文艺复兴时期欧洲文学

第一篇：文艺复兴时期欧洲文学

欧洲文艺复兴时期绘画 教案

课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时

课 型: 欣赏课

授课对象: 高中一年级学生

教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：

一：组织教学：(2分钟)安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：(3分钟)同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧?(学生回答：是)那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢?(点学生回答问题)很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：(35分钟)外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

(一)：欧洲文艺复兴时期背景：

1：欧洲文艺复兴时期一般是指

15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

2：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

(二)：文艺复兴时期艺术的发展

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

(三)：列举几位著名画家及其代表作品

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。(播放幻灯片)同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么?(找学生来回答)很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女?那么同学们知道她们都是什么人吗?有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧?这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢?对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗?(学生回答：感受到了)很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。(展示幻灯片)这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感;其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。(播放作品的各个局部细节)我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明;画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么?是不是阿尔诺非尼夫妇的背景?还有没有?(学生回答：有，看到了门口还有人)对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。(展示相应幻灯片) 四：课堂总结：(3分钟)现在我们来回顾一下今天的内容吧!首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟!好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了!接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业!

五：作业布置(2分钟)：

1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的?

欧洲文艺复兴时期绘画(板书设计)

一、欧洲文艺复兴时期(

15、16世纪)背景

二、著名画家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》

第二篇：欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全

欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术(地图)

一、意大利文艺复兴美术的开端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano ，约1220―1284) ，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣，活动在比萨。作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上，如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理的厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。

2、绘画：a 、奇马布埃(Cimabue, 约1240―1300 )，乔托的老师。以壁画为主，神圣题材的世俗化，明暗对比法的首次运用。《圣母子》。b 、杜乔(Duccio di Buoninsgna ，约1250―1318 )，锡耶纳画派的创始人，与佛罗伦萨画派不同，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。

3、佛罗伦萨画派：乔托(Giotto ，约1266―1337 )创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。

二、意大利文艺复兴早期的美术(15C )1 、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则，对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。约在1420 年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。a 、建筑师布鲁内莱斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛罗伦萨大教堂1-6 。b、雕塑家多纳太罗(Donatello ，1386―1466 )，是15 世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹(模仿自然的现实)，复兴了古希腊罗马的古典样式(高贵、典雅)。《加塔梅拉塔骑马像》、《大卫》。c 、画家马萨乔(Masaccio,1401―1428) ，继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。《出乐园》，《纳税钱》。2 、15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不在使用宗教题材，能更自由的抒发个性和世俗的感情。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，如《春》、《维纳斯的诞生》。

三、意大利文艺复兴盛期的美术(16C 上半叶)1 、达芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考。代表作有《天使领报》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》等。2 、米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中倾注于自己满腔悲剧性的激情。代表作有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐尔(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。代表作《雅典学园》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子与圣约翰》、《圣母玛利亚的订婚》等。

四、威尼斯画派(15―16C )1 、乔万尼??贝利尼(Giovanni Bellini ，约1430―1516 )，被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《有小树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》。2 、乔尔乔纳(Giorgione ，约1476―1510 )，贝利尼的学生，是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵。《暴风雨来临之前》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，约1487―1576 )，乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》。4 、委罗内塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一辈，他在1553 年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。

5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》。6 、柯罗乔(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是与威尼斯画派的乔尔乔纳、提香同时的一位著名画家，主要活动在北意的巴马，在画风上受威尼斯画派的影响较大，画面上色彩明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人。《圣夜》、《丽达与天鹅》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二节尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)

一、总体特征1 、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。2 、由于雕刻作品现存极少，在15 世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

二、奠基者1 、罗伯特??康宾和扬??凡??埃克是尼德兰画派的主要奠基人。2 、罗伯特??康宾，他的著名作品《受胎告知》虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣;同时，画面上所描绘的风景为风景画在尼德兰地区成为独立画种奠定了基础。代表作还有些《肖像》。3 、扬??凡??埃克，虽然他的画大部分为宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法作了重要改进;题材因为现实世界和世俗生活，体现了人文主义观念，开辟了尼德兰文艺复兴的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》1-4 、《罗林的圣母》1-3 等。

4、罗吉尔??凡??德尔??维登，康宾的学生，1450 年曾去过意大利，意大利人文主义者称他是自杨??凡??代克以来尼德兰最优秀的艺术家，通过它的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的审判》、《妇女肖像》等。

