宋代婉约词风的研讨

第一篇：宋代婉约词风的研讨

李煜、晏殊、欧阳修婉约词风的比较

摘要：李煜、晏殊、欧阳修同是婉约词派的大家，词风既都有婉曲的情思，但又由于人生经历的不同各有不同倾向。李煜的婉约词直白浅近，以血泪写愁情;晏殊的词清丽温润，哀而不伤;欧阳修的婉约词清新明媚，婉约中带有豪气。

关键字：婉约词风;李煜;晏殊;欧阳修;比较

宋代开国之初，词在文坛上比较沉寂，比较有名的有南唐后主李煜追忆亡国的凄婉之词。晏殊、欧阳修等人进入词坛后，北宋词坛才开始繁荣起来。冯延巳、李煜强化了温庭筠创造的词体，确立的以小令为主的格式和柔情含蓄为主风格为主的词体，即后人所称的婉约派词体。晏殊和欧阳修继承了南唐五代的这种婉丽词风，在此基础上又有革新和求变。

李煜的词分为前后两期，以亡国为界，前期的词主要描写宫廷情趣，颇显得绮丽淫靡，后期的词主要抒发亡国之思，分外沉痛哀伤。总体来说，后人对李煜前期的词评价不高，而都称道其后期的词。李煜是一个敏感的诗人，有着赤诚的心灵，这一点在两个时期都有明显的体现。

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

这首词从视觉、听觉、嗅觉、味觉各方面表现了李煜在宫中的享乐生活。上阕前两句写宫女光彩照人地排成一列走出来表演歌舞，这是眼睛所见;后两句“吹断”、“歌遍彻”是听觉。下阕“飘香屑”表现了风来带过香炉之中燃成的碎末的香味，“醉”字体现了词人口中的享受，“情味切”则是总体抒发内心畅快闲适的心情，因此词人还不愿就此结束，想着要在这凉爽的月夜骑马尽兴。李煜凭借他敏锐的心灵和真挚的感情，将宫廷生活描写得情趣盎然，有一股稚童的天真。

国破家亡之后，李煜的心灵受到巨大的震动，其沉痛的忧伤像水波一样扩散到他余下的生命中，他的词以直白浅近的语言直抒胸臆，以真挚的感情表现出字字血泪。

春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

这是李煜后期词中最为流传广泛的一首，俞平伯先生在他的《读词偶得》上曾说那是“奇语劈空而下“。上阕首句富含哲理，表现人生无常，未来不可知，奠定了该词悲哀无奈的的基调。“又东风”三个字承接着上句人生无常，以自然永恒来反衬世事易变：故国不堪回首。下阕进一步深化这种人生沧海桑田的忧伤，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这又是一个对比，那些华美的宫殿仍然伫立，但是曾经的人却不在了。对于李后主来说，这种伤痛比他人更加难以忍受，因为他本是那些宫殿的主人，一国之君沦为阶下囚，他曾经享受的美好，如今全部被他人抢走。至此，李煜内心的痛苦郁结喷涌而出，“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”结尾句是该词的点睛之笔，令人叹为观止。愁绪本无形，但是李

煜将它比作江水，化无形为有形。江水的特征是源源不断，密密稠稠，形象表现了词人的忧伤连绵不断的趋势。李煜的心灵愈敏锐就愈痛苦，亡国之痛折磨着他，这首词字字真情，仿佛能让人看到后主滴血的赤子之心。

晏殊是北宋初期的著名词人，被誉为“北宋倚声初祖”，其婉约词多寄予人生感慨，是一种富贵闲愁。晏殊一生较为平顺，虽然多愁善感的性格使他常常忧伤感叹，但这种淡淡的愁思十分理性，不像李煜一般把滴血的心掏出来给人看，他的哀伤不显山露水，含蓄自然，因此他的词风显得圆融温润，哀而不伤。

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

这首《蝶恋花》是晏殊较为著名的词作，表现了分离的男女之思。上阕写景，语言清丽，运用多个意象表现愁情，“菊”、“烟”、“兰”、“露”、“罗幕”、“燕子”、“明月”等，在诗人笔下均染上淡淡的忧伤，“烟”是“愁”的，“兰”是“泣露”，“罗幕”是“寒”的，首句即展现出一种清冷凄楚的背景。双飞的燕子反衬了词人的形单影只，不谙离恨的明月衬托了词人对离恨的苦楚。“朱户”则暗示了主人公家境富贵。上阕写景由近及远，从室内的花草、罗幕写到室外的燕子、明月，意象丰富却笼罩朦胧的感伤。下阕由景抒情，以登高望远表现主人公对远在异乡的恋人的思念。昨天晚上听到风刮过树的声音，树的叶子落了一地，独自一人登上高高的楼台，远眺远方的道路，期望能看到恋人的身影。“独上”与上阕“双飞”构成对比，表现主人公的寂寞，“高”台更加产生了一种冷清的效果。下半句的“尽”字，体现了主人公的望眼欲穿，“天涯路”表现了与恋人分离的忧愁。这句中“高楼”和“天涯路”的意象比上阕稍显开阔，因此有了一种苍茫的感觉。尾句抒发主人公渴望而不可得的心情，想要写信告诉恋人自己的思念，却不知这天地茫茫，恋人究竟身在何处。晏殊以一个女子的口吻，写她在秋日的时候，身居闺阁，想念千里之外的恋人的心情。词中虽然以含蓄的语言尽显哀伤的心情，但这哀伤是由于爱情，所以即使是忧伤也显得美好，只是带着淡淡的担忧和深深的想念，不似李煜痛得淋漓尽致。

《宋史》评价晏殊“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。”晏殊的愁绪是闲愁，是在满足了自己生活需求的基础上对人生的思考。李煜是一个感性的词人，他的快乐和忧伤都是无限的，因此词风直白激烈，而晏殊是一个理性的词人，对感情收放自如，词风就显得温润。如果说李煜的词风像江水，一旦感情开始抒发就连绵不断，势不可挡，那么晏殊的词风就是湖水，始终保持平稳柔和。《浣溪沙》中“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”一句，体现出晏殊不仅仅是由伤春感慨人生短暂，而是积极寻找振作的方法，表现了晏殊对哀伤把握有度。

相较于晏殊，欧阳修的一生仕途较为坎坷，因此欧阳修的愁情比晏殊更加深刻。用现在的话来说，晏殊的愁绪是小资的，生活中没有太多不顺心的事情，所以他将感情放在抽象的人生感慨上。与晏殊的富贵闲愁不同，欧阳修的愁是确确

实实的，虽然也有虚化的人生感叹，但是这种感情最终是落到实处的，或者是仕途不顺的担忧，或者是与亲友分别的哀愁。但是欧阳修生性积极乐观，所以他的词往往在婉约中带有豪放，在忧伤中带有明媚，在北宋词人中显得别有特色。如《采桑子》中“白首相过，莫话衰翁，但斗尊前笑语同”，显得旷达明媚。

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同!

