关于古筝演奏中的情感表达研究

2022-09-12

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富。古筝始于秦, 盛于唐朝, 其具有悠久的历史以及较强文化底蕴, 因此深受广大人民群众的喜爱。现阶段, 在实际的古筝演奏过程中, 很多表演者都比较注重古筝技能的训练, 而忽视了情感的表达, 使得演奏出来的筝曲无法引起观众的共鸣。在这种情况下, 本文对关于古筝演奏中的情感表达进行了简单研究, 希望可以为相关人员提供一定的帮助。

一、情感表达在古筝演奏中的作用研究

在古筝演奏的过程中, 演奏者不仅要注重技巧的应用, 同时还要将自身的情感融入到演奏中, 只有这样, 才能将古筝作品所要表达的情感, 完美的呈现在观众的眼前。将情感表达融入到古筝演奏中, 其具体可以体现出以下几点作用:

第一, 可以提升表演者的音乐表现力。德国的作曲家巴赫曾经说过:“音乐家首先若不使自己感动不已, 那么就休想别人为之感动”。由此可见, 在古筝演奏过程中, 只有将情感融入到作品当中, 才能够让作品变得更富有生命力, 才可以引起听着的共鸣。古筝是一种弹弦乐器, 在弹奏过程中可以发出清脆悦耳的声音。所以, 在演奏过程中, 演奏者在提升自身的听觉, 培养自身良好乐感, 对作品进行深入分析的基础上, 还要进行二度创作, 将情感与作品进行巧妙的结合, 已到达感染听众的目的[1]。

第二, 可以让演奏者达到“琴音合一”的效果。古筝具有自然的五声音阶, 可以将大自然与人之间的和谐之音完美的表达出来。在古筝实际的演奏过程中, 将情感表达融入其中, 可以让作品的整体效果得到进一步的升华。比如:在演奏《高山流水》的过程中, 演奏者要将山水之间的狭义之感合理的展现出来, 达到“琴音合一”的效果。

第三, 可以提升古筝演奏艺术的“气韵”。在我国民族气韵的发展过程中, 对于音乐中的“气韵”之美是非常重视的。“气”主要指的是形象鲜明生动, 而“韵”主要是指意味悠长含蓄。在古筝演奏过程中, 将这两者合理的结合在一起, 可以让演奏的作品更加鲜活生动, 更富有感染力。通常情况下, 演奏者对音乐作品表达的内涵以及情感体验得越深刻、越细腻, 那么就会更容易把握音乐韵味的走向, 进而提升自身的演奏水平和效果, 促进自身良好发展和进步[2]。

二、提升古筝演奏中的情感表达的有效对策研究

(一) 对古筝理论知识进行不断的丰富

在古筝演奏的过程中, 古筝理论知识是情感表达的基础和关键。在我国, 古筝具有悠久的历史, 是我国古老的弹弦乐器。古筝可以将一些情感细致的表现出来, 演奏者在实际的的演奏过程中, 通过情感的表达, 可以让筝曲变得更加有特色、有情感, 为听众营造一个优美的意境。随着时间的推移以及历史的变迁, 由于地域环境以及民族风俗等因素的影响, 使得古筝演奏形成了很多的流派, 比如:陕西筝、河南筝、山东筝、客家筝等。在这些艺术流派当中, 其音韵、音律以及节奏等都具有自己的特色。因此, 演奏者在学习古筝的时候, 一定要对这些流派进行仔细的了解, 不断丰富自身的古筝理论知识, 再比如:南派筝通常都比较优雅和柔美, 其内在表达情感更加婉转和含蓄。同时, 南派筝在弹奏过程中, 其曲调温文尔雅, 左手按揉弦变化比较多, 深深的将南国温润细腻的风情体现出来。而北派筝通常比较泼辣以及粗犷, 弹奏起来具有一定的跳跃感, 弹奏出来的音也更加苍劲有力, 左手按揉弦通常会较急较深[3]。因此, 要想在古筝演奏中将情感表达完全融入其中, 就一定要了解古筝各个流派的特点, 掌握丰富的古筝理论知识, 了解和领悟作品所表达的情感和特点, 从而演奏出更加优秀的作品。

