论播音主持艺术的发展前景

论播音主持艺术的发展前景（共8篇）

篇1：论播音主持艺术的发展前景

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英播1班侯淼馨20090601108

一、引言

随着时代的发展、科技的进步、信息社会的形成、知识经济的到来、文化艺术、政治经济、思想观念上的变革等等，一方面为播音主持艺术的发展形成了外部条件，一方面也为播音主持艺术创作提供了无限鲜活丰富的内容。外部条件的变化促进了播音主持艺术自身各要素的不断优化。当然这种优化的实现，最终还要播音主持艺术创作内部动因起作用。具体讲，科技进步、经济改革落实在广播电视等媒体的传播上，导致了传统工具的更新，使传播条件改善、传播媒体增多、传播方式变革，呈现出信息传播的全球化、传播技术的数字化、媒体管理的产业化、媒体运作的市场化、传输方式的集团化、传播人员的职业化、受众需求的多元化、沟通方式的交互化等等。这一切又使得播音主持艺术的创作条件、创作环境、创作工具、创作手段、创作样式、创作观念、创作依据、创作状态等发生着变化。随着现代社会的发展，使得信息来源丰富，播出数量较大，传播频率加快，直播节目增多，受众更加主动，交流更加敏捷，节目相对独立，媒体竞争激烈。这一切随时随地都在影响着未来播音主持艺术的创作模式，都在作用与播音主持艺术的发展趋势。

二、播音主持艺术发展的趋向

研究播音主持艺术发展的趋向，既要紧紧抓住其基本矛盾运动规律，和由此产生出的基本特征，又要全方面、多角度来表明其表现形态。

1、“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变。

2、“播音员”“主持人”界限缩小，趋于融合。这是因为上边所论述的播音主持艺术创作的基本矛盾运动所致。“播音员”“主持人”的称谓都只是一个过程，其本质和最终结果都是“传播者”、“传播主体”或“创作者”。从未来发展来看，播音员和主持人所从事的创作活动越来越趋于一致。在播音中要编排、要交流、要主持，在主持时要传达、要报告、要播出。事业的发展，由因人设岗、因人论岗变为以岗定人、因事论人。关键不在于你叫播音员还是主持人，关键是看你从事的是否是播音主持艺术创作活动。未来的人才培养规格要求一专多能，由单一型变为复合型，“播音员”“主持人”实际的融合会在本世纪变为现实。

3、播音员、主持人部分脱离媒体，出现“制播分离”或部分“制播分离”现象。由于媒体增多、竞争的激烈、产业化的管理、市场化的运作，也由于传播的集团化、节目中心制，使得一些非新闻类播音员、主持人如娱乐、综艺节目、少儿、专题节目、体育、科技等的主持人首先脱离某个媒体，伴随节目独立走向市场，以便服务于更多的媒体。新闻节目的时效性、政治性决定了在未来的时间里，新闻播音员和新闻节目主持人仍然会就职于某个媒体。

4、播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。规范化，决定了播音员、主持人的职业化。规范化程度越高，其职业化要求也就越高。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。其规范性的要求是多方面的。它包括作为广播电视等媒体的新闻工作者所应具有的基本素质，职业道德、纪律、语言的规范（按照国家等级标准要求上岗，未来人机对话、人机互动、人机并用，信息化社会，科技含量高的广电等传媒会率先使用，到时，语言不规范难以工作），还包括评估体系标准的规范等等。

5、播音员、主持人管理的专业化、制度化程度提高。由于“制播分离”，一些播音员、主持人脱离媒体，走上社会，由于媒体对播音员、主持人要求的职业化、专业化程度的提高，由于市场机制需要一个相同的管理标准，给人以平等竞争上岗的机会和权力，要求国家主管部门设立或委托专门委员会进行专业宏观管理，制定相关法规法纪，依法管理。其管理不仅仅是“有了任务、有了工作去做”，还应该包括主动的测试、评估、监控、审核等等。管理部门要制定各个等级的上岗标准，定期组织专业人员考核认定专业资格、水平，颁发相应证书，进行跟踪管理，定期抽查、考评。

6、中央、省、市电台、电视台等无论大台、小台，无论多媒、单媒，所有媒体的播音员、主持人站在同一起跑线上。由于传播信号上星、入网，都是面向全球播了，如收看省台已不仅仅是某省的观众，信号上星、入网，无论何地，有相应接受器的人都可收到。这就要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要具有国家意识，都应具备对内对外宣传的素质要求，要求各级电台、电视台的播音员、主持人都要达到较高水平。播音员和主持人对媒体的依赖性越来越小，一些人也不能再靠着电台、电视台的光环生存了，要凭真本事，要在竞争中站住脚，脱颖而出。

7、播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。这是因为：

（1）电台、电视台、网络等电子媒介相互融合，使得播音员、主持人不光能出声在电台主持，也能上镜在电视台主持：反之也有可能成立。

（2）节目分化越来越细，主持种类越来越多。如文艺节目主持，又可细分为综艺类、娱乐类等；少儿节目主持也可有讲述式、游戏式、表演式等多种。细化后岗位多了，可能会出现一人多岗，这更要求主持人的适应能力要强。

（3）由广播到窄播又到交互式传播，21世纪不光是信息社会，更是美学的世纪，既传播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有较高的知识素养、专业水平和能力，富有较为鲜明的个性特征和人格魅力。

8、播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。从对其符号系统重新构建来看是创造，从对前一次创作过程创造后所形成的创作素材来看是再造。这创造和再造，有时交互进行，有时同时开展。由于其技术含量增多，其知识结构表现为以新闻、语言、艺术、技术为主要版块的集成，是各知识结构群的有机统一。

9、创作主体知识结构加大，技术含量增多，能力增强。创作主体具有多种功能，以播为主，采访编辑兼做；以节目为单元，广播电视兼播，对创作主体能力方面的要求更多。上述各方面情况的发展，条件的变化，使得创作主体要具有政治辨别力、敏锐观察力、现场反应力、转换应变力、快速记忆力、信息采集力、语言表达力、艺术审美力、技术操作力、策划创新力、节目制作力、市场竞争力、媒体适应力、心理承受力、整体驾驭力和综合调节力，这样才能把握播音主持艺术创作的基本矛盾运动。在上述新的变化中，创作主体的创作主导地位没有变，依然是播音主持艺术创作矛盾运动的主要方面。创作主体作为党的宣传员、新闻工作者的身份没有变。创作主体运用规范化语言及副语言进行传播的手段没有变。尽管有数字机器参与，那只不过是语言的帮手、辅助而已，不能代替创作主体自身语言的表达。播音主持工作的性质没有变，播音主持的创造性在新的条件、新的形势下将更充分地显示和发挥出来。

10、播音主持创作依据节目稿件、音乐、画面、音响等要素，都在发生着不同层次的变化。节目的中心地位日益显现，人们的节目意识日益增强。部分节目脱离媒体而走向传媒市场；稿件形式的多样化，稿件体现形式的立体化，稿件有形和无形的弹性化；音乐、音响的电脑化、仿真化；画面图像的多维化、立体化等等，但是各种创作素材的创作依据地位没有变。

11、受众在新的时期，素质日益提高，审美能力日益增强，传播方式的多样性，多媒体、网络等由广播到窄播到交互式传播方式的形式，使其分类更细，其接收和反馈更为便利，越来越呈现出较强的主动性和选择性。但是受众的接收规律没有变，依然是物理—生理—心理的运动过程。民族审美心理没有变，受众者的地位也不因其主动性增强而改变。

三、如何面对未来

在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更高的信息需求和审美追求。科技的发展、传媒的进步，已经把广播和电视、中央台和地方台的播音员都推到了一个平台上，形成了平等竞争的状态，这对广大播音主持艺术创作者是一个很好的机遇，一大批真具水平的播音员和主持人必将应运而生。他们以节目为单元，以播音为主业，做到既能播音又能主持，既能干广播播音又能干电视播音，既能采访又能编辑，既能创意策划又能制作节目，成为高素质的播音主持艺术工作的创造者。

在播音主持艺术理论的研究方面，要坚持正确导向，拓宽研究领域，紧密结合实践，服务传媒一线，总结历史经验，关注国际传媒，仅仅抓住规律，加强预测研究，组建研究梯队，活跃学术空气，开辟传媒市场，形成良性循环。

