中学美术教学范文

第一篇：中学美术教学范文

中学物理教学论 中学物理教学设计

第九章

中学物理教学设计

第一节

教学设计概述

一、概述

教学工作是学校经常性的中心工作，作为一个中学教师来说，最基本的任务是搞好教学工作。要搞好教学工作，中心环节是备好课。备课是教师工作责任感的具体表现，是教师不断学习和提高教学能力的过程，是提高教学质量的根本保证。作为教师，要完成教学大纲中规定的任务，又要发展学生的智力，培养学生的能力，这就是中学教师备课的总要求。所以教师必须认真备课，做到心中有数，有的放矢。

1、 备课的基本要求就是学习大纲，熟悉教材，了解学生，制定计划，编写教案。做到“三备”即：

备教材(钻研和熟悉教材，确定教学目的和重点、备知识、备实验、备习题); 备学生(分析研究学生、了解学生实际、明确教学难点);

备教法(处理教材，选择教法)，就是通常所说的"备课"。不过这种备课(或叫传统的教学设计)，往往是建立在教师个人经验基础上的，当然这种经验在课堂教学中发挥了一定的作用。在今后的教学中，这些经验还会不断地被总结和运用，因为它体现了教师在教学实践中的创造性。

但是，随着人们对教学功能认识的不断完善，对教学过程的要求越来越高，而且教学过程本来就是由诸多相互作用的要素所构成的复杂过程，因此仅仅以教师经验作为教学设计的基础，已不能适应现代教育的要求和发展。20世纪六七十年代以来，在世界范围内，特别是在教育发达的国家形成了一种新的教学设计观。

教学设计是以学习理论、传播理论等为基础，应用系统科学的方法来研究教学过程，综合考虑教学过程中的多种因素，在分析教学大纲、教材内容、学生特征的基础上确定学习需要，从而制定学习目标，根据学习内容的类型选择相应教学策略、设计教学模式、进行教学评价，及时反馈，从而实现教学过程的最优化。其最大优势是克服了传统备课中对教学状态的直觉描述，凭经验教学，教师的职业能力的提高全凭个人摸索的缺陷，能够充分利用人类对教育教学所积累的丰富知识，对新教师的迅速成长也是一条捷径。

2、课堂教学设计就是在课堂教学工作开始之前，根据现代教育理论的基本观点与主张，依据教学目标和要求，通过对教学过程各主要要素的系统分析，创造一种教学活动模式，并形成有序的流程，为教学工作提供行为的规范和具体的操作方案，以指导教学工作的实施。 简言之，课堂教学设计的任务就是把教育理论转化为教学行为，并以教学模式和教学方案为其成果表现出来。

“教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论的指导下，在某种环境中展开的教学活动进程的稳定结构形式”。教学设计必须最终落实到教学模式的设计上。教学模式具有层次性，并有总模式和子模式之分。目前流行的教学总模式有三种：

★传统的以教师为中心的教学模式(简称"启发教学模式");

★基于建构主义的以学生为中心的教学模式(简称"学生中心模式");

★既发挥教师主导作用又能充分体现学生认知主体作用的教学模式(简称“双主模式”)。

“双主模式”可以根据学习内容和学习目标的不同要求，在基本保留课堂教学环境的同时，创造多元化的软、硬件环境，充分利用以计算机为核心的现代教育技术，通过人机交互去主动发现、探索、思考，培养学生的创新能力和认知能力，激发对学科学习的浓厚兴趣。而"学生中心模式"以建构主义的学习理论为基础，强调“情境”、“协作”、“会话”对“意义建构”的作用，强调学生的首创精神。这两种模式均符合当前素质教育以人为本的理念。所以高中物理课堂教学设计可以“双主模式”为主，适当使用“学生中心模式”(如课题研究等)。

二、物理课堂教学设计的内容

物理课堂教学设计应该包括物理教学的全过程所涉及的各个方面，主要有：

1、中学物理课堂教学目标的确定及教材处理;

2、中学物理科学方法和科学态度的教育;

3、中学生观察能力、思维能力和创造能力的培养;

4、物理课堂实验的设计;

5、物理学与技术、社会和生活的研究;

6、现代化教学手段与媒体的应用和设计;

7、知识的运用和问题的解决;

8、教学策略和教学模式的研究;

9、研究性学习的研究;

10、中学生物理学习评价的研究，等等。

三、物理课堂教学设计的原则

1、理论指导性与实践操作性相统一

物理课堂教学设计不能以感性经验为依据，而要以先进的教育思想和教育理论为指导，这样才能以先进的教育理论来规范教学实践，提高教学质量，以减少实践的盲目性，增加自觉性。正是为了发挥理论的指导作用，教学设计又必须把理论转化为教学行为，给出教学流程，明确可操作的方法。

2、整体设计与要素分析相结合

没有要素分析的综合是肤浅的，难以揭示事物的本质，而只有要素分析，没有综合，必然是孤立的，并且缺乏整体功能。因此教学设计既需要以整体为背景进行要素分析，又需要以要素分析为依据进行综合优化，使教学系统各要素处于相互匹配和最佳结合状态。

3、规范性与创造性兼顾

反映教学过程的发展是有客观规律的。只有规范才能保证教学质量和教学效率。但新思想、新理论的运用又必须创造，创造是对规范的完善与发展，二者是可以兼顾而统一的。

4、静态设计与动态设计并重

教学过程由教学初始状态、目标状态及二者的中间联系过程三者构成。因此教学设计既要重视静态设计(初始状态与目标状态)又要重视动态设计(教学过程的发展)，使二者在相互促进，相互转化中向前推进。

5、施教者与学习者交互协调

教学过程既是施教过程，也是学习过程。教学设计的关键是要促进两者的交互与协调，但交互的出发点与落脚点都应该以促进学生的发展为目的。

讨论 根据教学设计的原则，自选一段高中物理教材中的内容进行教学设计。

第二节

物理课堂教学设计方案及案例

编写课堂教学设计方案就是常说的课时计划或教案。

教案一般是由教学内容、教学过程、教学方法、时间安排等综合编成的，是教师备课的总结、上课的依据，是检查备课质量和教学效果的参考。认真编写教案是积累资料、提高业务水平和教学能力、进而提高教学质量的重要手段。教案的形式可以多种多样，一般应包括以下几个方面：

1、教学课题：即章节标题或核心内容，并注明授课时间;

2、教学目标：包括对知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观等三方面的要求;

3、实验教具及媒体：实验所用仪器、器材的规格、数量，教学所用的媒体;

4、教学过程：这是教案的主要部分，一般包括教学的主要内容(知识、公式、数据、例题、研究方法等)、程序安排、时间分配、习题作业、技能训练等;

5、课后分析：课后及时把教课中的激情灵感记录下来，以免情消意散、无法追忆。课后记录可以包括：教案的执行情况、教学目标是否达到、教法的选择和应用效果如何、学生的反映、疑难问题、典型错误、经验体会、存在的问题、今后教学建议、资料索引等。

教案要能反映教学的主要内容和教学方法，并且能反映出师生教与学的动态过程。

这里我们提供一个教案格式，并附案例供参考。

表10—1 教学参考格式

教案可以写成文字形式也可以编写成电子教案.

教师可以建立自己的电子备课平台(可参考：《物理教学探讨》2003.1."点击物理教学资源，创建电子备课平台")或者应用网络上介绍的"电子备课授课系统"(如洪恩数字校园系统中的一个组件--电子备课授课系统)。

利用计算机备课有以下几点优势：

1、有利于提高备课的速度，摆脱手工书写教案的种种苦恼，避免重复抄写的简单劳动，使教师有更多的时间去钻研教材和教法。

2、利用电脑具有信息存贮量大和信息处理速度快的特点，组建学科习题库可以满足教学中的需求，有利于精选习题和试题。

3、有利于课堂教学的现代化。课堂教学中恰当地使用幻灯投影、录音录像和多媒体电脑等电教手段，可以使教学过程更加生动、直观、形象和快捷，有效地促进教学过程的整体优化。

4、有利于对教学反馈信息的分析统计。利用电脑的数据处理软件(如EXCEL软件)进行学生考试成绩的分析统计，不但速度快、正确率高，而且可以十分方便地对考试成绩的各种数据(如难度系数、区分度、标准差等)进行统计分析。统计资料的保存和查找也十分方便，从而为教学研究和改革提供准确的数据资料。

5、有利于备课资料的保存和交流优秀的备课资料.