三、15 世纪时期1 、15 世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克??波茨(约1415―1475 )是北方画派的重要代表画家，曾经为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画，《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15 世纪尼德兰市民住宅的餐室中。他的重要作品还有《地狱》、《基督在西门家》等。

2、继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根??托特??辛特??扬斯(约1460―1495 )，其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。他的另一幅油画《耶稣诞生》描

第三篇：外国文学之文艺复兴时期

文艺复兴

文艺复兴时期

人文主义文学的基本内容

1、 以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》

2、 宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》

3、 追求自由平等，反对等级观念。《终成眷属》《十日谈》只有品德使生时平等的我们发生了贵贱之分

4、 崇尚理性，反对蒙昧。知识就是力量。《巨人传》《堂吉诃德》 人文主义思想的出发点是人性论

反封建更偏重伦理道德与生活，而不是推翻封建主义，后者是启蒙文学的目的。 反宗教是在承认宗教的前提下，偏于揭露教会的腐败与黑暗 文艺复兴时期文学的地位

是欧洲近代文学的开端，也是希腊文化之后欧洲文学是的有一个高峰 欧洲文艺复兴时期文学的特点

1、 这一时期的文学具有反封建反宗教的特色

2、 在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛，对乌托邦未来的向往。

3、 这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征

1、 反映广阔的社会现实

2、 忠于现实的同时又浓厚的浪漫主义色彩，主要表现为形象的夸张，抒情的气氛和对乌托邦的向往

3、 在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。

悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。

悲喜剧因素混杂在一起，丰富了作品的表现力，增强了作品的感染力。莎士比亚喜剧为悲喜剧提供了范例。《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》

流浪汉小说：商业化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。《小赖子》 人性概念的发展

人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。

人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。

《十日谈》描写的某些人性在当时曾对社会的发展起进步作用，具有历史的合理性，发展到今天则走向自己的反面，成为腐朽没落的东西。比如纵欲的渲染和损人利己的肯定。 意大利

美术三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 文学巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行诗，主要描写爱情 薄伽丘：《但丁论》

《十日谈》

1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情

2、社会性：要求平等，维护尊严

3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己

4、个性：赞美聪明，歌颂进取

1

文艺复兴

10*10结构，追求形式美。

欧洲第一部现实主义作品，发展了中古短篇小说，为意大利散文奠定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河。 法国文学 七星诗社：是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成的，代表人物沙龙，具有贵族倾向，他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。

《保卫和发扬法兰西语言》七星诗社宣言书，法国文学史第一部文学批评著作。 七星诗社主要的贡献是诗词语言改革和诗歌理论的进步主张。 在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言

在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。 《巨人传》

故事来源：小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。

小说内容：小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。这三个畅饮,被称作“庞大固埃主义”。

1、 体魄描写

2、 吃喝描写

3、 说笑描写(广场语言，诙谐粗犷，讽刺教会)

4、 知识描写 西班牙

维伽

维伽(1562-1635)， 戏剧家，西班牙民族戏剧之父。代表作《羊泉村》(1609-1613)，描写农民反对贵族，杀死欺负民女的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。

主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。

塞万提斯《唐吉坷德》反对骑士小说

《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作，它的出版标志欧洲长篇小说创作进入一个新阶段。小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，因看骑士小说入迷，自命为骑士，骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，外出游侠。一路惩恶扬善，干了无数可笑的蠢事。临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。

16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。

塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。

《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德

堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。

仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。

主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。

2

文艺复兴

堂吉诃德的喜剧性格在桑丘的对照下，突出了脱离实际的性格特征，具有深刻的讽刺意义。马和意中

堂吉诃德的马是一匹瘦得皮包骨头的老马。堂吉诃德给它取了一个高贵的名字“驽骍难得”，意思是希世难得。

堂吉诃德模仿骑士，把邻村的养猪姑娘选为自己的意中人，取名叫杜尔西内娅，把她当天下第一美人来崇拜。游侠中，要他所救助的人去向他的美人儿杜尔西内娅请安。

喜剧性动作

作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。

比如堂吉诃德用硬纸板做面甲，又模仿骑士动作拔出剑来砍纸面甲，然后戴在头上舍不得取下。以至不能低头吃饭，得别人把东西送到他嘴里。 模拟骑士封授仪式，跪在客店主面前授封，把妓女当贵妇人，为他挂剑套马刺。 深山修道倒竖蜻蜓。

