幼儿美术运营（精选8篇）
篇1：幼儿美术运营
关于画廊、美术馆运营模式的分析
目 录
一、画廊、美术馆运营模式
二、关于当下美术馆经营建议
一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：
1、传统粗放式经营。
2、创意精细化分类交易。
3、金融艺术品平台操作交易。
（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。
（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。
（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺
一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。
二、关于当下美术馆经营建议
当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。
企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。
（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。
（二）展会销售：案例一：2012年4月广交会白云会展中心——广州高档别墅住宅交易会。交易金额高达157万元。合作方式：1，由地产公司出资购买作为购买高端别墅的赠品。此类作品基本为原创高端艺术品。2，样板间展示，作为装饰别墅样板间的重要组成部分。其带来的视觉冲击不可忽视，往往激发客户的潜在购买欲望。案例二：2011年第三届潍坊文展会期间。烟台崇文画廊，准确把握潍坊作为三线城市的艺术市场定位。携带中低端油画300余副，以2000元左右的均价，三天内全部售罄。
除以上展会经营模式外，可与装饰公司及婚纱影楼合作。承接结婚照绘画，此类方式潍坊市场刚刚起步，还未形成一种固定的产业链。存在巨大开发潜力。
（三）公司产品概念销售：制作带有潍坊主题特色的艺术品礼盒，赋予一定的产品概念，作为企业文化特色的一部分，做好产品定位，高、中。低档不等。当下越来越多的人将艺术品作品礼物赠送的时代，定要抢占市场的先机。
（四）社会热点（慈善）炒作拍卖。针对当下某一个社会热点，找到其对应点。联合媒体进行热点炒作。给予购买企业搭建一座强有力的宣传平台。慈善拍卖已成为美术馆快速融资的一种手段。
（五）原创艺术展览工作流程完善及快销
一个好的展览，是一个系统工程。作为一个商业性质的美术馆。最终完成的经济指标，标志的一个展览的成功与否。
全馆内重大的展览计划，应成立专门的展览小组（适宜的学术委员会成员），负责召集和组织如下工作：
1.展览筹备会：准备展览提案和学术论述；展览立项与审议意见，展览性质，规模和应对方式；收藏对象研究（重点），艺术教育推广对象研究，配合分为美术馆学术研究部、典藏部，教育部。
2．全员营销动员会：制定全员营销方案！完善薪酬分配体系。人参与人人有责。3.筹备期工作：安排预算；制定艺术家及策展团队通讯录和时间表，组织联络所有的艺术家和馆外所有行政人员，准备布展工程方案与程序，设备清单，并讨论其中细节，组织安排工程施工团队，组织安排作品运输，过海关，存储的流程，组织新闻发布会和组织媒体报道工作，画册、请柬、海报的制作；艺术教育推广计划安排，酒店预定及机票、车票预定方法安排，配合分为美术馆学术研究部、展览工程部、行政服务部、教育部。
4.展览前动员会：布展前全体策展、布展人员与美术馆机关人员动员会，通报展览工作要点和工作规则、注意事项、安全条例，发布布展工作现场管理条例和流程，策展团队和艺术家现场对话。衔接、沟通作品方案以及修改意见，讨论并决定请柬、海报与网上通讯宣传，教育推广，义工召集和媒体动员方案，来宾接待问题的审议，配合部门：美术馆研究部，展览工程部，行政服务部，教育部。
5.展览布置：展览部连同展览工程部全体投入布展工作，展览人员重在指导、协调解决现场问题，作品运入现场，维护与拆箱摄影，工程质量与设备配置的检查验收，义工培训和分配，监督，议会安排，开幕程序的安排和预演，展览宣传推广方案检查，展览标签，说明册的制作与布置、画册、请柬与海报设计制作质量的监督。外地、外国艺术家，策展与布展人员对其接待，酒店入住，回程机票、车票预定，展览报道光盘的制作和报道工作的检查，配合部门：美术馆学术研究部、编辑部、展览工程部、行政服务部。
6.开幕式：展览现场秩序和作品的维护，贵宾接待，媒体接待，现场摄影与录像记录，画册发放，议会与开幕式的维护，外地、外国艺术家，策展与策展人员继续接待及回程安排。配合部门为行政部、公关部。
7.研讨会：配合部门为学术研究部。
8.展览期间：艺术教育项目的实施，展览现场和作品的审查与抽查，展品照片的摄影与光盘的制作，开幕式报道的工作追踪，网站与杂志报道资料的准备与实现，费用的报销及检查，撤展组织工作流程制定配合分美术馆行政部、教育部。
9.撤展：撤展工作协调会，撤展的现场指导，维护协调，作品装箱摄影与运出现场的维护，退件工作的联络与安排，典藏安排与证书发放，工程质量检查，设备配置的验收，宣传报道（复印）资料向艺术家、策展人的发放工作，配合部门行政部、展览部、工程部、安保部。
10.展览总结:学术研究部，行政服务部，工程部，教育部。11.后期的持续销售。强化全员营销及公关意识，完善薪酬分配体系！
篇2：幼儿美术运营