因此，作为跨世纪的教师应该有战略眼光，早日掌握电脑在备课中的应用技术，以适应现代化教学的需要。

备课：自选下列内容中的一个，按照教案的一般形式撰写教案

★惯性 惯性现象;

★压力 压强

★杠杆的平衡条件

★浮力产生的原因

★加速度的概念

★电动势的概念 阅读 “自由落体运动”的教学设计

2、渗透人文教育

物理学史是一部人类的进步史，每一项重大的发现，都联系着社会，联系着人。许多物理学家的治学态度、研究方法，以及他们的人格、品行，都是我们学习的榜样。因此，物理学史中蕴藏着极其丰富的人文思想。在指导学生学习物理知识的同时，适当进行一些学史的介绍，就能潜移默化地对学生进行人文教育。

读材料--伽利略对落体运动的研究，还可以阅读伽利略的传记。号召学生不仅要学习伽利略研究自然规律的科学方法，还要学习他尽管身处逆境却始终不屈不挠地探求真理的精神。

教师还应当指导学生正确评价亚里士多德在科学发展史上的地位：亚里士多德是古希腊的杰出学者，恩格斯称他是最博学的人。他的著作很多，对西方的哲学和自然科学的发展都有很大的影响。限于当时科技发展的水平，他在物理方面的论述，今天看来很多是不恰当的。但是，在两千多年前他能够通过观察、归纳，形成自己的一套理论体系，已经很不简单了。

3、引入新的教学理念

新的教学理念明确指出了3个维度的教学目标：知识和技能，过程和方法，情感、态度和价值观。因此，在设计教学时，不能只想着知识目标，还必须考虑另外两方面的教学目标。 在"自由落体运动"这节课中，"测定反应时间"的教学可以使这3个维度的教学目标融于一体：

(1)师生合作做一个小游戏

教师出示一枚金属小书签，用两个手指捏住书签上端。请一位学生，伸出拇指和食指，在书签下端做捏书签的准备.告诉学生，如能捏住，就送给他做纪念。

在学生注意力不集中时释放书签(措施：教师若无其事地对学生说，这枚书签漂亮吧?说的同时，松手)，学生一般捏不住.可鼓励该生再捏一次，这次教师要有意识地让他捏住(措施：书签的下端距学生的手远些).

然后，教师指出这个小游戏能检验人反应的灵敏程度，引出"反应时间"的概念。 (2)指导学生设计一个测定反应时间的实验

看到桌上的直尺(带刻度、长30 cm)，联想到刚刚做过的小游戏，多数学生已经有了一些想法。

请一组学生谈谈他们设计的方案：原理、器材、怎么操作、怎么读数、怎么计算出反应时间。其他组学生不断补充。最后，形成完整的实验方案：

[原理]

人的反应时间等于直尺下落的时间 [器材]

直尺、计算器.

[操作]

一人捏住尺子的上端，保持直尺竖直不动.另一人两手指呈捏的姿势，在直尺的下端零刻度处等待.前者释放，后者捏住(注意后者要紧盯着前者的手，且在捏的过程中后者的手不能向下移动)。 [读数] 测出直尺下落的距离s，即后者捏住处的刻度值。

处理数据]

根据位移公式s=1/2gt2可计算出直尺下落的时间，即人的反应时间t =(2s/g)1/2 学生分组做实验，测定自己的反应时间。 (3)教师用一根"神秘"的尺子检测，直接读出反应时间。让学生猜一猜这根尺子的奥秘。 学生经过思考能够明白，教师事先完成了时间和位移的转换，把时间标在了尺子上。

这样就制成了一把"反应时间测量尺"。

(4)提出一个研究性学习小课题 建议学生在课外动手做一把"反应时间测量尺"，用它跟踪检测自己的反应时间;检测不同人群的反应时间(性别、年龄、职业等)。研究采集到的数据，总结出反应时间跟哪些因素有关，等等。

4、应用现代信息技术

以计算机和互联网为代表的信息技术，正以惊人的速度改变着我们的生存方式和学习方式。为适应数字化生存新环境，我们在物理教学中应当积极探索应用现代信息技术，提高教学的效率。

在"自由落体运动"这节课的教学中，现代信息技术的应用体现在两方面：

(1)用Microsoft PowerPoint编制了计算机教学软件，将文字、表格、图片、动画等投影到大屏幕上，替代了板书。

(2)用自由落体仪、光电计时装置和计算机(硬件、软件)研究自由落体运动的位移s和时间t的关系，测定重力加速度g。 自由落体仪如图所示，立柱的上端有一个电磁铁，通电，小钢球就被吸引住;断电，小球做自由落体运动。在立柱上有4个可移动的光电门，当小球经过某一光电门时，利用光电计时装置就能测出小球下落到这个光电门所用的时间。

从刻度尺上读出小球末端的位置和4个光电门的位置，输入计算机，就能得到小球下落到4个光电门时经过的位移s，相应的时间t由光电计时装置侧出后直接传送给计算机。

这样，小球下落一次，就能得到4组实验数据。

编制的计算机软件不仅能记录实验数据，还能处理实验数据：

建立一个坐标系(纵轴s。，横轴t，在坐标平面上描点，让学生看看这4个点在排列上有什么特点(看不出它们在怎样一条曲线上)。换一个坐标系(纵轴s，横轴t2)，能够看出4个点差不多在一条直线上。

根据这4个点拟合一条s-t2图线：

差不多是过原点的一条直线。 改变光电门的位置，多做几次。 大量的实验可以证明：自由落体运动的位移s与所用时间的平方t2成正比.所以，自由落体运动是初速度为零的匀加速直线。

根据实验数据还可以计算出重力加速度g的数值(s-t2图线斜率的2倍) 阅读 “自由落体运动”教案

第三节 教学反思

对教学的反思如同人照镜子，通过照镜子可以发现自己在教学中的成败得失，从而了解自己今后努力的方向。反思中发现的问题可以提醒我们去思考，学生是怎样学习的，教学应该如何针对学生的学习特点去设计，教学设计如何体现课程标准所反映的基本理念。在不断的反思总结过程中，自己的理论水平和教学能力也得到不断提升，教师的成长就是一个反思的过程。

一、什么是教学反思

如维拉认为"反思性教学是教师借助发展逻辑推理的技能和仔细推敲的判断，以及支持反思的态度进行的批判性分析的过程。"这个定义告诉我们，反思性教学依赖理智的思考和批判的态度，是教学主体自我解剖的过程。在教学反思中，教师主动、自觉地把自己的课堂教学实践作为认识和分析的对象，进行全面、深入、冷静地思考和总结，从而进入更优化的教学状态。

教学反思的特征：

第一，教学反思以探究和解决教学问题为基本点。在反思性教学过程中，反思不是一般地回忆教学情况，而是对教学目的、教学方法、手段、评价等在课堂上对学生所产生的实际效果的再认识，找出存在的问题。

第二，教学反思以追求教学实践的合理性为动力。这主要从两个方面表现出来，一方面之所以要反思，主要是为了进一步改进教学，使之向着更合理的方向迈进，另一方面通过反思发现的新问题，能够唤起教师对教学的责任心，促使教师以教育理论作指导改进教学。

第三，教学反思是教师全面健康发展的过程。正如一个婴儿的成长过程是一个不断面临问题，解决问题的过程一样，教师的成长也会经历一个从失败、再失败，找出失败的原因纠正存在的问题，最后走向成功的过程。这其中反思教学起到重要的作用。可以说，能够对自我进行全面、恰当的反思是成功教师的必要条件。

第四，教学反思是一种个性化的行为。反思的过程是教师自觉自愿地把自己的实践活动作为认识对象进行照镜子的过程，属于"个人奋斗"的行为，别人不可替代的个性化特征。这种自我剖析的过程源于教师敢于怀疑自己，敢于和善于突破自我、超越自我的高目标追求。 第五，教学反思是一种有益的思维活动和再学习过程。一个优秀教师的成长过程离不开不断的教学反思这个重要的环节。教学反思可以进一步激发教师终身学习的冲动，不断的反思会不断地发现困惑，"教然后而知困"，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。教学反思的过程是激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，建构师生互动机制及学生学习新方式的过程，也是教师人生不断辉煌的过程。

二、教学反思的方法

通常教学反思的方法有行动研究法和对比法两种。

教学设计的内容必然要实施，将实施的过程作为认识对象与课程理念、教学目标等进行对照，同时开辟绿色信息通道，不断地获取学生的反馈意见，并将它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象统整在一起来剖析教学设计和实施过程，为改进和提高教师自己的教学水平提供参考。这样的研究方法属于行动研究法。

教学反思需要跳出自我、反思自我，所谓跳出自我就是经常地开展同行之间地交流，倾听他人的教学设计思想，观摩其他教师的课堂教学，研究富有经验的教师的长处，尤其是要研究优秀教师、特级教师的独到见解，他山之石，可以攻玉，通过比较学习，找出理念上的差距，方法、手段、评价上的差异，从而提升自己。另外，参考国外教材和教学中的独特设计也会产生很大的启发。这样的研究方法是对比法。

阅读 “单摆”的教学设计

教师：广州人冬天去哈尔滨旅游，买了一台漂亮的摆钟，买的时候很准，但由于两地的温差很大，到了广州摆钟就不准了，为什么呢?能不能将它调整过来呢?

