浅析综合材料在西方综合绘画中的演进

一、自然材料时期

在古老的公元前15000年, 人类最古老的拉斯科洞穴壁画, 原始祖先们用奔放粗狂的线条, 勾勒大量的野牛、驯鹿、野马, 用含有氧化锰矿石、赤铁矿石等矿物土壤与木炭作为颜料, 在岩洞的石壁上留下了富有动感的雄壮场面。在原始社会, 生产力极度底下, 而自然环境也极其恶劣。原始祖先在基本生存的环境下极尽可能去装饰和美化生活。利用动物脂肪和鲜血作为媒介剂, 挖掘有色矿物质研磨成粉, 调和成颜料后用兽毛骨管做笔, 绘画在生活与祭祀的岩壁上。这一时期是人类使用自然材料进行早期艺术创作的时期。

二、人工合成材料时期

1、蜡画

据考, 在公元前4世纪已经出现的神圣的宗教蜡画, 其绘画方法的描述, 可以从流传下来的教徒手稿中得知一二。其方法是将颜料粉末加入融化的蜡中, 用笔蘸取颜料, 边画边打磨, 蜡画画面便平整光亮。由于蜡的特性, 遇冷便迅速凝固, 待凝固后再用柔软的布进行抛光, 最后画面将呈现晶莹的光泽。

存世的蜡画并不多, 但之所以保存至今任然色彩丰富, 离不开古代艺术家对选择蜡这种材料作为绘画媒介的智慧。这些教徒通过将蜡的抗水抗氧化的特性与高超的制作工艺结合来体现永恒的宗教题材进行绘画, 在当时的文明中, 蜡已是最好的媒介了。但由于蜡的易碎性质, 直到公元6、7世纪蜡画逐渐被坦培拉技法取代。

2、镶嵌画

在公元2世纪, 兴起了璀璨夺目的镶嵌画。镶嵌画是一种特殊的艺术创作形式, 它的画面表面通常是用形状不规则的小色块料成。例如陶瓷、大理石、玉石、玻璃、贝壳、宝石等混合镶嵌在固定的平面上, 装饰内外墙壁、地面、天花板的艺术品。镶嵌画的制作工艺需使用到粘合的媒介。由于基督教被确立为国教, 镶嵌画绚丽多彩并富有辉煌神秘的表现形式, 在国家与教廷的推崇下, 在拜占庭时期到达了顶峰。在公元14世纪, 镶嵌画的艺术形式逐渐衰落, 艺术家们的创作方式逐渐的转向绘画。

3、坦培拉

坦培拉是西方画坛史上使用时间最悠久的材料体系, 从公元5世纪到公元14世纪, 在宗教艺术表现上与镶嵌画并驾齐驱。坦培拉绘画分为蛋彩与酪素两种。其中蛋彩又可分为蛋黄与全蛋两种。其绘画方法使将蛋黄加入亚麻油和树脂油, 按照一定的比例和水调制成粘稠的白色乳液, 与矿物色粉调制绘画颜料作画。坦培拉之所以取代蜡画是因为, 蜡这种媒介与矿物颜料融合性较差。蛋彩坦培拉中, 鸡蛋里的蛋黄含有有大量的胶物质, 达到蜡的光泽与抗氧化的特性, 而调和液中其他成分能比蜡更好的与矿物色粉融合, 绘画笔触更加细腻。

4、油画

由于坦培拉的操作程序实在繁琐, 干燥速度快, 无法更加细微精细的作画, 在15世纪, 凡.爱克兄弟突发奇想的把以前只是用于坦培拉上光保护的油性材料, 拿来进行实验, 将亚麻籽油经过提炼熬制成粘稠的粘合剂, 作为绘画的媒介使用。到了17世纪, 油性材料的使用已经逐步取代了坦培拉。西班牙绘画大师委拉兹贵支开启油画直接画法的先河, 他放弃了毫无笔触的晕染技法, 直接大胆的使用笔法分割的手法, 这一利落的绘画手法必须要求绘画媒介的同步到位, 从而促使了材料技艺发展。到19世纪印象派画家们与绘画颜料的革新有着密不可分的关系, 这时期的印象派画家崇尚“走出去”作画的方法, 他们希望能在画布上保留大自然最真实生动的色彩。从动物膀胱装的颜料到铅锡管颜料, 这为印象派画家提供了绘画便利。直到20世纪末, 艺术家们更加“肆无忌惮”的使用颜料, 梵高在他的作品中大量的采用厚涂法堆叠颜料, 使画布出现浮雕般的质感。这一时期的艺术家已经注意到绘画材料本身, 是绘画史上“质”的飞跃。