欧阳修的这首《浪淘沙》是与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，该词伤别为主题，表现人生聚散无常，从而体现了与友人深厚的情谊。上阕描写了游赏的情景。首句出于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，欧阳修添一“共”字，表现出游人和东风一样悠闲的心情。东风慢慢地吹，不急着赶赴下一个季节，游人也能从容欣赏这春色。下句描绘景色的同时点明地点，展示了一幅和煦的微风吹拂，碧色的杨柳飞舞，人们在小路上慢慢散步的春日闲步图景。时间尚早，我们曾经游玩过的地方，今年还要慢慢游赏。到上阕结尾，整首词都笼罩在一种闲适的氛围中。下阕开头，词人却笔锋一转，“聚散苦匆匆，此恨无穷。”这句话直抒胸臆，说本来相聚就难，却又如此匆匆。这不仅是指词人与梅尧臣相聚匆匆，也是和其他亲友相聚匆匆，人生本就苦短，这种匆匆聚散怎么能不令人怅然。后三句又由抒情转入写景，但这时的景色不再是悠闲从容，而是充满了离别的遗憾和感伤。“今年花胜去年红”以乐景写哀情，今年的花开得更好，但是我们却没有更多的时间来观赏，花会一年开得比一年更好，但我们却不能年年相聚赏花。“知与谁同”，知己亲友的聚散都是匆匆，人生无常，未来不可知，明年这个时候，谁知道会怎么样呢。整首词婉丽隽永，忧伤由浅入深，笔致疏放，以惜花写惜别，清丽而感伤，情深悠悠。

晏殊和欧阳修的婉约词词风都偏于雅致清淡，但是晏殊更精于文字，语言哀而不伤，圆融富丽，欧阳修感情更加深刻真挚，语言清丽明媚。他们二人都承袭了冯延巳的词风，刘熙载在《艺概》中谈到：“冯正中词，晏殊得其俊，永叔得其深。”而与冯延巳时期较近的李煜由于人生更加坎坷欺负，他的词与以上二人相比感情更加深刻苦痛，词风就显得更加细腻敏锐。

也可以说，晏殊和欧阳修的词在一定程度上继承了李煜的词，但也有开创变革，产生了自己的风格。

参考文献: [1]邱昌员.简论晏殊、欧阳修的词学观及词作风格.赣南师范学院学报.1999 [2]叶嘉莹.唐宋词十七讲.北京大学出版社.2007 [3]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典.江苏古籍出版社.1986

第二篇：专题七 婉约与豪放交相辉映的宋代词坛

【专题思考练习】 1. 简述宋词的发展概况:

宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡;第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的

五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 2. 简述柳永词的艺术特点及其对词体文学发展的贡献。 艺术特点:

柳词具有雅与俗的双重性。

就柳词的俚俗而言，主要表现有二： 第一，语言尘下，表达浅近俚俗。 第二，描写城市生活与歌妓交往。

柳永毕竟是个士人作家，具备深厚的文学素养，又对音乐有深刻的体会，故柳词除了俚俗的色彩，尚有雅的品味。 柳永雅词在艺术上有两个特点：

第一，以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处。 第二，他的羁旅行役词不减唐人高处。 对词体文学发展的贡献： (1)、扩大了词的题材范围

在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界，还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情。 (2)、发展了词的长调体制

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。 (3)、丰富了词的表现手法

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

(4)、革新了词的语言表达方式

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。 苏轼在词史上有什么贡献: 苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内;苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。

他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派。苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。

概括来说，苏轼豪放词的开创性功绩，具体表现在以下几方面：

(1)题材内容的扩大。凡写情、纪游、怀古、说理、赠答等等，均可入词，后人称之“无意不可入，无事不可言”。

(2)意境的创新。不同于晚唐五代词的冶艳香软、宋初文人词的闲雅凄婉，苏轼豪放词适应着自己的广泛内容而开拓了豪迈奔放或高远轻旷的意境风格。 (3)形式音律上的突破。词本是合乐的歌辞，在其发展中，音乐对它有很大的制约性。苏轼则视词为抒情诗，在实际的创作中，往往突破形式音律的规范，不尽依词乐而作软媚之声。

此外，在语言上也一反花间词以来的错采镂金的风气，而代之以清新奔放的诗的语言。句式自由灵活. 总之，苏轼在中国词史上的地位是不可磨灭的。 3. 辛词的艺术成就。

辛词艺术上的独特成就表现在雄奇阔大的意境的创造上、比兴寄托的手法上和驾御语言的能力上。其诗中鲜明独特的意向往往体现出诗人的个性风格，而意向群的流变又从一个侧面反映出诗歌史的变迁。以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。

辛弃疾在词史上的重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。

辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。辛词风格的多样化，还表现在嬉笑怒骂，皆成家篇，亦庄亦谐。在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后。

姓名：杨海

学号：2011312765

第三篇：论苏轼密州时期词风的变化

摘

要

密州时期是苏轼文学创作的一个重要时期，就其词来说，突出表现在题材的开拓、风格的转变、词境的提升等方面。究其原因，这既与苏轼本人生活际遇的改变息息相关，同时也和苏轼词学观念的转变密不可分。综观苏词的发展历程，密州时期是承上启下的一个重要阶段，对这一时期苏词的观照和研究有重要的学术价值和意义。