这个教学设计创设了一个问题的情景，可以启发学生在上课开始时就思考，但是，让学生思考的这个问题很难亲身体验，能不能创设一个学生可以亲身体验的情景，然后自发地提出问题呢?为此剖析如下一个相同内容的教学设计。

⑴活动的组织形式

教师将学生分成四人一组，每一个同学在小组中承担一定的任务，如：实验材料的管理员、观察实验的记录员、代表小组的交流汇报员、噪声控制员等。

⑵活动的过程

材料管理员可以到实验台(讲台)上领取一段绳子、一把剪刀、一卷胶带和几个尺寸、质量各不相同的硬币。

每一组同学利用这些材料完成如下工作：

·用胶带将铅笔的一端固定在桌子的旁边，铅笔的另一端露出桌子的边沿;

·把回形针系在绳子上，把硬币插在回形针中，绳子的另一端系在露出桌边的铅笔上;

·由硬币、回形针和绳子组成的摆能够自由摆动;

·测量物体在15秒内的摆动次数。

·各组的记录员把测量结果记录在黑板上的数据表中。

⑶发现并提出问题

当全班各组学生测量的数据出现在黑板上时，就会发现每一个组记录的摆动次数都是不一样的。一场关于为什么会出现这种现象的热烈讨论开始了。

⑷进行猜测或假设

学生们认为造成摆动次数的差异可能有：

·摆动次数测量得不对或者时间测得不准，(每组可以重复实验一次);

·绳子的长度不同;

·硬币的尺寸不同;

·硬币的重量不同;

·物体摆动时的起始高度不同;

·„„

分析两个案例可以发现后者能够让学生"经历科学探究的过程，尝试应用科学探究的方法研究物理问题，能计划并调控自己的学习过程，在教师的引导下通过自己的努力解决学习中遇到的一些问题，有一定的自主学习的能力;能够培养学生一定的质疑能力分析、解决问题的能力和交流、合作的能力"这些正是新的高中物理课程标准的具体目标。

讨论 “你在微格教学技能训练的过程中是如何反思自己的教学的?学习了本节的内容后你认为应该如何反思自己的教学?

第二篇：中学美术教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生

2.加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。 还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4.重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。

第三篇：中学美术教学常规

清城区中学美术科教学常规

一、备课

课堂教学前的准备工作。包括制订学期教学计划和课时教学计划两项内容。

(一)制订教学进度计划

以《美术课程标准》为理论和实践指南，认真研读并深刻领会其精神内涵。通读各年级美术课本，全面掌握教材内容，了解各册教材之间的关系。结合学校、班级、学生具体情况制定教学计划，计划一般包括以下内容：

1.情况分析。包括学校现况和学情分析如：学校教学环境、班级人数、学生的学习纪律、品德行为、预期知识、作业能力、兴趣爱好等情况。

2.目标要求。包括政治思想教育、审美教育、情感教育以及本学期造型〃表现、设计〃应用、欣赏〃评述、综合〃探索等四个学习领域的具体教学目标要求和教学内容。

3.教学进度。包括学期、单元、周课时的教学安排，要体现日期、课题、课时数、教学内容、作业要求、教具与学具准备等项目，要求以表格的形式呈现(最好由学校统一设计)。

4.课外活动安排。包括全校性和班级的课外美术活动。

5.完成计划的措施。包括完成计划的方法、措施和必要的物质保证。

(二)课时计划

美术课的教学内容广泛，教学形式多样，教具准备复杂，因此，必须提前备课。备课必须注意以下几个方面要求：

1.钻研教材

熟悉教材，理解教材编写意图，把握教材的基本知识、基本技能、技巧等方面的内容，确定重点、难点;要求：

①教学目标明确、具体、恰当，符合课程理念和本课教学要求。 ②重点突出，难点抓准，解决得法。

③教学内容要落实基础知识和基本技能，重视学生审美、情感体验和技能实践：注意理论联系实际，重视智力与非智力因素的开发。

2.设计教学过程和方法

⑴根据课时内容，设计适当的教学过程和方法。要求：

①教学层次清晰，衔接自然。各环节时间分配得当。遵循循序渐进，因材施教的原则。

②思考如何突出重点，分解、突破难点，预计教学过程可能出现的问题、困难及其解决的方法。

③为调动学生学习积极性，完成本课时教学任务而采取的方法和措施。 ⑵教具设计。根据教材内容和教学要求精心设计或制作范画、范样、步骤图等，有计算机等电化教学媒体的要充分予以利用。教具设计要尽可能做到符合审美性、启发性、针对性、典型性和直观性的教学要求。根据当地实际创造性地设计或制作直观、实用、有效的教具，突出重点，解决难点。

⑶学具设计

根据教材内容、课型和教学方式，要求学生提前备好上课必须的练习用品。某些学具必须统一置备的，要事先与学校进行沟通予以解决。

3.板书、板画设计

对教学中关键性信息内容进行提炼，在黑板或展示板(屏)上的以图文呈现式的设计，设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。

4.编写教案

在思考上述几个方面问题的基础上，根据教材的要求、学生的智能水平，把课堂教学程序及方法步骤等写成文本(即所谓的教案或教学设计)。以便于教学的应用和调整。一般美术教案规范格式包括以下十个方面：

⑴课题：指教学课题

⑵教材分析：包括教学理念、教材内容、教学要求、学情分析、实施环境等。 ⑶课时：指完成本课题教学任务所需的课时数。

⑷教学目标：包括知识、表现、情感等三维目标及本课教学的创造性或拓展性目标。

⑸重点、难点：指教学思考的要点和关键所在。

⑹教学用具：指教师用具和学生学具。教学用具置备注意直观、针对性强，可操作，力求创新;范画、板画、板书及现代媒体等设计布局合理。范画：具有审美性，典型性;板书：点明课题，突出重点，精简明了;板画：肯定、快速，直观效果好;其它辅助媒体：有针对性，有实效。

⑺教学过程：写出教学程序的具体设计与安排。能运用现代美术教学理论选择恰当的教法与学法，突出审美性、直观性和启发性。活动内容紧扼课题。作业难度适当，安排课内完成。

⑻教学反思：教后心得体会。要及时总结、分析，善于发现问题，提出对策。教学反思字数不限。

5.积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不可照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。

二、上课

上课是教学实施的关键环节。做好课前准备。熟悉教案，理清教学思路，准备好教材、教具等。预备铃响后，任课教师必须在教室门口候课，督促、检查学生做好课前各项准备工作。在课堂上要做到仪表大方、态度和蔼、语言精炼、讲述清楚，坚持正面教育。按教学计划进行教学，正确掌握教材，不出现知识性错误。要准时上下课。既要面向全体学生，又要关注学生的个体差异，重视对学习信心不足或学习有困难学生的辅导，促进学生全面发展。有多媒体的班级要根据教学实际使用多媒体上课，科学合理地运用现代教育技术手段。

1.教学目标：

⑴体现美术新课程教学理念，教学目标明确。 ⑵切合学生实际，因地制宜。

⑶科学、具体体现思想情感、知识、技能三层次教学目标。

⑷目标的结构合理，既有反映具有质与量规定性的行为目标，又有表现内部心理过程的定性目标。

2.教学内容：

⑴正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。 ⑵重、难点掌握准确，处理得当。 ⑶有点、有面、有特色。

3.教学过程与方法：一般地说讲授法、谈话问答法、演示法、观察比较法、辅导练习法、电化教学法等。

⑴能围绕教学目标，突出重点，突破难点，抓住关键，激发兴趣，做到科学、灵活、有效。

⑵教学结构安排完整合理，衔接自然，符合学生认知规律。 ⑶科学分配时间，能根据美术学科特点安排好各环节所需时间。

⑷注意调动学生积极性，体现教为主导，学为主体的教学原则，注意培养学生能力，重视素质教育。

⑸体现学科特点。注意艺术性和趣味性，注意开展随堂欣赏。做到即动手，又动脑。

⑹能充分利用电教手段，直观教具典型，充分、说服力强，学具齐备，符合训练要求。

4.教学技能

⑴善于组织教学，合理处理预设与生成的关系，有较强的应变能力和课堂调控能力。

⑵教态自然、亲切、大方。

⑶运用普通话教学，语言规范、简明、准确、生动。 ⑷掌握教学动态，及时进行信息反馈。

⑸板书、板画设计：内容精练，层次清楚，布局合理，文字规范;板画针对性强，速度快，线条肯定，效果好。

5.教学效果

⑴学生对学习内容消化能达到目标要求。

⑵学生积极参与教学活动过程，思维活跃，气氛愉悦。 ⑶作业效果好，能当堂完成。

三、作业设置与批改

1.作业设置是指美术课内外的美术技能练习和口头作业的设置。要求： ①符合课时教学要求; ②内容针对性强; ③符合学生实际技能水平;

④课堂作业能在课内完成(难度和容量适当)，课外作业必须以预习性和拓展性为主，要求定性而不定量。作业形式要多样，要及时了解学生作业情况，指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯，对学生作业应有明确要求，符合规范。

2.作业指导。作业指导是提高学生美术实践能力的重要环节，必须要做好： ①面向全体，巡回指导;

