小学音乐课堂教学

第一篇：小学音乐课堂教学

小学音乐教案《感受音乐》课堂实录

《感受音乐》课堂实录

●【实录】

一、和着节奏来介绍

(动感的迪斯科音乐响起)

师：同学们，让我们先来放松一下心情!和张老师一起来扭一扭!

(教师随着迪斯科音乐有节奏地边扭边喊口令，学生欢快地扭动起来)。

师：今天我们痛痛快快地来玩一玩。先让台下所有的老师都来认识一下你，但是今天的自我介绍不一样，要和着节奏来介绍。

(电子琴节奏响起，教师带着学生拍四二拍节奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，师生有情感地拍打节奏)

师：开小火车，从我开始，(合着电子琴节奏)我-叫-张-敏。

(教师将话筒一一递到每个学生面前，学生和着节奏有表情地介绍，有的学生转着圈、有的做出吹笛子的样子，有的摆头……进行过程中，学生速度有所不稳，教师不断调整)

师：下面张老师点到谁我们就一起喊他的名字。

(师指某一同学)

生(全体有节奏地喊)：楼宇 琪 | 楼宇 琪 | 楼宇 琪 |……

(师先后指向不同的同学，学生有节奏地喊他们的名字)

师：下面我们不用电子琴的伴奏，看着张老师的指挥，一齐喊“陈新佳兰”的名字。

(师关闭电子琴并指挥，学生喊：陈新 佳兰 | 陈新 佳兰 | 陈新 佳兰 |……教师一会儿猫腰，一会儿双手在空中挥舞，学生随着老师的手势，进行强弱的变化。教师突然收住，学生没有反应过来，引得台下的教师一片笑声)

师：嘿嘿!没有看懂。刚才张老师的指挥什么在变化?

生1：强弱有变化。

生2：音量有变化。

师：音量，就是她说的强弱。我们继续。

(师指挥，学生喊：楼宇 琪 | 楼宇 琪 | 楼宇 琪 |……教师一会儿快，一会儿慢，学生随着老师的手势，进行速度的变化。教师收住，学生也收住了，看懂了指挥)

师：什么有变化?

生1：强弱有变化。

生2：速度有变化。

师：很好，速度和强弱都有变化。再听，又有什么变化?

(师指挥，学生喊：张 斌 | 张 斌 | 张 斌 | 张 斌 | ……教师一会儿左右大幅摇摆，作陶醉状，一会儿双手在胸前作短促跳跃状，学生随着老师的手势，进行变化。)

师：什么有变化?

生1：感情有变化。

生2：一个是有弹跳力的，一个是非常抒情的。

师：非常好，一个是跳跃的，一个是连贯的。

二、快乐扮演

即兴舞蹈

师：我们演唱的真好听，有一个小木偶也想来参加我们的合唱队，他来了。

(播放舒缓的长笛协奏曲《阿莱城的姑娘》作为背景音乐，教师戴了一顶圆锥形的彩色小高帽，鼻子上粘了一个粉色的小圆球，化装成了小木偶)

师：表演我是一个提线木偶，主人把我挂在了墙上(学生根据老师的解说一起表演：双脚踮起，双手高举不动)。主人把我放下来了;头，放下(一下子头垂下来);左手，半放(大臂先下，作投降状)，右手，半放;左手，全放(垂下在身边)，右手，全放;左肩，放下;颈线放下(90度弯腰，两手垂下);最后全放下(师生一起扑倒在地板上，引得满场笑声、掌声)。

主人又把我挂起来了：先挂颈线(上身直立，低头)，然后挂右肩、左肩、左手、半起、挂上、右手、半起、挂上，最后是头线(头直起，双脚踮起)。平时小主人可喜欢我了，经常摆摆我的手(双手半垂，卡通式摇晃)摇摇我的腿(双腿抖动，台下听课教师笑声、掌声)。

师：小木偶有一位好朋友，是一个会跳舞的洋娃娃。闭上眼睛，听，洋娃娃在跳舞了。

(背景音乐关，播放小提琴独奏曲《会跳舞的洋娃娃》，教师坐在学生中间，和学生一起静心聆听，师生随着音乐，在座位上摇晃)

师：洋娃娃是怎么跳舞的?

