DXD59中国佛教壁画与(西方)基督教壁画艺术比较研究

DXD59中国佛教壁画与(西方)基督教壁画艺术比较研究（精选1篇）

篇1：DXD59中国佛教壁画与(西方)基督教壁画艺术比较研究

中国佛教壁画与（西方）基督教壁画艺术比较研究

第三章 中国佛教壁画与基督教壁画题材之比较

中国佛教壁画与基督教壁画因为在其地域之内的文化根源不同，所以它们所呈现的题材也是不同的。因为壁画是根据它们各自一定的文化内涵而来的。又因为它们的文化根源，这些宗教的题材在整体壁画中的比例也是有所不同的，在不同的时期，这些题材又大不一样。

（以下两个节写4000字）

一、神像类题材

1、神像类题材的作用与所占比例

神像对于我国的文化影响主要有四个方面:

一、佛教对我国传统哲学的影响 佛教思想无可异议属于唯心主义体系。但它对于“我”、“心”、“性”、“气”等关于人的自我意识，人的认识过程与主观能动作用等方面的思辨，对哲学思想的发展曾起过很大的作用。正如马克思在批判机械唯物主义的同时，对唯心主义思想在历史上的作用也作了评价。他指出：“唯心主义当然是不知道真正现实的、感性活动本身的”，“唯心主义却发展了能动的方面，但只是抽象地发展了”。佛教中关于“空有”、“生灭”“轮回”等都是辩证法中的宝贵遗产。在中外盛称的魏晋六朝、隋唐文化中，佛学成为我国该时期哲学主要思想潮流之一。佛教思想被儒家和道家吸收后形成了我国传统文化的“三教合一”的局面，以后又进一步促进了宋明理学的兴盛。

二、对我国科学发展的影响 随着佛教传播的有天文，医药等科学技术以及健身术。佛教美术 约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教艺术中，佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。壁画是石窟的要组成部分，在敦煌石窟里有数以万计的壁画，精美绝伦，是民族壁画艺术的宝库。这些壁画通常可以分为七类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画。其中佛像画的占有率最高。几乎占到了传统题材的百分之四十以上，其次是经变画和民族传统题材的神话占有率也达到百分之三十，其次是其他一些题材的笔画，可以见得佛像题材的画像在整个画像中都占有很重要的部分。

基督教美术约2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。基督教壁画的内容和佛教相比，也是将人物题材作为一个重点，比如耶稣像、圣母像等题材都是比较突出的，每一个不同的画家会根据自己对于宗教的理解进行绘画，在基督教壁画中，人像的比重也是比较大的，占到了宗教类壁画的比例的三分之一，可以说人物的画像是基督教笔画的灵魂与支柱之一。人们通过对人物的刻画，将自己对基督教信念融入其中，有人说，一千个人有一千个哈姆雷特，对于人物壁画也是一样的，如果自己对于宗教的理解，对于人物的理解也是有所差异的，所包含的感情也是有所不同的。但是一个问题就是对于基督画像中人物其实是比较单一的，就主要围绕着几个基督教中的主体人物。所以相对于佛教中的壁画，基督教中的大部分绘画都是放在对于基督教故事情节的描绘。

2、神像类题材的作用与环境的关系

在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。佛经中不少故事常常成为艺术家们绘画的题材，某些写意画，又与禅宗思想有关。佛教对建筑学和美学的影响 佛教传入后各地竞相修建寺庙，杜牧“南朝四百八十寺”正是当时寺庙状况的真实写照。魏晋南北朝以后，随着佛教的传入，我国古代的雕塑在题材和艺术风格上都产生了很大的变化，佛教的塑像、石雕、石刻逐渐成为当时雕塑的主要题材，西域粗犷豪放的艺术风格逐渐渗透并应用于雕塑。云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟的群雕佛像，气势宏伟，生动逼真，就是我国古代雕塑的典范之作。到现在为止我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山的嵩岳寺砖塔、山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑、应县大木塔、福建泉州开源寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。壁画是中国古代绘画极为重要的艺术样式，佛教绘画主要是壁画。现存于敦煌石窟中的壁画，供给我们非常丰富的艺术和历史的资料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事画，发展到唐代，逐渐为“经变”画所代替。正如文学中有变文一样，佛画中的“经变”，也就是将佛经中的故事譬喻演绘成图。如敦煌石窟中的演绘《维摩经》的“维摩变”，演绘净土经的“净土变”等，都是十分精彩生动的伟大作品。经变画的兴起，使壁画内容大为丰富起来，因而唐代佛寺壁画之盛，达到极点。当时名画家辈出，在姓名有记载的数十人中，如阎立本、吴道子等，大多是从事于佛画的。由此可见佛教对当时绘画艺术所起的作用。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与般若和禅宗的思想，很有关系。佛教版画，随着佛经的刊印而很早就产生了，现在所看到的中国最早的版画是在大藏经上面的佛画。到现在为止我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山的嵩岳寺砖塔、山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑、应县大木塔、福建泉州开源寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。壁画是中国古代绘画极为重要的艺术样式，佛绘画主要是壁画。现存于敦煌石窟中的壁画，供给我们非常丰富的艺术和历史的资料。值得注意的是，最初盛行的佛陀本生故事画，发展到唐代，逐渐为“经变”画所代替。正如文学中有变文一样，佛画中的“经变”，也就是将佛经中的故事譬喻演绘成图。如敦煌石窟中的演绘《维摩经》的“维摩变”，演绘净土经的“净土变”等，都是十分精彩生动的伟大作品。经变画的兴起，使壁画内容大为丰富起来，因而唐代佛寺壁画之盛，达到极点。当时名画家辈出，在姓名有记载的数十人中，如阎立本、吴道子等，大多是从事于佛画的。由此可见佛教对当时绘画艺术所起的作用。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与般若和禅宗的思想，很有关系。佛教版画，随着佛经的刊印而很早就产生了，现在所看到的中国最早的版画是在大藏经上面的佛画。绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的四壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组 成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

