大学美育课心得体会

受到生活、学习、人和物的启发，我们会得到一些心得体会，将这些心得体会记录下来，能让我们获得更多新的思想。如何写出吸引人的心得体会呢？以下是小编整理的《大学美育课心得体会》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：大学美育课心得体会

大学美育论文

新时期大学美育的现状与出路

摘要：

美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里?

关键词：美育 现状 出路

什么是美育?

美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。

美育的形式与特征

美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。

美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。

此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。

我国大学美育的现状 尽管我们的国家近十年来在政治，经济，文化，军事等方面都取得了翻天覆地的变化，但是在教育方面，尤其是在大学的教育上，实际上并没有什么实质性的改革发展。大学美育在大学里的就是一个很好的例子。众多的学者在这方面都有了丰富的研究成果，但是关于大学美育的本质，特点，功能，课程设置和实施途径等具体问题的研究却始终跟不上步伐。这里面缺乏符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究时必须要注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步的深化研究，而且要不断拓展新的研究领域，比如说大学美育的结构问题，大学美育的过程与规律问题，大学美育与大学其他各育的关系问题，大学美育的模式与方法问题，大学美育的师资培养问题，大学美育的科学评价问题等等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。

此外，我们知道，研究的对象的性质决定研究的方法，而研究方法又必然会影响研究结果，方法时理论研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思我国近十年来的美育方面的研究，大都局限于微观研究，也就是从某一视角，某一侧面进行研究，而宏观和整体性的研究则相对缺乏，理论研究，经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺，研究的方法的相对陈旧和单一，已经成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，我们必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的更加深入与有效的开展。

当然，大学美育的教学是老师和学生们两种最积极，最活跃的人共同组成的，缺一不可。它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，这是两者的有机结合和辩证统一。不过，令人感到遗憾的是，由于过多的收到传统教育的影响，以往有关大学美育的研究明显是过于重视教师对美的教授和灌输，而不是向学生们展示美的东西，让学生们在欣赏这些东西的时候，自己来体会其中的美，也就是说现在的这个过程过于重视教师在教与被教当中的能动性，从而忽视了大学生对美的接受与生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育的研究的突破口和热点课题。

今后的出路在哪里?

首先，重视大学美育的整体性研究。大学美育研究的整体性，首先指的是必须把大学美育放在大学教育整体层面上进行研究，也就是说我们必须真正的重视这门课的学习，将其作为整个大学教育体系中的一个不可或缺的组成部分。我们需要知道大学美育与大学德育，智育，体育等有何区别，又有何联系?怎样以美育为纽带而实现大学各类教育的紧密结合，促进善，真，美的辩证统一?它对大学人才培养任务的达成究竟有何价值，对大学生健全人格的塑造究竟如何发挥作用?只有清楚的知道这些问题，我们才能真正的把握大学美育的本质和规律。

其次，也是更加重要的一点，我们必须从大学美育课程体系的整体构建，大学审美环境的整体营造，大学审美文化(这其中包括教师审美文化，课程审美文化，学生审美文化)的整体建设，大学美育手段方法的整体运用，大学教职员工的全员参加等诸多方面进行研究。最后是指应该从学科的综合交叉的角度进行多学科整合性研究，这不仅能够开拓我们的视野，拓宽我们的研究思路，而且还能克服单一化的研究视角带来的盲点和误区，从而有助于大学美育教育研究的深入进行，并在这个基础上催生新的大学美育理论。