这些喜剧性动作讽刺了骑士道。 喜剧性语言

主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。

与幻觉的喜剧冲突

这种冲突是堂吉诃德一连串的发疯胡闹。把风车当巨人，客店当堡垒，羊群当军队，酒袋当巨人，磨坊当城堡。道具当敌人等。单枪匹马，乱砍乱杀。

堂吉诃德形象分析

生活在幻觉中的喜剧人物

堂吉诃德是一个生活在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。

堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。

从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。

堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。

他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。

内在的人性悲剧，堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。

堂吉诃德的现代意义，由奥尔森·威尔斯导演的《堂吉诃德》突出堂吉诃德的理想主义.为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的现代意义。

堂吉诃德是西班牙文学人物，阿Q是中国文学人物。他们分别表现了中西文化的特点。

堂吉诃德精神是一种理想主义，阿Q精神是一种精神胜利法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。

英国文学 乔叟(乔叟用伦敦方言进行创作，首创英国诗歌双韵体(每两行一押韵 ，2行一押韵 )，成为英国诗歌的主要形式。)

《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales，1387-1400)是乔叟的代表作。作品由一个

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文艺复兴

总序和23个短篇故事组成，绝大部分是诗体。故事讲一群香客从伦敦到坎特伯雷朝圣，路上讲述故事。主要内容是描写爱情，反对禁欲主义。风格是幽默讽刺，富有喜剧性。艺术结构模仿《十日谈》，但故事的叙述者有鲜明的个性。

莫尔

代表作《乌托邦》(Utopia，1561)，是世界文学史上第一部空想社会主义小说，描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于”理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想。

培根(Francis Bacon,1561-1626) 哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。

斯宾塞(Edmund Spenser，1552-1599) 英国诗人，长诗《仙后》(The Faeric Queene，1589，1596)，描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。

斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。

格律：

格律是轻重音在诗中有规律的安排

大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。

马洛

大学才子中最有才气的剧作家是马洛(1564-1593)。他的《浮士德博士的悲剧》(1589)根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。

莎士比亚 创作时期

1.历史剧喜剧时期

(1590-1600)

 伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。



莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。



主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。  长诗《维纳斯与阿多尼斯》(1592～1593)和《鲁克丽丝受辱记》(1593～1594)均取材于罗马诗人维奥维德的著作，主题分别是是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。

 14行诗(1592～1598)多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧

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第四篇：文艺复兴时期的人文主义思潮和文学艺术成就

文艺复兴时期(14-16世纪)始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

文艺复兴运动的核心思想是人文主义，人文主义精神是当时新兴资产阶级反封建的社会思潮;其性质是一场资产阶级文化运动。文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，出现了资本主义萌芽，要求复兴古希腊及罗马的文化，提倡理性。其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

人文主义是文艺复兴的思想核心，提倡以人为中心，反对以神为中心。提倡个性解放，意志自由，认为人在世界上有追求幸福生活的权利;追求知识，重视实验科学，主张探索自然，用科学方法了解自然; 否认教皇和教会的绝对权威，揭露教会的腐败，嘲笑僧侣的无知。另外，人文主义肯定人的价值，认为人生来就是平等的，反对以出身、门第来决定个人社会地位的封建等级制度。人文主义者追求文学艺术的复兴，认为文学的根本价值在于能塑造人的灵魂。

人文主义的积极意义在于极大地解放了人们的思想，促成了人们思想的解放和观念的更新，打击了封建统治阶级的等级制度。但是，人文主义本身也有其时代和阶段的局限性。它过分强调个人，容易造成主观随意性或极端个人主义。人文主义运动是显贵家族支持的豪华运动，是意大利享乐主义和古典文化相结合的产物，它本身是贵族式的，根本与人民大众无缘。

文艺复兴时期，欧洲文学的主流是人文主义文学。人文主义文学是表达人文主义思想的世俗文学。它以人的尘世生活为中心，以市民生活为重要描写对象。人文主义文学摒弃中世纪梦幻、象征的创作方法，自觉地运用现实主义方法，真实描写现实生活。人文主义文学常常采用方言俗语进行写作，为各国民族语言和民族文学的形成树立了典范。