在播音主持艺术教育方面，要更新观念，加大改革力度，根据传媒一线对未来人才的需求，拓宽人才培养口径，提高人才培养规格，更新人才培养方法，注重学员素质教育，因材施教、分类指导，做到发挥特色与拓宽口径、强化基础的有机统一，培养更多更好的具有较高素质和创新能力的一专多能的播音主持合格人才。

在未来发展的世界中，在不断变化的条件下，受众始终需求有声语言的传播，播音主持艺术创作的基本矛盾仍然存在，并不断以新的更加多样的形态呈现出来。播音主持艺术创作主体通过自身素质的提高、创作要素的优化、“变”与“不变”的有机统一，必将使播音主持艺术创作进入更广阔的天地。

篇2：论播音主持艺术的发展前景

摘要播音主持艺术在传媒与文娱市场繁荣发展的背景下拥有较好的发展前景，要紧跟市场潮流促进播音主持艺术进步与创新，为行业发展提供支持。文章分析了播音主持艺术发展趋势，并就发展前景进行了探讨，希望能为行业创新发展提供参考。论文关键词：播音主持艺术,发展趋势,创新 1 播音主持艺术发展趋势分析 1.1 行业发展趋势变化 播音主持艺术是以播音主持文体业务理论为基础，以播音主持实践的动态发展变化为关注点，系统研究包括新闻节目、综艺娱乐节目、社教节目、谈话节目等各类节目播音主持的艺术特征、创作规律、创作方法和艺术效果的职业，它在文化娱乐领域拥有着巨大的发展价值。在当前新媒体崛起大背景下，以语音矫正、发音练习、播音创作、新闻播读、即兴评述、节目主持等为主要内容的发展探索，极大的改变了目前行业发展趋势，从业者职业界限开始淡化，虽然传播与接收的大趋势并未改变，但是在诸多领域已经出现了逆传播等趋势。信息的传播作为播音主持艺术发展的关键，在新的发展趋势下会呈现出更加多元化的发展姿态，以丰富多彩的形式出现在人们的生活中，未来发展中播音主持艺术将会更多的追求采编播一体化、同步二次编辑等，迎合观众与市场需求在职业领域做出变革，这同时也意味着行业发展趋势变化将会对从业人员的专业素质提出更高的要求与更大的挑战。

1.2 从业人员素质变化

播音主持艺术的全新发展对于从业人员职业素质提出了更高的要求，无论是对播音员还是主持人都提出了全新挑战，如何适应职业环境的变化与市场竞争的淘汰脱颖而出，需要从业人员积极提升综合素质，除了在专业上有所进步之外，还要更深层次的接触新媒体，探索多种节目的全新制作形式，促使行业发展与个人进步。比如电视新闻制作，传统电视媒体与新媒体的融合意味着电视台从业人员必须转变传统思维，积极引入大数据、“互联网+”的发展理念，在融合背景下解决好电视媒体与新媒体融合过程中的服务问题与质量问题，这对于播音主持艺术类人才而言无疑就是全新的挑战。目前国内以东方卫视《中国梦之声》、北京卫视《我是演说家》、浙江卫视《星星的密室》、江西都市频道《空中黄金周》等为代表的节目都是积极进行融合创新的典型节目，这些节目对于从业人员的职业素质要求都较高，较高的收视率与社会影响力也代表了播音主持艺术的美好发展前景。播音主持艺术发展前景探讨 2.1 播音主持艺术内容进步创新 播音主持艺术相较其他领域而言，在发展中还处于起步阶段，尚未成熟的理论与市场发展意味着还需要进一步挖掘其背后的资源与潜力，无论是对理论的总结与研究，还是对市场的考察与开发。目前有关播音主持艺术的相关理论研究仍旧十分薄弱，对于内容与方法的学习仍旧有待进步，这意味着在不断深入实践的过程中，内容的进步与创新成为必然。播音主持艺术的发展要立足于已有理论，积极结合当下总结发展经验与教训，配合传媒领域的发展将诸如播音美学、播音艺术

鉴赏学、播音哲学等内容进行改革与创新，为人才的培养奠定良好基础，进一步提升播音主持艺术的含金量，财务管理论文促进文娱产业的进步与发展。

鉴于播音主持艺术的发展同传媒领域关系密切，要积极融合新媒体优势与新兴技术，积极抢占全媒体传播制高点，在发展探索上做出创新。要积极探索制播分离改革政策下的新发展道路，积极适应媒体生态机制，依托国家新政策环境，为播音主持艺术实现高水平的市场化发展与运作服务。要积极支持市场前景较好的专业人才培养，建立适应传媒领域发展的多元化人才培养体系，提升播音主持艺术服务价值，实现改革探索工作上的新突破。

2.2 文娱市场繁荣带来发展机遇近几年国内综艺娱乐节目与直播平台的发展如火如荼，前者的成功代表如《我是歌手》《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《奔跑吧，兄弟》《了不起的挑战》，后者如斗鱼、虎牙、战旗等如雨后春笋一般涌现，依靠新媒体强大的传播优势及与传统媒体的融合发展，我国综艺娱乐与直播迎来了快速发展期。庞大的市场份额、消费潜力代表着播音主持艺术将迎来高速发展期，虽然对于从业人员将会提出更多挑战，在发展道路与形势上会出现诸多变化，但同时也意味着播音主持艺术的发展将会带来更多的就业机会与社会财富。同时，由于我国推出的“制播分离”“一剧两星”和“一晚两集”等政策，相关行业将会进一步获得良好发展，无论是内容与形式更加丰富多彩的综艺栏目、实力雄厚的民营公司，还是各大厂商与赞助商积极参与运营的直播平台，繁荣发展的背后代表着更加明确和精细的社会分工与庞大的市场消费潜力、利益链条，这对于播音主持艺术趁此发展机遇进一步壮大自己有着重要意义。

2.3 创新发展道路 对于播音主持艺术而言，在发展机遇与挑战并存的情况下，对创新发展道路的探索将会是未来很长时期内的主旋律。在发展中无论是增加传播途径、细化职业分工、提升职业化水准，还是规范行业发展规范、完善法律与政策支持体系等，这些都会为播音主持艺术的发展带来福音，进一步促进国内播音主持艺术的繁荣。在创新发展道路的过程中，相关理论与实践将会更加充实，可为广大观众提供优质播音主持服务，在群众审美水准不断提升的过程中获得更多有益发展经验。播音主持艺术的创新探索将会为人才培养、市场发展提供有益支持，为传媒领域与文娱事业的发展奠定良好基础，这对于播音主持艺术行业的进步与创新至关重要，有利于提升媒体融合环境下对新挑战的应对能力。结束语 综上所述，播音主持艺术在传统媒体与新媒体融合背景下拥有着极佳的发展前景，要紧跟传媒领域与文娱市场发展步伐，积极创新播音主持艺术内容，提升从业人员职业素质，进一步挖掘播音主持艺术服务的价值与潜力。

参考文献[1]何华.浅析播音主持艺术的时代创新[J].科技资讯，2014（27）：222.[2]张媛.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].科技致富向导，2013（30）：14.[3]卫一彬.试论播音主持艺术的发展前景[J].戏

篇3：试论播音主持艺术的发展及分类

随着我国社会经济的发展, 广播电视行业也在茁壮成长, 并在当前社会所起的作用也越来越大。广播电视作为一种大众传媒媒介, 已成为当代人们生活当中的一部分。我国当代人们日益增长的物质文化需求不断提高, 播音主持作为广播电视中的一个重要环节, 人们对播音主持也提出了新的要求。在播音主持行业中, 播音主持艺术决定着广播电视事业的发展, 在这个竞争激烈的市场环境下, 如何将播音主持艺术魅力完美地展现出来, 并以此来促进播音主持的发展已成为当前广播电视发展的主要问题且意义重大。