最后，我们应该注重大学美育的历史研究。任何事物都有一个历史发展的过程，大学美育当然也不例外。历史研究就是从各种现象，事件的过程和过程的具体性上考察对象发展的自然过程，在揭示对象历史的基础上在线对象的发展，从大约12世纪欧洲中世纪大学的建立兴盛到今天，大学已经走过了接近千年不平凡的发展道路。在大学漫长的发展历程中，学者们对大学美育这一领域进行了多视角，全方位的思索和研究，形成了丰富且又价值的美育思想和理论。如果我们要研究大学美育，我们就得对历史上已有的这些美育思想和理论进行回顾和梳理，寻找共性和规律性的东西，为今天大学美育的研究提供借鉴和思路，使得我们能够站在前人的肩膀上取得更加科学的研究成果。大学美育既是一种教育理论形态，更是一种教育实践活动，充满着实践智慧。注重大学美育的实践取向研究，首先是由于大学美育基地的实验和实践，总结其内在的规律性，然后以典型带动全局，层层推进;其次是由于美育本身就是一个实践过程，通过实践和实践基地的建设，解决美育的实践疑难和困惑，使师生都有机会体验和探索美育的实施策略和方法;最后是由于通过实验和实践基地建设，可以使那些有较高艺术天赋的大学生得到更多的锻炼机会，这也有利于发现和培养一些高素质的艺术人才。

希望我们的大学美育教育能够不断的发展和完善，让无论是老师还是学生都能活的美的感受，也会从中让自己的灵魂得到升华。

第二篇：大学美育总结(音乐)

大学美育(音乐课)课程内容大纲

第一节：音乐的奥秘

一、音乐是什么

1. 音乐的定义

广义：是指任何以声音组成的艺术。

2. 音乐的作用 ：音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

3. 音乐的三大元素

节奏、音高、音色

4. 音乐的基本表现手段——乐谱

二、节奏

1. 时值

指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后所占有的实际时间。

特别关注：

2. 节拍：

乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。中国民族民间音乐称节拍为板眼。

二拍子：

三拍子：

3. 速度的作用：

速度影响了作品的情感与演奏难度。

常见的速度标记：慢板、中板(或行板)、快板、急板。

第二节

旋律

1. 音高定义：

人类心理对音符基本频率的感受。

2. 标准音：

A

3. 绝对音高和相对音高。大多数人都是相对音高。

4. 音阶：调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

5. 十二平均律是中国人发明的。

6. 五声音阶

7. 七声音阶

8. 调：

在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。

调式调性影响作品的音乐风格。

9. 旋律：

由一系列音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。

在乐队中常见的演奏旋律的乐器有：二胡竹笛小提琴

10. 和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

第三节

多彩的音色——中国民族器乐

1. 我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。

2. 古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》、《梅花三弄》等

3. 著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。

4. 刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。代表作有：《良宵》、《病中吟》、《空中鸟语》、《光明行》、《月夜》、《烛影摇红》、《歌舞引》、《改进操》等等

5. 阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。

6. 琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。

7. 作业：请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。

模拟练习题：

一、 填空题：

1. 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是对人类_______的直接模拟和升华。

答：感情

2. 音乐的三大元素_________、_________、__________。

答：节奏、音高、音色

3. 音色是指声音的________特性。

答：感觉

4. 速度影响了作品的情感与演奏难度。调式调性影响作品的________。

答：音乐风格

二、判断题

1. 乐队在演出前需要校对音准，他们常用的标准音是C。

答：错。应该是A。

2. 下面的音阶是七声音阶。

答：错。这是五声音阶

3. 钢琴是一种源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器。因此，它使用的十二平均律是欧洲人发明的。

答：错。中国人发明的。

三、论述题

1. 乐曲分析：请分析下列两首作品属于哪个地区的音乐风格类型，并说出其及调式特点?并分析乐曲的速度与音乐情感的关系。

《小白菜》

答：第一首是西洋(美国《音乐剧》插曲)音乐风格的音乐作品，第二首是中国传统民族音乐风格的作品。第二首是典型的中国传统五声调式，没有“4”和“7”两个音。而在第一首是七声调式。

两首作品都使用舒缓的速度演奏更为贴切。(感受部分，同学们可以自由发挥)。

2. 音乐作品中有一种体裁叫做进行曲，你认为它通常是二拍子，还是三拍子?为什么?选择这种拍子有什么优势?你能举出一首常见的进行曲吗?

