文艺复兴时期雕塑

第一篇：文艺复兴时期雕塑

文艺复兴时期的雕塑之美

雕塑艺术鉴赏与实践

论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学

任课教师姓名：郑德东 学生姓名：薛嘉伟 学生学号：22013121

2015-05-14

文艺复兴时期的意大利雕塑美学

西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。

在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。

在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格

一、 文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论 (一) 文艺复兴与意大利雕塑简述

由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品; 而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础; 无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。

(二) 文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色; 雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上; 因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。

二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流; 而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次; 同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。

(一) 文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析 纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现; 而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。

1.男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像; 通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象; 更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感; 由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。

2.女性雕塑神态美的展现

在这一时期，相对于男性雕塑而言，女性雕塑作品数量较少; 然而女性形象的美感的形成展现在雕刻过程中的细节和神态的刻画上，显得更为细腻。在运用优美的线条进行人物形象塑造的过程中，细致地刻画人物的表情和神态，从而使其在细节处展现出神态之美和外形之美。雕塑作品《夜》反应的是一位熟睡中的裸体女子。她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撑自然垂下的头部，呈现出自然而然的熟睡状; 此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔软的肌肉，呈现一种放松的状态; 而正是这种自然的熟睡状和放松状态的细致刻画，使得该作品呈现一种安详的神态美。而女性雕塑《晨》描写的则是处女苏醒时的神态，也是经过细节和神态的刻画，为人们呈现了充满青春与活力的神态美和外形美。 (二) 文艺复兴时期意大利人体雕塑的内在精神美的展现

文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美; 而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求; 而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠; 其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识; 而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。

三、文艺复兴时期意大利宗教建筑雕塑

所具有的美学风格探析由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响，这一时期的宗教对支持文艺复兴运动的雕塑家持有一定程度上的宽容态度，而这些人也常常为宗教进行服务，这就产生了许多宗教建筑上的雕塑; 而宗教建筑上的雕塑具有形神

兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。

(一) 闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑

中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力; 而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁; 同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。

(二) 宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美 在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值; 多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”; 这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。

综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。

第二篇：文艺复兴时期的教育

文艺复兴与宗教改革时期的教育

文艺复兴与宗教改革运动的关系和特点

欧洲文艺复兴与宗教改革两个运动开始与结束的时间有别“欧洲文艺复兴运动以

14

世纪初但丁发表&神曲)(1321

年)为上限，而下限以培根的新工具)和笛卡儿方法论)(1637

年)的问世为标志“欧洲宗教改革运动，以马丁*路德发表九十五条论纲)(1517

年)为开端，欧洲各国的发展状况显然不同，按过去传统的说法，结束的时间各国互异“如：德国以奥格斯堡和约的签订(1555

年)为断限;法国则以&南特敕令)的颁布(1598

年)为胡格诺战争和宗教改革运动的基本终结，在欧洲围绕宗教问题的战争曾长期延续。

有关欧洲文艺复兴的年代分期问题，从14世纪初至

17

世纪中叶，通常有一个提法是文艺复兴四百年,就共经历过四个世纪的发展过程看，文艺复兴初始于

14

世纪发展于

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世纪#.(或兴盛期)于

16

世纪，结束在

17

世纪“若按时代先后次序的类型分析，14、15

世纪基本上是意大利的城市共和国类型;而

16、17

世纪则是以英法西等君主专制国家类型为主“就欧洲文艺复兴运动的史实和发展特点来综合研析，笔者认为应划分为三个时期。

早期：从神曲(1321

年)问世起，至

15

世纪中叶，这段时期里，文艺复兴的活动主要在意大利，在文史艺术领域中，人文主义观点与现实主义的创作方法开始结合“早期亦称之为初始期与早期,

中期：时间范围是指

15

世纪中叶至

16

世纪中叶“这一时期的特点是：1.

艺术文学高度繁荣，艺术三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以及丢勒霍尔拜因提香等，造型艺术杰作名垂千古;愚人颂),4乌托邦)巨人传)君主论)和论国家)等盛期代表作涌现“2.