生1：有精神地跳舞。

生2：洋娃娃在跳圆圈舞。

师：圆圈舞。你会跳吗?(生摇头)不会，那你们想看洋娃娃跳舞吗?(生齐声：想)那我们用热烈的掌声欢迎我们班会跳舞的洋娃娃。

(生鼓掌，师走到一位女同学面前作出邀请状。该女同学随着音乐即兴跳起舞来，教师和其余学生坐在座位上欣赏)

(音乐进行到一半时)

师：洋娃娃跳得好吗?(生：好)怎么没有掌声呢?(生鼓掌)台下的老师好像也没有掌声。(台下掌声、笑声)让我们和洋娃娃一起跳舞吧!(教师和全体学生随着音乐欢快地旋转起来，教师拉着不太会跳的男同学快乐地转圈。台下多次笑声、掌声)

三、利用古诗 大胆创作

师：洋娃娃的舞跳得真美，这时，小主人回来了。小主人今天学了一首古诗，听，他在朗诵呢!

(师带着学生轻声地朗诵起来《春晓》)

师：请你带着大家有节奏的朗诵。

(在一生带领下，全体学生朗诵：春 眠 不觉 晓 | 处 处 闻啼 鸟 | 夜 来 风雨 声 | 花 落 知多 少 |)

师：除了节奏，有没有小朋友想用乐器为这首古诗伴奏一下?张老师这里有一台电子琴和一架古筝，你觉得用哪样乐器伴奏比较好听?

师(对一生)：你想用电子琴伴奏?(该生点头)你有没有学过?(生：没学过)你想不想在台上一秒钟速成电子琴演奏家?(生：想)来，张老师告诉你一个诀窍，掌握这个诀窍就可以速成电子琴演奏家。师故作神秘对着该生耳语：等会儿弹琴的时候，全部弹黑键，千万不要告诉别人(其实通过话筒，已经被现场的每一位学生、老师听见)。

(生点头，台下老师笑声、掌声)

师：好，先请他找找感觉。(该生在琴上试了一下)可以开始了吗?小演奏家!(该生点头)演奏家请坐(师给该生拿一凳子让其坐下)需要帮着朗诵吗?(该生点头)预备：春眠不觉晓……

(全体学生轻声朗诵，该生摇头晃脑，很投入的用电子琴黑键演奏。全场笑声、掌声)

师(邀请一位女同学)：你会弹电子琴吗?(该生摇头)那你现在上台会演奏吗?(生答：会，刚才我听见秘诀了。)张老师不小心泄密了。先来一段前奏吧!开始!

(该生抒情的演奏黑键，一段前奏后，全体学生朗诵。表演完，台下笑声、掌声)

师：有没有想用古筝伴奏的?(一女生举手，师对其问道)你学过古筝吗?(生答：没学过)没学过你也敢?那你知道秘诀吗?(生答：不知道)那你想知道吗?(生点头，师故作神秘状对其耳语)随便弹(台下笑声、掌声，该生坐到古筝边)。预备，前奏开始。

(该生一段轮奏后，全体学生跟着朗诵《春晓》。教师盘腿坐在地上，为学生举着话筒。朗诵完后，该生又用一段轮奏作为结束，台下又是笑声、掌声)

师：了不起啊!还能用别的办法来表现这首古诗吗?

生：可以用歌声、口哨、报纸、舞蹈……来表现。

师：小朋友们，下面我们就分组来编创这首音乐版的《春晓》。

(音乐响起，学生自由分成四个组开始忙活起来)

师：该我们表演了，标准是：第一看有没有把这首诗的意境表现出来，第二看美不美，第三看有没有创意。哪一组先来?(生踊跃举手)先有请“小伙子队”上场!

(六位男生上台表演，一位男生朗诵，其余学生双手在头顶摇摆，一生同时吹着口哨;第二遍，朗诵改为用《好大一棵树》的旋律演唱，台下阵阵掌声、笑声)

师：他们表演得怎么样?

生：他们很有创意，罗其宣的口哨很好听。我觉得他很辛苦，从头到尾都在吹(台下老师笑声)。

师：口哨表现了什么?

