中西方现代艺术之比较

现代艺术这个词在英文中叫做Modern Art。拆分这个词那么就是“现代”和“艺术”, 英文为“Modern”和“Art”。“现代”一词作为中文定义大致指的是中国1911年辛亥革命之后或是指1919年五四运动之后。而“Modern”作为英文说的是指欧洲14世纪文艺复兴之后, 直至15-17世纪的世界地理大发现。所以中国人的“现代”与西方人的“Modern”似乎不是在一个时间点上。当然西方的“Modern Art”并没有产生于西方的“Modern”时期, 中国在所谓的“现代”时期也没有产生出中国的“现代艺术”, 看来“现代”和“现代艺术”没有实质的关系, 而“Modern”与“Modern Art”也没有实质的关系。如何比较西方“Modern Art”和中国“现代艺术”?

一.现代艺术的出现

1. 欧洲现代艺术出现

14世纪欧洲文艺复兴之后, 欧洲社会文化进步导致了宗教改革, 宗教改革改变了欧洲人的思想, 使国家政治, 民族意识得到了加强。宗教改革后的欧洲国家, 科学和技术得到良好的发展, 国家和社会财富迅速增加, 人民生活富裕, 这使欧洲国家真正迈进了一个新的时代, “现代艺术”也正是出现在欧洲这个新的时代。现代艺术是欧洲社会产业革命的结果, 更是欧洲社会科技发展的结果。

2.中国现代艺术出现

在中国“现代”一词出现在1911年辛亥革命或是出现在1919年五四运动。在中国“现代艺术”出现于1979年, 这个时间点与中国“现代”这个定义出现相差大概70年, 在这70年里中国社会发生着巨大变化。1911年辛亥革命爆发, 传统封建帝制被推翻, 1919年五四运动爆发, 全盘西化的新文化运动随之而来, 1937年卢沟桥事变, 中国抗日战争全面爆发, 1949年新中国成立, 1966年文化大革命爆发, 1976年文化大革命结束。1979年在中国美术馆门外, 由民间艺术家举办的星星美展标志的中国“现代艺术”的出现。

二.中西方现代艺术之比较

秦始皇统一了中国, 使文字统一, 货币统一, 度量衡统一得到了实现。这说明一个道理:统一得到了衡量的标准, 有了标准就可以得到衡量的结论。想要比较一样事物, 就要用相应的标准去衡量, 有相应的标准衡量就可以得到比较的结果, 如果没有就得不到比较的结果。对于现代艺术来讲, 我们心中的标准是不够的。究其原因无非是不同的文化背景, 历史背景, 社会背景。但究其根源则有可能是在平行线上找焦点。我们不能拿着自己的尺子去量别人的东西, 相反也不可以。那又如何进行比较呢?在东西方两种带有巨大差异的社会背景下可以产生同样的“现代艺术”吗?

1.中西方现代艺术出现的时间对比

西方现代艺术出现在19世纪末期, 处于欧洲资本主义的上升期。中国现代艺术出现在20世纪70年代末, 正是中国文化大革命结束之后。

在西方现代艺术萌芽和发展时期, 中国正处于封建和半封建半殖民地社会, 人民饱受苦难, 在西方的舰炮打开中国大门的同时, 西方的文化、科技、艺术也随之而来。中国人渐渐的对西方产生了恐惧与崇拜, “施夷长技以制夷”, “中学为体, 西学为用”, “德先生, 赛先生”, “全盘西化”等等, 给本来就失去方向的中国人带来了更为不清晰的方向, 这使得在文化上、艺术上原本自信的中国人, 在较长的时间里失去了几乎所有的自信。20世纪初, 留洋艺术家和学生给中国带来了当时的西方艺术。但受中国所处的历史阶段影响, 艺术家们也无心追求新的艺术理念, 这些新理念也很难在中国这片土地上生根发芽。

时间节点并不是发生现代艺术的主要原因, 艺术形式也没有因为时间的变化而产生变化。

2. 中西方现代艺术的社会背景对比

欧洲文艺复兴之后, 在宗教改革影响下, 欧洲社会有着翻天覆地的变化, 宗教改革解除了传统宗教对人们思想的束缚, 人们对科学有着无限的渴望。从文艺复兴结束到欧洲产业革命, 欧洲仅仅用了200年时间就从惨淡的中世纪过渡到了繁荣的资本主义社会。社会的发展和科技发展给艺术家带来了更多的艺术形式, 这使得欧洲艺术也顺理成章的迈进了新的时代。

中国没有中世纪, 中国也没有文艺复兴, 中国从夏商之后, 国家就在朝代更替中进步, 中国的每一个朝代都在传承中华古代的文化与文明, 即使统治者来自于外族, 但国家的主流文化仍然是中华传统文化。朝代虽然更替频繁, 但人民的精神层面却永远非常充实, 所以文化艺术的形式上也没有产生巨大变化。中国在朝代更替中始终维持着一种平衡, 不管是什么朝代, 帝王统治国家, 文化统治人民, 自古至今文化、艺术传承有序。我们经常在明清的艺术作品中看到唐宋艺术作品的影子, 甚至看到夏商的纹饰。这表现了几千年来中国艺术家对传统的认识与理解, 对文化的尊重与传承。中国艺术传承着人类对自然的观察, 叙述着对美的追求与向往。中国人通过对自然的理解抒发感情, 通过对景物的描写去表达人对精神的追求。中国, 大陆文明, “向内看”的哲学思想贯穿艺术的发展, 艺术家首先要学习祖先, 其次审视自己, 最后在继承祖先的基础上做出一点点创新, 这也就是为什么中国的艺术带有强烈的延续性, 而并非创新性。原本带有强烈的传承性和地域性的中国传统艺术, 在动荡的社会中失去了发展的方向, 中国的传统艺术已经走到尽头, 中国现代艺术出现在历史的舞台上。

三.中西方现代艺术比较之结论

西方现代艺术在最初的印象主义、野兽派、立体主义, 还是有响应的联系的, 在立体主义之后, 或者说二战之后西方现代艺术更加重视艺术家精神层面的追求。中国现代艺术更像是化学上的突变, 艺术家好像摆脱了传统的束缚, 在形式上迅速和西方现代艺术达成了一致。

现代艺术的艺术形式丰富多彩, 影响艺术形式变化的真正原因应该是工业化进程, 科技发展水平, 经济水平, 社会人民生活水平等等这些所有看起来和艺术无关的事情, 这些才是对艺术产生影响的真正原因。

其实艺术是人类形象表达人与自然的手段, 人与自然的关系是准确表达人类精神的法则, 所以艺术是表达人类精神追求的工具。西方也好, 中国也好, 不同地域和艺术流派之间或许存在暂时的相互影响, 但艺术的永恒生命永远在于准确表达人类的精神世界!

摘要：中西方艺术之比较是一直以来是一个很大的课题。本文不准备打开整个话题, 只是在表面上进行肤浅的分析。在分析了西方现代艺术的成因和中国现代艺术之后, 本文做出了简单的评价, 认为无论是西方还是东方, 不管是现代艺术还是传统艺术, 它们都是在表现人类的精神世界, 这是艺术永恒的真谛。

关键词：艺术,现代艺术,中国现代艺术,西方现代艺术,Art,Modern Art