新文化运动从意大利迅速向阿尔卑斯山以北传播“在文艺复兴的推动和影响下，欧洲宗教改革从德国爆发并扩及瑞士、法、英等国。

晚期：从

16

世纪中叶至

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世纪前期，以哥白尼的天体运行论)(1543

年)和维萨留斯的人体构造论)(1543

年)的发表为标志，进入了文艺复兴的晚期(又称为鼎盛期与后期)“这一时期里，近代自然科学和新的人文科学相继诞生“许多自然科学的定理定律和新学科出现“由于研究开始从神学中解放出来，科学的发展从此便大踏步地前进了。

欧洲的宗教改革运动，是围绕宗教教会及与封建政权等关系问题展开的“各国发展不平衡，形势也复杂“既要揭露批判西门主义和尼古拉主义6、也要厘清慈温利宗教改革路德宗的改革主张和加尔文主义的异同“对库萨的教会改革主张闵采尔的宗教改革，特别是天主教会本身的改革活动也不可忽略“还应注意欧洲民族教会的形成“欧洲宗教改革运动促进了民族意识的增强和君主专制国家的确立“

欧洲宗教改革的发起人和积极活动者绝大多数都是投入文艺复兴运动的人文主义者“他们的宗教观直接影响着宗教改革的性质和进程“人文主义宗教观的主要特征是：(一)反对愚昧无知，反对盲目崇拜，提倡知识学问，提倡理性思考;(二)大胆怀疑教会的传统神学，冲破旧思想的束缚;(三)强调人的个性和思想解放，观察问题角度的多样化;(四)加强学术研究，了解周围世界，重新发现人的价值。

欧洲宗教改革运动同文艺复兴运动有两个类似的共同特点，即：(一)从过去的历史中找寻进行改革的灵感和可利用借鉴的内容“文艺复兴以复兴古希腊#

罗马文明为旗帜，利用古典作品当中哲学和自然科学的唯物主义因素和文学艺术中的现实主义成分;而宗教改革则是从原始基督教早期的思想#原始基督教教义以及因信得救，把爱作为信仰的核心内容和简化礼仪等作为改革的武器“(二)从各国的历史和不同的.实际出发，因而各国宗教改革的任务主和方式各有异同“改革过程中阻力问题和完成的时间也互有区别。

在德国，路德宗改革的思想理论和改革主张比较全面和系统，故成就明显“路德宗以唯信称义为理论核心，否定教皇是最高权威，否定圣礼得救和善功救赎论的七项圣事观以及否定教士特权论，改革主张是废除罗马教皇对德国的政治压迫和经济剥削，实行政教分离，清除等级制度，同时提倡立法教育，加强民族语言与文化等“路德的宗教改革活动击中了天主教的要害之处“在部分诸侯和新兴资产阶级的支持下，建立了新教路德宗。

在德国，宗教改革运动之初，闵采尔曾是路德的积极拥护者“他担任茨威考城神甫后同矿工贫苦农民密切接触及帮助再洗礼派活动过程中，逐渐形成人民宗教改革观点“闵采尔哲学思想的核心是泛神论，强调信仰的源泉是人的理性;要求根据上帝的启示应在地上建立千年天国，即建立没有阶级差别#没有私有财产的.，而人类得救的关键应用大震荡的方法“闵采尔的宗教改革和领导的农民战争，同路德迥然有别，在封建诸侯和反动势力镇压下失败。

慈温利的宗教改革以瑞士苏黎世为中心，扩大到附近城镇及同法德毗邻的地区“他在苏黎世教堂传教，揭批教会腐化，谴责雇佣兵制，反对罗马教廷贩卖赎罪券“1522

年曾发表关于菜肴的选择和自由使用)等布道文，反对教士斋戒和独身“慈温利著六十七条目注解)(1522

年)阐述他的教义，建立新的教会组织，教区牧师由信徒选举，教会组织的最高监督权属于州政府“他在神的正义和人的正义)论弥撒常典)真伪宗教论)等文章和书中否定圣体圣事的传统说法“慈温利的新教为各个城市州所拥护，但遭到森林州贵族的坚决反对，1531

年慈温利在内战中战死，缔结的和约决定瑞士分裂为新教州和旧教州。

布塞尔(马丁*布策)支持路德的宗教改革，在斯特拉斯堡曾发表&人活着不是为自己，而是为了别人)和维桑堡讲道摘要)及改革的起因与根据)等“布塞尔按慈温利的观点，对斯特拉斯堡的礼拜仪式进行了改革，并同康斯坦茨林道门明根三个城市共同拟定了四城信纲)推行宗教改革“1534