二、播音主持的艺术魅力

播音主持作为广播电视行业发展的重要环节, 是随着我国文化产业的改革以及人们物质文化生活需求的提高而不断发展。而播音主持艺术与主持人有着密切的关联。艺术可以分为很多种, 针对播音主持, 就是通过语言向受众传递信息, 其所展现的语言就是艺术, 而针对播音主持的语言必须能够吸引观众眼球, 具有浓厚的渲染力和感染力。语言艺术的魅力离不开主持人的主持风格、主持节目音乐搭配。观众在收听广播节目的时候主要是靠声音, 而声音的好坏直接影响到了受众的收听心理。[1]播音主持艺术可以通过生动的语言文字和语言形式来体现。通过主持人对于语言的把握, 将播音主持艺术完美地展现在银幕面前, 给受众一种全新的视觉享受和听觉享受。

三、播音主持艺术的培养

(1) 注重语言发声技巧。对于播音主持而言, 主持人的语言发声技巧对播音主持的艺术效果有着决定性的作用。换句话说, 声音的好听与否直接影响到播音主持的效果。, 主持人的声带、发音习惯等方面有着很大的不同。为此作为一名播音主持人, 首先要熟练语言发声技巧, 不断加以练习, 培养属于自己的独特的播音主持艺术形象方面的能力, 在播音主持过程中要注重自身形象的打造, 同时运用自己以往学习到的发生技巧, 以柔美的声音来打动受众, 从而形成资深艺术形象的独特魅力。[2]

(2) 注重情感的运用。情感是播音主持与受众之间引起共鸣的主要途径。在播音主持过程中, 主持人的语言充满情感能够影响到受众的情感, 使其与自己产生共鸣, 从而更好地展现主持人情感艺术魅力, 使得播音主持效果更好。情感的流露可以通过语音、语调、重音三方面来体现。把握好播音主持中的情感分寸能够进一步提高节目的质量。[3]在播音主持中需要主持人正确地表达自己的情感。节目主持人只有发自内心的表达情感, 合理地宣泄情绪, 才能将本来没有生命的新闻变得有生命力, 才能与观众建立起一种亲人间的情感联系。

四、播音主持艺术的发展

(1) 注重提升播音主持专业求学人员素养。当今社会发展形势下, 播音主持的受欢迎度越来越高, 而播音主持艺术作为播音主持行业发展的内在要素, 在播音主持中要想更好地发挥播音主持艺术, 就必须培养专业播音主持人才。作为播音主持院校, 首先, 就必须加强专业知识的教育, 用马克思主义、邓小平理论以及科学发展观来指代播音主持人才。[4]同时, 学校要为他们提供播音主持实践的机会, 通过让学生到正规的媒体实习等方式, 进行真正的社会教育, 学到以后工作中能够用到的知识。其次, 学校还要注重他们职业素养的培养, 让他们明白作为一名播音主持人应有的责任和义务。

(2) 完善相关法律法规。在当前社会发展形势下, 我国市场经济体制还不够完善, 而播音主持作为一个新兴的行业, 其要想在这个竞争激烈的市场环境下更好地生存下去, 就必须依托相关法律法规, 通过法律法规来约束播音主持的发展。为此, 我国相关部门就必须完善播音主持相关条例, 坚持“分层管理、谁主管谁负责”的有原则, 加强节目内容审查。[5]特别是在现在的社会环境下, 各类媒体数量激增, 数不胜数, 节目内容竞争日益激烈, 但细致的法律法规还不完善。因此, 一些法律法规的制定依据迫在眉睫。同时, 各类媒体单位的工作人员要对播音主持人加强培训和监督, 从而提高广播电视节目的管理水平, 杜绝各类问题的产生。

(3) 用发展眼观看问题。社会是不断发展的, 每天都会发生不同的事情, 不同的社会时期, 所播出的内同也会不同, 作为一名优秀的播音主持人, 必须用发展的眼光看待问题, 时刻关注周围所发生的事情, 了解社会动向, 从而在播音主持过程中, 利用自己独特的语言特色, 向受众传递正确的社会价值观。

五、结语

播音主持艺术的展现与播音主持人有着密切的关联, 要想完美地展现出播音主持艺术还需要进行长期的探索。作为一名合格的播音主持人, 首先要打造属于自己的主持形象, 其次注重语言发声技巧, 用流利、动听的声音来打动受众, 与受众产生共鸣, 在实践过程中不断提高自身的播音主持水平, 将播音主持艺术魅力展现给广大受众。为了更好地促进播音主持艺术的发展, 就必须规范市场, 加强播音主持人才的培养, 为播音主持的发展提供保障。

摘要：在这个经济快速发展的社会里, 信息来源不断扩大, 信息播出节目也在不断增多, 人们选择接受信息的途径也越来越广。而播音主持作为一种新兴的媒介行业, 在这个竞争激烈的市场环境下, 播音主持行业要想更好地发展, 就必须不断提高播音主持艺术媒体, 展现播音主持的优势。本文就播音主持艺术的发展及分类进行了相关的分析。

关键词：播音主持,艺术,发展

参考文献

[1]卫一彬, 罗威纳, 刘芝旭.试论播音主持艺术的发展前景[J].戏剧之家, 2015 (14) :276.

[2]吕娟, 刘菲.浅谈播音主持艺术的发展与分类[J].西安文理学院学报 (社会科学版) , 2010 (05) :44-45.

[3]林小榆, 付迪文, 夏科家.新世纪以来播音主持学术研究态势分析[J].湛江师范学院学报, 2011 (05) :63-70.

[4]陈京生, 王东利, 罗欣欣.从职业能力需求看播音与主持艺术专业的学科定位[J].现代传播 (中国传媒大学学报) , 2007 (06) :108-111.

篇4：论播音主持艺术的发展前景

一、表演艺术对播音与主持艺术专业的重要性

播音与主持艺术专业,从播音而言,可以划分为两个类别,一个是时事新闻节目播音(如新闻联播等);另一个是专题性质的新闻播音(如财经新闻和体育新闻等)。就主持而言,目前大体上划分为这样几个类型,即访谈节目主持、综艺节目主持、娱乐节目主持、少儿节目主持和文艺节目主持等等;它们两者之间既有区别又有联系,播音主要用声音传情,主持主要依赖形体和神态表情达意,但两者都建立在声音的基础上,并又共同具有表演艺术的成分。例如:主持人的形体动作不能是纯粹的自然生活动作的直接表现,而应该是被艺术化的,给人以美感的带表演艺术成分的形体语言。另外还有一个重要的部位就是面部表情,主持人的面部表情是要进入到情景之中,也需要戏剧表演的功底。而播音节目的主播者,虽然他主要不依托形体动作,但在面部表情上却和节目主持人有着相同的一致性,甚至在某种特定的情境下还要格外的强调面部表情。黑格尔曾深刻地指出:“能把个人的性格、思想和目的最清楚的表现出来的是动作。人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”[1]由此可见,播音与主持艺术专业对于表演艺术的需求是显而易见的,是十分重要的。我们首先要树立起一种表演的意识, 一旦建立起表演艺术这种意识,播音与主持艺术专业就会获得一个全新的面貌。

著名的节目主持人倪萍,她的主持就充满了表演艺术的特征。例如在1994年春节联欢晚会上,倪萍曾有抱起一个小女孩(是节目的小表演者)的动作,并和小女孩有几句新年问候的简短的语言交流,她像一个慈爱的母亲揽着自己的宝宝,犹如母女一般;脸上笑容可掬,亲切而又充满温情的询问女孩子“想家吗?都想谁?”。虽然问话简短,但是,语境却很感人,尤其是在春节联欢晚会上人们对于“家”的概念尤其敏感,而抱起一个小女孩儿(不是小男孩儿)就已经具有象征意义了。类似这种表演方面的动作,在倪萍的节目主持中表现得非常充分。我们知道倪萍的主持之所以能看到这样鲜明的表演成分,是因为倪萍本人毕业于山东艺术学院戏剧表演专业,接受过严格的舞台表演艺术的训练,并对舞台表演艺术有着深刻的体验,因此,她才能够在自己的节目主持中自然而然的把表演艺术融入进来。正是由于这样的原因,在后来人们回忆她历届节目主持的过程时,曾这样评价她,“有人说,倪萍是在电视上流泪最多的主持人,也有人说她过于煽情,但不可否认的是,如果没有倪萍真挚的眼泪,中国电视屏幕一定会少了温暖人心的力量。”①无疑这个评价是公正的。