答：进行曲大多是二拍子的(或偶数拍子，或2/4,4/4拍)。因为进行曲常在行进的时候使用，二拍子一强一弱的律动，更容易使行进队伍的步伐协调统一。《义勇军进行曲》。(或《拉德斯基进行曲》等，切记以进行曲三个字结尾)。

3. 下面的乐曲是几拍子的?你能从乐曲中体会到怎样的情感?

答案：首先，这首作品是二拍子的乐曲。(提示：注意数小节线里一共有几拍，特别注意关注表示一拍的音符。如：这一个小节里有两个四分音符，每个音符一拍，共两拍。)从乐曲中我们可以感受到欢乐的气氛。

第三篇：武汉科技大学 大学美育概论论文

厚德博学崇实去浮

大学美育概论论文

题目：浅析小提琴协奏曲《梁祝》

姓

名： 学

号：

专业班级： 厚德博学崇实去浮

摘 要

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下间称为《梁祝》)是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.

乐

关键词：梁祝，小提琴协奏曲，管弦乐，奏鸣曲，交响

I 厚德博学崇实去浮

浅析小提琴协奏曲《梁祝》

中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情;卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答(中段)。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复)。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提

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琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉;小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。感人的“楼台会”旋律，是参考越剧《白蛇传》中白娘娘“断桥回忆”的一段悲切的唱腔，和越剧《梁祝》中祝英台的哭腔融合改编而成。“断桥回忆”原曲是浙江已故著名琴师贺仁忠编写的，采用的祝英台哭腔是浙江已故前辈演员张茵的特色唱腔。整段音乐是为塑造梁祝互诉衷情的形象而重新编曲的。

接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板(紧拉慢唱)的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。“哭灵投坟”这段悲天动地的音乐主要采用了越剧紧拉慢唱的嚣板和绍剧中富有特色的“二凡”腔。原汁原味的越剧“尺调”哭腔，抒发祝英台痛不欲生的悲痛情感,乐队铜管演奏的是稍加变化的激昂的绍兴大班(即绍剧)“二凡”高腔。只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，

最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情„„最后的《化蝶》是根据昆曲《梁祝化蝶》的那段笛子独奏以及由贺人中老师编曲的越剧《白蛇传》中的《断桥》部分，加上哭腔完成。表现蝴蝶翩翩起舞那段优美的音乐，是从当年苏昆剧团演《游园惊梦》的昆曲曲牌中提练出来的。把商调式的昆曲音调和徵调式的越剧音乐用“移花接木”的方法连接起来，使二者的风格得到了新的统一。

小提琴曲《梁祝》创作创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离. 小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。这是《梁祝》奇妙的地方。

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音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。一路上，风和日丽，春光明媚，鲜花盛开，从未出过远门的英台带着快乐上路，奔向未知的未来。

紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺;小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。在这里，她认识了山伯，她那颗天真纯洁的心灵就此打动，每天都充满了快乐。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

快乐的时光如此短暂，很快，英台要回家了。这个时候，小提琴原本欢快的曲调骤然变得悠扬而缓慢，体现除了少女心事重重的心境;在送山伯回家的路途中，英台犹犹豫豫，欲言又止，小提琴琴音的断续正如同英台面对着心上人时羞涩的心情;而悠长的滑音和颤指的技巧使得音色似心情一般徐缓而犹豫，描绘出了十八相送，长亭惜别、恋恋不舍的画面。英台远去，徒留山伯长亭惆怅。

10分12秒，几个大提琴音低沉的划过之后，整个乐曲的曲风一下子转变得阴森低沉。我们可以想象，英台高高兴兴地回到了家，准备向父母提起自己与山伯之间的事情。然而祝员外却已经她许配给了马文才，这个惊人的消息如同一个晴天霹雳打在英台的头上!她的快乐瞬间崩塌!大提琴低沉的音色和小提琴尖锐短暂的音色向应答，还有各种磅礴的管乐声为背景，仿佛是祝员外在不断说服女儿，众多祝家人也不断地劝说着英台，而英台绝望地不断回答“不!不!不!”在自己的反抗得不到任何效果，小提琴发出了悲愤的双弦音的音色，仿佛英台含泪控诉着父母，“你们要这样将女儿一生的幸福都断送掉吗?!”接着，小提琴的声音变得孤独而尖锐，英台回到自己的闺房，悲哀地想着自己今后的一生将这样与真爱擦身而过!