约10%
http://.cn2012年01月20日17:26北京晚报
平常并不关心国家大事的常琳琳这几天经常上网看教育新闻，女儿已经两岁半，计划三月份上幼儿园，“托了好几个朋友才联系上一个公办园，连赞助费我都准备好了，没想到前两天国家出台了新规定，说是不让收赞助费了，幼儿园现在也暂停招生了，说是等细则呢，我担心闺女上幼儿园的时机给耽误了。”
实际上，关注这件事情的可不止她一个人，从来都是能交上赞助费才放下心来的家长们很多都在等待观望，而比他们更加着急的是幼儿园方面，尤其是对那些既不是公办园，收费还不能太高的体改幼儿园，这次的新规改变了太多。
新规
剑指赞助费
1月5日，国家发展改革委、教育部、财政部三部委联合印发《幼儿园收费管理暂行办法》，焦点就是幼儿园收费统一为保育教育费、住宿费，严禁以开办实验班、特色班、兴趣班、课后培训班和亲子班等特色教育为名向家长另行收取费用。而且，这个发布突然的《暂行办法》要求在发布后30日就要施行，一位幼儿园园长告诉记者，“现在正值寒假，2月5日还没有过正月十五，凭我多年的经验，一个月的时间无论如何也不可能出台细则。”按《暂行办法》规定，幼儿园收费统一为保育教育费、住宿费，幼儿园为在园幼儿教育、生活提供方便而代收代管的费用，应遵循“家长自愿，据实收取，及时结算，定期公布”的原则，不得与保育教育费一并统一收取。严禁幼儿园以任何名义向入园幼儿家长收取赞助费、捐资助学费、建校费、教育成本补偿费等与入园挂钩的费用，严禁以开办实验班、特色班、兴趣班、课后培训班和亲子班等特色教育为名向家长另行收取费用。而且新《暂行办法》还要求，幼儿园应通过设立公示栏、公示牌、公示墙等形式，向社会公示收费项目、收费标准等相关内容；招生简章应写明幼儿园性质、办园条件、收费项目和收费标准等内容。据了解，在目前北京市的1300多所幼儿园中，主要分为公立办学、私立民办以及具有公办性质、由街道和企事业单位主管的体改园三种形式，新的《暂行办法》并未特别指出针对哪类幼儿园，各项规定均以“幼儿园”为统一表述。实际上，三种幼儿园各方面情况大不相同。不让收赞助费，对享受财政拨款的公办园和市场化运营的民办园没有太大影响，而夹在中间的体改园日子就没那么好过了。
体改园
受影响最大
带着上面的问题，记者对刚刚参加完北京市两会、并在会上提出相关提案的北京市政协委员、二十一世纪实验幼儿园总园长朱敏进行了专访。巧合的是，在1月5日三部委发布新规之前，作为从事幼教行业的市政协委员，朱敏就一直在调研北京市幼儿园的现状和收费问题，所以这一次她的提案应该是时效性最强的。“目前北京市的公办幼儿园收费仍然在执行1997年制定的标准，即每生每月收取最高230元保育费，街道园和企事业单位园则为500元至550元，相比如今飞速上涨的物价和人工成本，幼儿园的运营成本不断增加，这个标准明显收费偏低。”据朱敏介绍，正因为此前的收费标准过低，政府的财政投入也不足，所以很多幼儿园都是通过收取捐资助学款弥补办园经费的不足，但是要是按照三部委最新的规定，北京市的公办园、街道园以及众多的企事业单位办园在停收了赞助费或捐资助学款后，幼儿园的收入将减少30%至50%，导致办园经费严重不足。
“相比于有国家财政支持的完全公办园，以及按照市场化运营的民办幼儿园，处在夹心层的大批街道园、企事业单位园受到的影响最大。因为这些幼儿园虽然带有一些公办园的性质，但是房租和人员工资两块最大的成本是市场化运营的，按照此前1997年的标准收费是严重不足的，所以多年来有关部门才默许这些幼儿园收取赞助费，以维持这些幼儿园的正常运营。”
“去年我和其他一些市政协委员调研后发现，在北京，民办幼儿园对每个孩子月收费的成本测算底限是1700元，15年前制定的最高550元的保育费仍然远远落后于实际的需求，调整收费迫在眉睫。”在三部委禁收赞助费的大背景下，朱敏预计，自己提出的《关于调整我市幼儿园收费标准的建议》一定会尽快得到有关部门的回应。
中等园
一年支出350多万
在幼儿园收费的问题上，园方总是在强调标准旧收费低，而家长们则总是觉得收费偏高，那么维持一个幼儿园的运营到底要花多少钱呢？记者找到一个中等规模的典型北京民办幼儿园做案例，让该园的园长晒晒账单。
张园长(应本人要求隐去真名)经营的幼儿园在北京四环内，园里总共有8个班，200人，按每生每月2000元的平均收费，再刨除寒暑假，每年收入是2000×200×11=440万。房租：幼儿园三层楼，总建筑面积2500平方米，是作为房地产开发的配套而从开发商手中租来的，所以房租并没有完全按照市场行情来收，每年40万。
人力成本：每个班级配两名老师和一名保育员；还要有5名厨师，3名保安，两名大夫，两名钢琴老师，两名保洁员，一名杂工，一名班车司机，另外一位园长和两位主任。如此算下来已是43人，43人平均下来就按照3000多元的最低标准来计算，一个月的工资就要14万左右，一年下来就是168万元，这还不包括养老保险等其他支出。如果都加起来的话，总数要接近一年200万元。
装修摊销：2500平方米的幼儿园，以每平方米800块钱的装修标准算，总装修款就是200万元，按照五年来分摊的话，每年40万元。(尽管有些人认为五年的算法有点短，但是孩子对墙纸等东西的损坏是显而易见的，所以张园长每年用来找补装修的费用也有十几万，五年的算法是通行规则。)
固定资产摊销：幼儿园有室外的大型游乐设备，也有中小型的玩具，还有厨房灶具、钢琴电脑等设备以及孩子们的桌椅板凳和床，总投入也在200万左右，一年的摊销也是40万元。
