文艺复兴绘画赏析

第一篇：文艺复兴绘画赏析

文艺复兴时期绘画欣赏教案

文艺复兴美术三杰及作品鉴赏(教案)

教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。

教学准备:课件，学生课前收集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等)，有助于他们更好的欣赏作品

教学过程：1.先口头讲解三杰的部分资料()

问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

(问：同学们，你们熟悉这些作品吗?它们是什么时期的?刚刚听到的是一首哪个国家 2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?(有《蒙娜丽莎》《春》等;文艺复兴时期;意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》)

刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些?(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。)

)

3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象(文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果 )

4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹(名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的)

5.通过提问让学生做出课后总结(我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就?——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化;

2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用;

3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：

1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。 )

6.课后作业(自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览)

第二篇：欧洲文艺复兴时期的绘画大全

《欧洲文艺复兴时期的绘画》

大庆四中 丁月光

我的教学设计师取材于人民美术出版社出版的《高级中学美术教材》第二十课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。我的教学设计分以下几个步骤：

一、教材分析

1.教材的地位、作用

高中美术欣赏教材的内容大体可归纳为四大门类：工艺美术、建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术。绘画艺术又可分为以中国画为代表的东方绘画和以油画位代表的西方绘画。

西方绘画曾经历了一场伟大的变革——欧洲文艺复兴运动。文艺复兴时期的美术，伴随着人类思想的解放，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，以重视人的价值为核心的人文主义精神为指引，无论在创作观念还是表现形式上，都表现了旺盛的个性自由和世俗精神。它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出了新文化的赞歌，标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的需求。这一时期的艺术家们勇于探索，敢于实践，既从希腊罗马的古典艺术中吸取营养吸取营养，又实现了科学与艺术的完美结合，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。同时，改革了油画材料和技法，大大提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技法得到了空前的提高，推动欧洲绘画艺术登上了西方绘画史上的第一高峰。这是一场伟大的精神革命，对西方美术界产生了深远的影响;这是一次伟大的艺术运它不仅仅是传承了古典，重要的是更开启了未来。

正因为欧洲文艺复兴运动在西方绘画史上有着如此重要的地位和作用，所以也就成为我们欣赏西方绘画的重点，也是高中美术欣赏课的重要知识点。只有了解了文艺复兴时期欧洲绘画的辉煌成就，才能进一步理解此后

17、18世纪的外国绘画，为什么仍然是以欧洲绘画最为突出。才能深层次领悟19世纪欧洲绘画走向全面繁荣，达到西方绘法艺术的又一高峰时期，而且影响遍及世界许多国家，这些都是欧洲文艺复兴运动中美术繁荣所带来的久远的历史性的影响。

2.知识线索

1.1文艺复兴运动产生的历史背景

2.2欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因 3.3文艺复兴三杰

引导学生去对三位大师进行了解，以揭开他们雄居文艺复兴时期绘画界无数英才之首的原因。

通过对三位大师几幅代表作品的分析，从而了解欧洲文艺复兴时期总的审美观念以及人文主义思想，同时也了解三位绘画大师各自的艺术风格。

3. 重点、难点

3.1教学重点：

简要理清欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲美术发展产生的重要作用和影响，以使学生更好地理解文艺复兴时期美术成就及其时代特色。

引导学生认真地分析达·芬奇等人的绘画名作，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。 学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神和敢于实践的优秀品格。

3.2教学难点：

着重理解文艺复兴运动的性质和重要历史意义。

着重理解文艺复兴时期美术之所与取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重组及补充、拓展

1、重点难点的调整

重点方面，除教材原有两点之外，补充一条“学习艺术家勤奋、刻苦的献身艺术的精神和勇于实践敢

1 于探索大无畏品格。

2、内容方面的增减：根据教学目标的需要及课时的限制，删去了对波体切利和它的作品《春》的介绍，增加了学生们既熟悉又陌生的达芬奇的《蒙娜丽莎》。

年轻的拉斐尔，书中对他没作介绍，只在第4课《美术作品的形式美》中，介绍了一幅《西斯廷圣母》，但身为欧洲文艺复兴意大利美术三杰之一，他的成就确实令人瞩目。他的艺术是以优雅、和谐、秀美而见长，尤为重要的是，他的作品体现了他所处时代的人们最普遍的审美观。拉菲尔笔下圣母的美是举世公认的，所以我把它代表性的圣母画像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，让学生从拉菲尔笔下的圣母那美丽而略带忧伤的眼神中领会作品内涵，我还把拉菲尔的《雅典学院》加进课件，从这件拉菲尔的成名作中，让学生更多了解拉菲尔，了解他对于人类早期的最高知识和精神世界的崇敬和向往。