二、故事性题材

1、故事性题材的作用与所占比例

故事性的壁画在壁画的题材中也占有很大的一部分。房山石经中有唐代的石刻线条佛画，宋元以来的观音画、罗汉画以及水陆画等都是很流行的.而且自佛教传入以后，各朝统治者广开石窟，石窟中绘制了大量关于佛本生故事、佛传故事、经变故事、西方极乐世界、佛像、菩萨以及飞天等佛教题材的壁画。这些壁画以敦煌石窟和新疆克孜尔石窟为主要代表，题材丰富，色彩绚丽，风格多样，笔法细腻，体现了各个不同时代的艺术风格和审美情趣以及古代画家高潮的技艺和丰富的想象力，是我国文化宝库中一笔重要遗产。同时从这些不同时代的壁画中我们能明显看出佛教同中国传统文化的不断融合以及佛教在传播过程中的中国化和世俗化。敦煌、云岗、龙门等石窟中所保存的佛教雕像与壁画更是举世闻名的艺术宝库，它们吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中华民族风格的造像艺术，我国伟大的文化遗产还有拉萨的布达拉宫、青海佛教对建筑学和美学的影响 佛教传入后各地竞相修建寺庙，杜牧“南朝四百八十寺”正是当时寺庙状况的真实写照。魏晋南北朝以后，随着佛教的传入，我国古代的雕塑在题材和艺术风格上都产生了很大的变化，佛教的塑像、石雕、石刻逐渐成为当时雕塑的主要题材，西域粗犷豪放的艺术风格逐渐渗透并应用于雕塑。云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟的群雕佛像，气势宏伟，生动逼真，就是我国古代雕塑的典范之作。

以基督教圣经、教义、历史和传说中的人物、事迹为题材而创作的绘画、雕塑，以及教堂、修院、祭坛等建筑物所表现的造型艺术。基督教壁画中故事性绘画占有很大的一部分比例，因为基督教善于用故事来进行人物教育不仅是传记画，而且教义和典礼的意义、神学的各种观点也可用图画来表现，以说教图、寓意图表示伦理生活规范，无论在主题上，还是在表现方法上都具有显著的多样性。

2、故事性题材的作用与环境的关系

房山石经中有唐代的石刻线条佛画，宋元以来的观音画、罗汉画以及水陆画等都是很流行的.而且自佛教传入以后，各朝统治者广开石窟，石窟中绘制了大量关于佛本生故事、佛传故事、经变故事、西方极乐世界、佛像、菩萨以及飞天等佛教题材的壁画。这些壁画以敦煌石窟和新疆克孜尔石窟为主要代表，题材丰富，色彩绚丽，风格多样，笔法细腻，体现了各个不同时代的艺术风格和审美情趣以及古代画家高潮的技艺和丰富的想象力，是我国文化宝库中一笔重要遗产。同时从这些不同时代的壁画中我们能明显看出佛教同中国传统文化的不断融合以及佛教在传播过程中的中国化和世俗化。敦煌、云岗、龙门等石窟中所保存的佛教雕像与壁画更是举世闻名的艺术宝库，它们吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中华民族风格的造像艺术，我国伟大的文化遗产还有拉萨的布达拉宫、青海的塔尔寺等，建筑庄严雄伟，雕塑绘画精美的塔尔寺等，建筑庄严雄伟，雕塑绘画精美绝伦。

早在3世纪初，壁画上就有福音书故事和旧约故事，具有浓厚的希腊罗马绘画的痕迹。4世纪的画风更强调轮廓线，绘画性和图示性也更强。早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征手法表现宗教内容，创造了许多神秘的形象。如用牧羊人代表耶稣、孔雀象征永恒、葡萄代表基督教、船表示教堂等等。他们着力表现上帝的力量而不在于画面的真实生动，因此，画面极为粗糙简单、抽象古怪而不够自然和谐。罗马的普里斯拉地下墓室中著名的天顶壁画《善良的牧羊人》在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确生动。基督肩托羔羊站立，生机勃勃，线条流畅简练，四周的图案暗示出基督教最重要的象征——十字架。墓室墙壁上的《预言者像》，人物比例不准，笔法潦草，线条粗陋，色彩单一。墓室壁画《熔炉中的三个犹太人》，作于公元3世纪，人物形象只用寥寥数笔，显得比较稚拙。基督教从创建之初就掺杂了许多消极的因素，它不是鼓舞号召人民去和统治者进行抗争，改变自己的命运，而是宣扬顺从、忍耐。因此，基督教很快被统治阶级利用，他们要求下层教徒容忍现实生活的苦难，寄希望于来世，忠于国家政权。基督教成了统治阶级压迫人民，维护政权的精神武器。