每年新增玩教具：通常每年新增的玩具、教具要占到5%到8%不等，市级的示范园要达到8%，普通的幼儿园要占5%，所以这又是20多万。
水电气暖：该园每个月的水电费是5000元左右，一年下来是6万；燃气是3000元左右，一年下来是三万六；暖气费每平方米30×2500=75000元。这三项的总计是十七万一。粗略一算，一年支出就有40万+200万+40万+40万+20万+17.1万=357.1万元。
这些支出已经占去了全年收入的81%，这还没有算上幼儿园应该缴纳的各种税费，所以经营这样一所在别人眼中并不算小的幼儿园，毛利率只有10%左右。
实际上，运营一家体改园和民办园的费用没有多大差别，一旦不让收赞助费，在新的收费标准出台前，这些体改园将面临巨大的资金缺口。
提高收费
有必要公开听证
账单上清晰显示出调整体改园收费的必要性，然而，朱敏在两会上提出的这条建议却引起了一些家长的反对，有人认为，幼儿园的收费已经不低，还有人担心各种幼儿园都有可能借此机会涨价，更有家长建议把幼儿教育纳入义务教育范围，让孩子能公平接受教育。著名教育专家、21世纪教育发展研究院院长杨东平对此表示理解，“家长们从自己的角度不希望幼儿园收费上涨是可以理解的，但是这一次三部委制定的新规清晰的发出一个信号，就是通过适当提高公办园的收费标准，杜绝赞助费，所以从这个角度上看，公办园提高收费是不可避免的。”实际上，每次的教育新规出台都会引起争议，对此杨东平认为，主要是制度产生的过程不够透明造成了外界的质疑：“未经听证，会让人觉得制度是由少数行政部门负责人关起门来就定下来了。”
另外，杨东平认为，发展多种不同形式的幼儿园是解决这个问题的一个出路，他认为上海的做法就很有借鉴意义，“对于那些没能进入公办园而花更多钱进入民办园的孩子，政府提供一定数额的补贴，这些补贴至少缩小了他们和公办园孩子的收费差距。对于那些家庭式的微型园加强管理，因为这些小型园、微型园的存在解决了流动人口和务工人员子女的实际需求，不要让他们变成黑幼儿园。”
他认为小型园和微型园的门槛应该降低，不要受场地、注册资金、人员资质等方面的束缚，杨东平引用著名教育家陶行知的话来总结：“中国人口多，底子差，在普及教育方面，中国需要粗茶淡饭式的教育。” X093
本报调查微博：
weibo.com/benbaodiaocha(微博)
欢迎提供线索
媒体解读文化产业主管主办制度
http://.cn2012年01月20日15:35新华网
(新华社信箱·十七届六中全会《决定》解读)
为什么要坚持主管主办制度，落实谁主管谁负责和属地管理原则？
新华网北京1月20日电 主管主办制度和属地管理原则是我国文化管理体制的一项基本制度。主要内容是，设立国有文化单位必须有具备一定资质的主办单位和上级主管机关，负责履行对文化单位的领导职责；各地党委宣传部和文化行政部门负有对本行政区域内文化活动的监管职责。《决定》重申坚持主管主办制度，落实谁主管谁负责和属地管理原则，对确保我国文化事业和文化产业繁荣健康发展具有重要作用。
坚持党管意识形态，加强党对文化工作领导，迫切需要更好坚持主管主办制度和属地管理原则。党管意识形态是我们党在长期实践中形成的重要制度和原则，是坚持党的领导的一个重要方面。文化既有很强的产业属性，又有很强的意识形态属性，文化单位作为精神产品创作生产部门，是重要的宣传思想阵地。坚持谁主管谁负责和属地管理原则，通过制度安排，把党管意识形态落实到每一个文化单位的主管主办部门，落实到各级地方党委政府的重要工作议程，有利于管理工作及时、有力、到位，推动文化繁荣健康发展。当前，我国意识形态领域主流是好的，继续保持积极健康向上的良好态势，但意识形态领域并不平静。特别是国际敌对势力对我施压促变的一贯立场没有改变，通过各种途径、运用各种手段，对我在发展上牵制、形象上丑化、思想文化上渗透，意识形态领域的斗争长期而复杂。只有坚持主管主办制度，落实谁主管谁负责和属地管理原则，通过完善管理制度保证文化改革发展顺利推进，党和政府才能牢牢把握意识形态工作主导权、掌握文化改革发展领导权。
落实守土有责、确保文化单位导向正确，迫切需要更好坚持主管主办制度和属地管理原则。主管主办单位和属地管理部门承担着对所属文化单位领导和管理职责，核心是以对党和人民高度负责的态度，看好自己的阵地，管好自己的队伍，抓好所属宣传文化单位领导班子建设，确保所属舆论阵地坚持正确舆论导向，确保所属文化单位提供健康向上文化产品，确保所属互联网站等现代媒体不为有害信息提供传播渠道。随着文化体制改革的不断深化，经营性出版社已全部完成转企改制，一般国有文化院团、非时政类报刊社、新闻网站转企改制工作正在抓紧推进。特别是随着国家鼓励有实力的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并
重组和上市融资，文化企业的业务领域更加扩展，资本构成更加复杂，企业流动更加频繁。面对文化改革发展新形势特别是文化市场主体出现的新变化，如何进一步加强和改进对文化单位的领导和管理，引导文化企业强化社会责任，正确处理社会效益和经济效益的关系，始终把社会效益放在首位，是主管主办单位和属地管理部门面临的新的重大课题。全面落实《决定》提出的文化改革发展目标任务，一方面，必须始终坚持、更好落实主管主办制度和属地管理原则，坚持一手抓改革发展，一手抓科学管理，及时研究解决文化改革发展中的重大问题，及时发现倾向性、苗头性问题，有效引导，妥善处置，切实做到守土有责、守土尽责，充分发挥文化单位在文化建设中的主力军作用；另一方面，必须坚持改进创新，科学界定主管主办单位的资质条件、工作职责、考核标准，完善管人管事管资产管导向相结合的国有文化资产管理体制，改进工作方式方法，提高管理水平和管理成效。