生：春天有许多鸟叫声。

(师请第二组“笛子演奏队”上前。六位学生表演，第一遍两生演唱，一生吹口哨，一声吹笛子，两外两生在后排用报纸模拟风雨声;第二遍演唱改为朗诵，一生演奏柳琴。台下笑声、掌声)

师：告诉大家一个小秘密，这位同学临上场前急得要命，她的柳琴一根弦断了，刚才她是用三根弦的柳琴演奏的(台下掌声)。

师(问弹奏柳琴的学生)：这首曲子以前演奏过吗?

生：是我自己现编的。

师：你们的报纸是干什么的?

生：是下雨的声音。

师：真棒!我们抓紧时间，请第三组。

(七位女同学上前。第一遍，三位女生边朗诵边舞蹈，一生古筝伴奏，另外三位女生用自制沙球伴奏;第二遍，演唱并加入口琴演奏)

师：他们加上了古筝和口琴，也很棒。我们有请最后一组表演(同学们上台动作稍慢了些)下面掌声不热烈，他们就不太愿意表演(台下掌声)。

(七位同学用二胡、笛子、报纸、朗诵等形式表现)

师：四组同学都表演完了，今天同学们用自己对这首诗的感悟用音乐的手段来表现了这首诗，非常有创意，很美。我们问问台下的老师。(转身对着台下)你们说，是吗?(台下老师轻声答“是”并鼓掌。师又转身对着同学)老师们能说这样的音量，已经非常不错了(台下大笑、掌声)。

四、踩着节拍出会场

师：小朋友们，今天我们说说、唱唱、跳跳、动动，你快乐吗?

生：快乐!

师：这些都是音乐带给我们的快乐。音乐就在我们的身边，语言是音乐、动作是音乐、琴声是音乐、古诗是音乐，生活中到处都是音乐。音乐是美的，所以生活也是美的，你能感受到这种美吗?

(播放背景音乐——约翰施特劳斯《嘉洛舞曲》，教师指挥全场听课教师一起随着音乐有节奏地击掌，然后带着学生随着音乐律动走向观众席)

师：小朋友们，让我们把美带给所有的老师，哪位老师掌声不热烈，你就邀请她跳舞(台下掌声更为热烈，学生邀请台下的老师共舞，全场气氛达到高潮)!小朋友们，我们回家了!

(在音乐声中教师带着学生走出会场，全场热烈掌声)

(注：此课系本报主办的全国首届新生代教师成长论坛观摩课。图片由浙江省杭州市拱墅区教育局提供)●【点评】

好课对人的震撼和影响，是强烈而持久的。这次杭州讲学、受教，最大收获，是认识了张敏，更深刻地感受到音乐的力量。不止是为了调节和滋养身心，我要让音乐——成为我语文教学中的要素。

(安徽合肥第62中学的小学语文老师薛瑞萍)

张校长，观摩了您的课方知教育这篇文章如此之大。这次来杭州，我的最大收获是认识了您，让我不仅享受了音乐，还收获了您的思想。同样是音乐课，您竟能在40分钟里获得观众17次掌声数十次的笑声，孩子们乐了，您乐了，观众也乐了。(山东胶州县向阳小学韩珍德校长)

作为老师最重要的是让学生喜欢，喜欢你的上课，喜欢你的内容，张老师做到了。这节课就是以让学生玩、让学生动的形式，让学生喜欢老师、喜欢音乐，同时让学生学到一些知识。张老师用风趣幽默的语言激励学生，充分调动了学生的学习兴趣，注重学生的审美体验，尊重学生的独特感悟，让我们在座的老师也感受体验了一回音乐的魅力。(浙江省教科室主任方张松)

我不想吝啬对管得宽老师的敬佩与赞赏，至少，他让我第一次看到了“同龄玩伴”一样的老师，他对从来没学过、但也想弹古筝的那个女孩密授机宜的那句话我将永生难忘——“三个字：随便弹!”(江苏省教科院王欣如博士)●【课后访谈】

风格·投入·快乐·体验

教师：张老师，您的这堂课不但让学生开心，也让会场听课老师非常快乐，你平时的音乐课也是这样的风格吗?