然而,在现实生活中我们不乏还可以看到电视台的某些主持人,端着肩,挺着胸,昂着头,目不斜视背读着稿子,带给人一种呆板木讷紧张之感;这表明他们缺少表演艺术的训练,缺少对整档节目总体的把握,还没有找到演播空间和总的舞台自我感觉。“无论和角色进行多么微小的接触,他一定都要处于内部和外部的或总的舞台自我感觉的状态。”[2]节目主持人就是在这样的状态下,运用电视这种大众传媒方式作用于人们欣赏心理的。因此,它要求主持人要有“当众思考”、“当众引发”与“当众得意”的组织者形象,要有独特的个性魅力、生活阅历、文化修养、社会信息以及表演学里的技巧、知识和方法,来树立自己与众不同的主持人艺术形象。鉴于此,节目主持人接受表演技巧的训练是必须而有益的。

当然播音与主持一样,但凡一个出色的播音员,都非常重视表演艺术的学习,都重视表演艺术在播音中的融入。中央人民广播电台著名播音员方明就是一个典型的范例。七八十年代中国人几乎都从广播里听到过他的播音和演播的节目,留下了深刻的印象。他在2006年中央台十佳播音员主持人颁奖晚会上,朗诵了《对衰老的回答》这首诗,语言清晰,激情似火,加之他所设计的外部形体动作和手势,为他的表演增添了无穷的魅力。对这位身患癌症刚动完第一次手术的老人,竟然还能如此震撼,真是令人折服!从中“你能感受到他是用自己生命的体验在诠释,它超越了纯粹艺术上的享受,是对人生的升华。[2]”的的确确,只有用情感体现的表演艺术,才是最有力量和说服力的。所以,把表演艺术纳入到播音与主持艺术专业的训练之中是我们当前塑造这个学科专业学生走向成才之路必不可少的一条途径。

二、表演艺术进入播音与主持艺术专业教学训练的现实意义

播音与主持艺术专业进行表演艺术课程的训练不同于戏剧专业的学生,其教学计划与教学大纲的安排应体现出各自的特点。也就是说,播音与主持艺术专业培养的学生是播音与主持方面的人才,而不是戏剧影视表演艺术的人才,但他们中的部分学生应该可以胜任此殊荣。因此,表演艺术训练对于播音与主持艺术专业的学生来说,只需提取能够适用于播音与主持艺术专业学生需要的部分内容来进行教学训练就可以了。从播音与主持艺术专业的特点出发,来设置表演艺术的内容。播音与主持艺术专业的表演教学,强调以现实生活为基础的生活化的表演,追求现实时空流程中的真实与细腻,并顾及到大众化的娱乐特征,适度变形和夸张训练等。但同时,还要做到虽变形而不做作,要夸张但不虚假,是娱乐并不媚俗,因而在教学中,要尤其强调学生能够把自己的身形肌肉与心理意识紧密结合起来。在镜头或观众面前,能够视同现实生活中的“有机活体”,从中还要能够突显自身的鲜明的个性特性,从而真实、有机、准确地为达到既定的传播目的而积极、自如的实施动态演播(Performance and Broadcasting)技艺。

从这个基本要求出发,就应该从舞台表演艺术的基础课入手,教学内容就是天性解放。之后,让学生学会在规定情境中有机的行动,从而建立正确的舞台自我感觉。如果没有天性解放和规定情境中的目的性训练,学生一旦走上舞台,在没有一定经验的前提下,就会因为紧张而惊慌失措。所以,开始时的这种训练是必不可少的。

为了把表演意识和理念投入到他们的专业当中去,就需要完成观察生活和交流小品的表演训练。这就需要引导学生模仿身边熟悉的人物,观察他们的生活细节,扑捉微小的习惯动作,抓住人物外部特征和传达出来的信息,使之转化成内心的感受,进行加工塑造,形成一种创作方法。在某种意义上说,观察和分析是并存的,其目的是为了和对手交流得更加有机,否则就无法行动。

在探讨主持人和演员创作心理及观众欣赏心理的过程中,我们不得不重视的一个关键词——交流。“在表演艺术中,演员创造与观众心里接受的媒介被称之为交流。”[3]交流有几种方式,其中一种就是演员和观众的交流,要让学生明白演员和观众的交流是一种特殊的交流,一般情况下这种心理活动容易被忽视,但是我们在这里必须强调指出,主持人不同于演员,其受众面就是广大的观众,因此,他(她)的交流对象就是观众。这就要通过实践来完成这样的教学训练。接下来就是文学作品改编片段,通过学生选择出来的大量文学作品,由学生自编、自导、自演,经过教师指导完成。主要训练学生能够在文学作品中发现自身的创造力和敏锐的社会洞察力,用自己的方式诠释作品,阐述导演创作意图,形成完整的艺术作品。最后,就是综合汇报阶段。可以根据学生前面较好的作品和他们的特长及综艺晚会形式,进行编导训练。这样,学生才能成为复合型的人才。

三、融进表演的播音与主持艺术专业的市场价值

播音与主持艺术专业,如果我们给它一个文化上的定位,可以称它是社会前端流行文化。此专业是伴随着中国社会改革开放,市场经济迅猛发展,社会文明不断提升而产生的,它适应了中国现实社会的发展需要,显示了旺盛的生命力。短短的十几年里,毕业的大批学生,他们走向社会,奔赴到电台、电视台网络媒体等,并成为那里的骨干力量,在社会前端流行文化领域里开拓进取,为社会进步、经济繁荣和人们的思想观念更新和视野拓展,贡献了积极的力量,他们中不乏成为明星式的人物而家喻户晓,为大众所欢迎。

我们回过头来评价那些从这个专业走出来的成功者,就会看到他们身上共同的特征,那就是他们在节目主持中,因表演而获得的光彩和创造的魅力,吸引着广大的观众,所以倍受欢迎。表演教学训练受到重视,并进入到播音与主持艺术教学实践中,必将使专业的教学走向开放性的态势。正是这样,才使它以前端的流行文化特性而左右人们的视听,甚至影响人们的思维方式和行为方式。表演艺术的力量在这里面发挥的独有的功能,给声音和语言插上了飞翔的翅膀,可以任其遨游。

由于表演艺术的进入也使得学生打破声音和语言的限制,在心灵上获得现代意识和现代观念。也就是把传统的语言和声音付诸于现代的表演艺术之中,从而声音和语言也就获得了现代性。为此,本专业的定位是社会前端的流行文化,前端的本身置于这样一个巨大的含量里面,它因时而动,犹如“弄潮儿”一样,引领着时潮的走向。我们说,表演从来都不是单纯的外部形式,表演从来都是负载着时代的声音和时代的使命,表演的任何一种形式,都具有时代的规定性。这就像迈克尔杰克逊的太空舞姿一样,是时代的一个美丽标志。

综上所述,这种纳入表演的开放性教学既符合了当代社会前端流行文化复合型人才的要求,同时也为他们的自身价值,增添了现代社会所需要的价值含量。这样的一种现代新兴复合人才在他们完成了既定的学业以后,他们为社会所接纳的适应度将变得更宽广,也就大大提高了就业的机率。“据资料显示全国省或直辖市级广播电台43家,以广播为例,除去中央和省级台,全国还有将近千座省辖市和市级广播电台等;且省级电台将频道细分化,电台数量明显增加,广播发展势头强劲。这也为播音与主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。”[3]因此,融进表演的播音与主持艺术更需要得到重视。

音与主持艺术专业的热门是一种文化现象。由于它现实的同步性,以及具有的和大众紧密相连的亲和力,使得这个专业在客观上居于社会价值链的上端。在当代,大众传媒渗透到社会的方方面面,已经成为人们生活中的不可缺少的重要组成部分,这就造成了这个专业具有无限广阔的前景和可以相对自由发展的巨大空间。发展前景的美好,也就促使现在很多院校纷纷开设播音与主持艺术专业,竟争发展的态势更需要专业的建设具有新思路,有引领学科发展的新方向,有适合社会发展的专业特色。这样,播音与主持艺术专业将会因为表演艺术的大幅度的投入而使学生走向一个全新的阶段,为未来的职业开拓无限广阔的前景。

注释:

[1]引自乐视网“倪萍历届春晚主持风采录”,2009年5月。http://www.letv.com/ptv/vplay/94379.html

[2]引自沈阳网数字报广告刊例“朗诵是我心灵的净化”2009年5月。http://epaper.syd.com.cn/syrb/html/2009-05/22/content_457477.htm