②发现问题及时纠正，鼓励创新和个性表现; ③针对学生水平，个性差异，因材施教。

④指导学生按时、认真、独立完成作业，培养良好的作业习惯。 3.作业批改。

①及时批改，及时反馈;

②分层次对学生进行作业评定，体现因材施教原则; ③有完整的学期学生平时成绩登记;

④开展美术课堂优秀作业评比活动并予以记录。作业批改要认真、及时，做到有发必收，有收必改，要注意课后批与面批相结合，注意对有典型性和普遍性问题的作业进行分析，并做好收集和反馈，让学生及时了解自己的学习结果。

4.作业讲评。

①讲评及时，时间安排适当;

②教师讲评有点、有面，注意分析原因，并提出改正意见，

③讲评形式多样，培养学生问题意识和艺术批评能力。认真讲评，不放任自流，以鼓励为主，但不做“好好先生”。注意选择评价方法，注意美术语言运用和学科特征的体现。

四、质量测评

教学质量检测评价是美术教学的重要组成部分，通过评估，能及时了解学生学习情况，及时总结教学经验，改进教学。学生美术学习成绩以综合表现作为成绩评定依据，一般由学习态度与习惯、造型表现技能和美术基础知识等三部分组成。

1.学习态度与习惯：平时学生参与美术学习的表现状况，重视过程性评价，利用课堂提问、作业、师生对话等方式，及时了解学生的学习情况。考查、考试应重点考核学科主干知识，学生的能力和情感、态度、价值观。 建立成长档案并予以记录。

2.造型表现技能：根据初中生年龄实际和作品质量认定造型表现技能。把美术教学要求与学生创造意识、个性表现以及画面效果作为作品质量的主要评估

标准。造型表现技能成绩由平时成绩与期末检测成绩的两项成绩的综合评定构成。平时作业成绩为一学期作业成绩的平均分。期末检测成绩要在学期最后一学时开展综合性技能测试来评定。

造型表现技能成绩的组成：平时成绩占60%，期末检测成绩占40%。

3.美术基础知识：以期末卷面检测成绩为评价依据。 检测内容要根据教学要求出题，一般包括美术基础知识、美学常识、美术史知识、技能方法等三方面;内容重点突出，题型多样，以判断、主观分析和简易操作题为主，不出现怪题、偏题。难度适宜，难度值一般掌握在0.75左右。 学生美术学习的质量评定采取综合评定方式。

测评成绩：由学习态度与习惯的30%、造型表现技能的40%和美术基础知识的30%等三个部分成绩相加构成。

要做好三方面成绩的综合性评估，检测方法要灵活掌握。采用5分制、10分制、档次、等第等办法，检测要有利于客观地评价学生美术学习的质量，有利于学生的发展。

学生成绩评定标准参考：共分四档 序号 档次 分值 A 优秀 90分以上 B 良好 75分以上 C 合格 60分以上 D 不合格 60分以下

期末测试工作要与学校教务处联系，规定检测时间，要严肃考纪，认真阅卷。期末作品质量检测和知识掌握程度检测测评后，要认真做好试卷的统计分析，准备下学期对学生的检测情况进行反馈。每学期写一份所任班级教学质量分析报告。

五、美术活动课

美术活动课是美术课堂教学的延伸。初中要开展美术活动课，贯彻美术新课标和全国艺术教育十年规划的精神，完成规定的教学任务，坚持因材施教原则，发展个性，培养人材;丰富学生校园文化生活，活跃学校气氛。

一、基本要求

1.要有计划。要有教学总体规划设想、学期教学计划、周教学计划、教学内容分配、进度表。

2.有效实施。要定时、定点、定人数及周活动次数，并能按计划开展教学。 3.制定管理规章制度。 4.有阶段性教学评价和总结。

5.活动开展情况要有照片、文字、作品等资料留档待查。

二、活动条件：美术专用教室，教学必备器材;专职教师或聘用校内外有专长的名家、艺人。

三、类型与内容：

根据本校实际，设立学校性的美术活动社团。如：XX画室、XX小组、XX艺苑等。

1.基础性训练：绘画表现(如造型性素描、速写、色彩)、工艺设计等 2.专长、单项活动：工艺设计与制作、校园宣传、中国画、书法、讲座、展览、地方传统艺术学习等。

3.综合活动：突出美术特征，结合当地和学生实际开展可操作的综合性活动。

教学形式：美术造型训练、讲座、户外写生、体验生活、举办美术展、参观展览、专题欣赏、习作讲评等。

四、实施：学校要予以大力支持并提供必要的帮助。在美术教师组织下，吸收有特长或爱好美术的学生组成美术活动团体。因地制宜，有计划地开展活动。

第四篇：中学美术教学设计

运用现在信息技术教育改革课 堂教学的理论与实践研究

贵州省施秉县马溪中小学美术教师:江 红

一、教学领域：欣赏——教师指导学生讨论与评述

二、教学对象：初

二、初三学生(第二学期)

三、时间安排：共68课时

四、教学目标：

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

五、教学重点：

以环境受现在工业污染为现突破口，以SKETCHUP(草图设计大师)为学习载体，教会学生会运用 SKETCHUP的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

六、教学难点

学生对SKETCHUP载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

七、学生的现状分析

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

八、课前准备：

多媒体课件、安装适合学生运用的SKETCHUP8.0电脑软件。

(一)开始阶段： 欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

A、体现轻松愉快的教学原则。

B、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。 为下一步教学做好铺垫。 C、时间限制在十分钟左右。 屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的

2 海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

A、严肃的教学态度。

B、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。 C、时间限制在十分钟左右。 屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

(二)进行阶段(音乐解除)

第一部分

A、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用SKETCHUP软件做环境设计时，应该注意到：

(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。 (2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

(3)具有快捷、鲜明的展示效果。

3 B、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片， 并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习SKETCHUP(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的哪一副，什么原因?(屏幕显示) 学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解SKETCHUP的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分

4 (教师以多媒体详细讲解四十五分钟) 第一课Sketchup草图大师的界面与绘图环境 1-

1、Sketchup的安装及工作界面设置 1-

2、Sketchup简介与小实例应用(1) 1-

3、Sketchup简介与小实例应用(2) 1-

4、Sketchup视图的各操作 1-

5、Sketchup的六种显示方式(1) 1-

6、Sketchup的六种显示方式(2) 1-

7、边线显示设置 1-

8、物体的选择方式(1) 1-

9、物体的选择方式(2) 1-

10、阴影的设置

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟) 第二课：Sketchup草图大师的绘图工具 2-

1、矩形工具 2-

2、直线工具(1) 2-

3、直线工具(2) 2-

4、直线工具(3) 2-

5、圆形工具

2—

6、多边形工具、徒手画笔工具 2—

7、圆弧工具

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)

5 第三课：编辑工具 3—

1、移动和复制物体(1) 3—

2、移动和复制物体(2)’ 3—

3、旋转和复制物体(3) 3—

4、缩放工具(1) 3—

5、缩放工具(2) 3—

6、缩放工具(3) 3—

7、偏移复制工具(1) 3—

8、偏移复制工具～(2) 3—

9、小房子实例(1) 3—

10、小房子实例(2)

第三部分

A、教师指导学生进行一些简单的环境设计。 (限制时间二十分钟) B、教师对学生的作品逐个点评。 (限制时间二十五分钟) C、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

九、教学后记：

1、通过这节课的实际学习吼.移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

2013年8月23日

第五篇：中学美术教学论文

【篇一】

当前，农村初中美术教育发展很不平衡。不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位

在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。观察、写生则是绘画的基本功。临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件

现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：

1、一间不小于普通教室的画室(不能兼作器材室)。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

4、至少按上述学生数的三分之二配画架。

5、教室南面窗户配遮光窗帘。

6、置两张或两张以上的写生台，高约60厘米。

7、石膏模型、静物若干，不同明度、不同色相的背景布一组。

三、组织好教学的全过程

每当初一新生第一次上写生课，教师的主要任务是指导学生有秩序地进入教室。方凳可事先参照普通教室的座位顺序排好，以方便学生对位入座。学生上课铃响之前到达画室外按座位顺序整队，整好队后依次进入画室，在指定地点取画板后坐到自己的座位上听教师布置本课任务，或讲解要求。学生了解这节课的主要目的和要点后，即可安静而迅速地寻找自己合适的写生位置。教师可以让学生侧对写生对象，前后排错位而坐，避免前后排相互干扰，必要时部分学生可站着利用画架写生。教师这时可退居幕后，有针对性的对各个学生进行个别辅导。等到下课时，教师回到讲台，目视学生归还画架，把方凳归位，按秩序还画板，交作业后离开教室。

等到初一下学期以后，学生就基本上适应了这样的教学过程，能自觉执行这一程序。

四、讲求实效的教学方法

初中美术课每周才一课时，每学期的课还要分欣赏、绘画、工艺三种不同的课业，因而写生课的时间紧、任务重。教师要认真地研究写生课的课堂特点，灵活地运用教学方法，根据教学实际创造性地采用各种教学形式，切实提高写生课的课堂教学实效。