关键词：苏轼;密州;词;原因;影响

Abstract

The period of Mizhou is important for Sushi’s ci. For his ci, the outstanding expression is the development of the theme, the transition of the style, the development of the meaning and so on. There are two reasons: one is the experience, the other is the theory of ci. All in all, the period of Mizhou deserves researching. Key words:Sushi; Mizhou; ci; reasons; affection

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目

录

前 言 ................................................. 2

一、密州时期苏词题材的开拓和表现 ......................... 3

(一)“无处话凄凉”——悼亡词 ......................... 4

(二)“此般风味应无价”——节序词 ..................... 4

(三)“且将新火试新茶”——咏春词 .................... 5

(四)“西北望，射天狼”——咏怀词 .................... 6

二、密州时期苏词词风的变化及原因 ........................ 7

三、密州时期苏词词境的提升和影响 ........................ 8

总 结 ................................................ 9

参考文献 ................................................ 9

致 谢 ............................... 错误!未定义书签。

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论苏轼密州时期词风的变化

前 言

苏轼和苏词历来为众人所关注，研究成果颇丰。王水照、朱刚的《苏轼评传》(南京大学出版社，2004年版)和孔凡礼《苏轼年谱》(中华书局，1998年版)都很有深度地对苏轼生平及相关情况做了详细的阐述。龙榆生、石声淮、唐玲玲、薛瑞生、邹同庆、王宗堂、曾枣庄等学者对苏词及相关资料进行了收集整理，为苏词研究打下了一个坚实基础。近几年来，对苏词的研究涉及到各个方面，其中对苏词演变的探索，苏词的分期，苏词的词风转变，苏轼的“以诗为词”等方面的研究是其中的重点。笔者在前人研究的基础上，广泛收集研究相关资料，仔细阅读相关文献，力图对苏词价值作出自己的评判。

苏轼(1037-1101)，字子瞻，号“东坡居士”，四川眉州人。苏轼，弟弟苏辙，还有父亲苏洵，父子三人被称为“三苏”。苏轼整个的政治命运都与北宋时期的党争密切联系，他的文学创作也受此影响，王水照先生在《论苏轼创作的发展阶段》一文中认为按照苏轼生活经历的变迁可以把他的文学创作分为七个阶段：

一、嘉祐、治平初入仕途时期。

二、熙宁在朝任职时期。

三、熙宁、元丰时期的外任期。

四、贬谪黄州时期。

五、元祐在朝时期。

六、元祐、绍圣时期的外任期。

七、贬谪惠州、儋州时期。①

宋神宗熙宁七年(1074)十二月，苏轼离开繁华似锦的杭州，来到了蝗灾旱灾严重，百姓忍受着巨大困苦的凄惨清冷的密州，担任知州。这样一直到宋神宗熙宁九年(1076)十二月，再次接到调令，以祠部员外郎直史馆的身份移知河中府。②整整两个年头，苏轼与民同乐，为当地的百姓谋福，致力于灭蝗虫、修筑水利工程等等，与此同时，也为整个词坛作出了重大贡献。

王灼的《碧鸡漫志》云：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”③ 主要说的是苏轼词冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容，提升了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，正如苏轼在《与鲜于子俊书》的信中说道：“近却颇做小词，虽无柳

④七郎风味，亦自是一家”，开创了与婉约派并立的豪放词派，对词的革新和发展起到很大的推动作用。

苏轼作为宋词的杰出代表人物，通判杭州时期、知密州时期和被贬黄州时期是其整个词创作的重要阶段。而知密州时期尤为关键，虽然在词作数量上，不及通判杭州时期与被贬黄州时期那么的丰富，仅为十八首，但是在题材的拓展上，有气势非凡的出猎词，有温馨美好的农田词，还有感人肺腑的悼亡词等等，词作质量也大多居于上等，同时，也开启了豪放开阔的词风，并深深地打着“自是一 ①②王水照：《论苏轼创作的发展阶段》，《社会科学战线》，1984年第一期。 参见孔凡礼的《苏轼年谱》。 ③唐圭璋：《词话丛编》，中华书局2005年第2版，第85页。 ④苏轼：《苏轼文集》，孔凡礼点校，中华书局1986年版，第1560页。

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家”的烙印。对苏轼密州时期词风的变化进行探究，不管是对苏词本身的认识来说，还是苏词对后世的影响来说，都是至关重要的。

一、密州时期苏词题材的开拓和表现

苏轼是一个情感异常充沛的文人。林语堂的《苏东坡传》中就指出苏轼是一个注重情感表达的人，无论是兄弟之情、朋友之情，还是夫妻之情。词来源于情，只有感情如此细腻敏感的人，才能体察入微，记录生活的点点滴滴以及个人的所思所想。苏轼本人自述其文学创作理论时说道：“吾文如万斛源泉，不择地皆可出。某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不达意，自谓世间乐事无逾此者”。①这也正是苏轼词创作的初衷。苏轼对百姓关心同情之心，对朋友远行离别的不舍，对亡妻的勿忘怀念之意，以及对兄弟的远望相思之情，都形诸于笔端。

(一)“无处话凄凉”——悼亡词

苏轼在熙宁八年(1075)正月二十日，写下了怀念亡故十年的妻子王弗的悼亡词《江神子》(十年生死两茫茫)：

江神子②

乙卯正月二十日记梦

十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

暂且不说，对于词题材的拓展意义，更重要的是这首词饱含着深情，并且也展现了苏轼词的感人肺腑的魅力。“十年生死两茫茫”说明了十年的阴阳相隔，但是却一直难以忘怀，自然得就像平时的呼吸一样，已经不用刻意地去想念对方。同时，人的容颜也经不起时间的摧残而变得“尘满面，鬓如霜”，因而，梦里重相遇，也认不出了。与此同时，内心的纠结，也无从谈起，只能以泪表达，“此时无声胜有声”，到每年的忌日那天，只会更加肝肠寸断。王弗生前是一个好妻子，随着时间越久，停留在苏轼的脑海里的只会是经过沉淀的更加美好的东西。