[3]新浪博客,声缘教育http://blog.sina.com.cn/s/blog_5be6837a0100cnzv.html

[1][德]黑格尔:《美学》第1卷,朱光潜译,商务印书馆1958年版,第278页。

[2]斯坦尼斯拉夫斯基.《演员自我修养》(下卷)318页。2001年中国电影出版社。

篇5：播音主持艺术专业就业前景

播音与主持艺术专业专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

播音与主持艺术专业主干学科：中国语言文学、新闻传播学、艺术学。

篇6：播音与主持艺术专业发展规划

专业建设是培养实践型、应用型合格人才的重要工程，科学地进行专业建设是专业发展的一项重要任务。结合播音与主持艺术专业的性质、特点和现有条件以及今后五年河南省和全国经济与社会发展对播音与主持艺术专门人才的需求，特制定我院播音与主持艺术专业建设发展规划。

一、指导思想

以科学发展观为指导，站在新世纪我国经济和社会发展对播音与主持艺术人才质量与数量需求的高度，遵循高等教育规律，针对基础教育和社会发展的特点与趋势，科学合理地规划专业建设，以真正形成自身的优势和特色。面向新时期播音与主持艺术教育形式，结合河南省和豫东经济发展和就业需求，解放思想，实事求是，与时俱进，使播音与主持艺术专业全面稳步发展。

二、总体目标

坚持“以生为本，以质量求生存，培养宽口径、厚基础、重实践创新的应用型合格人才”的原则，着力提升专业的总体学术水平和办学实力。力争把传媒与艺术学院播音与主持艺术专业建成在全省同类专业中具备一定声望和影响，豫东地区高校中有一定影响力的高质量、高层次专门人才培养基地。

三、专业发展措施

（一）师资队伍建设

教师是教学活动的主体，学校教学质量的提高和各项改革措施的落实，最终要靠教师来具体实现。教师队伍学术水平的高下，知识面的深度、广度、眼界、治学的作风不仅会影响课堂教学的效果，甚至会影响到学生的未来。只有一批事业心强，教学、科研水平高的队伍才能促进专业建设，才能保证人才培养质量，师资队伍建设是我们常抓不懈的工作。

在专业师资队伍建设上应该根据本校现状，结合播音与主持艺术实际情况，可以分三块来建设：本专业专职教师、校内兼职教师、校外兼职教师。在专职教师中分两类，一类是学院派教师，一类是实业派教师（个人有电视台主持人或业内兼职），两类互补；校内兼职教师主要是与播音与主持艺术相关专业课教师；校外兼职教师主要 1

是将业内专家聘为客座教授或一般兼职教师。大幅地提升教师学历、学位，办法是：吸收高学历毕业生、鼓励在职读学位，尤其是青年教师，要以攻读学位的方式为主。

（二）课程建设

课程体系是指专业教学计划中的若干课程在教学目标的统帅下相互联系而构成的整体。课程的类型有：专业理论课程、专业实践课程、职业理论课程、职业实训课程。组织教师进行教学研究，申报教育研究课题进行课程研究，发表相关研究论文。

（三）教材建设

教材建设是专业建设的一项重要任务，也是提高教学质量和保障培养目标实现的一个重要保证。因此要选用和出版一批既能反映现代科学技术先进水平，又符合专业人才培养目标和培养模式、适用性强、质量高的教材。选用国内重点教材，如 “十一五”规划教材、“十二五”规划教材”、“面向21世纪教材”；选用行业最新教材。认真做好各课程的多媒体课件，进一步规范教学行为，提高教学质量。

（四）实验室建设及实训基地建设

实训室是进行教学、科学研究和技术开发的重要基地，是课堂教学的延伸，是理论联系实际的重要手段，是教学和科研工作的重要组成部分，是体现学校办学水平的重要标志之一，是培养学生的素质和能力的主要实践基地，因此实训室的建设是专业建设的重要组成部分。

播音与主持艺术专业实验室、实训室的建设完备，其中包含适合专业需求的计算机及相关设备、摄影摄像实训室及非编实训室、演播厅、形体训练室，能保证学生有场所进行实践、实训学习，达到培养专业应用型人才目标。

播音与主持艺术专业需结合区域经济发展对于毕业生的要求，和业界密切合作进行实训基地建设。

（五）实践教学

播音与主持艺术属于应用科学，实践教学是专业教育的重要组成部分，教学方案中应设计多种实践教学形式和丰富的实践教学内容。根据专业的一般规律，设计了稳定的实践项目，如播音与主持艺术见习、播音与主持艺术社会调查、毕业实习等；根据形势变化、人才市场需求，在不同的年级设计了不同的实践项目，如播音与主持艺术单项业务实践、播音与主持艺术综合业务实践、播音与主持艺术客户调研等。陆续建立一批比较稳定的实践教学基地。

（六）开展教学研究与学术研究

鼓励支持教师围绕教学开展教研和科研工作，以课程建设和学科建设推动专业建设。为支持教师进行学术活动，积极支持教师申报各种级别的教科研课题。每年选派1-2名优秀教师参加有关学术会议，扩大学术视野，掌握学术动态。每学期有计划、有专业侧重地聘请外校著名专家、学者来校开展系列学术讲座。同时，也尽量利用内部现有学术资源，动员系内教师多开讲座。

四、学科专业发展规划

播音与主持艺术专业在豫东平原这块土壤上萌芽生长，开花结果，完全是缘于它自身所具有的独特性。其集政治属性（党的宣传员）、艺术属性（语言艺术工作者）、媒介属性(新闻工作者)于一体的多元属性，决定了播音主持艺术教育也同时具有独特性——培养学生品学兼优、德艺双馨，具备新闻媒体人的职业素质和道义良知。由此形成了播音与主持艺术专业集政治教育、艺术教育、传媒教育于一体的学科专业特色。

本专业的教学特色具体体现在教学改革模式上。为紧密结合前沿需要及21世纪传媒人才培养的战略目标。按照教学规律，我们改变多年形成的制约优秀专业人才脱颖而出的“齐步走”式的专业教学模式，在播音小课专业教学中施行“因材施教、分层教学、分类指导” 的教学改革，形成系列性教学模式如下：

1、分层教学、分类指导、因材施教的小课教学实验

2、强化一度创作的主持人思维开发训练教学模式

3、专业评价与考试考核体系改革新模式

4、强化学生主体作用的互动式教学模式

5、强化实验教学环节的实训课教学模式

6、强化延伸第二课堂的开放式教学模式

（一）学科专业课程建设优势

专业课程建设的基础优势：从强化现有教师的学历结构、职称结构、教学水平、科研能力入手，完善教师的科研素质，提高教师的教学水平。

实验室建设运行情况良好。本专业师生发挥教学培训、播音主持、演艺讲解、社交礼仪、推普测试等专业优势，投身文化大省建设，服务社会。

（二）教学方法与教学手段

为了保证实现人才培养目标，高质量地完成教学任务，我们的教学采取科学的教学方法和现代化的教学手段。

1、专业教学方式、方法

播音与主持艺术属于艺术专业，具有较强的实践性，教学中应注重学生能力的培养，采取有针对性的教学方法，并注意多种方法的配合使用：

（1）大课讲授。精讲专业理论知识、基本原理、规律和方法。

（2）课外练习。教师有针对性地给学生布置课外练习作业，结合实践加深对理论的理解；根据作业反映出的问题进行指导。

（3）重点培养和普遍提高相结合。分类指导，培养尖子生，使之发挥示范作用，带动整体水平的提高。

（4）变“单向式”教学为“互动式”。教学调动学生学习的积极性、主动性，发挥他们的创造性，使学生变被动为主动，不仅学会，而且会学、要学。

（5）重视实习，加强实践。语言功力的培养，播音与主持能力的提高要在大量的实践中才能实现，教学要尽可能地为学生在话筒前、镜头前实践创造条件，同时开辟第二课堂，组织学生开展朗诵、演讲、配音，辩论等活动。鼓励、安排高年级学生利用寒暑假到电台、电视台去实习、实践。