年，布塞尔曾被委任为斯特拉斯堡教士大会的.“1546!1548

年士马卡登战争中新教失败，决定了布塞尔宗教改革的终结。

加尔文的宗教改革，是

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世纪欧洲产生的新教三大主流教派之一，而且在欧洲发生了较大的国际影响“加尔文本人比路德晚

26

年诞生，迟

18年去世“在加尔文的代表性著作基督教要义)(也译为基督教原理))及其在日内瓦建立新教政权的实践中，曾始终贯穿着路德所奠定的因信称义.)乃最高权威#人人皆可为祭司以及简化圣礼(只承认洗礼圣餐两种仪式)提倡廉俭教会等新教原则“加尔文的宗教改革，理论和实践自成体系，后人称为加尔文主义“加尔文同路德在宗教改革理论和主张上有明显差别，主要是：(一)路德学说的出发点是以人为中心，人靠信仰得救“加尔文学说主张上帝是主体，上帝是人们生命的基础，人为上帝而生存“(二)对预定论(或前定论)的观点“二人的预定论都来自奥古斯丁的学说，但路德强调人无意志自由，而加尔文更进一步提出上帝预定世人分为选民或弃民，前者注定得救成功和发财致富;后者为上帝摒弃，必被罚#受苦难“(三)对善功(善行)的分析“路德否认人的善功在获救中的作用，加尔文解释善功有多种形式：修道尊十诫事天职，主张通过善功，可获救。

加尔文在改革实践中做的是：(一)推行共和制的神权统治;(二)强化加尔文宗的信仰;(三)加强立法，整顿风纪禁止奢侈;(四)重视工商业鼓励人们发财致富;(五)从严限制人们的思想和生活，严惩异端;(六)加尔文宗的教会，不隶属于教皇，也不附属诸侯“教职由选举产生“废主教制，选长老(富有市民)管理教会。

宗教改革影响

（一）宗教改革促进了欧洲从中世纪向近代的衍化，加速了近代民族国家的形成与发展以及资本主义经济的成长“在尼德兰革命和英国资产阶级革命中产生了重要作用“。

（二）宗教改革运动使南北欧一些国家综合力量的对比发生重大变化“信仰新教的欧洲北部各国，如英#荷#北欧各国在

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世纪末至

1718

世纪都逐渐成为发达的资本主义国家，而抵制宗教改革的欧洲南部的西班牙意大利在

17

世纪或变得专制落后或更加分裂“德国南北部宗教纷争不断，三十年战争酿成经济大破坏，德国更加分崩“法国胡格诺战争结束的南特敕令，国家名义上信奉天主教，但国内王权至上，17

世纪后成为欧洲大陆强国“。

（三）宗教改革改变了天主教垄断一切的局面“威斯特法里亚和约签订后，新教徒权利得到确认“基督教主要教派平等的宽容精神使宗教生活与世俗生活融合，政教分离，世俗政权摆脱了宗教的控制，有助于.的发展“当然，宗教改革仍有许多弊端“新教对一些新的科学发现的巨人（如哥白尼塞尔维特等）和异端，仍排斥和迫害，选民弃民意识完全违背人类平等精神；

而路德教和安立甘教仍具有明显的贵族色彩“。

文艺复兴对“人”的发现

1.发现了人类在宇宙中的主体地位及其价值,亦即人类主体性。这着眼的是人与神、人类与动物的关系。高度赞扬人的崇高和伟大,充分肯定人的价值,竭力维护人的尊严,这是文艺复兴时期人文精神的出发点和归宿。针对中世纪宗教神学极力主张“人应该蔑视自己”的观念,文艺复兴时期的思想家们以饱满的热情讴歌人的伟大和尊严。微未斯将人抬高到神的地位,认为人具有神的不朽性和尊严。但丁也认为,“人的高贵,就其许许多多的成果而言,超过了天使的高度。莎士比亚满怀.地赞叹了人类在宇宙中的中心地位,他说:“人是多么了不起的一件作品!理性是多么高贵!论行动,多么像天使!宇宙的精华!万物的灵长!”为了说明人的主体地位和伟大作用,这一时期的思想家们一方面人与神相比,甚至将人置于神之上;另一方面又把人与动物相比,认为惟有人才具有理性和精神,任何动物都不能与人性的伟大相提并论。人,只有人才是这个世界的中心和主人,才是改造或创造这个世界各种伟大成就的主体。