虽然他的作品的思想深度，无法和达·芬奇、米开朗基罗相提并论，但他则是以勤勉好学、善于博采众家之长,而踏着大师的肩膀攀上艺术的巅峰。在他的身上，让学生们更多看到的是：天才出自勤奋，成就来自努力。如果说，达芬奇的智慧、博学令学生望尘莫及，米开朗基罗的坚韧、意志令学生感到自己的渺小平凡，那么拉斐尔的成就，则可以让学生们更多的坚信，成功属于每一个为之付出的人。

拉菲尔的《雅典学院》。

三、教学目标

依据文艺复兴时期绘画的总体性质和巨大意义及影响，我从以下三个方面确立教学目标。

1.知识与技能：了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。培养学生对文艺复兴时期美术作品作品的欣赏能力。

2.过程与方式：以教师引导设问、学生探索解决问题为的方式，引导学生运用视觉艺术的语言去感受 、体验和品评、欣赏欧洲文艺复兴时期美术作品

3.情感态度与价值观：了解文艺复兴时期“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术家们勤奋、刻苦和专研的精神以及献身艺术的品格。

四、学生情况分析

1、学生学习本课内容的基础

对于欧洲文艺复兴时期美术，学生们都有基本了解，对于意大利绘画三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而对于文艺复兴运动所提出要复兴的古希腊罗马艺术，在上学期的欣赏课学习中也已涉猎，所以学生们对本课内容的学习，有一定的知识基础

2、学生学习本课内容的能力

通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习，以及大量美术作品的赏析，学生们基本掌握了从哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么为侧重点去欣赏、分析、品评美术作品。可以说学生已具备了的欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。

3、学生学习本课内容的心理

对于本课的知识内容，学生们可以说是充满期待，又充满好奇。虽对于然欧洲文艺复兴运动大家都略有所知。但大多数同学还是知之甚少。为什么欧洲文艺复运动中美术取得了极高的成就?为什么在那个群星闪耀的时代，达芬奇、米开朗基罗、拉斐耳能成为群星中的明星?他们的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有着作者怎样的人生经历?画家们是经过怎样的不懈努力?怎样的探索、求索，竟会达到如此高的艺术峰巅?

4、学法分析

课前预习查找资料，课堂探索解决问题——提出问题、讨论问题、分析问题。经教师、补充整合，最后学生们自己解决问题。

本课主要是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养、锻炼学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

五、教学过程设计

1、导入：欣赏歌曲《文艺复兴的赞歌》(创设学习情景，提出问题) 问题一：什么是欧洲文艺复兴运动?

2 追问：欧洲文艺复兴运动产生是在什么时间、怎样的历史背景下产生的?

以欧洲中世纪基督教神学统治下令人发指的压制人性、扼杀人的审美需求的背景材料引出课题，然后由学生根据掌握的资料来介绍这是一场怎样的运动。这一环节以层层设疑步步推进的形式，使学生从宏观上了解文艺复兴运动产生的背景。同时使重点、难点中的一个方面：“欧洲文艺复兴运动的性质和意义”得到了体现和解决。

所以这个环节的设计是本课的侧重点。

2、知识的铺开(引导反思，自主探究) 对于文艺复兴运动这一群星闪烁的特殊历史时期来说，每一部分内容都是辉煌的一章，取舍起来肯定有些眼花缭乱。所以我引导学生着重以意大利文艺复兴“三杰”的成就，及尼德兰画派杨·凡爱克对油画颜料和油画技法的改革为脉络探讨铺开。步步设疑、处处设问，使学生在对各个疑点、问题的解答中，完成了对艺术大师的“探访”;对大师们传世杰作的探究;对大师们何以取得巨大成就的了解，从而达到教学目标完成教学任务。

2.1 文艺复兴运动产生的历史背景

(1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.

(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.

(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍. (4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.