2、改进完善教学手段

（1）加强实验室建设，改善教学设施和设备，为提高学生实践能力创造良好条件。

（2）引进现代化的教学设备，建立仿真的广播电视工作环境。

篇7：播音主持艺术的语言魅力

其实就是我们平常讲的播音员与主持人的语言艺术。我想大家既然把播音与主持看作是一门艺术，那么就是对这个行业的一种肯定和理解，因为要谈到艺术的话，他必定有它的艺术规律和创作手段，那么怎样才能使我们的听众也好，观众也好，听起来，看起来觉得你的语言很有魅力，很有自己的风格，是一门艺术，这就是我们播音员和主持人必须达到的一个功底。那我想作为一个播音员和主持人把这样一门艺术当作自己的一种事业来对待的话，我想这的确是一个非常荣幸也非常甜美的事情。为什么这样说呢？因为我想在座的各位朋友来到这里，恐怕更多还是对这个职业的向往。为什么怎么说呢？因为我觉得我跟大家一样，也是从大学时代走来的，我也不是专门的，正规的播音学院毕业出来的，但是，我们在跟大家上学时候有着同样的愿望，但是那个时候我们的理解的更多的恐惧还是表面上的光鲜，形象，表面上的出彩，感到好奇，但是你真正地深入到这个职业当中去，你会体会到很多的艰辛困难，这跟任何行业，任何职业，都是没有任何区别的，所以在这里我为什么要把这个第一点在这么早的时候跟大家讲清楚呢，因为我觉得，不论我们做哪一样事情，困难都是存在的。像现在有很多的播音员，大家听着很好很好，实际上呢，他是遇到很多困难，各种各样的，包括自己语音上的，有的朋友说，我在校播音台播的多好多好，拿了几级几级普通话等级证书，是的，那只能说明你的普通话过了关，我们的播音艺术它靠的是什么呢？很多很多的东西，我刚才为什么讲了一大圈又绕回来了呢？就是为了说明我们的艺术它不是一般的艺术，它不是像歌唱艺术，声乐艺术，器乐艺术，音乐艺术，不像这样的艺术，它是一种有声语言的艺术。语言它包括文字语言，有声语言，还有肢体语言，那么我们在这里播音员和主持人它特定的就是有声语言。

文字语言大家也知道，也不用我们多讲。文字语言包括赵树理的小说，他有他的风格，老舍的小说，他有他的风格，巴金的小说，他有他的风格，冰心的散文也有她自己的风格。那我们的有声语言也是一样，赵忠祥会有自己的风格，倪萍有自己的风格。包括半边天的主持人张悦，她有自己的风格，白岩松，崔永元，水均益都各自有各自的风格，那他们的风格是靠有声语言来表达的。我说的作家们，他们是靠自己的文字语言来表达他们的艺术的，那么，这是两门不同的艺术，都有各自的规律。那有的朋友也会说了，既然是有声语言，那你们这个播音和主持是不是跟声乐差不多呢？在这个发声机理上，应该说是有相通的地方的，但是我们毕竟是在说话，不像美声，民族唱法那样有那么高的高音出来。我们只要求你在正常的说话范围内，大概就是50——60分贝值内，让对方清楚你的意思，要对方理解你的情感，让对方感受到你的情绪。这就是我们播音员，主持人所要达到的要求。事实上，现在全国播音主持行业当中，也有很多不尽人意的现象。很多专业的播音员在播新闻，在主持节目时，语意都表达不清，有这种情况存在。包括咱们武汉地区，也同样有这种情况存在，这就跟他个人的知识点是有直接关系的。所以说我们大学生如果要成为这个播音员和主持人的话，在这个方面就占了一个先着。他首先在知识方面是很清楚的，在逻辑表达上是很规律的。所以，我们为什么一般倾向，在大学生中来招，尤其是文科大学生招这个播音员与主持人呢？因为他有这种优势。尽管他的专业知识可能不一定很深入，但是他对意思的理解，逻辑的把握，思想感情的表达，会有一种独特的东西，他会形成一种自己的风格，所以说，这又回到了我们的题目上，他能够最终形成自己的一门语言艺术。

那不是说你是个播音员，主持人，就能说自己是有语言艺术的。你如果是千篇一律的东西，没有自己的风格，不能够体现出文字稿件的真实情感，实际内容，不能传达这种东西的话，我看这个风格也够呛，你的魅力更谈不上。大家很清楚我们的这个专业，也经常跟我们一样，关注媒体，关注广播电视，看一些节目，大家也就会有自己的看法。很多我的社会上的朋友，经常碰到一起，你们那主持人怎么怎么，中央台的主持人怎么怎样。虽然他们的看法不成理论，不成体系，没有一个特别的很专业的定位来评价，但毕竟是观众的一种评价，那么他对我们的播音员，主持人的播音理论体系，应该是一种可以吸收的成份。

其实呢，我一直是在从事播音和主持的实践工作。但是呢，我在理论方面呢有一些钻研，所以今天也能够被邀请到这里来，跟大家一起来探讨这方面的问题。待会儿如果大家在这个方面有什么问题也可以提出来。你对哪个节目有什么样的看法，我很想听听大学生朋友是怎样来看待这样一些节目，节目现象，或者是节

目运作规律这方面的东西，当然包括主持人，包括播音员的风格形成。

接下来，我们讲正题，播音主持艺术它是一门艺术，同时也是一门理论，和我们在座的各位大学生朋友学习的任何一门课程一样，它都是有自己一套理论，有自己的艺术规律和创作手法的。在北京广播学院有播音系，他们对我们汉语言的播音规律是把握的非常准确，对理论的动象也是把握得非常前沿的，大家也知道，在能看到的一些播音员，他们塑造的多一些的。但是主持人对于北京广播学院来讲，恐怕很著名的，大家也许不会点出来太多。谈到这里北广对自己的创作手法播音规律有一些自己的认识，所以它能够一批一批造就非常优秀的播音员，让大家从形象上，气质上，包括他的语言气质，语言风格上都非常有特点。罗晶，张鸿明，李锐英等等，这都是大家耳熟能详的这样一些人物，他们都有自己的风格。

我首先想给大家讲一下播音这一块。播音，主要是通过我们对文字语言的有声语言表达来传达给听众的这样一种手法，可以称之为播音。我们每个人都有自己的表现手法，心灵感应，语音特色。我们每个人都有自己的嗓音条件，它综合出来的东西就不一样了。大家知不知道播音是有表达技巧的？我们有内部表达技巧，外部表达技巧两种。这是在北广是一种很成熟的理论。

内部表达技巧包括什么？包括情景再现，内在语，对象感这三个。什么叫情景再现呢？就是我们播文字稿的时候，虽然播音员我们自己看到的是文字的，但是我们在播的时候，在脑海中要有情景浮现出来，这就是情景再现。为什么我们播音界一直要强调这个东西呢？你想想大家为什么说有的播音新手播出来的东西没有感觉，听不出内容，真情实感来。为什么？就是因为他没有这种情感的投入，只记得自己的字音准还是不准，我是平舌还是翘舌了，我是前鼻音还是后鼻音了，注意这些东西去了，他没有注意到自己的这个对情感的把握，对语意的表达。所以我们一定在播稿子的时候，一定要想到这个事儿，其他的杂念都要抛开，这是情景再现，摆在第一位一定要求做到的。

第三位，就是内在语。内在语是什么呢？有些东西在文字上表达不出来的思想感情，文字是干巴巴的，表达不出来的。这几个字1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，从一到十这样写，从十到一也是这样写，你看不出任何的情感来。但是你要播，那就不一样了，把一到十播的十分抒情，同时也可以播的十分愤怒，还可以把它播的十分欢乐，当然我们不是瞎播，对不对？要根据整个文章的语言气势的表达来进行，整个语言文字的表达，它要求怎样的情感，我们就拿出什么样的情感来，这样才能有自己的特色。

还有一个就是对象感。你是跟老年人播还是跟小孩播，还是跟大学生播，那都是不一样的。因为你要了解听话者的状态。当然，大家也会说，我们有时候面对的听众是非常复杂的，层面是非常多的，那你节目的定位在那？对不对。你把节目的定位抓住了，那么你就知道怎么播了。你就会调动自己的思想感情，调动自己的情绪。你主要是偏谁的，如果我便广大的下岗职工，那么就要设生处地，多站在他们的角度来想一想。如果我偏重的是大学生，恐怕要更理想色彩一点，这样才符合大学生的心态。当然，我们知道大学生现在很面对市场，但毕竟没有在社会上闯过，没有真实的闯过，肯定是不如有过社会阅历和社会经验的人。作为一个群体来说，你还是有自己鲜明的特色，那么我要对你们播，当然要有自己思想感情的状态的调节。这是需要老播音员经过十几，二十几年的摸索出这些技巧。因此，我们把这些调动内心的世界情感，引起听众共鸣的技巧，称之为内部表达技巧。

