文艺复兴美术三杰

第一篇：文艺复兴美术三杰

《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设

计

《微笑——文艺复兴三杰绘画》

教学设计

教材分析

本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.

因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.

学情分析

高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.

设计理念

美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.

教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.

能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.

德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.

教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.

教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想

教具准备

多媒体,道具

教学过程

播放音乐创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.

【设计意图】:稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.

师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:

师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.

师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.

师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.

【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,

导入课题实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.

学生回答:

地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒

【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.

师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家

学生回答:

师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

师:首先,我们先了解一下达.芬奇

师:请同学们说说达芬奇的生平.

学生回答:

生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇

:

伟大的艺术大师,科学巨匠)

师:提到达芬奇一定会想到那就是《蒙娜丽莎》

师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;

,画中主人公至今难以琢磨的微笑

,是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑

,画中主人公至今难以琢磨的微笑

,是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)

师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.

学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.

学生回答:

师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.

生:画画

老师此时观察学生的表情.

师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.

【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.

师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.

生:表演并说明

师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.

师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:

师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.

师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!

老师总结《最后的晚餐》的艺术特点:

深入传神的内心刻画

巧妙的构图,科学的透视

营造静穆,神圣的气氛

师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.

:用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)

小结画中母亲的形象

,《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好

放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.

板书:,《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)

师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

:一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.

【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.

板书:1,代表作品:

《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)

师:我们来分析一下画家的风格特点

三,讨论总结强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.

学生回答:

老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.

生讨论回答

师::

三,文艺复兴运动的中心思想:

倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.

四,表演体验目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.

【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.

好了这节课到这里,下次课再见!

文艺复兴前圣母像

椅中圣母——拉斐尔

蒙娜丽莎——达芬奇

最后的晚餐——达芬奇

;

文艺复兴前圣母像

西斯廷圣母——拉斐尔

创世纪——米开朗基罗

创造亚当——米开朗基罗

第二篇：文艺复兴时期美术说课稿

说 课 稿

课 程：大学美术鉴赏

课 题：巨人的时代——文艺复兴美术

说课人：陈煦 (单位：三峡旅游职业技术学院)

一、说教材

本课程选用华东师范大学出版社出版的《大学美术鉴赏》为教材。本教材采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，解析美术鉴赏的基本方法与原理。另外介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

二、说学情

大专学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、说教学目标

知识目标：了解文艺复兴“三杰”， 即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及他们的代表作有哪些。

技能目标：学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

情感目标： 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美

术的文化价值。

四、说教学重点与难点: 重点：欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

难点：在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点的理解及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义。

五、说教学方法：

学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了;我做过了，就理解了。”根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，引导学生围绕作品的题材、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行横向比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。采用主体探究式、横向比较教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈的做法。让学生在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，在体验中培养健康情感，在探究与比较中形成科学态度，在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域。

六、说教学过程：

一)以疑激趣，导入新课：(3分钟)

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑(这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。)：恩格斯为什么说 2

这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人?以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。 二)分析历史，奠定基础：(5分钟)

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课几位美术家(尤其是“三杰”)，必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。 三)分别赏析，横向比较(30分钟)

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”是指哪三位美术家?

1、 达•芬奇的绘画

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么? ② 你知道他的哪些作品?

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。 ④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。

学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发 3

言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

2、米开朗基罗的绘画学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容? ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢? ③ 尝试分析《创造亚当》一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。

通过各组学生展现自己的分析结果，教师参与，得出结论。本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

3、拉斐尔的绘画

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《西斯廷圣母》，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。

4、横向比较：

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生 4

思考：

① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。 ③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

四)拓展知识，加深理解：(3分钟)

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

五)课堂小结：教学过程结束。(4分钟)

欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义氛围中，呈现出它的整体风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。

七、说板书设计: 巨人的时代——文艺复兴美术

一、文艺复兴历史背景 人文主义

二、文艺复兴美术“三杰”

1、达〃芬奇的绘画

《最后的晚餐》——形象、情节、构图、透视

2、米开朗基罗的绘画

《创造亚当》——内容、形式、对比因素

3、拉斐尔的绘画

《椅中圣母》——构图、形象、色彩、形式对比因素

4、横向比较

八、说教学反思

在整个教学设计中，我认为坚持以下几个方面的原则，对美术鉴赏教学是很有效果的，在今后的教学过程中应继续发扬并有所创新。

1、转换教学方式。教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后讲授理论知识，再用理论指导欣赏。这样避免了直接的知识讲解，以误促进，学习就由被动接受学习变为愉快的自主学习，帮助学生实现资助鉴赏。

2、鼓励自主学习。在学生鉴赏的过程中，不断设置疑问，引导学生观察画面。这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

3、提倡合作学习。在课堂上鼓励学生合作学习，共同完成鉴赏任务。因为在合作学习过程中，每个学生的优点都能得到承认，其潜能可得到充分的发挥;有助于张扬个性和满足学生的需要，使学生学有信心;合作学习活动还能使学生体会到相互间的关心和帮助，使师生在互动互学、取长补短的过程中，培养学生的竞争意识与合作精神。

第三篇：巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计

一、 教材分析：

1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。。

2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵

加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

5、教具：课本、教案、学案、多媒体课件

学具：课本、白纸

二、学情分析：

高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”(南北朝 刘勰)的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

三、 教法及学法

教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了;我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生 在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，

在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度 在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力， 在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域!