美研究机构称上海发展速度全球第1北
京第27
http://.cn2012年01月20日13:11法制晚报
全球发展最快城市上海第一
美智库调查全球经济规模最大的200个城市 北京列第27 排名前10中有4个中国城市本报讯(记者杨铮王进雨)美国智库布鲁金斯学会日前发布的一份研究报告称，在全球200个经济规模最大的城市中，中国上海的发展速度名列全球第一，北京名列第27。
这个报告称，全球经济规模最大的200个城市(其中中国内地有13个)由于占到了全球GDP的一半以上而显得至关重要。
这份报告以人均收入和就业率的增长来衡量一个城市的发展速度。报告指出，凭借9.8%的收入增幅和5.8%的就业率增幅，上海由2010年的第15名一跃成为全球发展最快的城市。排名前10中有四个中国城市。
依照布鲁金斯学会的计算方法，北京2011年的人均收入为7657美元，增长3%，就业率提高3.3%。两项指标综合，北京排在全球第27位，2010年排第13位。
2011年排名垫底的三个城市，雅典、里斯本和都柏林，恰恰位于欧债危机中状况较糟的三个国家。
对外经贸大学世界经济研究室主任蓝庆新今晨接受法晚记者采访时表示，北京2011年收入和就业的增长有所放缓，与首钢外迁、汽车和房产限购都有一定的关系，不过蓝庆新强调，这是北京产业结构调整、挤压经济泡沫的过程中必可避免的微调，而一旦完成调整，北京的发展会更好。
连线作者
北京上海对全球经济愈发重要
报告作者之一，阿兰·贝鲁比今晨对本报记者表示，2011年，中国经济发展放缓，榜单上的城市的收入增速也有一定的下降，如北京的收入增速比国际金融危机爆发前下降了一半以上。
贝鲁比认为，中国在2011年采取了有力的政策冷却房地产市场，以避免出现金融危机前美国和欧洲曾出现过的泡沫，而这样做也使得整个中国经济有所放缓。不过，贝鲁比仍认为，中国的城市在全球经济中的地位并没有受到影响，北京、上海和重庆对全球经济的意义越来越重要。
对比上海与北京，贝鲁比认为，上海是中国的“经济首都”，其经济规模相当于芬兰全国，并集中着中国5%的经济总量，比首都北京多出一倍半。
贝鲁比认为，上海之所以领先中国乃至全世界城市的发展速度，是因为大部分行业的发展速度都领先于中国的平均水平，商业、金融、贸易、旅游等行业的增速甚至达到了中国其他城市的两倍。
排名城市 人均收入就业率增幅 增幅
篇3：内蒙古美术馆运营机制的几点思考
关键词：内蒙古美术,运营机构
一、美术馆的概念
l、美术馆承担树立文化标志的责任
成功的美术馆经验表明, 它的意义已经超出作为一个专业美术空间的价值, 还是一个地域的文化标志, 能够反映出这个地域的文化底蕴、公众文化品位、对外文化交流的水平, 也标志着这个地域文化的开放度和开明度。
2、美术馆履行服务公众的义务
据以往经验, 美术馆为公众服务, 比较容易想到为与美术相关联的公众服务, 更容易想到为美术家服务, 这是一个普遍存在的认识偏见和实践误区。实际上, 美术馆不是为美术家服务的, 或者说美术家不是美术馆服务的终极目标, 而理想状态应该是是美术馆与美术家联手一起为公众服务。从美术馆的服务体系来考察, 美术家是美术馆的资源要素之一, 他们与美术馆的藏品、展览空间、艺术主张、运行经验等要素组合在一起, 构成美术馆专业行为, 创造出为各种类型和层次的美术馆受众提供审美教育和文化消费服务, 从而来实现美术馆的社会功能。从这层意义上讲, 美术家是美术馆行为的参与者、合作者。这个观念由应美术馆、美术家、社会公众一起来确立, 否则, 美术馆运行会出现不同程度的偏差。
3、内蒙古美术馆在美术界结构中发挥兼容、引领作用与类似的艺术机构如博物馆、展览馆、画院、美协、美术院校、画廊等相比, 美术馆的发生、发展是后进的、新生的。在为政府塑造文化景观、为公众提供文化服务的立馆方向中, 内蒙古美术馆与其他艺术机构有何侧重、有何分工, 这是十分清晰的问题。博物馆以古代文物和古代艺术品为主, 展览馆提供通用展示空间、承办各种主题的展示活动, 美协是美术专业的群众组织, 美术院校以培养各类专业美术人才, 画廊是美术用品的经营机构, 他们从不同的角度切入到美术界、参与美术界的构成。在局部方面, 内蒙古美术馆与他们有许多交叉或相似的地方, 而在整个美术界板块中, 美术馆显现最突出的个性是它的公益性、专业性、兼容性。
通过美术馆与政府、公众、艺术家、艺术机构关系的分析, 可以清晰地看出美术馆的特征。它承担着研究、梳理和展现美术历史, 促进繁荣当代美术事业, 引领美术潮流, 培育公众审美情怀, 认定艺术价值, 扶持美术家成长的责任。
二、内蒙古美术馆的立馆宗旨、独立品格的确立
强化内蒙古美术馆的公益性特征, 明确和维护美术馆立馆宗旨, 是政府、社会公众和美术馆自身的共同责任。而内蒙古美术馆自身, 也要从营造区域文化优势、构筑和谐社会、繁荣美术事业、满足公众精神需求、构建民族文化大区、促进文化的大发展、大繁荣的高度, 来确立自身的发展方向。
三、内蒙古美术馆资源要素的健全
