学生创新能力美术教育论文提纲

论文题目：传统纹样在初中美术教学中的应用研究

摘要：传统纹样承载着中华文化的悠久历史和一脉相传的文化传统,它是在中国特性文化环境中长期积淀形成的。如新石器时期的纹样自然和谐、纯正朴实;商周青铜器的纹样神秘威严;战国秦汉时期,纹样由精细转为雄伟,倾向写实;魏晋南北朝时期纹样质朴、矫健;隋唐时期纹样绚烂精丽,在多样的变化中显露出民族的特质……传统纹样历经了漫长的历史发展历程,它就像一个灵动的生命体在不断地发展、变化、创新。传统纹样的传承需要以学校教育为载体,近些年来传统文化进入学校课堂的案例逐渐增多,从目前的美术教学情况看,学生对于传统纹样的认知与理解只停留于表面,课程教学的成果并不理想,没有达到对传统纹样的活态传承。如何能更好地开展传统纹样教学课程,笔者的研究需要从传统纹样教学的广度向深度进行探索。传统纹样的美术教学所特有的综合性,可以使学生在实践过程中“体验”、“体悟”、“体认”,在纹样设计的美术教学活动中,培养学生创新思维能力与美术素养,从学生身边和生活中开展主题教学,探索适合学生综合发展的传统纹样教学与教学实践,进一步完善和构建传统纹样教学设计。本研究分为五个部分组成,第一部分主要论述了纹样的发展概况。从历史角度探究传统纹样的起源、发展、类别及纹样的美学特征。第二部分分析了传统纹样的教育价值、美育价值及纹样设计与美术教育的联系,对义务教育课程标准所涉及到的有关传统纹样内容进行相关梳理。第三部分将不同版本美术教材中有纹样内容图例的课例进行了分析解读,从量性角度分析纹样图例、课例数量、分布情况等。第四部分是教学实践案例分析,根据学生的身心特点和个体差异性,提高学生综合素养等方面进行教学设计探索,以传统纹样为核心开展单元式的教学案例设计以及多元化评价策略。第五部分是对传统纹样设计在美术教学中的研究总结与展望,通过拓展传统纹样的精神意蕴,提高教师的综合素质,利用公共教育空间与学校教育之间的联动渠道,弘扬传统精神。以美术课程为载体,提高学生的视觉素养,培养学生全面发展,促进学生创意物化及解决问题的能力。

关键词：传统纹样;中学美术;美术教学;应用研究;纹样设计

学科专业：教育硕士（专业学位）

摘要

Abstract

绪论

1.1 研究背景

1.2 研究目的与意义

1.2.1 研究目的

1.2.2 研究意义

1.3 研究内容与方法

1.3.1 研究内容

1.3.2 研究方法

1.4 国内研究现状分析

第1章 传统纹样的相关概述

1.1 传统纹样的起源和发展

1.2 传统纹样的题材与类别

1.3 传统纹样的美学特征

1.3.1 注重内涵美

1.3.2 注重形式美

第2章 传统纹样融入初中美术课程教学

2.1 传统装饰纹样设计融入美术课程教学的必要性

2.1.1 培养文化认同感和民族自信心

2.1.2 培养美术能力

2.2 传统纹样与初中美术的关系

2.2.1 传统纹样与美术教育的关系

2.2.2 传统纹样与美术课堂的关系

2.2.3 传统纹样与学生之间的关系

2.3 对美术课程标准的分析

2.3.1 义务教育课程标准中传统纹样内容的有关梳理

第3章 美术教材的纹样课例解读

3.1 传统纹样在美术教科书中的体现

3.2 美术教材中的传统纹样内容梳理

3.2.1 人教版教材纹样内容分析

3.2.2 人美版教材纹样内容分析

3.2.3 人教版与人美版教科书中纹样核心课例分析

3.2.4 人教版与人美版教科书中纹样内容的量性比较

3.2.5 不同版本教材的传统纹样课程内容对比分析

第4章 传统纹样在初中美术课程中的实践案例分析

4.1 四大学习领域中传统纹样课程的探索

4.1.1 “造型·表现”学习领域

4.1.2 “设计·应用”学习领域

4.1.3 “欣赏·评述”学习领域

4.1.4 “综合·探索”学习领域

4.2 传统纹样的教学设计探索

4.2.1 传统纹样与设计课程的整合

4.2.2 传统纹样内容的选择

4.2.3 增加教学资源开拓课程内容

4.2.4 评价策略

4.3 传统纹样融入初中教材的美术教学课程探究

4.3.1 《衣、食、住、行》单元式教学设计概述

4.3.2 案例一 《衣—创“衣”新绘》

4.3.3 案例二 《食—多风味的餐具设计》

4.3.4 案例三 《住—建筑纹样拓印的再生》

4.3.5 案例四 《行—行走的“纹”化艺术》

第5章 结论与展望

5.1 结论

5.2 展望

5.2.1 拓展纹样的精神意蕴

5.2.2 培养教师的综合素质

5.2.3 公共教育与学校教育联动

参考文献

致谢