第四章 中国佛教壁画与基督教壁画绘画风格之比较

三、色彩明暗

在色彩的使用上，中西宗教壁画有着相同的地方，这些画家们都是使用自己研制的天然的矿物质颜料和植物性颜料，但是这些颜色在这些画家的手中却展现出不一样的色彩感受。中国的佛教壁画用色明净、协调，整体和谐悦目。在对具体的对象的表现上，它们以丰富的色彩描绘着面目神情、手势和身体的姿态，让平面墙壁里产生多种的空间感。

而在对大面积的衣裙与田野、山坡、天空等描绘中，则选择了纯正沉着的色彩对比与协调，以造成一种总体上统一的风格。而西方教堂镶嵌画大多以金黄色为背景色，以红色、蓝色、和绿色来勾画出景物和人物形象。以炫目的色彩把人的视觉引入非现实的幻想中，也表现宗教的威仪和不可界越，使观者产生的则是一种神圣、高贵的心里感受。

四、笔法笔触

中国佛教壁画是中国绘画的一部分，分隔不开，所以中国佛教壁画的绘画技法也是从中国传统的笔墨中来，大量的使用线条和晕染的方法，加上传统的矿物质和植物性的颜料，加上毛笔的简单质朴的内涵，描绘出来的人物形象细腻而纯朴，表情微妙生动。

西方的教堂里面的壁画主要是以镶嵌壁画为主，用的都是小刷子。描绘的出的对象色彩炫目靓丽，金碧辉煌，块面性体积性都很强烈，也因此失去了人物个性的表现力，人物表情也相对僵化。例如敦煌的莫高窟壁画，不仅完全继承了书法的用笔技法，自由而流畅的使用各种笔法，描绘出各种线条。线条的变化是无穷的，刚柔、曲直、粗细等等，表现着中国画特有的虚实。如人物的肤色的渲染，头发的勾勒，山水的皴法，等等。还有飞天的菩萨，体态优美动人，极其生动。而基督教壁画使用刷子作画，因为墙体的材料限制，不能很好的使用线条，它们的工具致使走另外一种路线，表现的对象主要是通过色块表达光影，使用色块自然的过度，这样在具体的对象的表现上，这种笔法特别能营造出生动真实的体积感，这些画家们用各种渐变色，复色进行细致而精巧的描绘。工具的使用也不单一，刷子的软硬表会出面部表情上，皮肤头发等各种质感，逼真动人。

1、佛教画家

中国佛教艺术中较早出现是壁画，制作壁画的队伍和人数都是最大最多的，民间艺人是主力军（文人画家也曾参与其中，不过很快就退出了，元明清时的文人画家们更是耻于画壁画，认为壁画是匠人之作），所以中国的佛教壁画主要是由工匠匠创作完成的，但他们的姓氏并不多见于画史，在佛教壁画的代表敦煌，数千年中只有五代的董保德和元代史小玉的名字出现在壁画中不显眼的位置。中国的佛教壁画工匠们没有在历史上留下名字，他们忠于艺术，工作态度谨严，并不在意身后的声名。从魏晋到隋唐，佛教发展迅速，影响范围扩大，信徒也不断增多。但是寺院了却没有专门进行佛教艺术创作的僧人，而要雇佣民间的工匠来从事美术活动，在佛教流行地的宗教艺术，几乎没有一个民间艺人不参与进来，他们中有等级之别，也有师徒之分。

从有关文献中我们得知：古代敦煌工匠中的第二大类型是从事文化艺术活动，和敦煌艺术创作有直接关系的工匠。文献中有不少关于敦煌工匠营造活动的描述：乃招巧匠、选工师，穷天下之谲诡，尽人间之丽饰。遂请丹青上士、僧氏门人，绘十地之圣贤，采三身之相好。

画匠要负责整个佛窟内的壁画制作，包括洞窟四壁、窟顶，还有泥塑、窟檐的彩绘与装饰。

2、基督教画家

在信仰基督教的国家里，几乎所有的艺术家都参与了基督教壁画的制作。基督教画家在数量上明显较少，基督画家在做画过程中也有一些助手，但是主要还是画家本人完成整张画的构图，人物造型，色彩的选用，以及绘画的风格的取向等。所有知名的教堂壁画几乎都是出自大家之手。达•芬奇为米兰格雷契寺院食堂作《最后的晚餐》，米开朗基罗为西斯廷礼拜堂绘制天顶画《创世纪》，（教堂，壁画名，作者）......