文艺复兴运动是一场规模巨大的文化创造运动，他在复兴古典文化的旗帜下，出现了文学艺术的繁荣和近代哲学与自然科学的兴起，涌现了一批在人类文化史上永远闪光的巨人。文艺复兴前期，在意大利，但丁、彼特拉克、薄伽丘并称为“文学三杰”，他们写下了很多的文学巨著，响应复兴古典文化的号召，反对宗教神学对人的束缚，强调信仰自由。《神曲》是但丁的代表作，在《神曲》中但丁表达了他对教会腐败的鞭挞和对古典文化的崇尚，具有人文主义思想的萌芽，被恩格斯称为中世纪最后的一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。彼特拉克首先提出“人学”与“神学”是两个对立的概念，因此被誉为“人文主义之父”。他的笔下是现实生活中的美丽情感和喜怒哀乐，追求的是一种现实的幸福生活，表现出强烈的人文主义精神。《十日谈》是薄伽丘的代表作，其通过现实主义的描写，猛烈抨击教会的腐败和黑暗，具有强烈的世俗主义色彩，是文艺复兴人文主义作品的杰出代表。

16世纪是文艺复兴的末期，而意大利的艺术却空前繁荣起来，出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。达芬奇的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，《蒙娜丽莎》是一幅少妇肖像画，精华在于她的微笑令人产生无穷的遐想。这幅画以大自然为背景，以自然美来烘托女性美，产生一种更理想的效果。拉斐尔擅长于画圣母像，他笔下的圣母不再是过去宗教画中那种呆板而神秘的圣母，而是美丽温柔和充满母爱的世俗女性，但圣母的眼神略显哀愁，似乎预感到基督坎坷悲惨的命运。米开朗基罗善于雕刻和绘画，及有代表性的有雕像《大卫》和《摩西》、壁画《创世纪》和《最后的审判》。他的雕刻和绘画作品展示了人体美与内心美，歌颂了人的力量与伟大，充满人文主义精神，具有反封建的意义。

当然由文艺复兴涌现出来的文人艺术家远不止“文学三杰”与“艺术三杰”，当时还出现了对人类文明史有重大意义的科学家哥白尼、伽利略、布鲁诺等。文艺复兴运动是人类历史上一次有重大意义的思想解放运动，其人文主义精神及文学艺术成就对后市都具有深远影响。

第五篇：欧洲文艺复兴教学设计

【教学设计】 学情分析：

经过一年的学习，高一学生升入高二并且进行了文理分科。由于暑假期间学校进行基建，没有安排学生提前上课，与兄弟学校相比，我校的教学进度大大落后。本学期对于理科班而言，最重要的任务就是顺利通过会考，这是新课改以来第一次高中历史会考，学校的要求相当高，因此必须不惜一切代价确保学生通过会考。对于文科班而言，由于选修课本本学期可能无法分发给学生，所以课时比较充裕。本学期整个高二年段只有两位历史教师，且都是第一次教高二年段，经验不足，因此深感责任重大、压力巨大。文理分科之后，如何让理科班同学对历史学习产生兴趣，愿意付出努力学好历史，顺利通过历史会考，是一个艰巨的任务。 教学思路：

历史课程标准：了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响。欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

考试内容与要求：知道《唐璜》、《人间喜剧》、《战争与和平》，认识其产生的时代背景及影响。知道凡高和毕加索，简要说明其主要作品产生的时代背景及其艺术价值。知道贝多芬及其主要作品，理解这些音乐作品的时代性和多样性。简要了解影视艺术的产生及其发展历程，认识影视艺术对社会生活的影响。

学习要求：了解19世纪以来以拜伦的《唐璜》为代表的浪漫主义文学、以巴尔扎克的《人间喜剧》和托尔斯泰的《战争与和平》为代表的批判现实主义文学的主要成就，认识各自产生的时代背景及其影响。欣赏凡高和毕加索的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。以贝多芬的主要作品为例，理解19世纪以来的音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术包括电影、电视产生与发展的历程，理解其对社会生活的影响。

重点：⒈19世纪以来文学艺术领域的主要成就。⒉19世纪以来文学艺术作品产生的背景及其主要影响。⒊了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 难点：理解任何文学艺术作品都离不开一定的社会历史背景，在不断的发展过程中呈现出多元化的特征;理解文学艺术的民族化和全球化。 【教学目标】

一、知识与能力

了解19世纪初期主要文学艺术作品及其重要的艺术价值。

通过讲述这一时期主要的文学艺术作品，提高学生的审美能力;通过对时代背景的分析，锻炼学生运用历史材料分析问题的能力。

了解19世纪中期至19世纪末这段时间内的主要文学艺术作品及其产生的时代背景、重要的艺术价值和影响。通过课堂讨论，提高学生分析、认识、理解及归纳问题的能力。

了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

通过学习，增强学生分析和理解问题的能力，培养学生用发展的眼光看世界。

二、过程与方法

根据教科书和各种课外补充材料，学生可以充分发挥自己的想象，将自己置身于当时的历史背景中来体会当时文学艺术家们创作的心境，从而加深对历史和文学艺术作品的理解。

在此过程中，教师应注重情境式教学，努力为学生创设一个当时的情境，引导学生在历史背景中理解文学艺术作品。同时，教师也可以让学生通过角色体验的方法，或扮演某一文学艺术作品中的人物，或扮演当时的某一位文学艺术家，加深对当时的历史背景、作品内涵的理解。在此过程中，教师要积极地引导和总结，以免让娱乐色彩掩盖了历史教学的内容和目标。