1、指导学生观察

初中生正处在自发地形象认识阶段，对物象的形象认识存在着混乱与矛盾，他们把物体的实际长、宽、高和视觉对这一物体的反映看成一回事②，因此老是看不准。小学阶段的临摹教学，又养成了他们按老师范画照着画的习惯。因此刚开始上写生课，大多数学生是“依样画葫芦”。这就使培养学生形象观察能力就成为写生课的首要任务。教师首先引导学生学会目测对象整体高宽之比，摆上写生物体要求学生首先不要盯住具体的细节，而是按比例画出对象整体的外轮廓框架，并在纸上的适当位置、适当大小把这一框架初步画出，这就是在构图阶级就让学生养成注重整体，观察比例的习惯。

2、注意讲解规律的“度”

在初中美术写生课的教学过程中，必然要涉及到一些规律性的问题，然而从初中美术的教学要求和有限的课时来看，没有必要，也不可能“专业化”地讲解这些规律。这就要求教师要把握好讲解这些规律的“度”，我个人认为还是少讲理论，多用图片，引导学生判断、分析，使他们能形成直观印象进而指导他们的观察就行了。否则任你讲得中干舌燥，学生还是无动于衷，反而会使学生失去兴趣。

3、精讲多练

讲与练是教学过程中的教与学，写生课上要力求做到精讲多练，只有精讲，学生才能多练。要得精讲，必须把握好教学要求，了解自已的学生，讲解规律，深入浅出，少讲废话，多解难点。讲授不是知识的简单重复，要作为入门的向导，多练也不是盲目的多多益善。安排学生练习要围绕教学重点进行，目的明确、内容精当、难易适度，不要搞课堂上的形式主义。而要讲求质量与效果，使学生通过训练达到运用已有知识，去探索新知识，在已形成的技能基础上形成新的技能。讲练结合的关键还是在于教师，决定于美术教师对教材钻研熟悉的程度，要求教师要有较高的艺术修养和启发诱导学生的能力。

五、学生作业的展示与评价

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发明者，探索者，研究者在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”写生课要想保持学生浓厚的兴趣，积极的求知欲，还必须经常性地多渠道展示学生作业，恰当评价学生作业中的得与失，这样才能不断激发学生的学习动机，使学生学习更主动，更积极。

1、课内展示评价

教师在写生课刚开始时展示上节课学生的优秀作业或以往学生的优秀作业这些作业贴近学生，他们更容易从这些作业中领悟写生的方法，避免别人的失误，吸取他人的长处。

2、校内小展

不定期地把学生的优秀写生作业(有时是个人作业，有时是兴趣小组成员作品或校友作品)陈列于橱窗里向师生汇报展出。

3、书画比赛选拔作品展

每当市县或教育主管部门举办书画比赛，则不失时机地鼓励学生踊跃参与，并将选拔的优秀作业及时展出。

4、校内学生作业定期展

把学生优秀作业(不限于写生作业)定期(可利用校园文化艺术节)展出，写生课作业可占很大比重，既可在师生中扩大影响，作者深受鼓舞，又可丰富校园文化生活。

评价学生写生作业一般应肯定成功的方面，同时针对学生个体的能力发展状况指出其主要的不足，不能拿专业水准衡量初中学生的写生作业，不能过多地找毛病，以免损伤学生的积极性与自信心。

长期以来，在中小学美术教育界，围绕着要不要写生，如何教好写生，一直有不同的看法。为了防止中小学美术教学的“专业化”不良倾向，1992年新的教学大纲相应减少了绘画课的课时比重。但应当指出的是写生画教学法仍然是培养学生美术观察能力的重要方法和手段之一，绝不能因噎废食而弃之，重要的是应在教学内容与教学要求方面予以改革。更何况，大多数农村中学不是写生课的课时多到了“专业化”的程度，而实际上是由于教学条件、师资水平等方面的问题一直没有正常开展起来。90年代以后，写生课的教学仍占据着初中美术课十分重要的位置，我希望教育主管部门，学校，以及广大美术教师从对学生负责，对美术教育事业负责的高度尽快真正改善农村初中的美术教学条件，还美术写生课应有的位置。

参考文献：

①姚今迈主编，江苏教育出版社1996年版《中国著名特级教师教学思想录·中小学美术卷》(以下简称《思想录》)339页

②《思想录》340页

【篇二】

摘要：美术教学是中学教育的重要组成部分。作为一门艺术类课程，中学美术对提升学生的审美素养、帮助学生树立正确的人生观和价值观有着积极的作用。因此，教师要在中学美术教育中渗透德育，让学生在学习美术知识、技能的同时，品味艺术创作的魅力，净化心灵，陶冶情操，提高思想认识。

关键词：中学美术德育渗透

在新课程改革和素质教育的背景下，中学美术教学引起了大众的广泛关注，美术课程的内容更加丰富，教学手段更加灵活多样。为了践行德育理念，中学美术教师要创新教学思路，把德育与美术教学相互融合、渗透，让学生在接受美育的同时潜移默化地得到品德、修养方面的熏陶，进而提升学生的审美能力，提高学生的综合素质。

一、深入挖掘教材，在教材内容中渗透德育

随着教育理念的创新，人们开始明确意识到美术教育对于提高学生综合素质、提升德育水平的重要意义。美术教师开始尝试采用不同的教学方法促进美术教学与德育的融合、渗透。以往的中学美术教学较为强调对学生美术知识、技能的培养，难以满足当前社会对人才的需求，也不利于学生综合素质的培养。因此，教师要改变教学理念，以中学美术教材为依托，深入分析教材内容，在教材中挖掘潜在的德育元素，把德育与美术教学完美结合，让学生在学习美术知识的同时，感悟美术课程中的德育元素，进而使学生的情感因素与教学内容之间产生情感共鸣，在潜移默化中提高学生的道德修养，帮助学生形成正确的人生观和价值观。如，在讲授中国花鸟画内容时，教师可以介绍我国知名画家齐白石的人生历程。齐白石幼年时家境不好，多数时间以放牛减轻家里的负担，闲暇时经常到村里池塘观察小鱼小虾。14岁时，他成为了一个木匠，做起了雕花的工作。工作之余，齐白石以家里一本《芥子园画谱》为师，学习国画花鸟，使自己的雕花技术日渐成熟，成为了一名有名的木匠。25岁时，齐白石拜入大画家胡沁园门下开始正式学画，以画肖像为生。但是齐白石并不满足于现状，开始了自己的游学之路，直到晚年才改变画风，自创写意花鸟，把虾在水中游动的神态淋漓尽致地展现出来。教师通过介绍画家齐白石的人生历程，能够使学生获得深刻的体悟，明白只有不断努力才能获得成功。

二、联系生活实际，在启发教学中渗透德育

随着社会的发展，人们逐渐意识到美术教学在提升学生综合能力、培养学生德育方面的重要作用。在美术教育中渗透德育，符合国家推行德育的理念，也是新课程改革和素质教育理念在美术教学中的体现。因此，教师应合理利用有限的课堂教学时间，在完成教学任务的基础上，认真分析教材，采用启发式教学法，重视教学活动的进展状况，在时机合适的情形下渗透德育。如，在美术鉴赏课中，教师可以以“生态环境”作为这节美术课教学的主题，利用互联网和多媒体技术，在课件制作时融入生态保护方面的教育。教师首先可以通过介绍优美的风景，引导学生体验大自然的美好;

其次，通过多媒体展示，使学生深切感受到生态保护的重要性，让学生联系实际生活，谈论身边有关环境污染的现象;

最后，教师应顺势引导，让学生讨论如何力所能及地保护环境，引导学生从我做起，培养学生强烈的责任意识和环保意识，通过美术教学提高学生的德育水平。

三、激发创作欲望，在创造培养中渗透德育

中学生往往拥有较强的想象力，喜欢无拘无束地自由创造。教师要改变“一言堂”“满堂灌”的教学方式，根据中学生的心理特点和兴趣爱好，多为学生提供自主创作的时间，让学生自主发挥、自由想象，培养学生的创新精神，并在创造力培养的过程中渗透德育。教师在美术教学中要采取多种方式激发学生美术创作的欲望，在向学生传授基本的美术知识和绘画技巧后，鼓励学生根据自己的喜好和心境进行美术创作，激发学生对美术学习、创作的兴趣。如，在风筝欣赏教学中，教师在学生制作各种形状各异、造型不同的风筝时，可以引导学生拓展延伸，了解写意国画艺术，帮助学生制作出漂亮的国画仕女风筝、蜻蜓风筝、蝴蝶风筝等，在学生自主创作、充分发挥想象的基础上，渗透中华民族传统文化教育，让学生体悟我国民族文化的博大精深，感受民族文化的魅力，从而产生强烈的民族自豪感和爱国主义情怀。教师要引导学生形成正确的审美取向和精神修养，养成乐观向上的性格，为学生今后的健康成长打下良好的基础。总之，教师要充分利用有限的课堂教学时间，采用多种教学手段，充分挖掘教材内容，寻找教材中的德育元素。教师要抓住有利时机对学生进行精神引领，让学生在美术学习中得到美育、德育、智育等各方面的教育，提高学生的综合能力。