2.2 欧洲文艺复兴运动中美术取得辉煌成就的原因

问题：为什在欧洲文艺复兴运动中美术会取得辉煌成就?

15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。

文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

教师归纳：

一、科学透视法的发明

二、画家们冒着生命危险所惊醒的人体解剖学的研究

三、油颜料发现、和油画技法的改进

四、大批古罗马文物的出土

2.3 文艺复兴三杰

问题一：文艺复兴三杰都是谁?

十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术，被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。

问题二：三人如何在大师云集的欧洲文艺复兴时期成为后人仰慕的意大利三杰哪? 问题三：我们如何赏析这些艺术巨匠的遗产呢? 达芬奇介绍

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他纵横驰骋于艺术领域的的绘画、雕塑、建筑、音乐等广阔空间;而他介入的科学研究的范围更是极其广阔，从物理、数学到生理解剖，几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事各个领域。在科学领域的发明、创造、探索、研究，包罗了天文、地理、生物、植物、医学、物理、机械、军事等方方面面。

如达.芬奇甚至比哥白尼更早发现地球是围绕太阳旋转的，只不过他没有公诸于世，而是记在自己的笔记里;达.芬奇最早提出了城市建造下水道的设想，达.芬奇最早设计出了双向车道，达.芬奇设计出了

3 世界上第一个飞行器，只不过当时的制作技术无法制作完成，达.芬奇设计出了世界上最早的装甲车等等

达·芬奇一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。的绘画作品虽不多。 谜一样的《蒙娜丽莎》

问题一：蒙娜丽莎是谁?是作者本人?是一名孕妇?是一位商人的妻子?还是作者心目中的母亲? 问题二：蒙娜丽莎美在哪里? 问题三：你眼中的蒙娜丽莎是怎样的?你感觉她的表情是甜蜜?是幸福?是满足?还是迷茫?是苦涩?是痛苦?

问题四：蒙娜丽莎微笑的魅力何在?

问题五：为什么长久以来人们对蒙娜丽莎的兴趣有增无减? 近乎完美的《最后的晚餐》

那构图完美，充满对人物内心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我们去仔细体味 问题一：构图特点? 问题二：取材? 问题三：内容?

问题四：画中人物的表情和心理活动分析。 米开朗基罗：

那倔强的品格，不屈的个性，那横溢的才华，是他那气势磅礴的作品的根源和注解。他不仅有多方面的艺术才能，而且一生非常勤奋坚毅，对艺术创作永不满足。直到逝世前一星期，89岁的米开朗基罗还在创作雕塑。临终前，他感到遗憾的不是生命即将结束，而是他热爱的艺术劳动就要停止。他说，我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。

那么米开朗基罗自己认为那不是真正艺术品的作品又是怎样呢?先说他的雕塑作品，《大卫》的健美，《摩西》的坚定，以及作者在这两幅作品中所倾注的强烈的爱国主义激情，都深深。

惊世之作(又名《创世纪》) 《创造亚当》

《诱惑与逐出乐园》 《洪水》 《诺亚醉酒》

问题一：米开朗基罗是在什么情况下什么心情下接受下绘画《西斯庭教堂天顶画》的任务? 问题二：创作的有哪些困难、艰难。

创作过程的艰辛劳苦，整幅作品之规模宏大、气象万千，被举世公认为空前绝后之作，这幅作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

拉斐尔

问题：不像达·芬奇那样深邃、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄健有力和充满激情的拉菲尔，又是如何在欧洲文艺复兴盛期那大师云集的艺术星空中，成为璀璨的群星中最耀眼的一颗的呐?

《雅典学院》 欣赏、分析讨论。

3.反思结论，归纳总结

资料欣赏：通过欣赏三位大师的作品学生反思结论，归纳总结如下问题。 问题一：请学生们总结出三位大师艺术的相同之处。 总结一：三巨匠的艺术有其共同特点 (从作品中归纳)

●形神 三巨匠的绘画有其共同特点不仅重视形似，而且重视传神。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的亚当头像局部年轻、健壮、生动传神。