而对于词题材的拓展上，开创了悼亡词，并作了这首佳作。

苏轼早年也写过很多表达对妻子王弗之情的词，大约最早的那首是《南乡子》(寒玉细凝肤)：

南乡子 集句

寒玉细凝肤(吴融)。清歌一曲《倒金壶》(郑谷)。冶叶倡条遍相识(李 ①②林语堂：《苏东坡传》，张振玉译，现代教育出版社2007年版，第125页。

所有词作均选自王宗堂等：《苏轼词编年校注》，中华书局2002年版。

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商隐)，净如。豆蔻花哨二月初(杜牧)。

年少即须臾(白居易)。芳时偷得醉功夫(白居易)。罗帐细垂银烛背(韩偓)，欢娱。豁得平生俊气无(杜牧)。

纵观全词，不难发现每一句词都有出处，模仿痕迹很浓重。虽然也有评价说：“集句虽用现成的句子，但要作好，很不容易。作者必须博览强记，巧于运用，组织得自然浑成”，①但是这也终究不是创作，而是组织。当然，在词创作的初期，也是情有可原的。与密州时期的悼亡词《江神子》(十年生死两茫茫)相比，显然是很稚嫩的。而《江神子》(十年生死两茫茫)用词的简洁且精确，弦外之音，强烈的画面感，以及情感的深沉都显而易见地传达出密州时期词风的变化。因而，无疑这是这一时期词风变化的典型代表之一。

往后推及苏轼后期的词创作，关于另外一个陪伴其后半生的重要女性朝云而所作的悼亡词《西江月》(玉骨那愁瘴雾)：

西江月 梅花

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛幺凤。 素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。 此词堪与《江神子》(十年生死两茫茫)相媲美，两首作品称得上是姊妹篇。“玉骨”、“冰姿”这两词虽然是在表现梅花之洁白品质和绰约风姿，但是却象征着亡妾朝云的美，同时，苏轼自比海仙，被素洁的自然美，“洗妆不褪”的风姿所吸引。全词透露着一种超越世俗的空灵美，相比另外一首著名的悼亡词《江神子》(十年生死两茫茫)，更为洒脱。

(二)“此般风味应无价”——节序词

苏轼从“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的杭州，到了萧条冷清的受灾地区密州，心里必然有强烈的落差感。而这也反映在了他在密州时期的最初创作的词《蝶恋花·密州上元》：

蝶恋花 密州上元

灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。帐底吹笙香吐麝。此般风味应无价。

寂寞山城人老也。击鼓吹箫，却入农桑社。火冷灯稀霜露下。昏昏雪意云垂野。

这是苏轼在密州过的第一个元宵。“灯火钱塘”和“寂寞山城”的鲜明对比，让词人不免觉得失去往日纵情欢娱的活力，陷入自我愁苦和百姓困苦的境地。钱塘的元宵热闹，百姓灿烂地笑着，香气四溢，风味值无价。而密州所有的一切都是冷色调的，尽管也有人说最后一句“昏昏雪意云垂野”是丰年的祥兆，但也终究敌不过整个本应欢庆的节日却一片凄冷的失落感。这也称得上是写实之作。

而密州时期最佳的节序词要数《水调歌头》(明月几时有)：

水调歌头

①石声淮、唐玲玲：《东坡乐府编年笺注》，华中师范大学出版社1990年版。

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丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词真的是这一时期另一佳作。虽然这首词所表现的主题是自古就有的中秋思乡的文学主题，但却凭借其天上人间的自然穿越以及旷达乐观的个人胸怀而让这首词作品展现其无穷的魅力，无论古今，都广为人传唱与研究。宋代胡仔说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，①“这首词把人间与天上、理想与现实、郁闷与自慰、意境与哲理有机地融为一体。想象丰富大胆、纵横驰骋，境界开阔深远、视通万里，感情深沉诚挚、跌宕起伏，语言平易朴实、挥洒自如，是一篇杰出的浪漫主义作品”。②因而，这也是苏轼密州时期词风变化的典型代表之一。这时候的苏轼在词创作上，更为成熟了，能够随着自己的想象，并转化成属于自己的文字。虽然兄弟两个人相隔两地，又是人月两团圆的中秋时节，但是苏轼却转悲为喜，借景融情。

(三)“且将新火试新茶”——咏春词

苏轼不但对爱人兄弟情意绵绵，而且对美好的春色也甚是喜欢。一有空暇，就会和三三两两的朋友出去踏春，同时，也不由自主地作词咏唱。吟咏春天真的是苏轼很爱的词作主题，透露着苏轼是一个热爱生活，热爱生命的人，愿意对一切积极美好的东西表现喜爱之情。在密州的这段时间中，一共创作了五首关于春天的词作，它们分别是《雨中花》(今岁花时深院)、《一丛花》(今年春浅腊侵年)、《望江南》(春未老)、《望江南》(春已老)、《临江仙》(九十日春都过了)，但是对于第一首的话，其实确切的说是在赏秋色：

雨中花

初至密州，以累岁旱蝗，斋素累月。方春牡丹盛开，遂不获一赏。至九月，忽开千叶一朵，雨中特为置酒，遂作此词。

今岁花时深院，尽日东风，荡飏茶烟。但有绿苔芳草，柳絮榆钱。闻道城西，长廊古寺，甲第名园。有国艳带酒，天香染袂，为我留连。

清明过了，残红无处，对此泪洒尊前。秋向晚，一枝何事，向我依然。高会聊追短景，清商不假馀妍。不如留取，十分春态，付与明年。

在这首词作的序里面交代了苏轼刚到密州时，所面对多年的旱灾蝗灾的困境，苏轼作为全城百姓的父母官，斋戒几个月求雨，这份关心百姓的情意和责任感，让人觉得高兴。但也有遗憾就是错过了赏春的时机，不过不知道是不是天有情，居然到晚秋时节，有一支牡丹独自开放，乐煞词人，“雨中特为置酒”。而这也正好弥补了“不获一赏”的缺憾。尽管时间不对，但是这并不妨碍到词人赏春的兴致，以及对美好春光的爱恋之情，对那朵珍贵的牡丹不禁发出“不如留取，十分春态，为我留连”。