在国外有许多规模不大, 却堪称伟大的美术馆, 究其根本往往缘于伟大的藏品, 因此, 一个真正意义上的美术馆, 远非简单铺陈宏大的建筑、宽阔的展厅等单一因素。美术馆资源要素一定是综合的, 这些综合要素才是其功能实现的基础。比如藏品、馆舍、设施、财力、人力等。一般来讲, 称其为美术馆, 也基本具备了这些要素。但问题的关键是这些要素的质量是否理想。首先, 要确保要素结构的合理性。比如说馆舍空间的分配比例, 是一个很能反映资源要素结构合理性的指标。目前的内蒙古美术馆甚至包括我国许多的省市级美术馆, 从这个意义上说大多属于传统型的美术展览馆:把大部分空间用于展厅, 以强化展示功能, 运行中发现库房空间不足、研究教育空间不够, 其他辅助功能空间的分区使用更谈不上, 越来越不能满足当前公众对于美术馆的多层次、多向度的需求, 美术馆各项功能不能同步施展, 制约了社会效应的扩大。有一种说法基本反映了这个问题, 展厅面积占全馆面积比例越高, 美术馆的发展水平越落后, 反之则越先进。
四、内蒙古美术馆运营理念的创新
1998 年《英国创意产业路径文件》中, 明确把美术馆列为“创意产业”。比如展览, 不仅要关注展览什么, 也要关注怎么展览。经典作品展览如果没有很好的创意策划和学术宗旨, 就会变得很平庸;即使是民间美术、农民画, 如果有深刻的学术主旨、有创意的展示形式, 也能办成经典的展览。
所以, 今后内蒙古美术馆应把展览创意策划的个性化、学术化提到了相当的高度, 显示出美术馆创新的自觉。其实美术馆需要策划创意的不仅仅是展览, 一切业务行为都需要策划创意。收藏什么与怎么收藏、传播什么与怎么传播、它们的创新度直接关系到美术馆效能的扩大。
再比如收藏, 在美术馆的日常运行中, 艺术品收藏自然会得到重视, 而同时也应该关注美术文献的征集收藏。与美术史、美术家有关的文字资料、口述资料、图片声像、器物工具等等都可以留意搜集, 以此建立与美术史、美术作品、美术家的有机联系, 成为展示、研究、教学活动生动直观的载体。
五、有效收藏机制的建立
在藏品资源社会竞争日益激烈的情况下, 内蒙古美术馆可以发挥专业条件的优势, 采用灵活机制以丰富藏品、展品:如可以考虑藏品所有权、使用权分离, 实施“代管制”、“寄存制”、“租赁制”等办法, 设置一系列名誉回馈办法, 总之, 尽美术馆所能, 有效集聚社会藏品资源。
作为中国第一个少数民族自治区的内蒙古自治区拥有优秀的中国草原文化传统。建国以来, 内蒙古美术事业发展迅猛, 民族美术人才层出不穷, 各种美术形式成果斐然, 在全国美术界具有重要地位。以“草原画派”为代表的内蒙古美术家群体不仅在内蒙古自治区长盛不衰, 还为国内外培养和输送了一批颇具影响的艺术家, 对这些艺术家的精品力作进行抢救、保护、收藏具有极为重要的意义。
我区历史悠久、文化底蕴深厚、民族文化资源丰厚, 具有良好的文化基础和条件。近年来, 自治区致力于民族文化大区向民族文化强区建设跨越, 社会主义核心价值体系学习教育深入开展, 文化体制改革稳步推进。为此, 一座设施完备、功能齐全、藏品丰富、运行机制优良的内蒙古美术馆是完善内蒙古公共文化服务体系、保障群众文化权益的前提条件, 对内蒙古民族美术事业的发展和民族文化强区建设必将具有显著的推进作用。
参考文献
[1]《展览实践手册》德国Wolfger Poehlmann著.
篇4：幼儿美术运营
关键词：幼儿美术；幼儿；美术技能
幼儿阶段是孩子习惯和能力的养成阶段，在这一阶段幼儿会接触到美术教学，通过学习美术幼儿可以在美术中认识世界，在美术中表达自己，在美术中展示自己的个性。所以在幼儿教学中幼师要提高幼儿的美术技能，使幼儿可以在美术学习中全面发展。
一、调动幼儿对美术的兴趣
在提高幼儿的美术技能时幼师首先要调动幼儿的兴趣，使孩子们对绘画感兴趣，热爱美术学习。在美术教学过程中幼师可以先给孩子们一些有背景的图片，让学生在这些背景中按照自己的想象画一些小花和小草，使学生在这些简单的绘画中对美术感兴趣。孩子们对美术感兴趣，他们就会在日常生活中自觉地、开心地绘画，有助于幼儿在日常生活中提高美术技能。
二、联系生活，在生活中提高能力
教师在提高幼儿美术技能的过程中要以生活中的事物为例子，让幼儿进行绘画练习。幼儿画一些生活中可以接触到、可以感受到的事物会使孩子们更容易地画出这些事物，为绘画积累经验。例如，幼师可以让孩子们画一些苹果、桌子等这些日常生活中常见的东西，在这些熟悉的事物的绘画中提高美术技能。而且幼儿还可以通过美术来了解生活，在美术中表达自己对生活中事物的见解和看法，有助于幼儿的全面发展和提高。
三、正面评价，增强幼儿的信心
充满信心地前进会使幼儿更好地学习，所以在提高幼儿美术技能的过程中幼师要经常给予学生肯定和鼓励。幼儿在幼儿园最希望得到的就是幼师的肯定和表扬，这将成为他们骄傲的事情，会让他们充满信心地前进。幼师在教学过程中要经常给学生正面的评价，幼儿就会更加积极地参与到以后的教学中，更加努力地学习美术。例如，幼儿在画好一幅画时幼师可以对幼儿说“你真棒”“好样的”等这样的鼓励性的语言，幼儿受到鼓励会充满信心地学习美术，这样会使幼儿更快地提高美术技能。
幼儿阶段是培养孩子行为习惯和能力的重要阶段，这一阶段培养的能力会一直影响着他们以后的学习和生活，所以，幼师要重视对幼儿能力的培养。美术技能的培养和提高可以丰富幼儿的情感世界、提高幼儿的表达能力，同时也会培养幼儿的想象力，帮助幼儿培养自己的个性。因此在幼儿的美术教学中幼师一定要提高幼儿的美术技能，使幼儿得到全面发展。
参考文献：
[1]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社，2004.