2.发现了拥有能力和自由的个体及其丰富的主体个性。这着眼的是自我与.、个人与他人的关系。从神学的禁锢中解放出来,把个人看作自己命运的主人,可以凭其后天的努力发展其丰富的个性,实现自身的价值和创造自己的幸福生活,实现个性独立、自由和解放,发扬个人的首创精神和自我意识,这些都是文艺复兴时期思想家们对神学教条和宗教仪式扼杀人的自由的强烈抗议。拉伯雷将自由视为人的本性,指出人必须从奴役性的束缚和桎梏中解放出来,从而自由地生活,可以“想做什么、便做什么”。皮科认为,人的命运完全是由人自身的意志决定的,人最大的特点在于其非确定性,个人的命运和价值全靠自己后天的创造,这是由

于人一经出生就具有所有可能性的生活方式的幼芽,人凭自由意志可决定自己的生命自由,凭个人英雄热情可达到至上境界。

3.发现了人的自然欲求的现实合理性,看到凡人才是最真实的人,而凡人的世俗感性欲望是合理的。这着眼的是人的非理性和现实生活世界的关系。针对中世纪宗教神学对人性及人的世俗生活世界和感性欲求的排斥、贬低和压抑,文艺复兴时期的人文主义者充分肯定人性及人的感性欲求的合理性,反对超自然的禁欲主义,坚持灵肉一致。他们认为,人的幸福不在天国而在尘世,不在来世而在现实生活世界,在现实生活世界,凡是人所具有的,我作为人也应该具有。文艺复兴时期的宗教改革家路德就娶了一位修女为妻,以亲身践履提倡正常的婚姻家庭生活。这种肯定人的世俗生活的态度和行动深深触动了每个人的灵魂。“我是凡人,我只要求凡人的幸福”,这已成为文艺复兴时期的一句名言。

4.发现了人的理性的至上性,看到人的伟大是与人的理性和科学知识联系在一起的,理性不应该成为人的统治力量,而是发展科学,弘扬人类主体创造性的精神动力。这着眼的是人的理性和外部世界的关系。文艺复兴时期的自然科学已经有了一定程度的发展而理性精神正是文艺复兴时期人们继承古希腊文化遗产的重要内容,理性精神与自然科学的结合使人们看到人类开创世界未来的潜力和希望。因此,人们一方面用理性和科学作为思想武器反对盲目信仰、蒙昧主义,另一方面鼓励科学研究,重视科学文化教育。达·芬奇主张科学与经验相结合,高度推崇数学等自然科学知识,提出了“科学是将帅,实践是士兵”的口号,这对人们深入实践,探索科学的奥秘,用理性和科学武装人们的头脑,提高人类的主体创造能力,起到很大作用。文艺复兴时期的思想家们都对人类伟大的理性精神充满信心,自信人类在理性和科学的指导下能够把地球治理得更加美好。

5.还发现了多才多艺、学识渊博和具有冒险精神的人。这着眼的是人的全面发展和片面发展的关系,反对的是中世纪知识片面和循规蹈矩的人。

文艺复兴时期“人的发现”具有以下几个鲜明特点:其一,文艺复兴时期“人的发现”从总体上确立了“人本”哲学视界。这是对古希腊宇宙实体视界的超越;其二,文艺复兴时期“人的发现”是从人的完整性上全方位对人加以揭示和发掘的,是建立在完整人的基础上的。在这里人类与个体、人的理性与非理性欲求、灵与肉、神圣性与世俗性、精神与物质、科学与人性是统一的,德智体美全面发展是人的理想模式;其三,文艺复兴时期人们虽然尚未摆脱上帝观念,但对上帝的理解已发生重大转变,上帝不再与人对立,而是成了说明人性伟大的参照和比喻,成为一种假设;其四,文艺复兴时期“人的发现”带有极度乐观向上的色彩,反映出人类向自身回归的莫大喜悦,并相信人定胜天,人具有不可怀疑的神性;其五,文艺复兴“人的发现”更多地带有思想解放的性质,是一种人文精神受到长期压抑后的“爆发”。人文主义思想家注重以人类主体性的名义反对神的主体性,以思想独立和精神自由的名义反对教会独断,以人性名义反对盲目信仰和蒙昧主义,以人性和人的自然的名义反对禁欲主义,以多才多艺、学识渊博和具有冒险精神的人反对中世纪知识贫乏、循规蹈矩的人,这就使他们对人的认识带有很大的理想成分和超前性,缺少现实层面的针对性、具体性和可操作性。总之,文艺复兴时期“人的发现”的确是人类自我认识的一次重大飞跃,它开启了西方工业文明时代人本精神和科学理性精神的大门。然而,文艺复兴时期“人的发现”并不是人类自我认识的终结,从某种意义上讲只是人类自我认识的新的开始。随着人类实践活动的进一步展开,人类在摆脱旧世界的束缚和开创新世界的过程中,不断发展着自身的主体性,同时也给人类自身提出新的问题。人类在接受新挑战的同时,