她不甘心!

于是，英台将山伯约到楼台相会，将一切都告诉了他。14分25秒，在大提琴与小提琴的互答中，二人互诉衷肠，倾吐着彼此的爱意，筹划着对策，他们要在全世界的压力下争取到自己的爱情!

然而，残酷的封建势力如何能让二人轻易如愿，山伯在欲求不得，郁郁寡欢下去了。这时小提琴使用低音部分，音调变得悲伤而孤单，像英台的心一样片片破碎，尖锐的音调像往昔的快乐一般划破了英台的心。

16分30秒，音乐的曲调一下子变得高亢，并加入了鼓声，英台下定了重大的决心，乐曲运用了京剧倒板和越剧嚣板的手法，深刻表现了英台对封建势力的坚决反抗。几声小提琴的高亢的音色走然在各种微弱的鼓点声和快板声中响起，像英台不顾周遭的眼光和议论纷纷，坚决地说，“我不嫁!”然而，她的反抗得不到胜利，她还是不得不加入马家。 各类乐器的奏鸣此时仿佛都变得和缓，只有小提琴声偶然间突出出来。一切都看似平静了，英台仿佛接受了她的命运，没有人知道，她早已经在心底下定了必死的决心!

19分30秒，小提琴的琴弓在琴弦上弹跳，发出了若中若轻的音色，是英台，她穿着红色的嫁衣往山伯的墓前飞奔过去，脚步在泥土地上发出“踏踏”的声响。她用尖锐高亢的声响告诉山伯“等着我!”

19分52秒，锣鼓齐鸣，英台纵身跳进了山伯的坟墓!乐曲达到了最高潮，风也为他们不平，雨也为他们悲伤!天地为他们忠贞的爱情而感动!

短暂的停顿后，竖琴的音色将我们带入了一个美丽的仙境当中，长笛悠扬的声音想起，仿佛花仙子带领我们在亦真亦幻的彩虹下前行，一阵优雅的小提琴声又想了起来，我们仿佛看到两只蝴蝶在花丛中蹁跹缠绵，从此，英台与山伯生死相依，永不分离。

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 

其实老早前就看过《梁祝》的黄梅戏，对他们的故事也有了一些了解。虽然我也听过这首曲子，可是只到上了这次的公选课，我从未像这次一样仔细分析过乐曲的含义和里面蕴含的故事，尽管梁祝的故事我已经滚瓜烂熟。音乐真的是一种美好的情感表达，只要用心聆听，就能听见它所蕴含的深刻的情感。

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参考文献

1，《梁祝故事说唱集》，路工编，上海古籍出版社，1985年8月新一版 2，《梁祝文化大观》，周静书主编，中华书局，1999年12月第一版 3，《典藏中山大学民俗学丛书》，叶春生主编，黑龙江人民出版社，2004年2月第一版

第四篇：中央广播电视大学美学与美育 试题

一、单项选择题(选出正确的答案，并将字母填在括号内。每题 3分，共18分) 1.《谈美》、<文艺心理学》和《诗论》的作者是中国现代美学家( )。 A.朱光潜 B.宗白华 C蔡仪 D.李泽厚

2.提出著名命题“美是理念的感性显现”的是德国古典美学家( )。 A.席勒 B.康德 C.黑格尔 D.狄尔泰

3.从20世纪初年起关注“美学”问题，借鉴西方美学观念和术语陆续撰写了一系列美学与美育论文，由此被视为中国现代美学创始人的是( )。 A.王韬 B.王国维 C.蔡元培 D.鲁迅