外部技巧也是十分重要的，光有情绪的激动，没有形之以外的表现手法，让人感觉不到。有 很多播音员有内心情感，很着急，很有思想，但是表达出错，那也是败笔。外部表达技巧有四个。第一个重音。我知道我要强调的地方，我要用重音来表示，撞击你的耳鼓，让你知道我的表达是有侧重点的。比如，我手里拿着一本书，重音的不同，表达的意思也不同。我手里拿着一本书（重音在“我”），不是你，不是他；我手里拿着一本书（重音在“手里”），不是夹着这本书；我手里拿着一本书（重音在“拿”），不是扛着一本书；我手里拿着一本书（重音在“一本”）不是两本，不是三本；我手里拿着一本书（重音在“本”），仅仅是强调量词，还可以强调书，表示拿着的不是别的东西。这是所有语言的共通情感表达之处。如果重音不对，还会造成意思的误解。比如《孝庄秘史》里，台湾人马景涛在对孝庄“我就要你这样一个女人”的台词中，以一种非常激动的音量强调“一个”上，这就让人误解了。我就要你一个女人（重音在“一个”上，别人每怀疑你要两个，三个啊。重音应该在“女人”或者“你”上。这样才正确，对不对。当然，他是台湾演员，情有可原。这就是一个反面的例子。这是我们将的重音。

第二个是节奏。节奏不是一句，一段，而是一篇文章通篇的节奏，哪儿该快，哪儿该慢，都要跟全篇的思想感情相结合。要注意停顿的时刻是否恰当。

有时候朗读有这样一种情况，在你说了一句话后，要给听众一个回味的过程。你噼里啪啦往下讲，人家被你的语音将的晕有转向。谁都有个思考的过程，要考虑到这一点。很有技巧的播音员，他的停顿有的是音停，气也停。但有的情况是音停，气不停。这就是表达情感的时候的要求。比如，你是……（拖长），停下了，说是谁。音停了，我的气息还在支撑，没有任何的停顿。比如说，你是（没有拖长）表达的说发也对，但情感就可能是不屑一顾了。所以说，所有的外部技巧表达，都可以涉及情感的表达，甚至可以涉及意思的表达。这是停顿。

第二还有一个连接，该连的时候就要连。朗读要有一种流畅的感觉。连接的不好，还有意思的出错。比如，“京秦输油管道经过了北京市，天津市以及河北省的部分省市，”表示北京的全部省市，天津的全部省市和河北的部分省市。如果该连的地方不连，就变成北京市和天津市和河北省的部分省市，就少了北京市的部分省市和天津的部分省市。任何一个技巧的表达错误都会造成意思的误解。这是停连。

第四个就是说话的语气。对不同的人说话，都要有不同的语气。它包括思想感情和表达强度。这两个构成语气。一个是程度问题，一个是性质问题。比如说我选择热烈的思想感情，欢快的思想感情。像我们首瓷载人航天飞行的成功，我们看到电视上都是一片欢呼，那种思想感情就是极度欢快的思想感情，那种说话状态和我们作报告的说话状态是两种不同的状态。两者互换就不对了。还有愤怒的程度不同，说话的思想感情也不同。比如，你这样做太不对了。委婉语气“你这样做太不对了”（轻语气），“你这样做太不对了”（重语气），思想感情也不一样了；快语气表示朋友之间轻快的思想感情，还可有幽默的语气。“你这样做太不对了”（“太”字拖长重读），这就表示开玩笑了。既提醒你，又不会把问题严重化。说话干巴巴，无论普通话讲得如何好，都不会是播得很好的播音员。在思想感情的给予，语气的表达上，就是播音员的内外部的表达技巧的琢磨问题。

那是不是只要播音员，主持人就可以不用稿子，不用官这内外的表达技巧呢？当然不是的，你还要有正确的思想表达。

这么多年，播音与主持都有一种分界。我主张两者合二为一，虽然他们有区别。播音在程度上要求要轻一些，主持人要求程度深一些。但基础的东西没有太大的区别。

无论主持人还是播音员对于各种功底都要有很好的把握，包括语言功底和文字功底。白岩松用心，用思想，用自己的感情来写文章，所以他的普通话虽然不行，但一样能打动人。他的感情诉之于有声语言。这得益于他在中国广播报做了很多年的记者，得益于他对各方面知识的涉猎。他的文章为什么容易被人接受？为什么他的语言那么受人羡慕呢？这因为他的文字功底是用心去把握，综合成了一个很好的主持人。

不是说谁都像何窘，李湘那样在台上蹦蹦跳跳的做些游戏，说些家长里短的就是主持人。我觉得做主持人最起码要有思想，思想的表达更应该在节目中的。但是我们有些语言恐怕不能如此随便吧？像一个强势媒体。湖南卫视和中央电视台就不一样吧。中央电视台为什么就那么死板呢？一个国家电视台也不能像地方卫视那样活泼吧，学成那样也不象话吧！当然各地电视台是起一种教化的作用，不能是同一种风格。一样的欢快，一样的死板，像文革的那样是不行的。宣传的目的最终是服务大众啊。我们要在一定的意识形态下来指导自己的工作，但不能纯粹为了意识形态而宣传吧。所以说一个台要有自己的风格，但不能千篇一律。

谈到主持人，除去播音技巧，普通话是最基础的。北京普通话说得的大有人在，为什么就不能人人都成为主持人呢？比方说有对内外表达技巧体会不到位的地方，没有那种艺术的普通话，没有艺术的再现，没有艺术的表达能力。这方面欠缺，就是主持人后天应努力的方向。所以说，普通话是基础，然后把普通话怎样转化为有声艺术，都是后天要努力的地方。唯一不能后天改变的局势嗓音的音质。比方说地方电视台选人，也要考虑嗓音，这是无法改变的。

下面对主持人的分类进行研究。我们经常把主持人分为新闻评论类主持人，谈话类主持人，文艺、体育类的节目主持人。为什么要这么分？那是因为这类主持人对专业的要求比较高。比方说体育，要是主持人讲的不如一个球迷，那谁能接受呢？像原来的宋世雄是以情感取胜的。那接来的孙振平，韩桥生就不能靠这个。还靠这个，观众就不太能接受了吧？ 刘剑鸿、冯剑翔就不一样，他们靠对体育的理解，对战术的把握的理解，一下子旧被观众接受了吧？所以说，分类就在于这个原因。

谈到主持人，那还要分类。文艺有游戏类，大型文艺晚会类的。像李湘，向灵就是游戏类的。倪萍、周涛就是大型晚会的主持人，一站出来，仪态万方。

那么对合格的主持人有什么要求呢？像对李湘、向灵，就要会营造气氛。气氛营造起来了，节目就成功了一半。造起来后，还要激发，不能冷场，你的会保持。要有这样的能力。你像李咏、李嘉明、王小丫——

第三，要控场。如果场中的局面你控制不了，下面乱成一团糟，或者你邀请的嘉宾讲的内容与话题离的很远，你拽不回来，那恐怕就不行了。比方说何炯和李湘在这个方面就做的比较好。有一次采访郭达。郭达回忆小时侯和小伙伴一起的事情，和小伙伴一起偷鸡摸狗，讲自己的日子过的有多苦，讲的泪流满面了。这时有一位观众抑制不住自己激动的心情，就跑上台去鲜花。可是当时郭达正在哭呢，如果献上去就让人有一种措手不及的感觉。那何炯就顺势一控场，就这么一句话；“他这会正在偷鸡呢，给他送什么花呀？”一下把气氛给搞活了，把大家从那种尴尬的状态中给解脱出来了，这就是主持人的一种机智。你能够使大家破涕为笑，能够使那种不属于快乐大本营的悲恸、痛苦的气氛中断，能够使它又回到属于快乐大本营原来的欢快气氛中来，能把整个状态扭转过来。这就是主持在现场节目中所需要的东西。

