钢琴教学中踏板的学习与运用

1 在钢琴教学中对于一个初学者, 作为教师首先应该介绍踏板的种类与功能

右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板。在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时, 平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键, 让所有的琴弦可以自由地持续振动, 这样, 奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时, 所有制音器立即压上琴弦, 制止琴弦振动, 音响立刻停止。右踏板能起到使声音延长、音与音连接起来、增强音量、增加色彩等作用。中间是持音踏板 (sostennto pedal简写S.P) , 作用只是延长踏板落下那瞬间的音, 后面跟着弹的音不被延长音响。在立式钢琴上, 这样弹出来的声音很小, 只有自己听得见, 屋外人则听不见, 这是为了不影响别人, 没有演奏上的意义。左踏板, 也叫弱音踏板、柔音踏板。在立式钢琴上, 左踏板踩下后, 缩短了榔头与琴弦的距离, 达到减弱音量、改变音色的目的。在三角钢琴上, 左踏板踩下后, 击弦机向一侧移动位置 (琴槌和整副键盘都会同时发生横向移动) , 使原来三根弦变成两根弦或一根弦振动发音, 达到减弱音量、改变音色的目的。左踏板踩下一般标记为una corda (原意是一根弦) , 放开标记为tre conda (原意为三根弦) 。

2 要学会在乐曲中如何运用踏板, 首先要了解踏板的用法

(1) 脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上, 脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板, 脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板, 脚后跟始终着地, 以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

(2) 按踏板被踩的深浅可分为:“全踏板”、“半踏板”、“四分之一踏板”、“三分之一踏板”等等。按照用踏板的时间可分为: (1) 与音同时起落的踏板。它们经常用于强调节奏特点的音乐中; (2) 音后踏板。主要起着帮助连奏的作用, 可帮助和声连接, 加强旋律的歌唱性; (3) 音前踏板。也就是在发音之前, 先把踏板踩下去; (4) 连续、急速地换踏板, 也叫踩“碎踏板”; (5) 不断加深或不断削薄的踏板。

3 正确地、恰到好处地运用踏板, 它也应该遵循一些规律

(1) 和声的变化。乐曲中随着和声的变换而变换踏板, 这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解, 以选择正确的踏板的使用方法, 如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析, 那么所选择的踏板的使用方法就有可能不恰当, 造成声音混乱, 破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板, 然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度, 声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙, 使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中, 这种更换踏板的方法增强了和弦的效果, 不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声, 踏板也每小节换一次。当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板, 如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节, 但只换了1次和声, 如果只换一次踏板的话, 就会声音获得过多的泛音而变得浑浊, 这是极其错误的。

(2) 节奏的需要。一般来说, 踏板在强拍或弱音上用。如肖邦的《b小调奏鸣曲》第二乐章的主题, 右手是轻盈、匀称、快速流畅的音流, 左手的节奏其重音都在第三拍, 第一、第二两拍较第三拍轻, 因此就应该在第三拍踩下踏板, 而在第一拍立即将踏板放开。这样第一拍和第二拍的乐音, 就只能靠手指的技巧把音连起来。这种不正规的节奏和第7、8两小节的正规节奏交替出项, 音乐显得很幽默、很生动。演奏舞曲以用节奏性踏板为多, 演奏圆舞曲, 为了强调强拍, 可在第一拍上踩踏板:又为了保持舞曲的弹性, 不要将踏板踩满三拍。

(3) 作品风格。作品的风格可以说最应当要注意的一点, 在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格, 而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品, 许多演奏家持有这样一种观点:巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板, 将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现, 那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见, 我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候, 由于在他们的音乐中, 织体的清晰度、句法和奏法决不能高的含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样, 在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在演奏印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中, 虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示, 所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的, 但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板, 印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分, 润泽的声音, 以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此需要我们谨慎而敏感的使用踏板。

(4) 以色彩效果的需要为依据。不同作品需要不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。例如, 一连串连续音阶或半音阶, 在古典作品中, 为了声音清晰, 一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基 (Moritz Moszkowski, 1854~1925) 、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里, 在伴奏和弦的衬托下, 这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的, 必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板, 就会失去音乐, 只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样, 音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时, 可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时, 可以将踏板踩浅一点。不用踏板的音乐和有踏板的音乐之间在音响上可显示出极大的不同, 这种效果常常用来使音乐获得对比。在恰当的地方, 用一种干的声音作对比, 会令听觉焕然一新。当然, 这应当经过设计、恰到好处。

总之, 合理的应用踏板在钢琴教学中占有重要的地位, 不同演奏者有不同的踏板法, 同一首乐曲也有不同的踏板法, 肖邦是使用踏板方面的一个真正的先驱者, 他曾经说:“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”

摘要：世界著名钢琴大师鲁宾斯坦曾说过:“踏板是钢琴的灵魂。”可见, 合理的运用踏板是钢琴教学中的一个重要环节, 踏板运用的好, 就会给乐曲增添很多的光彩, 对音乐内涵的表达起到积极地作用, 如果滥用踏板就会破坏乐曲的音乐形象与风格。

关键词：钢琴教学,踏板学习,运用