展现状,前景探索,艺术价值