通过教科书中的内容、教师补充的内容和学生课外阅读的知识，帮助学生学会使用讨论法、分析法和归纳法等学习方法，提高学生的理解能力，引导学生主动探究问题，并能对问题进行较全面的概括和阐释。

在结束本课的学习后组织学生搜集20世纪中期以来世界文学艺术发展的资料，开展研究性学习，让学生再次感受20世纪中期以来文学艺术的发展过程，并进行总结，制作海报、写成论文或者将音乐作品刻录成光盘。

三、情感态度与价值观

通过对19世纪初期众多文学艺术作品的了解和掌握，充分理解人类文化的丰富性和多样性。通过对浪漫主义文学艺术作品特色的分析，培养学生健康的审美观，对美好事物的追求和对大自然的热爱。

【教学流程】

文学与艺术是人类历史发展长河中最绚烂多彩的部分，19世纪以后的文学、艺术则更是硕果累累，在人类文明史上留下了辉煌的一页。 (板书)

一、文学

二、音乐

三、美术

四、影视艺术

历史是文化的镜子，失去了历史的依托，文化也就失去了原有的魅力和光彩。因而我们在了解19世纪以来文学、音乐、艺术的主要成就时，要认识其产生的时代背景及影响。 (板书)

一、文学

⒈浪漫主义

问：浪漫这个字大家一定很喜欢，你眼中的浪漫是什么? 答：„„

不错，老师我在你们这样的年龄时，也曾这么想过：哪位少女不怀春，哪位少男不钟情。那我们今天要了解的浪漫是什么呢? 投影：

伦敦的市民啊，巴黎的市民啊!

想一想，战争是一种怎样的神圣的消遣?

„„

(板书)⑴含义：指18世纪末19世纪初，普遍流行于欧洲的一种文艺思潮。它强调理想，追求自由

为什么18世纪末19世纪初欧洲会流行浪漫主义?

投影：

因为一切文学艺术都是社会的反映。19世纪的欧洲，许多国家都在进行着轰轰烈烈的资产阶级革命，这一时期资本主义制度建立和封建秩序瓦解，资产阶级民主运动和民族解放运动高涨，就是浪漫主义文学产生和发展的社会基础。特别是法国大革命对浪漫主义文学的发生和发展更具有催生作用。法国大革命没有彻底铲除欧洲的封建制度，资产阶级革命仍在曲折中进行着，而且还促进了欧洲民族、民主运动的空前高涨。在资本主义确立的过程中，充满了与封建势力的斗争，充满了反复与曲折。因此，整个社会动荡不堪，人们在社会现实中感到迷惑，感到彷徨，启蒙思想所提出的自由、平等、博爱的理性王国本是资产阶级革命的精神动力，而这样的理想在现实中不但没有出现，反而出现了更多令人不满的社会现实。战争不断、贫富不均„„于是文学家们力图从自己的想象中寻找解决社会矛盾的途径，浪漫主义的文学思潮便应运而生。他们热爱自然，借对自然的热爱来抒发自己内心强烈的感情和对现实社会的美好追求。就如标题是“心灵的激荡”，“透过心灵的棱镜来看待生活”，使浪漫主义成为流行于19世纪欧洲的主要文学形式。

(板书)⑵背景

①政治：法国大革命震荡了整个欧洲

②经济：第一次工业革命迅速向欧美延伸

③思想：启蒙思想家宣扬的“理性王国”失去实现可能 由此我们可以得出结论。

(板书)结论：一定历史时期的政治、经济决定一定历史时期的文化，一定历史时期的文化又反映一定历史时期的政治、经济状况。

(板书)⑶代表：拜伦《唐璜》

(板书)⑴背景

①资本主义制度逐渐巩固

②资本主义国家矛盾纷呈

③社会道德、文化价值观念发生变化 —— 拜金主义

④浪漫主义不再适应社会现实

⑵代表

巴尔扎克：《人间喜剧》

列夫·托尔斯泰：《战争与和平》

巴尔扎克是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他是“超群的小说家”、“现实主义大师”。

1841年，巴尔扎克制定了一个宏伟的创作计划，决定写137部小说，分风俗研究、哲理研究、分析研究三大部分，总名字叫《人间喜剧》，全面反映19世纪法国的社会生活，写出一部法国的社会风俗史。到巴尔扎克逝世时，《人间喜剧》已完成了91部小说。这些小说中最有名的就是《欧也妮 · 葛朗台》。

