探析中国画写生

2022-09-12

一、写生可以提高造型能力和综合素质, 积累创作素材

造型能力是一切绘画的基础, 那么想要在绘画领域中有所成就, 并能够出类拔萃, 写生就是必不可少的途径。我们想要创作出一幅独特又有声色的作品不是一件容易的事情, 这就需要我们大量的写生, 面对大自然你才能亲身体验到大自然的美, 我们每个人与每个人的审美感受、亲生经历、表现技法都不一样, 面对着同一物象必然会创作出各种不同的作品。只有通过大量的写生我们才能掌握实物内在的本质, 不然你就只能描摹表象, 作品就不能吸引观众。比如中国画人物画, 尽管有些画家废了很大的功夫去刻画人物形象、神态, 但是往往他们很难达到逼真的效果, 很难表现人物内心的情感。这就体现出写生的重要性。中国画写生是绘画者通过临摹的方式提高自己绘画的技巧和技法, 掌握其要领基本技法, 并完善自己的表现手法, 同时, 写生有利于绘画者积累创作经验与素材, 面对大自然中的万物, 我们会有各种各样的情感, 我们可以通过绘画将其表达, 理解掌握绘画对象, 更有利于培养绘画者的审美能力。历史上所说的“师造化”就是指绘画的写生, “师古人”就是指绘画的临摹, 在长期的绘画实践过程中, 我国的画家将中国画的写生总结为“写意写生”与“写实写生”两个方面。“写实写生”是对具体物象进行写生, 用理性再现对象;“写意写生”是在掌握写实的基础上, 对景物进行意象的描述加之画家的理想情思, 而不对其做如实的体现, 一般都是通过绘画表达绘画者心中的某种情感态度。我们需要通过大量的写生练习在形似的基础上传神。

我们的写生达到一定的数量, 我们对事物形态与神态就会更加熟悉, 对笔墨语言的理解都会产生质的飞跃, 之后就可以半默写乃至完全默写的状态。而这种记忆默写绘画更容易表现作者的情感色彩, 作者会从记忆的形象中提炼出具有自己内心情感色彩的绘画语言来表现事物这又为形成自己的个性特点形成可能。在写生写的整个过程中, 我们脑中的意象就会慢慢由少变多不断地储存在画家心中, 这样不断的观察、感受、分析、记忆, 我们的综合素质会有很大的提升。大量素材的积累和素养的提升无疑会为我们的创作提供源泉。

二、中国画的写生可以随时提纯自己的程式又能使我们笔下的物象更有生意

中国画有较为程式化的语言, 但这并不能理解为一成不变, 大量复制而无创作没有新意的东西。所谓的程式是画家在自然感受中提炼加工的绘画语言, 是在继承中求新, 但并不是胡乱编造, 其重要性在于以客观物象为基础进行艺术构思。

写生就要去看, 然后再去画。画家就要走遍天下名迹, 看遍天下奇景, 有了丰富的阅历才能更好的创作出作品, 可谓眼见得多、见的广, 脑子里才会有东西, 你才能对你脑中的事物进行加工创造。我们对大自然的态度, 首先应该是要忠实她, 但要补充她、美化她, 加进画家自己的理想, 情感。要充分利用生活中的素材, 进行艺术提炼, 使作品达到应有的深度高度广度。”中国画不仅要表现所见, 而且要表现所知、所想、所感, 这是非常重要的。要培养写意的观念, 更要提高画家的全面修养。

当我们面对活生生的物象时, 也许会被物象的轻灵、婀娜、清秀等特征吸引感动, 这时候我们会迫不及待的想用一种独有的语言去表现这种特别的魅力, 这种表现出来的活生生的富有生命力的感动就是画家提纯出来的非程式化程式, 往往这样表现出来的作品只有一件。面对不同的事物, 物象的不同地理位置、不同时期, 以及画家不同的年龄阶段, 所处的不同历史时期, 亲身经历不同, 这种程式化将不断的被提纯出来去表现不同物象不同的特征, 这样我们看到的作品才不会千篇一律没有新意, 这样才能使作品更有生命性, 更吸引观众而不至于原地踏步无发展可言。

三、中国画的写生和创作是紧密联系的, 可以说“写生即创作”

在当代社会, 写生与创作的界限已不是那么的明显。我们完全可以在写生的过程中创作。当我们的写生达到一定的量的高度, 当我们可以随心所欲的用笔墨来表现眼中的物象, 表达自己的主观感受内心情感时, 写生就已经进入到创作之中。但是, 从写生到创作我们需要突破, 需要与自己做斗争, 这不是一个简单的过程, 这是一个很大的难关。怎么样使艺术家的创作更具创造性和更有名族文化特色、更有个性?就要把带有写生特点的语言与包括笔墨在内的传统表现形式完美结合。

中国画创作的艺术源泉是写生。绘画者融入到大自然中, 置身于大自然所呈现的美景之中, 以写生的方式描绘勾勒流泉云水、花草树木以及奇石名山等物象的形体结构和状态, 然后经过感悟体会将其创作到实际的画作中, 这样创作出来的作品才具有感染力、独特性, 才能够很好地反映绘画者的精神面貌以及情感态度, 向人们展示一副具有深刻内涵和艺术魅力的有价值的绘画作品。中国画写生与创作的关系是紧密联系的, 中国画的写生是集创作与习作于一身的, 可以说一幅有价值的绘画作品有可能是写生作品, 在绘画的学习中, 绘画者要认识到写生对中国画创作的重要性, 这样可以增强绘画者的作品意识, 让绘画者探求到绘画艺术所蕴含的深层次的内涵和真谛。不论是中国画的创作还是中国画的写生, 这两者都注重对生活的体验和观察, 都要求绘画者具有一定的洞察之心和欣赏美发现美的能力, 写生和创作是两个相互联系不可分割的整体。在中国画的绘画过程中, 写生有利于提高绘画者的感知能力, 为创作奠定基础, 然而中国画的创作又有利于提高绘画效率以及增加绘画乐趣等作用。在中国画的创作中是非常注重写生的, 中国画创作有其严谨的创作技法, 从取材到立意, 再到反复的草稿, 到最后作品的完成, 每一个环节都缺一不可, 都必须是画家的匠心独运, 我们才会看到完美的艺术作品。

摘要：写生并不是一个陌生的词汇, 早在我国唐朝时期, 张璪就有“外师造化, 中得心源”的说法。自西方以研究物象透视, 色彩规律, 如实的描绘客观物象的绘画体系传入我国以来, 写生的概念在理解上有了一定的偏颇, 中国画的写生和西画的写生是有一定的差异的, 虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养, 但是中国画的写生并不以此为最终目标, 中国画更加注重写心、写意, 从而使我们的写生进入到创作的阶段, 达到“气韵生动”的理想境界。师古人也好, 师造化也罢, 我们只有通过个人的修养才能取得应有的效果。

关键词：中国画,写生,造型,创作