右图 《创世纪》中的夏娃头像局部，美丽动人栩栩如生。

左图 达·芬奇《贝努亚的圣母》母子嬉戏，神态自若。

右图 达·芬奇绘《伊萨贝尔》神态高雅的气质非凡。

左图 拉斐尔绘《格拉多卡圣母》圣母抱圣婴站立着，母子神态安祥。

右图 拉斐尔绘《旷野中的圣母》圣母慈祥，看着两婴儿戏耍，完全人性化。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《厄立特立亚女预言家》，女子侧面沉思典雅严肃。 右图 米开朗琪罗绘《创世纪》《耶利米》古希伯莱预言家。低头扶手沉思，神形逼真。

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●骨法

三杰都有对人体解剖学深刻的研究，对肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他们创作的源泉。

左图 达·芬奇男子头像手稿，骨骼肌肉均称。

右图 米开朗琪罗绘《创世纪》中的《库马西埃女预言家》其骨骼肌肉笔法和达·芬奇男子头像有异曲同工之妙。

左图 达·芬奇青年女子素描手稿。其头面颈肩着笔不多，不熟悉人体骨骼是画不出来的。

右图 米开朗琪罗，朱理二世墓奴隶雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人几乎相同，只有熟悉人体解剖，骨肌关系，才能有此杰作。

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●布局

教师：绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是个伟大时作品成功的特点之一。

左图 拉斐尔《坐椅中的圣母》母子的亲昵右侧孩子的嫉妒画面协调和谐。

右图 达·芬奇绘《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外远景风光协调。

●气势

教师：绘画取势十分重要，使人观画有一股浩然正气，肃然起敬，三杰在这方面的传神，达到炉火纯青。

左图 达·芬奇老人头部素描。把老人饱尽苍桑，沉默持重的势态活现出来。

右图 米开朗琪罗绘《约拿》圣经《旧约·全书》中的先知。抬头问天的气势，如在眼前。

左图 达·芬奇少女低头默思的手稿，略带忧伤的气质。

右图 拉斐尔的《烛前圣母子》。圣母安祥，圣婴喜悦，和两侧的孩子一起，形成平和温馨的气氛。

●意境

教师：意境通过绘画把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主客观达到高度和谐。也是三杰作品的又一特色。

左图 米开朗琪罗作《大卫》头部，这一年青犹太王坚毅自信雄才大略的意境，出神入化。 右图 拉斐尔《圣母子》，圣婴在圣母怀中看镜子，背景是宁静的山河，意境幽闲。

左图 米开朗琪罗绘《创世纪》上帝拯救亚当的局部，亚当表现出无可奈何的意情 右图

达·芬奇绘青年武士手稿，一种特有的勇敢坚定的气氛。

问题二： 三位大师有着怎样各自鲜明的艺术风格?

总结二：达芬奇：睿智、深邃。

米开朗基罗：气魄、力度 拉斐尔：优美、典雅

9 4.收拢全篇，

当学生在老师的引导下，完成对全课内容的探索和了解后，教师趁热打铁，引导学生总结欧洲文艺复兴绘画取得高度成就的原因。就势收拢全篇，结束全课，并让意尤未尽的学生进一步预习下一课内容，再探讨一下文艺复兴之后，欧洲绘画将呈现怎样的局面。

五、教学设计说明

本课主要以教师引导设问、学生探索解决问题为主。是高中美术新课程理念所倡导的学习方式只一。主要问题有：欧洲文艺复兴运动的性质、意义和取得巨大成就的原因，欧洲文艺复兴运动中美术的主要成绩。在这个大框架下，还将引出无数小问题，需要学生一一运用、组合自己所掌握的资料和知识在老师的引导下加以解决。

本节课我采用的是引导、探索相结合的教学模式。

本模式课型的前提是：学生课前预习全课并占有详细丰富的资料。

“引导——探索”教学模式的程序结构如下：

课前预习查找资料，教师设疑步步引导——学生探索解决问题——讨论、分、——教师、补充整合。

2.所依据的理论支撑点

“引导——探索”教学模式，是从“发现——探究”型教学模式族学习演变而来。在这种模式中，教师的作用是要引导课堂形成一种学生能够独立探究的情景，而不是提供现成的知识。是让学生自己去思考、参与知识获得的过程。目的是培养学生学习的主动性和锻炼自学能力，形成良好的学习习惯。

六、教学手段、

以多媒体手段来配合教学，此辅助手段的优势在于： 同步性：可以在需要画面内容时随时切入。

灵活性：教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件，课件在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

丰富性：图片、资料来源广泛。

审美性：所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的，会呈现和谐统一的艺术风格，给学生以视觉美感。

第三篇：中西方绘画艺术作品比较赏析

——《富春山居图》与《向日葵》

作者：周莹珺

高一(6)班

内容摘要：在美术的发展史上，中西方拥有着自己引以为傲的绘画艺术，它们思想内涵不同，它们作画原料、技巧不同。但当它们相互碰撞时，一种化学反应产生了，它们相互交融，一起进步与革新!