三、综合材料时期

20世纪初, 以布拉克、毕加索为首的立体画派画家将现成材料引入的绘画创作, 开创了综合绘画的新领域。对材料本身艺术语言魅力挖掘进行进一步研究探讨。1912年, 毕加索创作的《藤椅上的静物》是油画史上拼贴艺术的开篇之作。画中的藤椅并不是绘画上去的, 而是用了一块印刷藤编图案的画布拼贴上去的。装置艺术的开创者杜尚1913年创作的《自行车轮》便使用的现成题材, 这一惊世骇俗的艺术观念引导人们以新视角来看待和审视艺术和艺术史。随后世界第一次战争的爆发, 这时期的艺术家开始对传统的价值观提出批判, “综合材料”运用成为了艺术家手中的武器。到了20世纪五十年代, 劳申伯格创作的“组合绘画”与立体派的思想发生的新的共鸣。在他1959年创作的《组字画》当中将一只山羊标本与废旧轮胎搁置在油画上, 大胆的挑战了架上绘画的创作形式。

四、复合材料时期

早在杜尚纯在的那个时期, 综合材料的使用已经不仅存在于在架上绘画之中, 综合绘画的概念更加多元化, 无法单纯的以二维艺术和三维艺术区分。后现代艺术的时期, 出现了如集合艺术、波普艺术、偶发艺术、激浪派等多个艺术流派。这些流派将现代信息技术和传播媒体融合艺术创作, 以材料作为观念的载体, 解放了禁锢的思维定式。而今当代, 文明时代踏入了第三次浪潮, 混杂的材料格式各样, 在媒介的融合下, 早已分不清所谓的“纯艺术”还是“设计”。由于科技技术发展, 各种复合材料也层出不穷, 信息材料、生物材料、纳米材料都为艺术家的创作提供了无限的可能性。探索在综合绘画中, 传统的物质材料与“新”材料共同使用, 尝试各式实验。如今, 即处于这一时期, 在综合绘画中的材料更加多元、多变, 文化的观念也更富有多样性。

经过四个时期的演变至今, 架上绘画突破传统的艺术表现形式, 对绘画形式语言也是一种变革。这种变革背后隐藏着是艺术思想的变化。对于材料本身来说, 材料是存在人们周边的一切事物。而对于艺术家对综合材料的使用问题, 能使用什么?怎么使用?也没有错与对的答案。艺术家无论使用什么样的综合材料进行艺术创作, 其艺术品的本质是无法脱离其存在精神实质的。任何单纯的物质形式的创作也是无意义的。就如瑞士画家勃克宁所说:“没有对材料的基本理解, 我们就是材料的奴隶。”艺术家靠着对材料的实验和探索, 才能使艺术作品的画面语言与艺术家内在思想统一。当今信息技术的发达拓宽了艺术家想象力的疆界, 引发各式各样的新流派的诞生, 同样也拓宽了大众的审美认知。只有被大众批判与质疑, 艺术事业才能创造与超越, 才能传承与发展。

摘要：纵观历史, 材料与绘画艺术的起源和发展是密不可分的。社会在不断发展与变革, 科学技术与文化发展也随之推进, 不同时期艺术家在创造作品时, 能使用的材料也是跟根据时代的变革而丰富多样化。本文将根据艺术品的媒介和材料, 将从原始社会到当代社会里绘画艺术分为四个材料时期。希望通过梳理脉络, 从材料语言上拓展艺术思维的新视角与探讨运用综合材料的意义。

关键词：材料,发展与变革,新视角