4.提出“自我认同”说的是( )。 A.卢格 B.埃里克森 C.怀特 D.皮亚杰

5.从审美文化的历史演变与民族演变角度来划分，可以把审美文化形态分为( )。 A.古典文化 外来文化 现代性文化 B.古典文化 大众文化 民间文化 C.古典文化 现代性文化 民间文化 D.高雅文化 古典文化 现代性文化 6.教学艺术通常主要体现在以下几个方面( )。

A.教材处理艺术 传媒选择艺术 教学语言艺术 心灵关照艺术 B.教学设计艺术 教材处理艺术 教学组织艺术 教学语言艺术 C.教学设计艺术 教学组织艺术 教学语言艺术 心灵关照艺术 D.教学设计艺术 传媒选择艺术 教学语言艺术 心灵关照艺术

二、判断正误，并简述理由(每题13分，共26分) 1.美育和德育是两种不同的教育形式，二者没有什么联系。

2.现代派艺术的基本美学原则是强调“再现”。

三、简答题(答对要点即可，不必展开论述。每题12分.共36分) 1.审美移情有哪几种类型?

2.如何理解电影电视的“高度综合性”特征?

3.艺术教育在青少年发展中有何重要意义?请简要作答。

四、综合论述题(从理论与实际相结合的角度论述问题。20分) 结合实例论述艺术美的基本特征。

第五篇：4篇2020美育云端课堂大学生观后感

2020美育云端课堂大学生观后感

看完2020美育云端课堂之后心中有对当时社会的感慨，印象最深的就是《白毛女》，观看时有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨!

我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。

喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”;()被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难!还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。

庆幸如今世界太平!深感我很幸福!

2020美育云端课堂大学生观后感

音乐是一门融入思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。根据多年的教学经验，在音乐课的美育教学上，我有以下几点体会：

一.在歌曲的处理和表现上，训练学生达到美的效果。

唱歌是小学音乐教育活动中最主体的内容，唱一首歌，不能仅满足于按乐谱教会，学生能唱下来，还应讲究唱得好，让歌声更美。因为唱歌是表演的艺术,表演者进行的再创造起着非常重要的作用。它或者给原曲增加光彩;或者可能歪曲、丑化原曲的形象。一首歌能唱出美的效果，当然要靠平时的基本训练，使学生的听力、音准、节奏、发声方法等都能把握好，教师还应进行必要的处理。掌握好力度、速度的变化，增强歌曲的表现力。同是一首七段歌词的《歌唱二小放牛郎》常听到低年级学生在下午上课前自发的齐唱中，曲未终而声先停，甚至唱的有人入睡。而在电视节目中看郁军剑的演唱却是那样扣人心弦，曲终而意未尽。为什么呢?就是因为前者在无老师组织和指导的情况下，越唱越慢，成了“牵牛歌”、“摇篮曲”，而后者则进行了表演上的再创造，在速度、力度等方面富有变化，起伏跌宕加之情绪饱满的表演，使演唱时而娓娓细语，时而如泣如诉，时而慷慨激昂，极富表现力，令人振奋。

我在教唱《大树桩你有几岁》这首歌时做了这样的处理：

不能每小节都高嗓门强力度唱完，那样则显平淡，毫无情趣可言。如强调顿音，突出强(f)、弱(p)的变化，再注意节拍的“强、弱、弱”规律，做到有层次、有对比、有起伏、有铺垫，就能恰当表现歌词的意思和孩子数年轮判树龄时天真烂漫的情境。

《嘀哩嘀哩》可处理为：每段前面的提问句分别由男独、女独提问，第三句开始分别由女声、男声齐唱作答。从“嘀哩哩嘀哩”开始全体大齐唱。这样就造成领唱与齐唱、男声与女声、部分与全体之间互相问答的多层次对歌的热烈场面，也给听众带来色彩上的变化，美感由此产生。