关键词：中国小墨画，西方油画原料，绘画技巧，碰撞与融合，梵高与《向日葵》，黄公望与《富春山居图》。

一、中西方不同的绘画技术

(一)黄公望与《富春山居图》

元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人，常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以小墨，浅降风格为主，与吴镇、王蒙、赵孟頫并称“元四家”。他云游四方，以诗画自娱。并且曾以卖卜为生。因为生活的坎坷，寒暖自知，他所画的画一致地有两种风格，一为浅降色，山头多岩石，笔势雄伟;另一为小墨，皱纹较少，笔意简远逸迈。在黄公望晚年时定居在今天的富阳市内，他情钟于富春山水。79岁的高龄也未能阻止他终日不辞幸劳地奔波，观察那烟云变幻之奇，领略江山之壮阔。炉火纯青的技法夹杂着生活，倾注了大约七年的心血，一幅富春江一带秋初景色，由平面向纵深展宽，真实亲切。世人说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，后世誉为“画中之兰亭”。明朝末年富春山居图传到吴洪裕的手中，吴洪裕极为喜爱，每天乐不思蜀的临摹。甚至在临死前下令说要焚烧此画作为陪葬。幸运的是，吴洪裕的侄子及时将其从火中抢出，但此时的画已被烧成一大一小两半，前段较小称作“剩山图”，后段较长，称作“无用师卷”。

(二)梵高与《向日葵》

梵高，荷兰后印象派画家，出生于新牧师家庭，今名为文森特·威廉·梵高，深深地影响了二十世纪的艺术，是后印象主义的先驱。1890年7月份的时候，因为受到精神病的困扰，割掉了自己的左耳，后来又在法国瓦兹河开枪自杀，那时他37岁，一位天才的画家便向着天堂上去了。他死前的两年，也是他35岁时，梵高从巴黎来到了阿尔勒，一个法国南部的小城。《向日葵》就从那蕴育出来，其画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感充斥每一个细胞，色彩的对比也是单纯强烈的，温度就像跃跃欲试喷出的岩浆。梵高笔下的向日葵不仅仅的临摹下来的职务，而是注入了、生命热情与希望，带有原始冲动的生命体。当然，一幅作品受到的主观，客观决定因素很多，因而他作品中也包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上独特新颖，他远远地走到了时代的前沿。那时难以被人所接受，可当环境改变，物是人非时，他达到实实在在的现实，促使了表现主意的诞生，甚至他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20实际出现的抒情抽象肖像。

二、不同的绘画技术、特点，影响与特点。

(一)掬一捧烟雨，会缓缓地流进心底

小墨画顾名思义是由小墨画出的画，也称国画。其有要素三个：一是单纯性、二是象征性、三是自然性。用中国特制的烟墨构成的小墨画成为中国画的一个画种，而墨作为其主要原料，也是颇为讲究。以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨五墨，画出不同浓淡层次，别有一番韵味称为“墨韵”，从而形成以小墨为主的一种绘画形式。水墨画也拥有着自己独具一格的特点。借南朝谢赫的《古画品录》评论：小墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体的外表，更多于是抒发主观上的情趣。讲究“以型写神”，骨法用笔—平、园、留、重、变。可以说是西方艺术的再现手法。后来进阶时的小墨画，也有毛笔花鸟画，色彩缤纷，有时也便称为彩墨画。