张敏：我的音乐课堂经常是热热闹闹、快快乐乐，孩子们高兴，我高兴，听课的老师也高兴。到外面借班上课，下课了经常被孩子们团团围住，有问这问那的，有索要签名的。我经常开玩笑地说，我上课有自己的“疯”格，我在课堂上和孩子们一起“疯”。

课如其人，这就是一位老师上课的“风格”!其实仔细想想，这个世界没有两片一模一样的树叶，每个生命都是独一无二的，每个人的性格、学识、修养、经历、阅历等等的不同，就注定生命的多姿多彩。每个人无论怎样的努力，都不可能成为别人，所以，我们所要努力做的是成为最好的自己。教师在课堂中应该充分利用自己身上最闪亮的一面，形成自己的风格。

教师：您是校长，在台上戴高帽，和学生一直扭屁股，有没有刻意为之的成分?

张敏：无论怎样的教学风格，有一点是共通的，那就是“投入”。没有教师的投入，就不可能有学生的投入。只要是音乐的需要、课堂的需要、孩子们的需要，扭屁股、戴高帽、趴地上……怎样都行!课堂中教师的投入，不会有人计较你的表情是否夸张、舞姿是否优美、形象是否怪异、语言是否准确!

教师：作为小学音乐教师，你追求的理想的音乐课堂是什么样的?

张敏：我所倡导并积极追求的就是“快乐”的音乐课堂，音乐本身就是快乐的!这里所说的“快乐”，是一种更广泛意义上的快乐。欢笑是一种快乐，被忧伤的乐曲感动得热泪盈眶同样也是一种快乐，或者说是一种高峰体验，一种心被触动的感觉!快乐不是无聊的热闹，而是一种有意义的学习过程!

教师：对这节音乐课，有不少老师提出了质疑：让学生模仿小木偶、用古诗进行创作，似乎不是音乐，或者说音乐课的音乐性不强，显得没有意义。对此，你怎么看?

张敏：其实，这是长久以来我们对音乐的一种认识上的误区。音乐并非只是视唱、练耳、唱歌、欣赏，音乐是培养人的一种内心感受。著名音乐家谭盾说：“一切的声音都是音乐。”他用纸、水、盆等器具演奏了一台高水平的交响音乐会，照样打动人心。

这节音乐课，我选择了奥尔夫音乐教育的素材，通过说说、唱唱、画画、动动等游戏的形式，让学生在快乐中不断地感受音乐，体验音乐;同时领悟到，音乐就在我们的身边，语言是音乐、动作是音乐、琴声是音乐、古诗是音乐。

生活中到处都是音乐，音乐是美的，所以生活也是美的——是这节音乐课的中心思想，其核心是“体验”

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第二篇：小学音乐教学音乐培训心得

参加2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目

小学音乐教师培训体会

近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。

培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

关于参加音乐教师培训的心得体会

2016年12月，我有幸参加了国培计划邢台学院送教下乡项目小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及各位教师同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

这次培训每天的日程安排得很充实。期间我们学习了音乐教学的教学方向，以及教学意义。同时还学习了合唱的教学以及器乐等方面的学习。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐教学对于对于低年级同学尤其是农村的低年级学生来说，他们好动、注意力极易分散，同时害羞、怕出丑的想法也在阻碍着音乐教学的发展和提高。我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，我计划采取讲故事的方式引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。调动起同学们的热情，使学生慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

同时，在日常音乐教学的过程中，我会组织学会定期进行歌唱比赛、合唱比赛等活动，通过利用此次培训所学到的关于歌唱和合唱的技巧和知识，对学生们进行指导和帮助，从而更好的使他们喜欢上音乐课，爱上音乐。而且小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

音乐是一门艺术课程，在音乐的教学中我会尝试利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。所以，作为音乐教师的我在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。

我非常感谢能有这样一次培训的机会让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.