[2]俞燕婷.浅谈幼儿美术教育创新[J].科学大众，2009（03）.
篇5：幼儿美术运营
浅谈幼儿园小班美术教学
小班孩子刚刚入园,他们的注意力、自控能力差,其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中,我是这样做的:
一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材(如手指点画,蔬菜印画等),使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。因此每次作画,教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特,例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染,当孩子对印染画有一定的了解时,我便及时调换其他的绘画工具和形式,如:撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等,这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具,了解了多种多样的作画方式,也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能
在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿,由于小班孩子年龄小,自控能力差,我们要不断提醒;其次是正确的握笔姿势,因为握笔姿势关系到孩子今后的学习,我们一定要手把手的教,而且要时时观察提醒,还要让家长在家配合教育;第三是作画卫生习惯的培养,如:不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时,我给幼儿讲小兔的故事:“兔妈妈生了只小兔,大家给小兔起了许多名字,有的叫长耳朵,有的叫红眼睛,有的叫短尾巴„„”,兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了,给幼儿头脑中留下了深刻的印象,同时也调动了幼儿作画的兴趣。
六、激发幼儿想像,培养幼儿的创新意识
美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言,展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。对于幼儿或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露教师不仅要保护,更应给予大力的鼓励和表扬,使幼儿的创新意识得到激发,创新能力得到进一步的培养。
七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品
幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。当孩子们受到同伴和老师的表扬时,他们的情绪也会更加高昂,作画兴趣便会更浓,积极性便会更高。
篇6：幼儿美术运营
这个时候，我也很苦恼，我在想：一次成功的美术活动标准是什么？是要求技能上的完善，还是以孩子发自内心的快乐为主要评判标准。我意识到：每个孩子的天赋和兴趣有差异，特别是小班孩子，不能过高的要求他们有怎样的绘画技能。只要孩子能将他们心中的画面用色彩、线条表示出来就可以了，片面的追求技能，无异是在做一件本末倒置的事。
认识上的转变使我不再为画的形状、轮廓不理想而对幼儿严格要求。在下一堂课的讲解中我尽量用形态各异的物体来开拓幼儿的思路。只要幼儿围绕主题，形状颜色都可以不一样。
在幼儿作画过程中，我以参与者的身份来对待幼儿的作品，发现孩子变轻松了，我也轻松了。孩子眼中的世界比我们大人还可爱的多，美丽的多。渐渐的我们班作品秀栏中幼儿的作品也也越来越多，小朋友画画的兴趣也越来越高。
篇7：剪纸幼儿园幼儿美术教案
1、欣赏剪纸艺术，喜欢剪纸活动，知道剪纸是中国特有的民间艺术。
2、学习连续纹样折剪和四瓣花折剪的方法，能发现剪纸作品中的对称关系。
3、能将纸屑放在指定的地方，养成整洁有序的好习惯。
活动准备
1、趣味练习：用剪纸作画
2、ppt课件：剪纸艺术欣赏
3、各种色纸、蜡光纸、剪刀、胶水、铅笔。
活动过程
一、导入
课件：剪纸艺术欣赏
和幼儿一起欣赏各种民间剪纸作品，观察作品的色彩和图案。
二、展开
1、在幼儿欣赏剪纸作品的过程中，引导幼儿说一说用这些漂亮的色纸剪成了什么图案。
鼓励幼儿说出欣赏剪纸作品的感受。
2、了解幼儿还在哪些地方见过漂亮的剪纸?
3、探索、尝试剪纸方法。
为幼儿提供连续纹样折剪和四瓣花折剪的作品，引导幼儿根据已有的经验探索剪纸的两种基本折
法，并尝试剪出简单的作品。
4、在幼儿探索折剪的基础上，教师示范两种基本的剪纸方法：
(1)分别将长方形色纸对边折四折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。
(2)将正方形色纸对角折两折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。
5、观看剪纸作品，引导幼儿发现对称关系，学习辨认对称图形，了解对称的美。
6、幼儿进行剪纸活动，教师鼓励幼儿大胆进行自由创作，引导幼儿完成作品。
提醒幼儿：注意安全使用剪刀;剪窗花时要仔细、有耐心;剪掉的纸要放在指定位置，不乱扔纸屑。
7、用剪纸作画