(二)蒙一层亚麻，染些油味的颜色

油画是以用快干性的植物油调合颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制画的一个画种，它凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。成为了西洋画的主要画种之一。其实油画的前身是15世纪以前的蛋彩画，后来经尼德兰画家杨·凡·艾克进行了改良，由此他也被称为“油画之父”。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，就如同中国的小墨画一般。19世纪后期，由于科技的发展，用油调制的颜料，取而代之地被为丙烯颜料等高科技的工具。油画的遍及也随之伴着各种各样的派别出现，比如说：浪漫主义籍里柯的《梅杜萨之筏》;现实主义米勒的《拾穗》;后印象主义梵高的《向日葵》等等，甚至还扩及到后来的抽象画派。而挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、仰、砌、划、点、乱、涂、摆也是油画中贯用的作画技巧。

三、不同绘画碰撞和交融

从古至今，西方与东方的思想与文明都因为经济的发展不同而有所差异，它波及至各个领域，工业、声乐、绘画都是如此。千年的文化愧宝。清代时期，油画作为西方绘画艺术的代表传入中国，两种截然不同的艺术由此碰撞，发生了不一样地化学反应。不同的技巧，不同的绘画颜料，不同的精神文画相互交融与仰仗。西方崇尚那种诗，书画集于一体的儒雅气息。东方崇尚那种富有各式色彩，画色鲜明的绘画艺术。后来，戊戌变法之后，中国许多青年学者先后赴英国、法国等西方国家学习油画，其中不就有后世知名的徐悲鸿、关良、胡一川等人。而西方也开始用中国的小墨作为油画的底料，用墨色来勾勒绘画。这便是淡妆浓抹总相宜吧。

第四篇：《文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术》教案

一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心

关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派

意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。 佛罗伦萨画派：

由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。 佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。 威尼斯画派：

受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。

它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。

在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。

三：达芬奇的艺术

在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇(1452--1519)，(演示)

意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

《自画像》(演示)被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。

他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论

他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 (演示)被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。 2：油画技法

在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献(演示)。 先来看看《岩间圣母》(演示)

世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》(演示) 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。

这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。(要是。。。) 目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的"神秘的微笑"。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。

《最后的晚餐》(演示)

第五篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案

《微笑——文艺复兴三杰绘画》 教学设计

教材分析

本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就. 因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品. 学情分析

高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间. 设计理念

美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习. 教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性. 能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力. 德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感. 教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想. 教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备

多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布) 教学过程

播放音乐 创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课. 【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫. 师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:(讨论,回答)(略) 师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象. (放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.) 师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像. (放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受) 师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.

【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣, (板书:微笑——文艺复兴 绘画 并在"文艺复兴"与"绘画"之间空两格) 导入课题 实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况. (板书:一,文艺复兴运动的概况) 学生回答:(略) (结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪) 地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒 【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性. 师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家 (板书:二,代表画家及作品赏析) 学生回答:(略) 师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

(把课题"文艺复兴"与"绘画"之间空两格上写上"三杰"补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》) 师:首先,我们先了解一下达.芬奇 (板书:一,达·芬奇) 师:请同学们说说达芬奇的生平. 学生回答:(略) 生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇 (板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠) 师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》 (放映《蒙娜丽莎》并板书; 1,代表作品:《蒙娜丽莎》

启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过 面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面) 师:因此,我们认为她微笑的意义有两点; (1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑 (讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑) 师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以. 学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化. 学生回答:(略) 师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.

生:画画

老师此时观察学生的表情. 师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现. 【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识. 师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明. 生:表演并说明(略) 师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的. (放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》) 师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:(略) (学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充) 师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的) 【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品. 师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家! (放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处) 老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画 巧妙的构图,科学的透视 营造静穆,神圣的气氛

(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性. 结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨 ) 师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔. (板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论) 小结画中母亲的形象 (板书:1,代表作品: (1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好 放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.

板书: (2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉) 师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美) 师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格. 【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识. 板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量) 师:我们来分析一下画家的风格特点

(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情) 三, 讨论总结 强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由. (提示学生可以通过表演辅助说明.) 学生回答:(略) 老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想. 生讨论回答(略) 师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学. 四, 表演体验 目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑. (组织学生表演阐述自己对作品的理解) 【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就. 好了这节课到这里,下次课再见! (附相关图片)

文艺复兴前圣母像 椅中圣母——拉斐尔 蒙娜丽莎——达芬奇 最后的晚餐——达芬奇 ; 文艺复兴前圣母像 西斯廷圣母——拉斐尔 创世纪——米开朗基罗 创造亚当——米开朗基罗