新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。

四、教学过程：

1、以疑激趣，导入新课：(3分钟)

我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人?以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

2、补充知识，奠定基础：(5分钟)

欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家(尤其是“三杰”)，必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体课件给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景(板书：

一、历史背景)，为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”(板书：人文主义)，即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。

3、分别赏析，横向比较(30分钟)

这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”(板书：“三杰”)是指哪三位美术家?

⑴

达•芬奇的绘画 (板书)

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 恩格斯提到的第一个巨人就是达•芬奇，为什么? ② 你知道他的哪些作品?

③ 运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》(板书)。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。(板书：形象、情节、构图、透视)

④ 有没有同学能画出焦点透视的示意图。(说课演示：画焦点透视的示意图)学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

(2)米开朗基罗的绘画(板书)

学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑： ① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容? ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢? ③ 尝试分析《创造亚当》(板书：《创造亚当》)一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。(板书：内容、形式、对比因素)

④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现?如何体现的?

通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。 本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

⑶ 拉斐尔的绘画(板书)

学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》(板书)，教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素(直线和曲线)四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。(板书：构图、形象、色彩、形式对比因素) ⑷横向比较：(板书)(3分钟)

在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考： ① 作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

② 作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

③ 作品都选择了适合内容的有意味的形式。

④ 艺术家的个性特征得到了充分的体现。达•芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

4、拓展知识，加深理解：(3分钟)

要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

5、课堂小结：教学过程结束。(4分钟)

本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢!

第四篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术(地图)

一、意大利文艺复兴美术的开端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano ，约1220―1284) ，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a 、奇马布埃(Cimabue, 约1240―1300 )，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b 、杜乔(Duccio di Buoninsgna ，约1250―1318 )，锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托(Giotto ，约1266―1337 )创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术(15C )1 、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a 、建筑师布鲁内莱斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛罗伦萨大教堂1-6 。b、雕塑家多纳太罗(Donatello ，1386―1466 )，是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹(模仿自然的现实)，复兴了古希腊罗马的古典样式(高贵、典雅)。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c 、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428) ，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2 、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术(16C 上半叶)1 、达芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2 、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐尔(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派(15―16C )1 、乔万尼??贝利尼(Giovanni Bellini ，约1430―1516 )，被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2 、乔尔乔纳(Giorgione ，约1476―1510 )，贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，约1487―1576 )，乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4 、委罗内塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6 、柯罗乔(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)

一、总体特征1 、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2 、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1 、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2 、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣;同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3 、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进;题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4 、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1 、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨(约1415―1475 )是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯(约1460―1495 )，其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第五篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案

《微笑——文艺复兴三杰绘画》 教学设计

教材分析

本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就. 因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品. 学情分析

高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间. 设计理念

美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习. 教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性. 能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力. 德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感. 教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想. 教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备

多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布) 教学过程

播放音乐 创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课. 【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫. 师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:(讨论,回答)(略) 师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象. (放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.) 师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像. (放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受) 师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.

【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣, (板书:微笑——文艺复兴 绘画 并在"文艺复兴"与"绘画"之间空两格) 导入课题 实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况. (板书:一,文艺复兴运动的概况) 学生回答:(略) (结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪) 地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒 【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性. 师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家 (板书:二,代表画家及作品赏析) 学生回答:(略) 师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

(把课题"文艺复兴"与"绘画"之间空两格上写上"三杰"补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》) 师:首先,我们先了解一下达.芬奇 (板书:一,达·芬奇) 师:请同学们说说达芬奇的生平. 学生回答:(略) 生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇 (板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠) 师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》 (放映《蒙娜丽莎》并板书; 1,代表作品:《蒙娜丽莎》

启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过 面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面) 师:因此,我们认为她微笑的意义有两点; (1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑 (讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑) 师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以. 学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化. 学生回答:(略) 师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.

生:画画

老师此时观察学生的表情. 师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现. 【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识. 师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明. 生:表演并说明(略) 师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的. (放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》) 师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:(略) (学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充) 师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的) 【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品. 师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家! (放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处) 老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画 巧妙的构图,科学的透视 营造静穆,神圣的气氛

(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性. 结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨 ) 师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔. (板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论) 小结画中母亲的形象 (板书:1,代表作品: (1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好 放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.

板书: (2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉) 师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美) 师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格. 【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识. 板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量) 师:我们来分析一下画家的风格特点

(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情) 三, 讨论总结 强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由. (提示学生可以通过表演辅助说明.) 学生回答:(略) 老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想. 生讨论回答(略) 师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学. 四, 表演体验 目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑. (组织学生表演阐述自己对作品的理解) 【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就. 好了这节课到这里,下次课再见! (附相关图片)

文艺复兴前圣母像 椅中圣母——拉斐尔 蒙娜丽莎——达芬奇 最后的晚餐——达芬奇 ; 文艺复兴前圣母像 西斯廷圣母——拉斐尔 创世纪——米开朗基罗 创造亚当——米开朗基罗