使用各种各样的剪纸做出美丽的图画。
三、结束
篇8：幼儿美术运营
“社区”作为社会学的专门术语, 最早源自德国, 而后经美国传到国内, “社区”一词则来自“community”这个单词。作为一个舶来品, 由于受到本土化的影响, “社区”这一词在中国的真正意是指政府规定的街道办事处管辖的区域。社区美术馆则是以社区为依托, 向社区民众展示美术、宣传美术, 潜移默化地进行美术教育的展览馆。它是社会政治、经济、文化发展到一定高度的产物, 其最大的优势是产生于民间、服务于居民, 与社区居民能最大范围的接触, 能够在不知不觉中影响民众。中国首家社区美术馆——广厦美术馆于2002年落户于南京市湖南路天福园小区。随后, 社区美术馆如雨后春笋般不断地在中国的各大城市设立:2003年9月广东美术馆时代分馆设立, 坐落在广州时代玫瑰园社区;2007年2月, 东方翰缘美术馆成立, 坐落于常州天皇堂弄社区;2009年4月碧海蓝天美术馆成立, 坐落于三亚湾路碧海蓝天大厦;2009年8月重庆江山美术馆成立, 坐落于阿卡迪亚别墅区……我国社区美术馆在时代的召唤下应运而生。
南京广厦美术馆作为中国首家社区美术馆, 其运营发展较好, 具有一定的代表性。南京广厦美术馆位于湖南路天福园小区内, 面积达800平方米, 是由南京广厦置业 (集团有限公司) 创建, 与南京金盏花文化艺术传播有限公司共同打造, 以“致真、致精、致远”为发展宗旨, 承担着普及美术教育的重要艺术使命。馆内长期举办书画展, 不断地弘扬传统的书画艺术, 让高雅的书画艺术进入基层社会, 丰富社区民众的精神文化生活。其运营方法不断地被许多后来者仿效, 引领着国内社区美术馆的走向。自2002年设立以来, 广厦美术馆已经举办过多场展览及相关的文化活动, 它作为南京金盏花文化艺术传播有限公司一个重要的公益平台, 与该公司共同承担着传播艺术、进行艺术教育的重要责任。广厦社区美术馆的大多数活动都是在南京金盏花文化艺术中心的支持下举办的。因此, 在本文中笔者将以南京金盏花文化艺术中心的运营情况作为个例进行研究。“南京金盏花文化艺术中心是全国首家民办的社区文化艺术中心, 是由江苏金泓文化发展有限公司打造的高端公益性文化艺术服务平台, 是南京市鼓楼区政府授予的鼓楼区公共文化服务共享场馆, 南京市鼓楼区凤凰街道的社区美术馆。中心位于南京市鼓楼区龙江商圈的新城市广场商业街, 长期为大众免费举办当代书画名家精品展览及系列文化产品展览, 不定期开展公益性文化艺术讲座和演出, 为丰富和提升大众精神文化生活, 全民共享经典书画艺术搭建平台。”[1]金盏花文化艺术中心能够顺利发展, 走出国门, 有其独特的运营方式, 例如活动策划的丰富性, 宣传手段的多样化, 资金来源的多元化。
南京金盏花文化艺术中心
一、活动策划丰富性
首先, 南京金盏花文化艺术中心会经常到社区、工厂及校园举办各式的展览, 将精品艺术带到社区、带给民众。2013年已经举办过的展览有2月23日的《江苏省书法名家送“福”字走进南京社区》、4月1日的《张广才云南写生作品走进南京社区展》、4月7日的《逸笔写心——李啸书法艺术走进南京社区展》、6月13日的《访山问水——山水画家顾宪办展走进南京社区》、6月30日的《山水画家王平乔笙走进南京社区办画展》等。画展举办极为频繁, 与社区民众紧密结合。为了提高社区居民的积极性及参与度, 一些展览还会选一些社区居民的优秀作品参加展览, 这些作品甚至可以得到大师的指导。在展览采访过程中, 很多社区居民对此感到新鲜、好奇, 没想到自己的邻居居然是画家, 可以创作出如此精美的作品。画展的举办让书画艺术更进一步地渗入到居民的生活中。广厦美术馆也鼓励社区居民参与展览, 广厦美术馆的展览包括两个部分, 一是精品的展览, 这部分对于艺术品的要求较高;二是社区居民作品的展览, 只要是社区居民提供作品, 来者不拒, 均会提供免费办展的机会。
张广才云南写生作品走进南京社区展
其次, 为了更好地让民众了解书画艺术, 南京金盏花文化艺术中心经常举办一些“书画大讲堂”讲座, 给社区民众细致地讲解书画技法, 例如在《创造·和谐——汪凯书法刻字艺术走进南京社区展》展出时, 汪凯先生为社区居民现场免费举办了现代刻字艺术赏析讲座, 使展出的效果事半功倍。2013年5月8日80后书法家杜岩举办书法课堂走进南京社区, 5月17日书法大家李啸书法课堂走进宁海中学, 6月13日美国威廉帕特森大学丛志远教授艺术讲座走进南京宁海中学等等。这些讲座让社区群众不出家门就能了解到书画艺术的博大精深, 让学生能够更多地了解中国的书画艺术。
再次, 金盏花文化艺术中心积极地与国外艺术中心合作, 不仅带领国外艺术中心代表参观展览, 还尽力带领国内优秀画家和优秀作品走出国门, 参加各大展览及比赛, 取得了广泛的影响。就以2013年为例, 1月4日举办《“56朵花”绽放联合国总部展现中华民族一家亲》;1月22日美国中国文化艺术基金会主席朱瑞凯到该中心参观画展;5月8日著名画家吴汉华在联合国总部成功举办画展并到美国大都会艺术博物馆进行艺术交流。以上这些活动都可以看出南京金盏花文化艺术中心不断地与国外文化艺术中心进行交流, 最大程度地提高其知名度, 促进其自身更好地发展。
最后, 南京金盏花文化艺术中心会举办一些艺术节, 整合全市的力量, 进行书画评比, 并对优秀的作者进行奖励和展出, 组织书画家外出写生, 如2013年5月17日著名画家邢健健走进南京社区为百姓写生。这些活动都是极具号召力, 对推广艺术是极为有用的。
二、宣传手段多样化