【篇三】

摘要：当今的高职美术教育主要是培养美术专业人才，旨在提高在校学生美术方面的综合技能水平，以此适应知识经济时代的激烈竞争。改革开放40年来，中国高职美术教育取得了长足的发展进步，无论是从每年的招生规模、设置该专业的学校数量，还是从教学质量和学生毕业以后的就业率看，都有大幅度的提升。在这快速发展的过程中，高职美术教育虽然取得了令人瞩目的成绩，但是也出现了一些问题。该文从高职院校美术教育的现状入手，探讨高职美术教学改革的思路，以期为今后高职美术教育及其相关从业人员的发展提供借鉴。

关键词：高职美术教育现状教学改革

一、高职院校美术教育现状

1.教师发展平台不足

教师发展平台建设不足，知识更新速度慢，是影响高职美术教育发展的重要因素。造成这些问题的主要原因是高职院校管理人员没有认清岗后继续教育的重要性，未能及时有效地对高职院校美术教师进行培训，这直接导致部分美术教师难以及时更新知识，难以有效掌握新的教学模式与方法，以致运用旧的理念与方法开展高职美术教学，收效甚微。

2.教学模式创新不够

目前，部分高职院校的教学模式较为陈旧，从而在一定程度上导致了学生美术专业素养缺失，综合素质有待提高。正因为教学方式创新不够，所以教学模式显得枯燥、乏味，影响了学生学习的积极性，难以有效培养高素质的美术人才，不利于培养学生的审美能力。这与高职院校美术教育的核心目标相背离，高职院校应重视教育模式创新不足这一问题，避免其对高职学生综合能力发展造成阻碍。

3.人才培养目标不明确

近些年来，高职美术专业受到了越来越多学生和家长的追捧，导致报名人数和招生人数上升，一些学校盲目扩招。另外，部分高职院校对美术专业学生的文化课分数要求不高。高职院校的美术教育应该把向社会输送更多的实用型人才、实现学生美学修养的提升作为教育的最终方向。然而，在实际的教学中，一些学校对于教学内容的选择更多的是追求形式新颖，强调美术专业的艺术性，缺乏足够的实用价值，导致部分高师院校美术教育与市场需求脱节，最终造成学校培养出来的美术专业人才并不能适应市场的实际需求。

二、高职美术教育教学改革思路

1.加强高职师资建设

为进一步促进高职美术教育教学师资队伍的稳定发展，使高职美术教育进入良性发展的轨道，学校要加强对美术教育的重视程度，不仅需要制定适合本校发展特点的教师队伍管理体制，而且应该为高职院校美术教师搭建良好的发展平台，通过继续教育的方式，让教师掌握新的教育理念与教育方法，不断更新自己的知识体系，从而更好地培养学生，让其掌握最新的美术知识与艺术动态，提高学生的审美水平。在重视在职教师的培训和培养工作的过程中，学校还要注重将美术教师的基本功作为培训的重点内容，将心理学、教育学的基本理论知识用于指导教育实践，从而提升教师在授课过程中的艺术性，激发学生学习的兴趣。

2.重新定位美术教育目标

高职美术教育要想得到长足的发展进步，就要重新设定自身的发展方向和目标，要将培养综合素质过硬的专业美术人才作为培养目标，以此不断满足社会各行业对于美术人才的需求，适应高校美术教育不断发展的需要。具体来说，不应该仅仅将美术教育局限于知识和技法的教学，应该彻底摆脱这样的束缚，结合美术专业多样化的需求和学生的个性发展特点，将学生综合能力的培养放在首要位置。如此一来，走出校门、走向社会的美术专业学生，不仅具备较高的专业技能水平，而且拥有自主学习、分析问题、解决问题等综合能力，这有利于他们快速适应社会。

3.创新教育教学模式多元化发展方向

读万卷书不如行万里路，考查学生对于理论知识的掌握和熟悉程度，不能仅仅根据考试分数，而要看其能否将学到的理论知识应用于社会实践，以此解决日常生活中的实际问题。高职美术教育也不例外，在日常教学过程中，教师既要传授专业知识，又要加强学生的实践能力。学校和教师要为学生提供更多参与社会实践的机会，要以市场为导向逐步完善教学目标，从而确保教育模式能够朝着既定的方向发展。

4.以市场为导向设定人才培养目标

对于教育成果的强化和检验，需要通过社会实践进行检验。高职美术专业学生毕业之后走向社会，需要运用掌握的美术专业知识，结合自身的综合能力，从事和自己所学专业相符的工作。在日常的教学活动中，教师应该结合学生日后进入职场面对的场景进行实际的教学模拟演练。教师可将学生分成若干个小组，以小组合作学习的模式，学生通过自主选择的方式设定教学项目、选择教学方式，实现课堂教学目标。这样的实践模拟，既能创新教学方式，又能活跃课堂氛围，从而不断提高学生学习的积极性和主动性，最终促进高职美术教学目标的实现。

结语

随着我国教学改革的不断发展，高职美术教育应该正视自身存在的缺点与不足，坚持以素质教育为教学改革的核心，既要满足社会对于学生的就业要求，又要顾全大局，考虑高职美术教学改革创新的需求。这样才能够为我国高职美术教育的更好、更快发展奠定坚实的基础，最终达到以高职美术教学改革提升学生美术修养的目标。

参考文献：

[1]窦曼娟.高职美术教育现状与教学改革思路探析.教育与职业，2015(5).

[2]万正强.浅谈高职美术教育的现状、重要性和改革思路.大众文艺，2017(9).

[3]陈晓雨.高职美术教育的现状及教学改革路径探析.戏剧之家，2016(22).

【篇四】

摘要：随着我国高等教育的发展，美术教育在高职院校教育和社会发展中的作用越来越大，人们对美术专业和美术专业学生的看法和认知也发生了很大转变。同时，社会对高职美术教育在增强学生实践能力方面的要求越来越高。该文探讨高职美术教育强化学生实践能力方面的必要性、问题和对策。

关键词：高职教育美术教育实践能力

美术在培养、提高人们的艺术审美水平和艺术欣赏能力方面发挥着重要的作用。随着艺术在教育领域和社会发展方面需求的增加，人们对强化学生在美术方面的实践能力提出了更高要求，高职美术教育在强化学生的实践能力方面也面临着更大的挑战。因此，分析、探讨高职美术教育强化学生实践能力的问题具有重要意义。

一、高职美术教育增强学生实践能力的必要性

第一，促进学生素质和能力的全面发展。与以往的教育方式和教育目的不同，现代化的教育更注重实现学生的知识、能力的全面提升。并非只有美术专业的教学会涉及美术专业方面的知识，园林设计和环境管理等专业对学生美术能力要求也很高，而且这些专业对学生的实践能力要求更高。因此，高职美术教育必须加强对学生实践能力的培养，保证学生在获得知识的同时能够提高实践能力。第二，社会发展对学生实践能力提出了更高的要求。当今社会发展对人的各方面能力都有很高要求，尤其是在实践方面，要求学生做到知识理论和实践运用的完美结合。因此，为使学生适应社会发展需求，高职美术教育必须强化对学生实践能力的培养。

二、高职美术教育增强学生实践能力面临的困境

第一，部分教师和学生的实践意识不强。有的专业虽然与美术专业的内容有交叉重合的地方，但对学生美术方面的要求不是考查的主要方面，如城市规划设计、园林设计、装修设计等设计专业，而且很多现代设计专业的设计图可以通过电脑软件工具完成，因此，部分教师和学生忽略了对美术实践能力的培养和强化。这种观念是片面的，因为设计者在进行创意设计时，需要很强的画面想象能力和空间构造能力，这些需要学生通过长期的生活体验和美术创作积累获得。第二，学生进行实践的机会较少。一方面，高职教育的年限一般较短，只有三年左右，这一时间段包括了学生所有要学习的专业课程、实习锻炼与毕业设计(论文)的制作。学生需要学习的知识内容被压缩到更短的时间，进行实践的时间就大大减少。另一方面，与高职教育院校建立合作的企业单位数量有限，能提供的美术相关专业的实践岗位更有限。因此，高职院校的学生进行美术实践的机会较少，限制了其美术实践能力的提升。第三，实践方式不够灵活。对于美术方面而言，学生的实践机会集中于毕业实习这一时间段，实践方式较为单一，导致学生的实践能力很难得到有效提高。

三、高职美术教育增强学生实践能力的建议

第一，增强教师和学生对美术教育实践必要性的认识。增强师生对美术教育实践能力培养重要性的认识可以从理论和实践两方面入手。理论方面，可以通过举办一些座谈会、观看视频等方式，使师生通过理论分析认识实践能力在美术教育中的重要性;

实践方面，可以通过举例对比、竞赛等形式，让师生在实践经历中亲身体验实践对美术的重要作用。第二，建立和深化校企合作机制，为学生提供更多的实践机会。首先，学校要加强与企业之间的合作，可以通过建立长期合作机制的方式，使企业为学生提供实践岗位;