①②胡仔：《苕溪渔隐丛话》，人民文学出版社1984年版，后集卷三十九。 于培杰、孙言诚：《苏东坡词选》，花山文艺出版社1984年版，第1120页。

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不过，写得好的应该是《望江南》(春未老)：

望江南 暮春

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。 刚到晚春，还未春残，登上超然台遥望，“半壕春水一城花。烟雨暗千家”，视野开阔，一幅朦朦胧胧的水墨画。即使酒劲过去，叹息思乡，也不忘用“新火试新茶”，珍惜年华。“远近交错，时空转移，色泽变幻，明暗相衬，无愧丹青高手。思乡情切之际，却说‘且将新火试新茶，诗酒趁年华’，一扫忧思，心境超然”。①而相比约作于宋仁宗嘉佑八年(1063年)二月的《减字木兰花》(莺初解语)：

减字木兰花

莺初解语。最是一年春好处。微雨如酥。草色遥看近却无。 休辞醉倒。花不看开人易老。莫待春回。颠倒红英间绿苔。

不难发现，第一层是写描写美好春光，第二层是写劝告珍惜春色。也明显地看到“最是一年春好处。微雨如酥。草色遥看近却无”，这些是化用韩愈的《早春呈水部张十八员外》。同时整首词的风格境界也比《望江南》(春未老)要低，没有一种开阔释怀的感觉。

(四)“西北望，射天狼”——咏怀词

除了赏春游玩，也有祈雨归途中，绕道出猎，而写下了豪气冲天的《江神子》(老夫聊发少年狂)：

江神子 猎词

老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

“这首词感情纵横奔放，如长江大河，瞬息千里，词中表现自己的胸襟见识，情感兴趣，希望和理想，姿态横出，‘狂’态毕露。以壮词述壮志，表现了东坡乐府的豪迈风格”。②同时，这也是苏轼密州时期词风变化的典型代表之一。相较于词创作的初期，总是缠绵于儿女情长，歌舞妓女之中，而这首词完全冲破了词专写男女恋情的狭窄题材，而抒发了厚重的爱国之情。苏轼自称“老夫”，颇有三国曹操的“老骥伏枥，志在千里”的意味。最后一句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，狂态毕露。

不过，这一时期也有显露退隐之情的词，如《减字木兰花》(闲哉令尹)：

减字木兰花 送东武令赵晦之

①②朱德才：《苏轼在密州》，齐鲁书社1995年版，第158页。 唐玲玲：《东坡乐府研究》，巴蜀书社1992年版，第1858页。

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闲哉令尹。三仕已之无喜愠。我独何人。犹把虚名玷缙绅。 不如归去。二顷良田无觅处。归去来兮。待有良田是几时。

词的第二层，表示想要辞官，归退田园。这首词也直接引用了陶渊明的《归去来兮辞》中的句子，在一定程度上降低了作品的艺术价值。不过，却反映了积极入世和消极出世这两方面在词人苏轼身上的矛盾。

二、密州时期苏词词风的变化及原因

苏轼密州时期的词风有很大的变化，综上所述，变化有三个方面：第一，对花间词风的突破，有悼亡词、出猎词等;第二，豪放词风的创立;第三，脱离模仿，自是一家。从而，为黄州时期的巅峰创作奠定了扎实的基础。那么，是哪些原因促使苏轼密州时期的词风变化的呢?

首先是苏轼本人对词的热衷之情。对于词，很多文人都只把它当做吟咏风月的工具，即使文学家欧阳修，也曾创作了一系列的艳词。而苏轼虽然也会时不时陷入这个窠臼，但是最终却走出来了。从亦步亦趋地模仿“柳七郎风韵”到自己的独立开辟词的世界。这一过程都是对词的喜爱而大力促成的。同时，“以诗为词”理念，使词的地位上升。尽管女词人李清照曾批评苏轼词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”，①但是正因为如此，苏词才可以如此地自由抒发真性情，遇到触动情感的事，便下笔成词篇。

其次是苏轼本人的政治遭遇和生活遭遇。在积贫积弱的宋朝，苏东坡作为一个正直忠义之人，并身为君王的臣子，百姓的父母官，当然，定要为国效忠，为民谋福。官场上甚是失意，同时众多亲人早早地离开了自己，而又身处异乡。并且总是看到深受自然灾害迫害而困难重重的百姓，再联想到自己的处境，甚是凄凉。因而，在妻子王弗死后的第十年写出了感人至深的《江神子》(十年生死两茫茫)，同时，与弟弟子由虽然在密州时期为官之地相距不远，但还是在中秋团圆佳节之际，不能相聚，感触颇多，挥笔写下《水调歌头》(明月几时有)。

再次是在密州时期时，苏轼本人的儒释道交杂的哲学思想。“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家思想，让苏轼本人虽屡遭打击，却还是意气风发，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。道家的超脱思想，又让他不如归去。佛家的随遇而安，也总能让他不管自然环境多恶劣，也总能和邻居好友一起寻找生活中的点滴乐趣。而在黄州时期的词创作中，被林语堂称为“流浪汉狂想曲”的《楚词·黄泥坂词》，其中有一段是“初被酒以行歌兮，忽放杖而醉偃。草为茵而块为枕兮，穆华堂之清宴。纷坠露之湿衣兮，升素月之团团。感父老之呼觉兮，恐牛羊之予践”，②显出了苏轼经过儒释道的矛盾融合而后变成了一个老顽童了!

最后也是作为密州时期词风的变化的基本原因，那就是苏轼本人的文学才能。如果苏轼没有饱读诗书，从小做好文学素材的储备，那么也就不可能有词创作初期的模仿之作，也更不可能走得更远。又如果没有苏轼的主动去探索词创作的理论，并付诸于实践，那么也就不可能有词创作从幼稚走向成熟，形成了自家的风格，“苏东坡‘大江东去’，有铜将军铁绰板之讥;柳七‘晓风残月’，谓可令十七 ①②李清照：《词论》，南京大学出版社1995年版，第285页。 林语堂：《苏东坡传》，张振玉译，现代教育出版社2007年版，第350页。

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八女郎按红牙枟板歌之。此袁绹语也，后人遂奉为美谈。然仆谓东坡词，自有横槊气概，固有英雄本色;柳纤艳处亦丽以淫耳”。①但是也有瑕疵，“苏轼把词‘诗化’乃至‘散文化’也有一定的流弊，带来议论过多、句子太散或粗率浅陋等缺点，这是他为词的革新付出的代价”。②不管怎么样，苏轼的个人文学才能，能把自己所遇到的事大都能够转化成文学创作的生活素材，并融入个人真挚的情感，使得苏词散发着永久的光芒。

