浅谈康定斯基在抽象艺术领域的探索

2022-09-11

康定斯基于1866 出生在俄国, 他从小对绘画及一些民间艺术很感兴趣。康定斯基深受莫奈的作品后的感染, 之后辞去了大学教授, 到德国慕尼黑去研习绘画了。康定斯基受二十世纪初期的慕尼黑艺术思潮的影响, 让他更关注绘画的主观感受以及内心情感和精神世界, 将情感全部投入到表现主义运动中, 推动了德国表现主义运动, 把现代艺术推向了较为成熟的阶段。康定斯基于1917 年回到了故乡, 面临轰轰烈烈的俄国十月革命, 使他感到了极度的不安。康定斯基认为人们应该更加注重自由自在的追求, 同时提出“精神革命”的相关理论, 艺术不应该被现实世俗所束缚, 绘画追求形而上的表现, 并转向抽象化。在这样的社会环境下以及康定斯基的绘画理念逐渐产生了康定斯基的抽象绘画艺术。

康定斯基的绘画作品早期都属具象绘画, 受到了印象主义、后印象主义及野兽派的影响。康定斯基早期写实主义绘画作品深深的受到了俄罗斯民间美术的影响, 这一时期的作品《敖得萨港之一》可以看出: 作品的画面较严谨, 可以体会到当时欧洲现实主义绘画的一些基本思想。1910年左右康定斯基的绘画风格从具象转为抽象绘画, 画面中具体形象逐渐被鲜明的色彩和线条构成所替代。康定斯基受印象主义的影响致使绘画风格转向抽象主义, 康定斯基对于绘画最为关注的因素是画面的内在精神, 画面里的情绪, 作品多以即兴的形式以及符号化的语言形式表现情感。在抽象艺术中往往把自己不能确定的形象及颜色被看成是纯粹的甚至是感性的, 也是情绪进行渲泄后的产物。但事实上在抽象艺术里, 形和色不是没有根据, 其中的艺术内涵与表现形式也有不相同的地方。

色彩是画家在绘画中表现画面的重要元素之一, 康定斯基认为色彩是能够使观者对画面产生情感共鸣的符号, 画面通过对色彩的明暗、冷暖的不同变化进而去表现不一样的情绪和情感表达。他把色彩作了这样的比喻:“色彩是键盘, 眼睛好比音锤, 而灵魂则是多弦的钢琴。艺术家是演奏的手, 有艺术地触及各个琴键, 来引起灵魂的颤动。”康定斯基认为色彩直接影响人的内心情感, 不同的颜色会产生不同的情感联想。康定斯基在作品中运用不同颜色表现不同的主观感受。在康定斯基绘画作品中充满了音乐的韵律和节奏感, 同时受到了不同时期音乐的影响, 把画面的视觉音乐作为追求之一。康定斯基是神秘主义者和通神论者, 他认为绘画要突破表象, 使绘画上升内心的层次。这种观念使他的艺术发展向内心精神层次发展。通过康定斯基一系列的作品, 我们看到他把绘画从客观物象转向精神领域发展。同时他还认为音乐与美术本是相通的, 绘画也可以像音乐一样使观者产生强烈的艺术效果, 进而他提出了用音乐来绘画。 康定斯基特别重视绘画和音乐相互融会贯通, 使绘画形式和观念达到和谐一致, 从而把抽象从现实中抽出来。康定斯基认为点、线、面很好的结合能够达到近似于音乐一样的影响效果。通过这种方式进行心灵与情感的交流是完全可能的, 而且是极为必要的。

西方的抽象艺术在中国经, 已经为中国各种碰撞现已被国人所接受, 抽象艺术和具象艺术并存, 这也是社会审美的需要。人们总是喜欢把抽象绘画和具象绘画对立来看, 其实二者是并存的, 具象绘画里面存在抽象因素, 抽象绘画中同事也存在具象因素。深入研究抽象艺术的绘画语言, 也可以为具象油画画家提供思想启发。具象形象是来源于客观的物质世界; 抽象形象则是具象形象的高度概括, 二者相互转化具象和抽象的相互转化, 从中我们用点线面去表现一些不确定的形象由此。当我们在进行具象绘画创作时可以用抽象思维去表达对象, 从而避免被表面物像所影响, 而忽略创作的最终目的。抽象和具象的事物是可以相互转换的, 不可分离的来看待, 抽象和具象形态本就存在于客观物质世界。抽象和具象一样, 存在世界的各个地方, 无处不在。在20 世纪抽象艺术发展迅速, 这也是人们对客观世界进一步认识和人们对不同的审美需要所产生的结果。我们有理由相信, 具象艺术家们都在力图表现隐藏在具象背后的抽象因素。引领具象艺术发展的除了自身再现物像表现之外, 更重要的是隐藏在具象绘画后的抽象因素。

康定斯基在实践着这些抽象绘画艺术的同时, 将自身的实践与研究进而很好的补充应证了抽象绘画艺术。通过以上分析比较, 我们可以得出结论, 康定斯基的艺术风格在抽象领域中处于多元化, 所以不同的民族, 不同的时代和社会, 和每个人不同的精神思想和性格, 绘画艺术就会产生不同的艺术风格。我们每个不同时代的人就应该表现我们自己当下不一样的艺术, 在新时代的社会里, 我们都需去大胆尝试一些新的观念, 从而舍掉一些固有的旧思想, 去吸收接受新的一些思潮, 以崭新的思想, 材料与技法去开拓、表现新的艺术境界。

摘要:到目前为止抽象主义绘画还处于及其重要的地位, 康定斯基是抽象主义绘画的始创人, 是抽象表现主义的代表。康定斯基的绘画创作较偏向于感性, 作品具有较强的装饰性因素, 画面的色彩表现效果很纯粹, 注重具有较多的抽象性情绪。因此, 本文通过从康定斯基的绘画风格、以及不同领域去探索抽象艺术, 从而对抽象艺术进行再认识, 抽象主义的价值。通过社会历史背景以及宗教信仰了解康定斯基抽象风格的形成与演变, 在当下的艺术发展的时代, 康定斯基的抽象艺术对我们中国也有很大的启发性和积极的意义。

关键词:康定斯基,抽象艺术,具象绘画

参考文献

[1] (俄) 瓦·康定斯基:《论艺术的精神》, 查立译, 中国社会科学出版社, 1987年7月第1版。

[2] (美) 阿尔森·波布尼:《抽象绘画》, 王端亭译, 江苏美术出版社出版, 1993年4月第1版

上一篇:全纳教育背景下班主任工作策略探析下一篇:信息化数据档案管理的重点和难点