必将把对自身的认识发展到更新更高的水平。

[1]刘丹忱.试论欧洲文艺复兴与宗教改革运动的关系和特点,辽宁大学学报(哲学.科学版).2021.

[2]韩庆祥,王勤.从文艺复兴“人的发现”到现代“人文精神的反思”——近现代西方人的问题研究的清理与总结,北京大学学报(哲学.科学版).1999.

[3]何光沪.宗教改革中的基督宗教与人文主义,复旦学报(.科学版).2021.

[4]张屏.文艺复兴与人文主义,徐州师范大学学报(哲学.科学版).1998.

第三篇：欧洲文艺复兴时期绘画 教案

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：(2分钟)安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：(3分钟)同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧?(学生回答：是)那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢?(点学生回答问题)很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：(35分钟)外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

(一)：欧洲文艺复兴时期背景：

1：欧洲文艺复兴时期一般是指

15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

2：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

(二)：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

(三)：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。(播放幻灯片)同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么?(找学生来回答)很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女?那么同学们知道她们都是什么人吗?有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧?这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢?对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗?(学生回答：感受到了)很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。(展示幻灯片)这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感;其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。(播放作品的各个局部细节)我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么?是不是阿尔诺非尼夫妇的背景?还有没有?(学生回答：有，看到了门口还有人)对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。(展示相应幻灯片) 四：课堂总结：(3分钟)现在我们来回顾一下今天的内容吧!首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟!好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了!接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业!

五：作业布置(2分钟)：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的?

欧洲文艺复兴时期绘画(板书设计)

一、欧洲文艺复兴时期(

15、16世纪)背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

第四篇： 《文艺复兴时期绘画欣赏》教案

一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏

二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画

三、教学对象：高中生

四、课时：1课时

五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。

八、教学准备：课件，学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等)，有助于他们更好的欣赏作品。

九、教学过程：

(一)导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

问：同学们，你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》)

刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。)

(二)讲授新课：

单机课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。

1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。

通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么?(中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。)清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。(宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等)。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。

2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段?代表画家有哪些?(初期：乔托、波提切利等;盛期：文艺复兴三杰;威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。)

A、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。

问：这幅画描绘着什么?画家的绘画特点是什么?(描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题;他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。)

欣赏波提切利的其他作品。

B、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。(西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。

《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。)

C、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。(拉斐尔《雅典学院》等)

3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁?(尼德兰和德国;扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。) A、欣赏他们的作品。

(三)新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就?——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化;

2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用;

3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：

1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

第五篇： 论述文艺复兴时期的艺术特征

艺术的基本特征就是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以是艺术品。艺术的审美性是真善美的结晶。艺术类要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。

意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等;第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗;第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等. 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，

甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

文艺复兴的作品思想

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

艺术语言的创造来源于审美理想

艺术语言在经过原始的创造动机和崇拜自然物的巨大激情,创造了自己的稚拙艺术形式之后,艺术家对艺术语言的探索也在不断进行之中。外国艺术语言除了向世人传达精神层次上的文化意义外,并能在自己的作品中体现出一定文化的美学内涵,同时也是画家对现实生活审美理想的一种体现。欧洲文艺复兴时期三杰———达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗,其美术作品就是一个时代艺术语言鲜明的印证。由于受到写实主义艺术语言的影响,他们对美的崇拜,逐渐转向视觉的真实。他们的艺术创作一方面围绕着宗教题材展开,一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法,促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性,反对宗教的精神禁锢,重视现实生活,发展人的个性,肯定人的价值和创造力等。例如米开朗基罗创作的《创造亚当》,作品表现的是上帝创造的第一人———亚当正渴望地等待,让上帝的手指触到他的手指,亚当健美的身躯就会获得生命。画中的亚当表现出画家对于人的健美、力量和智慧以及对人的觉醒的渴望。画家借宗教神话题材的描绘,一方面把中世纪美术的艺术语言尽情地发挥出来,另一方面反对宗教禁欲主义,对人性的尊重、人的价值的肯定。

