论音乐表演中的艺术处理

2022-09-10

音乐表演活动是人类特有的一种情感交流艺术。正是表演中个体不同的艺术处理形成了各个时代音乐表演精彩纷呈的流派与个性特征。音乐表演中如何成功的塑造音乐形象、展现音乐作品的艺术魅力是每个音乐表演者都必须思考的问题。笔者认为要想成功的进行音乐表演活动, 应从以下方面对音乐作品进行把握和艺术处理。

1 选择适合自己的音乐作品

想把一个作品表演成功, 首先要做的就是根据自己的表演能力和表演特点选择适合自己的音乐作品。这是首要的前提工作, 一定要找到适合自己表演技能的作品, 不能盲目的求难求大。否则, 必然会给自己造成很大的压力, 影响到音乐表演的整体效果。还有就是所选的音乐作品尽量适合自己的表演风格和气质特性, 这样就能在音乐表演中把自己最良好的素养和气质展现给观众, 达到预期的表演效果。所以, 音乐表演者只有从自身的特点及自身的音乐气质出发来正确的选择音乐作品, 才能为表演活动打下良好的基础。

2 把握作品的创作背景

选定了适合自己的曲目, 接下来就要对所要演奏的作品进行具体的分析, 首先要做的是了解作品创作的时代背景, 把握作品的主题及作曲家的创作意图。之所以要了解作品产生的时代背景, 目的是让我们在表演时能准确的捕捉作品中所要塑造的音乐形象和主题。我们可以用换位思考的思维方式来进行音乐分析, 假设自己就是作品的作者, 站在作曲家的角度去回顾作品创作的背景、创作思路和创作情感。同时, 为了能准确的把握作品的的思想感情, 准确的去表现出这些思想感情, 我们还必须具备各种不同的情感体验。要能够身临其境的体会作品中是一种什么样的具体感受。为了丰富表演者的情感体验, 除了日常扎实的音乐技能磨练外, 应尽可能的了解更多的文学作品, 不断的增强自己的文学修养。除了多读书, 还要广泛的融入社会生活的各个层面, 如与社会多接触, 增加自己的社会阅历。另外, 要有一颗宽容和善良的心, 努力使自己具有积极开朗的心态和设身处地、善解人意的心怀, 能够感受和体味如喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、豪放等感情的细腻变化并能真正的为之感动。音乐表演是表演者对作品中的一定创作背景和主题思想的深度刻画, 是作品真实而又完整的演绎过程, 表演者从接触作品的一开始就体现了其现实生活的积累基础与一定的艺术态度。表演家也是社会中的一分子, 其职业特点常使他们更具有对于社会及生活现象的敏感性, 这种敏感性将更加有助于表演者深刻理解作品内涵, 有助于表演者成功的塑造音乐形象。

3 展现灵活的艺术个性

音乐表演中的艺术个性是一种融表演者生活阅历、艺术实践及音乐技巧为一体的特有气质, 是一种既恰当地体现音乐作品的主题思想、音乐风格, 又能创造性地补充、升华原作情感精髓的艺术能量。缺乏艺术个性的音乐表演活动其演出效果单调、死板, 不能很好的与观众产生共鸣。纵观音乐发展史上例如帕格尼尼、贝多芬、李斯特到奥依斯特拉赫、海菲兹、帕尔曼等音乐家的精湛音乐表演技艺, 无不体现出他们对音乐技能的高超驾驭及其高度的艺术个性的交融。那么, 音乐表演者在具体作品中究竟如何体现其艺术个性呢?首先是表演中的联想启发的展开。音乐表演中, 表演者对于某一作品的认识首先从感性体验开始的。分析作品时无论是从先默读还是先在钢琴上视奏总谱入手, 其目的都是首先从缜密的配器与结构中获取旋律、节奏、和声、强弱等音乐组合的基本概念。通过基本音乐概念表演者可以联想到自己具体的社会和艺术实践等丰富细腻的思想情感, 同时在音乐的进行中给以一定民族文化特征、生活背景方面的联想。这是音乐表演成功的第一步。其次是用理性思维的方式来处理音乐作品。音乐表演中的艺术个性并不是表演者可以心血来潮、随心所欲地进行表演的。不同体裁的作品、不同的段落乐句及不同的艺术处理要求表演者在艺术处理上要客观细腻并有不同的表现方式。因此, 音乐表演中的良好艺术个性的展现要求表演者理性细腻的处理具体作品。只有在分析具体作品时做到理性认识与艺术个性的完美结合, 音乐表演才能完美的成功。

4 加强音乐表演实践

音乐表演是一种复杂的综合技能展示。表演者具备了扎实的演奏技巧不等于具有了丰富的艺术处理能力。表演艺术的规律告诉我们, 演员在舞台上面对观众时其心理特点、思维状态及技能发挥过程是很复杂的。缺乏坚强的意志、坦然的心境和舞台表演本身的经验, 即使表演者在台下准备得再充分, 一上舞台表演, 其效果也常是不尽如人意的。可见, 要想在音乐表演时展现独特的艺术个性魅力、达到预想的演出效果除了要有扎实的音乐技能外还应该有成熟稳健的音乐表演心理, 而成熟稳健的音乐表演心理素质要求表演者尽可能的多参加演出活动, 加强自己的音乐表演实践, 只有在实践中不断总结和锻炼, 才能使表演者的表演心理日渐成熟, 才能使音乐表演活动完整完满, 达到预期的演出效果。俗语讲的“熟能生巧”就是实践在音乐表演中重要作用的总结。

5 不断提高自身综合修养

音乐表演活动中, 表演个体的文化修养和文学水平高低对表演者艺术处理的水平有着重要的影响。有较高文化修养的表演者, 对作品有很强的理解能力和表达能力, 并在长期的舞台实践中积累出自身所特有的艺术风格和气质, 在表演时便能迅速捕捉住音乐作品的主题思想, 充分发挥艺术表演的感染力, 做到表演恰到好处临场不惧。相反, 如果表演者缺少文化底蕴, 对音乐作品的理解常常不够深刻, 便会影响到表演者的艺术处理, 其表演就很难达到出神入化的境界。因此, 表演者平时应加强自己的文化修养, 不断拓宽知识视野, 培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”, 使观众透过音乐表演不仅能被个体“出神入化”的艺术表演技艺所折服, 还能被音乐所折射出的高贵厚重的内在文化气质所打动。

综上所述, 音乐表演是由多种要素构成的高级综合情感活动。涉及到认知、情感、想象、性格、感知、记忆等心理及思维的各个方面。同时, 由于它是音乐作品与观众之间沟通的桥梁, 具有对音乐作品进行二度创作的特质。音乐表演者应该积极充分地面对音乐表演中的艺术处理, 以良好的心态去应对音乐表演中的各种问题。只有这样, 才能使我们的音乐表演轰动逐渐成熟和走向完美。

摘要：音乐表演是一种高度综合的复杂的人类情感交流活动。音乐表演中如何进行艺术处理和音乐表现是音乐表演者必须面对和思考的问题。本文通过对音乐作品的选择及作品创作背景、主题思想等方面的具体分析, 阐述了艺术处理在音乐表演中的重要性。

关键词：音乐表演,联想,艺术个性,表演实践