(二) 对作品的创作背景进行了解和感知

众所周知, 艺术源于生活, 每一部作品都离不开生活, 其是作者对当时社会以及生活感悟的结晶。因此, 演奏者在对一部作品进行品位的过程中, 一定要对作者所处的时代以及生活民俗进行仔细的了解, 同时对其创作的意图进行分析和研究, 感悟作者想要表达的思想感情, 从而将其融入到演奏当中, 提升演奏的整体水平和效果。在古筝演奏的过程中, 演奏者只有了解到作品的内涵, 领悟作品中的情感变化, 才可以将乐曲所要表达的情感体现出来。比如:唐代诗人李白有五言诗《春思》, 以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪, 其中有“燕草如碧丝, 秦桑低绿枝”一句, 而《秦桑曲》便是曲作者借用诗中“秦桑”一词, 运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材, 经过加工提炼后创作而成的, 很大程度的体现出了地方的特色[4]。

(三) 对筝曲所要表达的情感进行深入挖掘

在古筝演奏过程中, 要想提升自身的情感表达, 不仅需要较强的古筝理论知识, 同时还要对古筝作品的情感因素进行深入的挖掘, 了解作者的创作意图, 同时, 在对古筝作品进行了解的过程中, 要将自身融入到作品中, 展开艺术想象, 对筝曲进行二度创作, 将自己的情感与思想融入其中, 让作品更加具有生命力。比如:在对筝曲《渔舟唱晚》进行演奏的过程中, 其通过简练的音乐语言, 将作品所要表达的深远意境合理的体现了出来[5]。因此, 表演者在演奏期间, 可以通过王勃《滕王阁序》诗中“渔舟唱晚, 响穷彭蠡之滨”一词开始想象。只有对作者的意图以及情感进行了解, 演奏者才可以将自身的情感与作者的情感进行交融, 才能在演奏中情感表达的更为真切和生动, 才可以让听众引起情感上的共鸣。

(四) 不断提升古筝演奏技能

古筝演奏需要具演奏者具备较高的演奏技能, 如果一个古筝演奏者不具备一定的演奏技能和水平, 那么其手指就不会得心应手, 也不能够将作品所蕴含的情感表现出来。因此, 提升演奏者技能和水平是情感表达的关键。在古筝学习的过程中, 演奏者应该熟练的掌握每一种演奏的技能和技巧, 对古筝的音律以及速度等进行严格的把控, 从而逐渐形成一套属于自己的独特的演奏风格。在古筝演奏的过程中, 不同的手法所产生的旋律是不同的, 因此, 演绎出来的心境也会存在着很大的不同, 比如:轻、重、缓、急等音色之间存在的差异, 指尖拨动琴弦的力度等。因此, 根据筝曲作品本身所表达的情感, 应用合理、准确的演奏技能, 然后通过手指的拨动, 将柔情、刚烈等情感表达出来, 切实做到意由心生、情音合一的境界。

结束语:

在古筝表演过程中, 演奏者的内心情感是古筝意识的灵魂, 对于演奏者古筝水平的提升具有重要的意义和作用。对于一个高水平的古筝演奏者来说, 其会在应用各种演奏技巧的基础上, 表达出与作品相呼应的情感。因此, 在古筝弹奏的过程中, 演奏者不要过于注重演奏技巧的应用, 还应该对作品的情感以及韵味进行仔细的分析和研究, 确保演奏出来的作品可以最大程度的引起人们的共鸣。

摘要：对于古筝演奏来说, 其是一门表演艺术, 情感的表达对于演奏者的表演质量和效果具有很大影响。在实际的古筝演奏期间, 如果演奏者的内心没有真实情感, 那么其只是演奏技术娴熟, 不能够引起观众的共鸣。因此, 古筝表演者在今后练习的过程中, 不仅要加强对古筝技能的训练, 同时还要注重情感的表达, 让筝曲变得更加具有生命力, 从而让观众进一步体会古筝的艺术魅力。

关键词：古筝演奏,情感表达,研究