三、密州时期苏词词境的提升和影响

苏轼在密州这一时期词作品和词理论不仅对自己的后期创作起到了很好的奠基作用，还对后来的人的影响是巨大的。苏轼对词的题材内容进行了拓展，使得后人创作的素材选择更自由。与此同时，苏轼把创作手法和其它文学创作融合在一起，使词得到更充分地发展。

虽然也有人论说“虽然密州、徐州词题材较为广泛，从此词多为长调，豪放特色渐趋显现，可谓初露锋芒。但思想较多体现儒家思想，风格主要为豪放之风，比起黄州时期的词的内容的广泛性，风格的多样性，思想的丰富性，佳篇的层出性来讲，则远远不如，密州似乎仅有密州三曲可谓佳篇。(《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《江城子·密州出猎》、《水调歌头·丙辰中秋,欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由》)而黄州时期，佳篇可谓俯拾皆是”。③但是密州时期作为苏轼词创作的变化时期，已经很不容易了，而在这一时期，能有这样的词风变化则是更难得了。

王国维在《人间词话》说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”并认为：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”④苏轼正是如此，从格调不高的花间词和杭州交友宴饮词到密州时期的悼亡词、出猎词等，苏词在这一时期的词境得到很大提升。不再是局限于追求浓艳以及个人欢娱，而是提高到人生意义的思考和忠君报国的抱负。

正如王闿运《湘绮楼词评》所道：“大开大阖之笔，亦他人所不能。才子才子，胜诗文字多矣。如《水调歌头》(明月几时有)，自由穿梭于天上人间，境界开阔。”⑤

而对于后人的影响来说，一方面是精神层次上，苏词创作中日益体现的豁达向上的情怀，关心百姓疾苦的忧民思想，以及重视亲情友情爱情的表达，都让同时期的人以及后来的人敬佩和崇尚;另一方面是对于词创作和词理论方面的，苏轼的优秀的词创作，开一代风气之先，给后人留下了一笔宝贵的精神财富，也让后来的人争相模仿，影响后来的人的词创作，而至于苏轼的词理论方面，给后来的人的词创作有了比较明确的指导作用，尽管苏轼的文学才能不可以被他人复制， ①②王水照：《苏轼》，上海古籍出版社1981年版，第775页。 王水照：《苏轼》，上海古籍出版社1981年版，第780页。 ③赵伟：《试论黄州时期苏轼创作的转型》，《学术交流》，2009年第11 期。 ④王国维：《校注人间词话》，徐调孚校注，中华书局，2003年新1版，卷上。 ⑤转引自吴熊和：《唐宋词汇评》，浙江教育出版社2004年版，第一卷。

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但是至少让后人对词创作的眼界开阔点，不拘泥原有的词形式，激起词创作的热情，更自由地创作出自己的作品。

总 结

综上所述，苏轼密州时期词风的变化有其一定的社会背景，再加上各方面的原因，从而有了众多的主要表现，最终对同时期以及后来的人产生巨大的影响。在苏轼密州时期词风的主要表现方面：第一，扩大词的题材、开拓新的词境;第二，内容丰富, 涵蕴深刻;第三，“自是一家”的风格与以诗为词的探索。①这些都已经被前面研究的人归纳以及总结了，而我在此基础上，对苏轼前后时期的作品与密州时期的作品做了一个比较，以此来开拓。但因本人学识有限，未能作更广阔的阐释。同时，对于词学理论方面的薄弱，未能详细阐释密州时期的词理论的开创以及运用，为本文另一不足之处。因此，有待于个人学识的增加，以更好地解读苏轼密州时期词风的变化。

参考文献

1、孔凡礼：《苏轼年谱》，中华书局，2005年版。

2、王水照、朱刚：《苏轼评传》，南京大学出版社，2004年版。

3、四川大学中文系唐宋文学研究室：《苏轼资料集编》，中华书局，1994年版。

4、王水照：《苏轼》，上海古籍出版社，1981年版。

5、林语堂：《苏东坡传》，张振玉译，现代教育出版社，2007年版。

6、王宗堂等：《苏轼词编年校注》，中华书局，2002年版。

7、于培杰、孙言诚：《苏东坡词选》，花山文艺出版社，1984年版。

8、曾枣庄：《苏词汇评》，四川文艺出版社，2000年版。

9、薛瑞生：《东坡词编年笺证》，三秦出版社，1998年版。

10、石声淮、唐玲玲：《东坡乐府编年笺注》，华中师范大学出版社，1990年版。

11、朱德才：《苏轼在密州》，齐鲁书社，1995年版。

12、唐玲玲：《东坡乐府研究》，巴蜀书社，1992年版。

13、龙榆生：《东坡乐府笺》，上海古籍出版社，2000年版。

①薛祥生：《略论苏轼的密州词》，《长沙水电师院社会科学学报》，1993年第1期。

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第四篇：浅析纳兰性德对李煜词风的继承和发展

作者：周 薇 发布时间：2008-11-25 10:21:09

月是中国古代诗歌中的传统意象，它以其独特艺术审美特征和象征含义成为古代诗歌经典意象之一。月作为文人抒情感怀的传统意象，在李煜和纳兰性德的词作中也多次出现。据统计，月意象在李煜现存的全词31首中出现了13次，在347首纳兰词中出现了131次。本文即以李煜和纳兰性德词中的月意象为切入点，分析其象征意义的变化，探求后者对前者词风的继承与发展和隐藏于其后的深刻原因。