其次，学校还需要通过与不同类型的企业建立合作的方式，为学生提供多种实践机会，让学生通过各种各样的工作类型体验美术教育在实际生产生活中的不同运用，积累更丰富的实践经验，提高实践能力;

最后，学校可以根据企业要求，有针对性地成立专业岗位人才培训班，增强美术教育实践的针对性、目的性。第三，转变思维，创新实践方式。学生实践能力难以有效提升，与实践机会少、实践方式不够灵活有不可分割的联系，而这与学生的实践观念息息相关。与其他专业的实践方式不同，美术方面的实践既可以通过毕业实习和寒暑假的短期实践展开，又可以与学生的日常学习相结合。如，学生可以参加一些与专业有关的设计和美术创作方面的竞赛，或某一企业面向社会的活动设计征稿活动，抑或是为某些杂志出版社设计插画、漫画人物形象或情节的创作等。这些都是学生能够在日常学习生活中实现的实践能力培养方式。

结语

随着我国高职教育的发展和社会发展需求的增加，美术教育的人才培养越来越受到人们重视，社会发展对学生美术实践能力的要求也越来越高，高职美术教育在强化学生的实践能力方面面临者较大压力。针对高职美术教育强化学生实践能力培养方面存在的问题，学校需要从意识强化、机制建设、方式创新等方面对症下药，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]张滔.高职基础美术教学中培养学生实践能力的方法初探.文艺生活•中旬刊，2017(7).

[2]李琪.高职美术教育中学生实践能力培养中存在的问题及改进措施研究.魅力中国，2016(25).

【篇五】

【摘要】在初中美术教学中渗透情感教育，有利于强化学生的情感体现，不断提高学生的美术素养和艺术修养，符合素质教育的发展需求。对此，要求初中美术教师正确掌握情感教育方法和理念，深度挖掘情感教材，以保障教学效果。

【关键词】初中美术教学;

情感教育;

教学对策

在新课改下，要求初中美术教师进行情感教育，以培养学生的自主学习能力和情感调节能力，引导学生将自身情感融于美术作品中，全面提高学生综合素养。

一、初中美术教学渗透情感教育的重要性

情感教育所包含的内容比较多，如思想、政治、道德等，初中美术教师将情感教育融于教学中，有利于将教学内容与情感内容进行结合，以强化学生的思想道德修养、培养学生的艺术观察力、丰富学生的情感体验。同时，在这种教学模式下，有利于营造和谐的师生关系，增进师生间的交流，促使学生身心健康发展。另外，还可拉近学生与社会生活之间的距离，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力和实践创新能力，从而不断提高初中美术教学质量。

二、初中美术教学渗透情感教育的对策

(一)提高教师情感修养，强化学生审美观念

教师是教学中的关键环节，对学生起到重要的引导作用。教师通过自身的人格魅力和情感修养来影响周围的学生，帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。与此同时，教师通过利用多媒体技术，为学生精心设计教学课件，有利于将严谨、负责的态度感染给学生，以营造良好的教学氛围，不断提高学生的审美观念。例如，笔者在对《中国山水画》进行讲解时，没有直接向学生展示教学内容，而是通过互联网技术，收集了一些关于中国山水的古诗、音乐，如歌曲《中国山水》、古诗《江雪》《登鹳雀楼》《题西林壁》等。要求学生通过欣赏古诗、音乐来感受祖国的大好河山，并说出自身的想法。在这种情况下，不仅可以激发学生的爱国情怀，还有利于培养学生的视、听、说能力，调动学生的学习积极性。此时，笔者再将一些关于中国山水的名画作品展现给学生，促使学生通过观察作品中的色彩、山水轮廓等来加深情感体验，并逐渐与教学内容进行结合，引导学生融入到课堂教学中。另外，教师也可以准备一些印有中国山水的服装、书本、卡片等，有利于学生进行直观了解，以保障教学效率。

(二)深度挖掘情感教材，丰富学生情感体验

传统初中美术教学方式存在很多的限制性问题，其教学内容比较单一，难以引起学生的学习兴趣，使得情感教育渗透效果受到了影响。针对这一问题，要求教师加大教材开发力度，深度挖掘教材中的情感教育资源，不断丰富学生的情感体验，以保障情感教育效果。例如，以《多彩的校园生活》为例，在网络信息技术的发展下，大多数初中生被先进的电子科技所吸引，忽略了生生沟通、师生沟通的重要性，对学生的人际交往能力造成了影响。对此，笔者在讲解《造型•表现》时，将全班同学按照3人1组的方式进行分组，由学生进行探讨。比如，人体头部是有透视变化的，要求各个小组以一名学生作为“模特”，另外两名学生对“模特”脸部的五官比例进行观察，并进行探讨与交流。同时，笔者通过互联网收集了一些关于人物头部的优秀美术作品，促使学生将观察到的结果与美术作品进行对比，帮助学生理解不同的造型方法。另外，笔者还为学生布置了课后作业，要求学生结合所学知识，以同学、教师、家长为主题进行创作。在这种模式下，有利于学生在学习、交流中获得快乐，增进同学之间、师生之间、家庭之间的和谐关系。促使学生利用各种情感素材来进行创作，不断提高学生的美术审美能力和创造能力。

(三)优化第二课堂教学，发展生活情感教育

常言道：“艺术来源于生活却又高于生活”，美术教育也是如此，很多初中美术教育内容都来自于生活。教师通过开发第二课堂，有利于提高学生观察生活、了解生活、体验生活的态度，强化学生对生活的感知能力。同时，有利于学生接触一些积极向上的内容，培养学生积极、奋斗、乐观的精神，促使学生可以灵活调节自身情感，以保障学习质量和效率。例如，以讲解《中国民间美术》一课为例，教师可带领学生参观民间艺术馆，深入了解民间美术艺术作品，包括剪纸、年画、刺绣、编织、风筝等，有利于提高学生对美术的感悟能力，开发学生的创新思维，促使学生将美术知识与中国民间美术作品进行结合，不断提高学生的美术能力。

三、结束语

初中美术教师将情感教育渗透到实际教学当中，有利于丰富学生的情感体验，提高学生的审美能力，强化学生对生活的感悟能力。因此，除了上述方法之外，教师还应该发展差异化教育模式，了解学生的个性情感需求，采取针对性教学模式，以激发学生的学习兴趣。同时，还要科学评价教学效果，实际探究初中美术教学存在的问题，并积极改正与完善，不断提高学生的美术修养。

参考文献：

[1]卞太顺.浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透[J].现代交际，2016，(15)：202.

[2]潘娟.浅谈情感教育在初中美术教学之中的渗透[J].课程教育研究，2015，(20)：206.

【篇六】

摘要：在高职大专美术教育逐步推广与普及下，怎样的教育定位?如何积极评价肯定学生，使教学过程既有别于专业美术的精英培养，又适合当代非美术专业的普及教育?针对这一包含着予盾与统一的问题;

如何妥当定位并巧用激励评价手段来提高学生素养和技能，值得我们深入思考和探析。

关键词：赏析;

情感;

激励;

普及

高职大专的美术教育不同于艺术院校的“小众化”专业精品教育，其主要是以普及美术综合素质技能为宗旨;

服务于广大高职大专的大众化群体。围绕这一目标和任务，就必须根据客观条件，重新构建相应的教学体系，从定位、内容和方法上依据作者本人多年的一线教育教学经验进行摸索、探析，进而形成符合不同专业的知识技能培养要求，对当前的高职大专美术普及教育提出如下几个观点。

1认知美术专业与非美术专业培养目的差异

美术专业类学生是通过专业培养，提高其专业能力，使之高度吻合社会专业人才需求而进行的美术教育。这些人才能在不同的需求层面独挡一面，展现个体的艺术才华，是属于小众精英专业化培养，这种教育的内容包括系统的专业技能、专业知识、心理素养和可持续性发展的专业能力。而大众化的高职大专美术教育的主要目的是提高大众的艺术素养、审美能力和美术特长。努力普及全民的美学教育，其最终目的是服务于社会的审美需求和审美发展。进一步来讲，美术专业的培养是针对社会人才能力方向具体需求给予“量身定制”，所设的课程、技能训练的强度、培养的模式都进行细分，专业方向非常清晰明朗。他们学成后将引领社会某一领域的变化与发展。基于这种美育目的之差异，高职大专的非艺术专业教学定位就必然有别于专业的小众精英培养，其教学计划、教学目标、教学内容、教学方法等就应科学设置，以围绕高职大专非艺术专业教育的培养方向来执行。

2高职推广美育的意义

确认了专业性与非专业性的差异，在高职大专非美术专业的教育教学方向也就能妥当定位了，我国现有的教育方针是：“德、智、体、美”有机结合。教育专家们也指出;