长期的辛劳严重损害了巴尔扎克的健康，刚过50岁，他就重病缠身了。在巴尔扎克生命垂危时刻，他仍然沉浸在自己制造的世界里，他恳求医生延长他的生命，他就能再写出一部作品。他不断呼喊自己笔下的人物“高里奥、葛朗台、皮罗多 „„ ”。

1850年8月18日晚上11点半，巴尔扎克永远闭上了他那双洞察一切的眼睛，结束了他辛勤劳累的一生。 投影：

我的作品有它的地理，有它的谱系和家族，它的场所和它的特产，它的人物和它的事件，正如法国有它的盾徽，有它的贵族和贫民，有它的手艺者和农民，有它的政治家和花花公子，有它的军队一样，总之，有它的整个社会! —— 巴尔扎克《人间喜剧》

请思考：通过材料，你知道为什么《人间喜剧》被称为“社会百科全书”吗?

(板书)

二、音乐

浪漫主义音乐：贝多芬

问：哪位同学比较了解贝多芬，请你来介绍一下他的主要事迹。

答：贝多芬是音乐史上一颗耀眼的明星。他开创了浪漫主义音乐的先河。他出身于德国波恩的一个音乐世家。4岁在父亲的逼迫下开始苦练钢琴、小提琴。17岁时他到维也纳拜见音乐大师莫扎特，莫扎特听了他演奏后说：“这位少年即将震动世界。”正如莫扎特预言的，他震惊了世界，他创作了许多优秀作品。1789年法国资产阶级革命的进步思想给了贝多芬很多启发，他追求平等，正义和个性自由，激励着他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》等。他被称为“乐圣”，我们在对他辉煌成就敬仰时，也别忘了，他的一生是充满不幸的。二十六岁时，他就开始耳聋，到晚年时全聋。耳聋对一位音乐家来说是多么的可怕。他也曾为听力的逐渐衰退而感到恐惧，在他32岁时也想到了自杀，后来他终于克服危机，振奋精神，以顽强的毅力，坚守着“自由，平等”的政治理念，为共和理想奋臂呐喊，写下了不朽名作《第九交响曲》。

投影：贝多芬的助听器;贝多芬的钢琴。

不错。看!这是贝多芬的助听器。希望我们以后在欣赏他的作品时，更要鸣记贝多芬坚强而不断与命运抗争的精神，鼓励着我们不断前进。 请同学们阅读课本第128页，找出贝多芬的代表作品及艺术特色。

答：„„ 投影： 投影：

第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者!”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。

请回答：据以上材料结合所学知识分析贝多芬的思想体现了怎样的特点?

答：体现了贝多芬向往民主，追求自由、平等，反对专制的革命精神。

投影：贝多芬的故居。

你们知道世界上拍卖价格最高的美术作品吗?那就是凡·高的《向日葵》。

投影：《向日葵》。

立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派 — 1973)，西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此开创了一个新的画派 —— 立体主义绘画。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有很高声誉。

1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心;左边一个母亲与一个死孩;地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花;画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟;上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成，描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的作品。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。

一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗?”毕加索面色严峻地说：“不，这是你们的杰作!”

(板书)

四、影视艺术

电影和电视是当今世界年轻的艺术，它们的诞生和发展与现代科技的进步息息相关。

1895年12月28日，人们刚过完圣诞节，难免手头拮据，但仍有35名巴黎人掏出一法郎，去巴黎“大咖啡馆”的地下室见识一下由机械摇出来的新奇玩意儿，也就是发明者卢米埃尔兄弟所说的“电影图戏”。在人们的惊呼声中，世界第八艺术 —— 光和影的艺术 —— 电影正式诞生了。后来，这一天被命名为“世界电影日”。

提起电影，我想同学们都会马上联想到一个地方，那就是—— 答：好莱坞。

好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字(在英语中，Hollywood是冬青树林的意思)。后来，许多电影公司在好莱坞落户。

投影：好莱坞拍摄的经典电影的宣传海报。