(一)传统诗词中的月意象

作为人类日常生活中最重要的自然景物，月亮很早就进入了中国古代文人的视野，用以寄托温婉善感的文人的愁思。对月的崇拜祭祀可见于《礼记·祭义》“祭日于坛，祭月于坎。以别幽明，以制上下。祭日于东，祭月于西，以别内外，以端其位。”在纳兰之前，月已经成为具有典型意义的诗歌意象，并有着自己独特的象征意义系统。 首先，月亮是离人渴望团圆的象征。依据自然规律，月有阴晴圆缺的变化，周而复始的特点。这一点到了漂泊异乡或是思念异乡亲人的文人那里，就成了一种由分离而团圆的象征，常常能勾起离人无限的愁思。其次，月是永恒生命的象征。月是大自然永恒性的体现，与人类短暂的生命相对照，使多愁善感的文人发出对宇宙哲思的扣问。张若虚就有“人生代代无穷已，江月年年只相似”的喟叹。再次，月也被看作是柔美的女性的象征。新月如钩的形状以及皎洁明亮的特征容易让人联想到女性的细眉，进而被古代文人引作美女的象征，使得作品中的女性形象更加青春鲜活，美艳动人。不仅如此，月还因为它的朦胧美与花结合，被作为昔日美好时光的象征，与今日现实中的不幸对照触发诗人望月怀人的愁思。另外，阴阳，乾坤，日月，男女作为两极对照的事象，为中国古代文人所接纳。在文人政客笔下，君以其尊贵而为阳为乾为日为男，而臣子则为阴为坤为月为女。月也就成为了古代文人比拟自身寄托政治志向的凭籍。最后，月的圆缺变化还蕴涵了盛极必衰的哲理。月满而亏，月最圆的时候也是月走向缺失的开始，这又让有“亢龙有悔”思想的中国古人敏感地体会到人道与自然之中蕴涵的那种盛极必衰的真理。

(二)纳兰性德从对月伤怀中继承发展后主词风

纳兰词继承了李煜词中月意象的象征意义，同时也继承了传统诗词中的月意象的某些特征，并且容入了许多个人情感，艺术手法上也有所创新，形成了自己独特的风格。具体表现为以下几个方面：

一，对月怀人，回首往事。纳兰词中，多有当时明月的写法，他习惯于通过明月来传达自己对于物是人非的哀伤。他与亡妻伉俪情深，几乎发展到见月伤心、对花溅泪的地步。在纳兰词中，对月怀妻已经成了一种习惯，作者更是在对亡妻的悼亡词中直接将妻子比喻为天上的明月，一片冰心。“断肠明月红豆蔻。月似当时，人似当时否?”(《苏幕遮》)词中所写明月依旧，人却不在。往事浮现，黯然惆怅。离别之人，只能空见当时明月，心中自然充满哀愁。纳兰性德的这种写法，直接师承李煜的“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年”(《虞美人》)。李煜的月寄托的是对故国的思念和亡国的悔恨，纳兰的月包含的却是对亡妻的悼念，虽然内容不同，但它们都包含了对往昔美好事物的追忆以及物是人非的怅恨。情感真挚，痛苦与悲寂的风格一脉相承。

二，月是美好时光与美好事物的象征，多姿多彩。月意象的这种用法在李煜和纳兰的早期词中都有体现。亡国前的后主，过的是偏安一隅、无尽享乐的极乐生活，夜夜笙歌，踏月归去。特别是与小周后的爱情更是柔情蜜意。这其中月作为美好夜晚的一部分景色也被渲染上了欢快愉悦的色彩。和李煜一样，丧妻前的容若是一个“侧帽风前花满路”的乌衣少年。那时纳兰笔下的月被蒙上了一层浪漫的色调。这在纳兰的友情词中有很多体现，月明如水，体现了君子之交的纯洁与高贵。

三，月是男女相思的寄托。李煜和纳兰都写男女相思的词，而这些男女相思的词中又必不可少的是对月而起。这不仅是纳兰对李煜的继承，而应该是这两位词人对于传统月意象象征系统的一个继承。纳兰写“花月不曾闲，莫放相思醒”(《生查子》)。李煜写“樱花落尽阶前月”(《谢新恩》)都表现的男女之间相思苦楚，对月落泪。词风真挚自然，寓情景以生命，如王国维先生所说“一切景语皆情语”。

四，羁旅月中最愁思。纳兰的词中包含很多边塞词，其中的月意象又包含浓厚的思乡情谊。纳兰作为康熙的御前侍卫，跟随康熙出巡，自然不同于一般的羁旅天涯的生活。他的边塞生活虽壮丽奢华，但对于生性追求自由纯性的纳兰来说，个中的酸楚自是无法言说。纳兰边塞词中多用“寒月”“冷月”来抒发自己对侍卫生活的厌倦无奈以及对分隔两地的妻子的思念。这是李煜的词所没有的，作为亡国君的李煜自然没有羁旅生活，他有的只是沉迷过去，怀念故国的伤情。

五，以月自伤，悲情无限。纳兰的词哀感顽艳，千古伤心。他以月自比，暗喻自己缺失的人生。如：“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如玦。但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。”(《蝶恋花》)“性德此词的重点却在„缺‟，在„离‟，认为会少离多，毕竟是人生一大憾事。因此他写得悲凉凄恻。他„怜月‟实是自伤。”纳兰借月亮的盈亏表达了自己对于爱妻早亡的无奈与悲伤，他希望妻子永远健康如月亮那般。然而自己的命运和月亮一样，是一夜月圆，却夜夜月缺。这是纳兰性德对月意象的发展，由于他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以能将自身比为圆少缺多的月亮，这种用法出李煜之上。

六，赋月以灵性，月能体味人世间悲欢离合的苦痛。李煜词中的月是一种寄托情思的景物，没有生命。人只能对月怀思，月却不能体味人的心思。而容若笔下的月是有生命的，这一点，是纳兰性德对李煜在月意象运用方面最大的发展。纳兰说“飘零心事，残月落花知”(《临江仙》)，月有灵性，它能知道人类那些卑微的怀念和愁思;纳兰说“爱他明月好，憔悴也相关”(《临江仙寒柳》)，月能爱人，懂得怜惜;纳兰说“凭将扫黛窗前月，持向今朝照别离”(《鹧鸪天》)，月是镜子，空照离愁。难怪张草纫先生说他“显得新颖别致，不落俗套”。

由以上我们可以看出李后主的词风，缠绵凄婉，愁肠百结，字字血泪，是“从心灵深处弹奏出的一支支人生悲歌”。纳兰性德则是哀感顽艳，婉转凄清直追后主。他们的词都“温婉中流露出哀伤，掩卷后总有一种怅然若失之感”。所以梁启超说：“容若小词，直追后主。”陈维菘说：“饮水词哀感顽艳，得南唐二主之遗。”