二.在音乐欣赏中，为学生创设美的意境。

欣赏内容占小学音乐教学时间的15—30%。一盘盘小小的磁带，可把学生带到那美好的音乐王国。在音乐欣赏过程中，学生不但得到轻松愉悦和开阔视野、丰富知识方面的满足，也被音乐作品的美好形象、美好意境所吸引，音乐的美育功能在美的意境中体现出来了。那史诗般的《黄河大合唱》，把学生带到了“金淘澎湃，挽起万丈狂澜，浊流婉转，结成九曲连环”的黄河岸边，看到了黄河的磅礴气势，看到了中华民族反抗侵略、团结奋起的战斗精神和英雄气概。《二泉映月》展现给听众的则是旖旎的太湖风光，悦耳的江南丝竹，诗意的淡雅色彩，悲怆的人生咏叹。贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯的作品，使学生超越时空限制，领略到绿色欧洲的明丽，蓝色多瑙河的妖媚，黑色树林的神秘……教师只要作好充分准备，提前加以引导提示，就会有效的调动学生兴趣，丰富他们的音乐想象力和观察力，达到预期的美育效果。

三.在内容选择上，引导学生认识美的真谛。

当前小学声受所谓“流行歌曲”污染的现象十分严重，外来音乐，特别是港澳文化垃圾充斥音乐市场，在“艺术商品化”、“艺术市场化”的大旗下招摇过市。那些软绵绵、懒洋洋、轻漂漂、娇滴滴的靡靡之音，那些嘈杂粗野的狂吼，那些浅薄直露的歌词，居然有不少的小学生模仿和传唱。而对各方面都很稚嫩的小学生们，音乐教师应唤起自己的良知和责任心，引导小学生抵制糟粕。用民族的、高尚的，健康向上的歌声去占领学校的音乐领地，占领儿童空白的心灵空间。

首先，要教育学生识别什么是真正的美。让孩子明白，有些外来的时髦东西，在境外也是遭人唾弃和抵制的，它并不是什么有价值的艺术。正如群众所形容的“流行歌曲”表演者们不是“孤苦伶仃”的，就是“痛不欲生”的;下去个“有气无声的”，上来个“扭胯抽筋的”。然后再向学生介绍许多优秀的艺术家及他们表演的激励向上、催人奋进的优秀作品。让学生通过比较去提高鉴赏能力和审美情趣。

四.启迪学生去发现美的世界。

音乐留给人记忆中的深刻印象，往往是其他事物难以相比的。小学音乐教材中的每一首歌、每一支乐曲，无不以其真实生动的形象，展现出一副副美丽的画卷。如《我的祖国》、《爱我中华》，赞颂了我们伟大祖国的壮美;《赶圩归来阿里里》、《如今家乡山连山》，讴歌了人性的美;《嘎达梅林》，弘扬了英雄行为的美。我国各民族声乐及器乐的介绍，我国各地民歌的介绍以及外国音乐作品和器乐的介绍，展示了世界各国、各地区、各民族源远流长、丰富多彩的文化艺术。教师稍加点拨，就可使这美好的世界，美好的大自然，美好的生活通过音乐作品形象置一画卷，被孩子们不断发现和认识。而且和美好的音乐一样，深刻久远的留在心底。

五.让音乐伴随学生追求美的人生。

歌曲是音乐和诗词的结合，好多歌曲的歌词，就是一首好诗。“诗以言志，歌以传情”，好多歌曲可以对一个时代、一大批人及至一个国家、一个民族产生巨大的影响。今天，当《国歌》的旋律在国外奏响时，又使多少人热泪盈眶。

小学音乐教师担负有为祖国花朵奉献精神食粮、培养一大批有作为的新人、推进和谐社会的神圣职责。我们一定要牢固占领小学音乐领地，保护好幼小的花朵，用大批优秀、健康的音乐内容去塑造少儿的美好灵魂。应积极宣传、推广优秀歌曲帮助青少年辨别美丑，区分良莠，用好歌去培养学生良好的思想、热情、道德和情操，让好歌伴随少年儿童长大成材，为提高我们全民的素质作出贡献。

2020美育云端课堂大学生观后感

此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。

“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。

《我们》

首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。

《黄河大合唱》

开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。

俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。

《白毛女》

开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。