欧洲的文艺复兴运动是世界艺术史上的伟大时代。这场运动历时二百余年，它像一股摧枯拉朽的狂飙，彻底地扫除了欧洲长达千年之久的封建文化余孽，为人类艺术谱写了新的篇章。文艺复兴在艺术史中不是一个孤立的时代，它是古希腊罗马美术的复兴，同时又与中世纪美术有着不可分割的关系。如果说古希腊罗马美术是文艺复兴的历史之源和遥远的榜样，那么中世纪后期的哥特式美术则是文艺复兴美术风格的现实之源和直接的基础。文艺复兴美术正是在这样的基础上追求着自己的理想并结合科学技术的进步而走向了时代的辉煌。

文艺复兴时期的艺术,其性质都具有相同性,即它们都体现了以人为主体的人文主义世界观和以神为主体的世界观之间的斗争。然而不同民族在不同的地理环境、

社会环境以及时代背景中,又彰显着各自相对独立的艺术创造个性。欧洲文艺复兴最具代表性的地方当推意大利和尼德兰,然而这两地域的绘画艺术既有不同的起源又有相互之间的传承影响;既有不同的绘画形式又有着趋同的人文理想„„关系可谓是错综复杂。本文对这两个地方在文艺复兴时期的绘画艺术进行比较研究。本文主要围绕相同点和不同点两部分进行论述。其中相同点主要包括意大利与尼德兰文艺复兴时期绘画产生的经济基础和绘画所体现的进步的精神内核：首先看经济基础,文艺复兴之前的意大利和尼德兰都因为地理优势成为当时欧洲重要的贸易中心,导致资本主义生产方式萌芽的产生,新兴市民阶层的出现,从而产生了新的文化需求;其次主宰这次欧洲文化运动的核心思想是人文主义,当时的人文主义精神虽然具有明显的阶级局限性, 但是从否定中世纪的神本论,肯定人自身的价值方面来看,当时的人文主义精神无疑具有重大的历史的进步意义。表现在绘画上主要是宗教绘画的主体形象已经变成了生活中的自然人,神话故事传说已经成为了一个名存实亡的依托;而且在当时出现了适应市民阶层审美并与市民生活更为贴近的肖像画、风景画等画种。不同点主要是包括意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴绘画文化脉络和图式渊源;两地的画家在技术上的创新点;具体绘画作品的面貌特征。首先在渊源方面意大利文艺复兴虽然受多种艺术传统的影响,但是它最主要的图式来源是古希腊罗马的艺术作品。而尼德兰文艺复兴的绘画则是通过改良并发展晚期哥特艺术来实现的;其次,在绘画技术上的贡献方面,意大利的文艺复兴更多的贯穿了科学主义的精神,发明了透视法,并首率先将人体解剖的理论成果应用于绘画中,创造了许多理想的形势比例和人物造型,形成了丰富的理论资源,促进了当时整个欧洲文艺复兴的绘画的发展;尼德兰对绘画技术的贡献主要在于改进了油画的技术,克服了丹培拉绘画技术干燥速度过快、不易反复细致刻画、画面光泽度差等缺点,从而使油画技术趋于成熟。在不同点的第三部分,本文分析了文艺复兴时期意大利和尼德兰各个时期的代表画家及其具体的作品：从乔托到提香,经过几代艺术家的努力,意大利文艺复兴创造出了大量典型的、理想化的人物形象。这种形象皆有典雅的姿态、匀称的比例以及优美的面容,成为后世西方古典绘画的楷模。通过分析凡艾克、博斯、博鲁盖尔等人的代表作,我们可以发现尼德兰画家感兴趣的不是理想化的形象,而是现实中的真实。通过本文的对比研究,揭示出欧洲文艺复兴时期两个最重要的地区在绘画方面所呈现出的不同的现象和现象背后相同的经济基础以及思想内核。