对中国花鸟画的探析

2023-02-16

一、中国花鸟画的历史渊源

中国画具有悠久的历史, 是我国特有的民族绘画形式, 在唐代花鸟画就已经具备了成熟独立的条件, 花鸟的写生技巧也达到了较高的水平, 晚唐刁光胤所作的花禽 (鸟) 图五福, “芙鸂鹁图”等竟达二十余种之多, 直接推动了五代花鸟图的繁荣, 五代两宋时期, 花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱, 成为中国画的三大分科之一。

二、中国花鸟画的几种形式

1、白描花鸟

“白描花鸟”是我国绘画传统形式之一, 花鸟以线来造型, 不依赖色彩, 用浓淡、粗细、曲直、长短不同的线条变化, 虚实处理来描绘形态、姿势与神情。

2、工笔花鸟

“工笔花鸟”亦称“勾勒花鸟”, 钩是指画横线, 勒是指画竖线, 在白描的基础上加一道“渲染”工, 彩色工笔花鸟画在白描的基础上加颜色渲染而成, 可以有作者的艺术加工。

3、写意花鸟

“写意花鸟”在中国绘画史上, 有后来者居上之势, 形式上晚于白描和工笔, 在创作理论指导上“写意”是中国画的创作源泉。

4、水墨花鸟

“水墨花鸟”是线面兼施的属于写意的范畴, “白描花鸟”使用了线属于工笔的范畴, 水墨和白描都是以墨来代“五颜六色”的, 同样因墨纯用一色而产生雅致的效果, 因基调统一, 白描花鸟线钩有浓淡, 水墨花鸟画就情调浓淡以及整个墨色阶段的过渡, 加上面和线的表现力, 成为广大人民喜爱的绘画形式之一。

5、兼工带写的花鸟画

兼工带写即是工笔花鸟和写意花鸟两个画类的结合, 成为自为一体的表现形式, 在简略处用写意, 在精髓处用工笔, 两种画法在一副作品上和谐统一, 巧妙结合。

三、中国工笔花鸟画的技法

1、花鸟画的构图、造型

艺术源于生活, 学习花鸟画首先要学习构图, 要重视写生, 在写生中观察花鸟的形态、特征, 了解生长规律、生活习性。同时也要重视临摹古人的优秀作品, 从中学习笔墨的技巧。“构图”是源, “临摹”是流, 构图与临摹都要取其精华, 有所突破, 在大自然中去探求新的构图, 让艺术高于生活。花鸟画也要重视“背临”和“默画”, 中国画家在作画时, 既没有所画的对象在眼前, 经过一番深思熟虑后, 大胆落笔, 一气呵成, 决不犹豫, 这就是胸有成竹, 这不仅要求技法上有坚实的造型能力和熟练的笔墨技巧, 更有赖于意在笔先。构思构图是创作成败的关键。

2、鸟类的着色技法

白描分别用重墨、中墨、淡墨勾勒轮廓;墨染是在画颜色较深的鸟时, 用墨染打底色在用浓墨分染;着色一般先淡彩后重彩, 羽毛有闪光可以接染, 染鸟时水分大小, 软毛边缘要用干净的笔吸净水分, 不出现水迹;

3、花卉的染色技法

花卉的染色需要多层、薄涂、均秀润。要以较大的水分, 染出色彩的多种变化, 活泼生动, 古人称之为“活色生香”。染法有用两支笔分出明暗、浓淡变化的分染法:两支笔分出大片的明暗层次变化的统染法;用粉质色彩均匀平染一层底色为平涂法;用透明色在分染、统染好的底色上平罩一层色彩为罩染;两支笔蘸上两种色彩趁湿接染在一起, 使两色融合过渡变化的为接染法;用一支笔先后蘸上两种颜色一笔按下使两种色彩溶接变化的为点染法;以浓厚的粉质色堆积起如浮雕状有立体感, 多用以点花蕊和画鸟的鳞甲、羽毛等的为立粉法;用水色积水形成后趁湿冲入其他水色、水、或石色, 使自然形成斑驳水痕, 常用来画石头, 枝干, 也可画花叶的为积水法;还可以用喷弹, 拓拍等方法。