还有一个就是沟通，你时刻要和下面的观众有沟通。像我现在和大家虽然没有语言上的交流，但我们有手势语言的交流，这也是一种沟通。沟通不仅仅是有声语言的交流，也包括一些姿态、各种手势、肢体语言，那也是一种沟通。那么对于晚会的主持人，他应该调动一些怎样的情感呢？他同样需要很多，其中最重要的是急中生智吧。当然，比如大家对倪萍就有过这样的看法，说她太爱掉眼泪了，有时候觉得她掉的莫名其妙。但如果崔永元在实话实说中掉眼泪，我们就会陪着他掉。那怎么倪萍掉我们就感觉像假的呢？其实大家不知道，以为倪萍有一个特点。她喜欢在节目前做一些现场事先的准备工作，比如和快要上场的嘉宾聊聊。因为她的感情特别细腻，喜欢问一些特别细致的东西。就如有一次她采访王军霞，说到训练如何的苦，王军霞就让她看了自己的脚趾，那指头都给磨平了、磨破了，几乎没有什么指甲了。那倪萍本来就是一个感情特别丰富得人，是演员出生，一下眼泪就刷的流出来了。因为她感慨运动员的辛苦，感慨运动员成功所付出的努力。由于感动，当她在前台在观众面前再次正式介绍王军霞的时候，想起那事，眼泪又抑制不住的掉下来了。可观众就不理解了，因为观众没有见过王军霞的脚趾，那就没有那么多的感动了。而崔永远主持的实话实说节目，是一直在说，因为观众一直在听，就知道感情、情绪是怎样一步步演变到掉眼泪的，那观众就不觉得很假，就一起感动，一起掉眼泪了。那倪萍还有一次采访麦建德的妻子，那好像是个著名的英雄吧，很早的大概是60年代的英雄。先采访他的妻子，觉得这么多年过来了，觉得是很辛酸的一段经历，又掉眼泪，别人又觉得不适，是吧？这有些事前的采访，她比你了解的更多然后她还能够表

达。这种感觉还是真挚的，不是一种虚假的。说她是演员，是在演戏，会哭会笑。我觉得道不是，我觉得倪萍的特点恰恰在于她的真挚，她没有这种真挚的感情那她也走不到今天。这是说的对娱乐节目的一些要求，就是娱乐节目主持人要控制自己的情感不要过，谈到倪萍就是这样。你为什么给观众造成那样的印象，就是因为你不能过，你过了，别人就不理解了。那有时候她讲日月潭的水和黄河水搅在一起，她说的很动情，大家都看到整个过程，都有祖国统一的这样一种愿望，像这样一些思想感情大家能跟着你的情绪一起来，他就会觉得对。如果是无端生出来的一种东西，他就觉得不对。所以说在作节目主持人的时候，在作综艺晚会，特别是有一些采访的时候，你一定要注意控制，还有作为一名综艺晚会的主持人，还要做到刚才我们说的感情的表达因为他们多半念的是一些台词，那是编导事先写好的一些东西。当然也有一些临时情况的出现，那要靠主持人的急中生智，也要有自己的台词。那些多半是台词你就需要朗诵，他们恐怕更多的不是播音是在朗诵。你朗诵的要做到打动人的心扉，如果这一点做不到，那这个晚会你就驾驭不了，是吧？这跟大家谈的是文艺类主持。

篇8：论播音主持的艺术魅力

1 播音主持的艺术特性

播音主持的艺术魅力本质上可以归结为播音主持的艺术特性,而这种艺术特性具体体现为三个方面。

1.1 充分调动受众的想象力

对于播音主持人而言,播音主持的过程,实际上也是与受众进行信息沟通的过程。由于不同于电视节目,播音主持更多的是利用口述的形式传递信息,所以,在缺乏足够画面情节的情况下,非常考验播音主持人的口述能力。这就要求主持人充分调动受众的想象力,通过简单的言语来生动地展现信息的内容。

1.2 充分展现自身艺术个性

不同于其他的媒介传播人员,播音主持人在主持节目时应该在声音传播的同时展现出主持人的个性特质。对于播音主持人而言,个人经历以及社会阅历能够对其创作表现产生很大影响。因此,在确定自己风格特点的同时,还必须考虑自身内在条件,即性格个性,这样才能更好地展现出自身的艺术个性。

1.3 充分展示语言的魅力

作为一项口语化的工作,语言表达能力是主持人是否能够得到听众认同的最大保障。播音主持人的言语个性实际上也是其艺术魅力的一种外在表现,所以在主持的时候,必须力求口语化、简洁化以及通俗化,不做作,不张扬,让受众可以清晰明了的了解整个新闻事件的来龙去脉。

2 艺术魅力的实践分析

艺术魅力具有丰富的内涵特性,要想成为优秀的主持人、打造成功的电台节目,就必须深刻地去研究这种内涵构成。对此,笔者将着重从四个方面来进行探讨,即塑造良好的听觉形象、了解社会价值观导向、熟悉言语的发声技巧、运用广播传播规律。

2.1 塑造良好的听觉形象是关键

良好的听觉形象是播音主持人的内在修养的具体体现,而这种内在修养便是对于广播电视节目主持人的要求。当然,这种听觉形象的塑成并不是一蹴而就的。一名播音主持人,在平时的生活当中就应当时刻注意自身形象气质的培养。而丰富的言语表达技巧、深厚的文化功底、鲜明的人物个性、良好的个人修养都是播音主持人所必备的素质;此外,还需具备良好的心理素质,以防在发生突发事件时慌乱。只有具备了以上这些素质,在广播电视节目当中才能调控自如,紧紧地把握节目的节奏,吸引受众。

2.2 了解社会的主流价值观是基本前提

播音主持栏目的价值导向在很大程度上取决于社会的主流价值观,所以,只有充分的了解了当前的社会主流文化,才能在广播电视台的节目主持过程中吸引观众眼球。广播电视节目主持人所要传达的内涵不只局限于本身的艺术内涵,还必须契合整个社会以及人文环境,体现出其社会价值。在这个利益诉求多元化的社会当中,主持人应树立正确的价值观,将其紧密地同广播电视工作相结合,积极树立好广播电视节目的良好舆论形象。

2.3 熟悉言语的发声技巧是主持人的基本素养

广播电视节目主持人的声音美即是受众审美感受的前提。当然,每个人的音质、音色都存在着很大的差异,有的人激昂洪亮、有的人圆润甜美,这些是无法改变的,但是可以通过掌握发声技巧来做一些改变,这对于提升主持人主持的魅力是非常重要的。加强发声技巧的练习,熟悉掌握语言发声技巧,利用声音条件来培养主持人艺术形象方面的能力是非常宝贵的一笔从业经验。只有这样,才能在表达的过程中将自己的形象美、声音美、气质美和谐展现,才能形成独特的艺术魅力。

2.4 运用广播传播规律是重点

正确的运用广播传播的规律可以对播音主持工作起到事半功倍的效果。广播电视台主持人在播音过程中灵活运用广播传播规律,在保证声音传播的连续性基础上发挥言语的艺术魅力,可以使言语的表达赋予动感,节目的放送显得张弛有度,传播各要素之间的和谐统一。在工作期间,笔者深深地感受到,广播传播决不只是某一单个部门的工作内容,而是广播传播现象内部的综合联动。因此,只有充分借鉴其他传播艺术的丰富经验,综合利用多种手段,才能更进一步地提升播音主持的言语艺术魅力。

3 结语

在广播电视系统中,播音主持艺术魅力的培养从来都是一项复杂而系统的工程,这需要主持人本身长期的学习和积淀。同时,艺术魅力的展现能够更好地促进播音主持工作的发展,让信息的传递更具深度和广度。因此,正确认识播音主持的艺术魅力,采取相应的策略去加强这方面的锻炼,才能够使艺术魅力得到有效的发挥,使播音主持工作优质高效地完成。

摘要：播音主持人要想在激烈的媒体竞争市场中脱颖而出,就必须准确的理解和掌握播音主持的艺术特性。笔者结合自身的实际工作经历,重点对播音主持艺术魅力进行了分析,以期为播音主持行业提供参考。

关键词：播音主持,艺术魅力,实践

参考文献