然而后主在抒情时对自己的人生痛苦，没有怨恨，没有反抗，没有忏悔，有的只是呻吟和无限的伤春悲秋。在这一点上，纳兰对后主却有新的发展。他词的题材内容明显更加丰富，边塞词，悼亡词，爱情词都包含着不同的内容，当然仍然保持着不变的伤痛。另一方面，纳兰在艺术手法上较之后主，更加多元化，就好像月的含义在纳兰词中被拓展，并且被赋予了新的生命意义。再次纳兰的词风较之后主，更加有一种侠骨柔情，刚柔并兼。

(三)纳兰性德对李煜词风继承并有所发展的原因初探 其一，悲剧命运造就了一样的天才词人

从一国之君到阶下囚，从人间极乐到百事堪哀，从九五之尊到凌辱践踏，李煜苦到了极致，愁到了极致，也绝望到了极致。他的字里行间饱含了凭栏对月深厚的故国之思以及今昔对比沉痛的亡国之恨。所以他的词风固定在一个绝望者的发泄与投注上。

纳兰的人生际遇虽与后主不尽相同，但也充满了苦难。先辈的仇恨，爱妻的早夭，与爱人的别离，伴君如伴虎的危险，侍从的无奈，与父亲的矛盾，羁旅的寂寞……所有都加在秉性纯洁，细致纤弱的容若身上。独特的人生经历使得他的词中充满了怀妻之痛，爱情之思，羁旅思乡之苦，痛彻心扉之伤，因而他的月意象的象征意义是复合性的。他的词不仅仅是绝望者的呻吟，同时也是绝望者的呼喊。

其二，个人偏好与性格差异

纳兰自幼聪颖，喜好诗词，追求纯真自然。尤其词，成就极高。纳兰认为：“《花间》之词如古玉器，贵重而不适用。宋词适用而少贵重。李后主兼有其美，更绕烟水迷离之致。”纳兰学词，始于《花间》，宗于后主。个人偏好使得容若对李煜的词作欣赏有加。 李煜的情感虽然真挚但懦弱，贪生怕死。做了阶下囚的李煜又时时刻刻被死亡所威胁，于是哀莫大于心死。他不渴求有生的希望，也就不会有对美好事物的向往。他只能一味的唉声叹气，对月思怀。

纳兰则截然不同，纳兰才学卓越，志向高远，性情清高、通脱，又纤弱善感，细腻多情，是翩翩浊世里的佳公子。“一往情深深几许，深山夕照深秋雨。”(《蝶恋花》)深情，也是容若最能打动人的地方。王国维说纳兰“以自然之眼观物，以自然之舌言情”。“北宋以来，一人而已”。纳兰是多愁善感的，是细腻的，他的词风哀婉动人，格调高秀，对李后主又有所超脱。张任政曰:：“先生弱冠时，已赋悼亡，缱绻哀感之作。居词集之半，声泪俱随，令人不能卒读。”

其三，时代的发展与诗词艺术的成熟。

词产生在晚唐五代，李后主的词“在境界和气象方面都做出了较大的开拓，而风格上却情致缠绵。”

而词在经过了宋代的繁荣，元明两代的沉寂，在清初时已出现了中兴的势头。这一时期的纳兰不仅吸收了李后主真切自然，凄凉哀婉的词风。同时也借鉴了晏小山、李清照、秦观等人的独特之处，自成一派。“纳兰词真挚自然，婉丽清新，善用白描，不事雕琢，运笔如行云流水，纯任感情在笔端倾泻。他还吸收李清照，秦观的婉约特色，铸造出个人的独特风格”。因而，纳兰得已继承并且发展了李后主的词风。

(四)余论

纳兰对李煜词风的继承和发展是多方面的，他在继承李后主的真切哀伤的同时也溶入了自己的灵魂。月意象是这种继承和嬗变的一个方面，但不是仅有的一个方面。相信一个如此聪颖的佳公子，若不是早逝，一定能让李后主的绝响再现人间。

第五篇：婉约如初诗歌

一滴春水，一丝清风，

一抹天蓝，一朵祥云，

卷一轴淡雅清澈的画卷，

吟一曲惟妙惟肖的歌谣。

很多时候，很多年，

在记忆的深处，

纯水般的你，

温文尔雅，墨吟尘曲，

那片圣洁的真情，

感动着高尚的心灵。

冷香深处，淡淡楚蕊，

挂一株清脆，

点一眼清泉于石;

纵有青空阔万里，

尽聚深沉的尽头，

惊讶了喜悦的神奇;

绵绵之意，柔了片片情怀，

怎的一个了得，

叱咤了风云，

却是一个委婉女子，

圆了满眸的水彩。

(二)

一介孤独，一帘忧梦，

一地无奈，一盏心灯，

嘬一口郁闷难言的苦水，

涩一串荣辱与共的肝肠。

很长时间，很长的泪，

伴着无痕的清风，

掩在寂寞的沙漠，

飘进苍茫的大海。

炯然的目光，已经逝去，

残留眼角殷红的珠迹，

是长夜无声的沥泣，

尚未枯竭的泪渍，

好像还在诉说昨天的故事。

远古的地方，

捻转的佛珠，轻旋的经筒，

袅袅的禅音，氤氲的香影，

簇拥着那份淡泊和清宁，

蘸噬着结痂的伤口，

回忆着凄凉的云梦，

苦涩的心，

一直惦念游走的过往。

(三)

一曲天籁，一声啼鸣，

一缕阳光，一份释然，

雕一颗晶莹剔透的水晶心，

谱一曲高山流水的乐章。

游历乾坤，徜徉上苍，

混沌的世界里，

那抹淡雅的光，

更是清浅无限，桀骜无暇。

清扬的音符，

委婉中让你伸出寂寞的双手，

轻轻挽抚春天的晚妆，

因为明日，

已不属于今天的岑靓，

快乐已是夏的新娘。

好想打开心的棂窗，

释怀没落已久的世界，

让春风一度，

漫过已经不再的创伤;

好想为春再添一身新衣，

斑斓一季五彩时光。

而镜花缘里的春梦，

拥抱了风的苍劲，

拥抱了光的睛明，

拥抱了完美的妙然世界。

其实，漫过春的踪影，

风光依旧，婉约如初。