下面以粉红色的牡丹为例, 讲一下染色步骤:

1) 花瓣用薄白粉平涂, 用淡曙红或者牡丹红分染, 正面的花瓣深, 反面的花瓣浅。正面的叶子用花青分染, 反面的叶子与茎, 草绿色分染, 老干用干淡墨皴染。

2) 花瓣根部用曙红加工分染, 用曙红染拉开前后层次。正面的叶子用花青加重暗部并统染叶子的前后层次, 干后罩染较蓝的草绿, 反面叶子用淡黄色草绿罩染, 干后在亮部分用四绿分染。老干用赭墨罩染, 部分混接草绿。

3) 花蕊用浓白粉勾花丝, 用浓藤黄白粉点化药, 水分要小, 立粉要浓, 干后中间出现一小沟为好正面叶子用花青勾侧脉, 反面叶子用草绿色勾侧脉。叶片主脉、花芽轮廓、嫩茎及托叶等处用谈脂粉复勒一次。老干可点草绿加赭墨苔点完成。

四、工笔没骨花鸟画

在中国工笔画中大多看到的是工笔重彩和淡彩, 也就是我们所说的“勾勒填彩法”, 工笔画花鸟画中还有一种技法是“工笔没骨花鸟画”。黄荃就是勾勒填彩法的代表人物, 以富丽著称, 成为宋代后院体画的标准。徐熙用的叠色渍染法, 以野逸见长。不用墨笔直接以彩色图之, 谓之没骨图。作画不用墨线勾勒花鸟的轮廓, 只用不同的颜色和色彩的浓、淡、干、湿来表现花鸟的“形”和“神”, 在中国的传统绘画中把墨线比作骨, 所以不用墨线勾勒就是“没骨”了。

以海棠画为例, 将画稿放在矾纸或熟绢下面, 这样透过矾纸或熟绢可见画稿, 准备好颜料, 落笔时一般先画花后画叶, 具体情况具体对待。海棠花开时花蕾很红, 花蕾愈开愈淡, 用毛笔先蘸白粉, 笔尖上稍蘸一点夕阳红, 花蕾较小且变化少, 海棠花的花蕾较小, 先画, 用笔尖点即可画出一两个花蕾, 笔尖上的洋红所剩不多, 正好画盛开的花瓣, 画面上比较主要的、突出的几簇花要一瓣一瓣的画, 笔上的白粉和洋红落在纸上, 自然的渗画在一起, 一片花瓣上有白的地方也有红的地方, 熟练掌握可以很好的表现花瓣的质感和颜色。画面上隐藏的花瓣可以用胭脂, 胭脂的颜色比洋红暗, 起到突出主次, 增强画面层次感的作用。画完花朵画叶子, 用颜色画叶子, 要把整体布局和位置考虑好, 对叶子与叶子, 叶子与花朵的变化也要联系在一起, 叶子的颜色可以多次晕染, 做到有明有暗, 小叶子用嫩绿色。没骨花卉枝干的画法, 不同枝干采用不同的画法, 海棠的枝干比较光滑, 不粗糙, 用淡赭墨加点绿过后, 要干的时候, 用稍重的赭墨晕染一遍, 结疤的地方用笔硬一些, 枝干向阳的地方留出来, 突出层次。枝干画成要勾勒叶筋, 叶筋的颜色要比叶子重一些, 要见笔力, 主筋、复筋都要勾, 花柄、花萼、花蕊都要勾, 黄粉点蕊。通过此画法可以举一反三, 画出更多没骨头花鸟作品。

民族的就是世界的, 中国绘画中的花鸟画一直都是整个世界上的一颗耀眼的明珠, 具有学习和研究价值, 我们炎黄子孙要继承其中绘画的精髓技法, 使其渊源流长。

摘要：中国花鸟画是我国独有的画种, 是中国绘画中的一个重要组成部分, 花鸟画在我国画坛中具有一定的历史地位, 具有十分悠久的历史, 本文对中国花鸟画的艺术形式、表现方法等进行了探析。

关键词：中国花鸟画,艺术形式,技法