“没有美育的教育是不完整、不健全的教育”。指出美育对培养人格、素质、创造性思维等的重要意义。以下几点可以佐证美术教育对一个个体所带来的作用和意义。

2.1能体验视觉情境、提高视觉敏感度

视觉“语言”有它的独特性，如果口头语言和书面语言能代替它，那么作为视觉艺术的美术就不需存在，也没有存在的价值了。任何艺术形成的存在，正是靠了其他手段无法取代的独特性，才存在发展下来的。随着人类历史的推进形成丰富的语言体系，从而才有了多彩而深刻的不同语言情境。所谓体验情境，就是能够在内心深处感受、产生一种特殊的心理情感。而不是那种共同认知的知识性常识。如我们在给学生讲色彩构成时经常要讲到色彩的心理感受和对比与和谐关系，不少学生会带着疑问的口吻提出他们的质疑。这充分反映了大部分学生的理性思维和逻辑思维定势，他们关闭了内心体验的形象思维和想象力。这也是在教育中长期忽视美育素质教育的结果，只重视外在的的知识与定律，不注重视觉感受到内心的情境体验。而敏感是指对视觉某种细微差别的感受能力;

如中国绘画中线条柔美、钢劲、厚重、曲直和墨色的干、枯、浓、淡这些复杂变化中所包含的情感表达，如没有一定的中国文化积累和美学知识;

没有敏感的观察感知力。是无法体验中国绘画中的美学韵味和情感享受。

2.2赏析能力的提升

面对不同的美术形式作品，让学生能有一定的鉴赏能力，是美术教育工作者的责任，当学生面对美术作品无认知、不懂如何赏析时，应鼓励学生主动涉猎相关资料，或组织学生相互讨论，进行思考。这个学习过程要经历反复体验——思考——再体验——再思考，其中体现了感性和理性、形象思维和逻辑思维相结合的过程。赏析一件作品，实际是视欣赏者个体的情况不同、视角不同、修养不同、经历不同而做出赏析的结论。通过教师引导，使学生知道这种结论是不会一致的，是因人而异的。这就是美术赏析的无穷魅力和特性。当学生的见识拓宽、观察力增强，其赏析能力也就会逐渐提升。

2.3有益于个人美学见解的形成

一个人美学见解的形成是有多种条件的，不断增加欣赏活动肯定是重要条件之一，在不少中国古典书画论的典籍中就有不少精辟的见解，其实这就是古人对前人艺术表现的一种赏析后的见参考文献[1]李润生.多角度美术赏析.人民美术出版社，2001..[2]张春兴.教育心理学.浙江教育出版社，1998.解总结。作为非美术专业的大众群体，我们不能做到面对艺术作品认知得很系统、完整和深刻，却可以在接受美育的过程中由不同时代东、西方的美术代表性作品入手，慢慢陶冶，去认知、感悟和思考。对初涉美术学习者来说;

不宜过早形成“偏爱”，导致思维和视野狭隘的表现。而是应该博知广闻，不封闭自己，充分利用现代网络发达，资源丰富的条件去任其撷取。只要有志坚持，使自己具有一定美学见解必然会“水到渠成”。

3赏析与技能的定位关系

高职大专的非美术专业教育，本是提高学生综合文化艺术修养和技能。如上面几点所述，但仅传导美术赏析方法往往局限于施教者的感受和经验，以及教材上的传统论调，是一种灌输式的赏析指导，是带有个人“偏见”的某种观点，这种先入为主的赏析教育模式不能真正触动学生的心灵感受，只会拥有人云亦云的所谓艺术常识的表象认知。在当前的艺术素质培养中，单纯的美术赏析在一定程度上是能拓宽学生对美的认知，不过这还不够。在我几十年的美术教育工作体会中，纯理论讲解美术代表作来培养学生的赏析水平是达不到最佳效果的，因为他们没有作品表现的经历和体会，是无法贴切感受美术内在的形成语言，所以，我主张美术教学中应该设置实践内容，进行技能表现。这样学生体验了工具、材料、技法的运用，在构图、造型、艺术表现等方面的深入感受。才会在内心积累认知和感受力，才能懂得美的构成必须包含哪些美的元素。不同的美术作品形式，虽然以各种不同形象展现出来，但其中的核心原理、艺术感染力的要素却是共通的。即使非美术专业的课时量不是很多，都应该安排一定比例的实训内容。在学生完成美术作品的过程中更深切的理解美的构成要素，体验美是如何通过作者的感知而表现出来的。所谓实践出真知。美的教育重在实践，在实践中发现美、创造美，才能更好的欣赏美，因此，非美术专业的美术课程定位更宜以实践技能操作培养为主，辅之赏析内容。则能取得更好的教学效果，达到美育的综合目标。

4重视激励教学手段

多年的一线美术教学和担任班主任工作，让我更了解和熟悉学生，这种了解来自于相互信任的深入接触;

学生的个性、求学欲望、心理诉求，作为教师都应把握在心。只有了解学生才能更好引导学生、培养学生。“因材施教”不应该是句空话，而是应当落实在实际的教学工作中。当前的客观现实是很大比例的学生求学欲望不强，面对学生相对消极、缺少主动进取的精神，如何让一门并非主科的美术素质课程教育达到我们的教学目标呢?多年的教育经验让我觉得运用以下两点能取得良好的效果。

4.1合理定位、兴趣引导

兴趣是最好的老师，很多学生面对美术课程还不清晰学习的目的，也不明白学习美术对人生的真实意义。只觉得是被一种无形的力量在推着往这个方向行驶。认为一门课程只要能拿到学分，混个合格成绩就行了，因而消极对待。为了使学生改变这样的学习情绪，专业教师的第一要务就是提升学生的学习热情和兴趣，首先实践教学内容的安排要合理，要适用无专业基础的大众化群体。在理论教学方面充分利用现代化教学手段，将ppt、课件、网络等引入教学中。多釆用课题式、开放式、互动式等示范性教学，评价可因人而异，兼顾个体差异。尊重学生的学习自主性，让学生在一定范围内自主选择自己感兴趣的知识和技能提升方向，最大限度的激发学生的学习热情和潜能。这种引导式教学，必须基于对学生意识的整体了解，才能做到定位合理、模式妥当。将学生的消极情绪转化为主动的学习热情。

4.2鼓励赞扬、积极评价

我非常赞成美国著名心理学家维鲁姆斯所说：“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。作为面对学生的教师，在教学中，发现学生哪怕是有了微小的进步，都应及时给予肯定和赞扬。使学生对自己充满信心。从而提高学习兴趣。这种鼓励在教学过程中应适时通过语言、情感不失时机的表达出来，使学生在情绪上和心理上获得自尊和愉悦。学生的配合既有助于教学管理，又能提升学生的学习质量。本人在多届班主任任期内，就有意挑选有魄力又有个性，但并不一定好学的学生担任班长，协助我管理班级日常工作和督促同学的学习。在我经常鼓励和赞扬下，本身个性较强、对学习兴趣不浓的班长变得越来越自律，而且学习成绩也不断攀升。毕业时成为一个品学兼优、极具责任感的优秀班干部。而且几届皆是如此。教学上我也是多釆用鼓励、赞扬的评价方式来肯定学生作品，曾在一门手绘效果图的课题作业表现中，有几个同学美术基础不牢、作品在透视上存在不少问题，为了培养他们的自信，点评作品时，我首先肯定了他们基本比例的准确、线条的流畅、色彩的协调等可取之处。并告知这幅作品如果解决了相关的透视错误，就会是一幅非常优秀的手绘作品。学生受到了鼓励，信心大增。便利用课余时间认真温习了透视学，理解了透视原理后，后续的作品不断进步，兴趣也越来越浓，在后来的省级技能竞赛中还获得了二等奖。事实证明，在教学过程中，如果教师能对学生的作品及时作出妥当的评价，加以鼓励，就能激励学生的学习热情和主动性。相反，对他们不予注重，甚至否认打击，就会让学生丧失积极性。当然，这一切依赖于对学生实际状态的了解，过高或过低的要求都不能达到预期的教学目的和效果。而且，肯定的积极评价方式要多种多样，内容也要有针对性。为了更大的拓宽影响面，还可以设定某种惯例;

如：用递增式的成绩评定方式肯定学生的努力、表扬进步的学生、展示优秀的作品、举办校级竞赛、校报刊登作品等手段来激励更大群体。

5结论

艺术课程面对不同层次的学习群体，其目标定位一定要清晰、科学;

作为非美术专业的高职大专大众，培养定位主要是为了提升文化艺术的综合素养。其赏析水平的提高必须基于一定的体验感受。安排相当比例的技能学习更有益于学生对美术作品深刻认知，而有别于他人的赏析心境，理论赏析溶入实用技能操作之中，能最大化美术教学效果的实现。过程中教师注重激励评价的充分运用，妥贴采用适合于学生的策略和方法。让学生在愉悦的情绪中感受美术的无穷魅力。获得应有的知识和技能。以此丰富人生。

参考文献

[1]李润生.多角度美术赏析.人民美术出版社，2001..

[2]张春兴.教育心理学.浙江教育出版社，1998.