第三篇：小学音乐课堂教学模式

音乐仿佛有一种魔力，它会使我们相信我们怀有最崇高的感情。正是这种崇高的感情，使学生在音乐中收获了最深层次的情感体验，这种情感就是一种快乐，而且这种快乐一旦形成，它就会成为持久的、永恒的情感，将影响着每一个人的终生发展。因此，审美是音乐教育的核心，是快乐学习的源泉，培养学生的审美情趣和审美情感是音乐课最核心的目标。为此，我们初步提炼出了以“动”为核心的音乐教学理念。这种“动”，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”，从而使教师在乐中教，学生在乐中学。音乐在很大程度上是“只能意会，不可言传”的，只有当学生“心动”、“身动”全方位参与音乐活动时才能与音乐融为一体，当学生亲自、主动去探寻、领悟、体验时，对音乐的真正理解和把握才有可能。所以，“身动”和“心动”是音乐审美教育的具体体现，它们是各种音乐教学活动的设计依据，教师要正确地把握“心动”与 “身动”的一起参与，让学生从学习中得到快乐，唤起他们的美好心灵。

一、“心动”

1、有效地课堂提问，使学生的思维动起来课堂提问是课堂上常用的师生互动的一种方式，当然并不是任何提问都会收到预期的效果。我们经常发现教师预设的问题有时不仅不能有效地生成，反而使课堂陷入尴尬的局面。本篇文章来自资料管理下载。提问是一种艺术，教学中提供给学生的问题应难易适中，从而使问题具有探讨的价值。教师应将问题设计得像阶梯一样，由浅入深，由易到难，一步步地打开学生的思路，不断启迪学生思考，激活学生自己的知识和经验，引起新的认识冲突，激发探究欲望，促进不同程度的学生的思维自然地向纵深发展。例如，在执教《苗岭的早晨》这节欣赏课中，我先设计了以下几个问题：乐曲中的主奏乐器是什么?你还听到了哪些乐器的声音?乐曲给了你怎样的感觉?让学生带着问题有目的地去欣赏音乐。通过这些问题的解决，使学生对这首乐曲有了基本的认识和体验，及时地对学生加以引导、启发，共同参与得出答案。然后延伸出新的知识内容，从乐曲的构成、每一部分的音乐特点、乐器的分类延伸到民族管弦乐队的组成、分布等。通过阶梯式提问，充分调动学生的思维，层层深入，使学生在获得审美愉悦的同时，不知不觉地掌握了一些乐理知识。

2、适时的意境渲染，使学生的情感动起来音乐是情感艺术，音乐教学是体验和表现感情的教学。情感教学是音乐教学目标的重要方面。在教学中，可以运用丰富的课堂语言、优美的教师范唱、身临其境的钢琴伴奏以及发挥多媒体的“音画同步”优势等技术，通过多种渠道，调动一切美的手段，充分设置各种情境来激发学生的情感，从而达到“动情又动心、感人又化人”的教学目标。比如在教唱歌曲《卖报歌》时，由于学生对歌曲非常熟悉，甚至一部分学生已经会唱了。为了避免程序化的枯燥教学过程，真正地让学生了解这首经典的音乐作品，我先用生动的故事形式，让学生了解歌曲的创作背景和作曲家聂耳，来激发学生的爱国情感和学习兴趣，让他们对这首作品产生情感上的共鸣。接着在朗读歌词和演唱中，借助多媒体课件，使学生们真切地感受到了小报童的苦难生活和乐观精神，学生们进入了作品的意境，加深了对作品思想内涵的理解，学生在演唱时充满了感情和感动，真正地享受到了音乐的艺术美，内心得到了升华。

二、“身动”在导课中动起来创设一定的情境，让学生在情境引导中产生浓厚的学习兴趣是每一位老师力争达到的一个教学目标。音乐课的导入情境创设素材有很多，如歌曲《在动物园里》，让学生把收集到的谜语互相说一说，猜一猜，通过这样的活动，学生的兴趣被激发了出来，此时教师再把内容拓展开来，猜到小动物时，让学生的身体动起来，模仿小动物的样子走一走，模仿小动物的声音叫一叫。猜到植物时，让同学们演一演植物，学生的兴致高涨起来，为后边唱谜语歌，把谜语内容编入歌曲成为新词作下了良好的铺垫。