首先, 南京金盏花文化艺术中心内部办有报纸《广夏美术》, 主要有广厦美术馆新闻、专版等版块。该报纸及时报道广厦美术馆及金盏花文化艺术中心的活动, 成为居民了解该艺术机构的重要途径。该报纸还会进行一些评选, 选出居民心目中最喜欢的十大画家等等。
其次, 南京金盏花文化艺术中心与多家报社、书画艺术研究机构合作, 共同宣传活动, 其合作伙伴包括《美术报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《荣宝斋》杂志、中国教育电视台、中国美术家协会、中国画艺委会、中国艺术研究院、中国美术创作院等。重要的消息都会第一时间在这些报纸、杂志上刊登, 保证了新闻的时效性, 对宣传工作有着重要作用。
(三) 南京金盏花文化艺术中心的官网完善地记录了自己的发展历程。该中心有自己独立的网站, 完善的网页中给感兴趣的群众提供一个了解其运营发展的窗口。网站中主要涉及其运营的几个方面, 包括书画展厅、活动策划、画册设计印刷、礼品设计销售、艺术布置、公益事业、媒体关注等事项。活动策划一栏详细地记载了南京金盏花文化艺术中心自1998年成立以来的所有活动主题、活动时间、活动地点等, 民众可以很清晰地看到其运营情况、业务运营范围等;从礼品设计销售页面中民众可以看出其资金的运作情况。
三、资金来源渠道多元化
一个公益性文化艺术机构的成功运营与其资金来源的多元化息息相关。因此笔者对南京金盏花文化艺术中心的资金运营情况作了一个研究。南京金盏花文化艺术中心是由江苏省金泓文化发展有限公司打造的, 它的运营有一个强大后盾支撑。此外, 该艺术中心还有自己独特的资金来源渠道, 笔者主要介绍以下几点。
(一) 该文化艺术中心最具特色的资金渠道是设计、销售礼品所获的收益。
主要作品有猿公酒、太平猴魁猿公茶、生肖年册、名家名画礼品画等等, 其中猿公酒、太平猴魁猿公茶已经形成一定规模, 在社会中有一定的影响力。猿公酒产于贵州茅台镇, 是由江苏省金鸿文化发展有限公司、南京猿公酒业有限公司和贵州国台酒业有限公司联合出品的, 该酒的外观设计是由著名中国画大家徐培晨监制, 为中国首款经典书画和酒相结合的精品。徐培晨为中国画学会理事、南京师范大学美术学院教授, 因画猕猴著名, 而被人称为“猿公”。而猿公酒便是将徐培晨的画作精品应用到酒的外观制作中, 从而令“酒”中更融入了深刻的文化情怀。而太平猴魁猿公茶是产于黄山太平猴坑, 同样由江苏金泓文化发展有限公司及南京猿公酒业有限公司联合制作的, 徐培晨教授为其监制, 它的外观设计是中国首款经典书画与茶结合的典范, 为茶文化添加了深厚的文化意味。这些都为南京金盏花文化艺术中心资金的运转提供了保障。
(二) 设置儿童美术培训班。
根据笔者调查了解, 广厦美术馆作为金盏花文化艺术中心的一个重要的组成部分, 在暑期开设美术培训班, 对社区居民的孩子进行美术培训, 虽然培训费数额较小, 但是作为一个资金来源值得肯定。这不仅是艺术中心资金来源的一个重要途径, 也是公司服务艺术、传播艺术的一个重要途径, 能为社区提供更好、更浓的文化氛围。
南京金盏花文化艺术中心及其打造的广厦美术馆两者运营情况与国内各社区美术馆相比, 发展较好, 他们作为社区艺术中心、社区美术馆的领头羊, 运营经验值得其他社区美术馆参考、借鉴。
目前国内社区美术馆发展情况并不是非常明朗。首先社区美术馆并没有形成一定的规模, 影响力不够大。许多社区美术馆由房地产公司投资组建, 因而被认为是房地产公司的一个噱头。例如广东的时代美术馆是由广东时代地产公司投资兴建的, 虽然大多数的展厅可以免费参观, 但是平时参观的人数很少, 原因是展品的更换频率太低, 居民看过一次之后就不愿再去。一些用私人资金开设的社区美术馆, 也遇到很多问题。例如, 重庆一家社区美术馆是重庆市民万沛自己掏腰包, 拿出20万元设立的美术馆, 展馆有100多平方米, 其中展出的作品都是万沛自己的收藏。万沛开设社区美术馆的初衷是让更多的人不再仅仅出入麻将馆, 让他们有更多的机会接触艺术。虽然每天参观的只有10人左右, 但是他依旧很满足。但是目前面临资金的问题, 每天都有费用支出, 而这些费用来源都是万沛自己的存钱, 资金问题亟待解决。目前该社区美术馆的资金来源是开设美术班出售一些画作。现在也有一些著名的画家会将自己的作品捐赠给该美术馆, 这些都给该美术馆的顺利运营提供了希望。
国内社区美术馆发展情况相对西方国家来说落后许多, 参观人数稀少, 资金匮乏。但是随着人民生活水平的不断提高, 美术馆运营情况逐渐好转。笔者认为社区美术馆的设立是为了更好地促进社区文化艺术氛围的提高, 社区美术馆要想更好地运营, 社区也要有好的文化艺术氛围, 两者是相辅相成的, 如果仅仅是为了盈利设立美术馆, 其面对的结果只能是失败。因此, 以创造良好的文化艺术氛围为途径及目的, 才能使社区美术馆的队伍在国内不断地壮大。
参考文献
[1]杨祥民, 吉琳.社区美术馆刍议[J].艺术研究, 2012 (02)
[2]杜世禄.论社区美术的价值[J].新美术, 2007 (03)
[3]毛胤云.浅析博物馆与社区文化建设[J].大众文艺, 2008 (03)
[4]朱夏丽.对如何改进社区美术教育的初步思考[J].才智, 2010 (07)
[5]刘娇.开展社区美术教育的探讨[J].职业技术教育, 2012 (35)
[6]三亚有家社区美术馆.三亚晨报.http://news.artxun.com/huihua-1537-7684103.shtml
[7]社区美术馆是否徒有其表.北京文艺网.http://www.artsbj.com/Html/zhuanti/msgyz_3817_11095.html