2、在演唱活动中动起来。歌曲的演唱形式有领唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱等，音乐教师应根据学生情况结合歌曲内容丰富歌曲的演唱形式，寻找“动”的素材，让学生获得体验。如歌曲《嗯嗨呀》教学中，可采用女生站立起来唱长调的内容，唱完后坐下来，男生站起来，唱衬词的内容，还可以边唱边结合歌词做一做相应的动作。在多种多样的“动”中，学生真正地感受到了朝鲜族民歌的特点，把朝鲜族人民在田野中丰收时热闹快乐的场景表现了出来。学生在这种“动”中走进了民族民间音乐，感受到了音乐的快乐和魅力。同时，充分地使学生的敢于独唱、领唱的胆量得到煅炼，跟着音乐拍节奏、划拍子、舞蹈表演等的能力得到提高，活动的开展既丰富了歌曲的演唱形式又为提高学生的综合素质打下了一定的基础。

2、在乐理知识中动起来比如认识切分音时，我让学生观察课桌的形状(方形)，再摸一摸桌面(光滑)，于是我引导学生用方方的桌子，滑滑的面来读一读音的节奏，引导学生用圆圆的脸蛋，甜甜的笑等语句进行说话练习，让学生到台上进行简单的表演，然后再过渡到谱的视唱，通过转换激活了学生的学习兴趣，使抽象的乐理知识变得形象、直观起来。又如后十六分音符的视唱，我用体育课上同学们在进行接力赛的例子来引导：一男生听到出发口令后还未反应过来，没有跑出去，其它同学着急地对他喊：“快、快跑”，接着我让同学们体验了“预备，跑”的一个体育活动，同学们可积极了，争着参与活动，之后，同学们对后十六分音符的名称一下子就能说出来，并且能用“快、快来”等形象词来描述这个音符的节奏和时值。再如十六分音符，我让同学们抱着机枪，连发四发子弹，嘴里念着“哒哒哒哒”。二分音符，我让同学举起木棒和我一齐撞一撞大钟……。在动的过程中，让抽象的知识变得具体，静止的事物也因活动变得鲜活起来，孩子们的心情在飞扬，脸上充满了幸福和快乐。

3、在表演活动中动起来把教学内容，所学知识与现实生活联系起来，并用乐器、小品、舞蹈、朗诵等形式加以表现，活动的过程是学生的一个学习过程，一个创造的过程，把知识上升到另一个艺术高度的过程。实践证明，每一个孩子都有表现自己的愿望，并希望自己的表现能得到别人的肯定。作为音乐教师应该为学生创造表演的机会、表演的舞台。本篇文章来自资料管理下载。一段优美抒情的音乐，可以让学生听着音乐有感情地朗读、做几个柔和抒情的动作、创作一幅画、创作一段乐谱、一段新歌词;一段欢快、活泼的音乐，可以鼓励学生大胆地扭一扭，跳一跳，哪怕是一个挥手动作，一个跑步的动作，只要是学生勇敢地表现出来的，就应该给学生鼓励，鼓励他们的大胆表演，鼓励他们再修改、提炼动作。实践证明，学生们都愿意通过各种方式表现自己对音乐的理解，表现自己对音乐的另外一种独特的创造活动，通过一段时间的表演活动，学生的表现力加强了，表演能力提高了。音乐教学有其独特的魅力，音乐教师只要深入研究教材、研究课堂、研究学生，找准音乐作品的审美点，找准学生的动情点，并且在这二者之间找准促动点，唤起学生对音乐美的深切感受，使学生的思维动起来，情感动起来，身体动起来，只有当学生“心动”“身动”的全方位参与，将音乐活动和感悟音乐融为一体，亲自主动去探寻、领悟、体验时，才能真正地理解音乐的内涵。

第四篇：小学音乐课堂教学体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、指导学会聆听音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。

在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、游戏、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。

四、运用已有条件教学，提高学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意

占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

第五篇：小学音乐课堂教学反思

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。下面是为大家准备的小学音乐课堂教学反思，希望大家喜欢!

小学音乐课堂教学反思范文1

课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

小学音乐课堂教学反思范文2

学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱 !

小学音乐课堂教学反思范文3

【编者按】音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。