自学围棋方法之传统篇

自学围棋方法之传统篇（精选4篇）

篇1：自学围棋方法之传统篇

自学围棋方法之传统篇 -资料

自学围棋，一般采取以下的方法：

拜师、看书、听课、观战、打谱、实战、复盘、做题、交流，

下面对这些方法简要说明：

拜师：自学围棋者，如有条件拜一个(启蒙老师)至多个老师，能节省不少自己摸索的时间，入门、提高比较快。

看书：书本是最好的老师，在自学围棋中同样适用。看书最不受时间场地等限制，是自学围棋最重要的方法之一，

资料

听课：听围棋讲座、参加围棋培训班等视听结合的方式，比看书来得更生动。但机会不多。

观战：现场观看他人下棋，参与感很强，能马上看到不同于自己的思路和结果。

打谱：按照棋谱摆棋。比现场观战思考时间更充裕。等于请高手到自己身边对局。是自学围棋最重要的方法之一。

实战：与他人实际对局。

复盘：对他人或自己已结束的棋局进行回放和研究。探讨过程中的错误和可能分支。易被初学者忽视的`方法。

做题：像做作业一样完成各种棋局棋型的思考题。最多见的为死活题。专业棋手极力推荐的学习方法。

交流：就自学围棋中遇到的具体问题，与他人互相探讨。有利于接触到不同的思维方式，共同提高。

篇2：自学围棋方法之传统篇

琴棋书画之棋，指的就是围棋。

晋朝人张华在他写的《博物志》中说：“尧造围棋以教子丹朱。”还提到，舜觉得儿子商均不甚聪慧，也曾制作围棋教子。

《路史后记》写得更为详细。

尧娶妻富宜氏，生下儿子朱，儿子行为不好，尧很难过，特地制作了围棋，“以闲其情。”

按照这种说法，制造围棋，是为了开发智慧，纯洁性情的。

不过也有另一种看法，认为“夏人乌曹作赌博围棋。”

唐朝人皮日休在其《原弈》一书中则说，围棋始于战国，是纵横家们的创造。

他的根据是，围棋“有害诈争伪之道。”

这样一来，围棋又成了寻欢作乐，耍弄权术的工具了。

其实，这些说法都不过是推测而已，尧、舜之说只是编织的美妙传说。

乌曹在《古史考》中被认为是造砖的先祖。

在造围棋方面找不到更多的佐证。

至于皮日休提出的围棋源于战国。

更不足为信。

早在春秋时，孔子就已经提到围棋了。

也是一种推测

在甘肃水昌县鸳鸯池出上的原始社会末期的陶罐，不少绘有黑色、红色甚至彩色的条纹图案，线条均匀。

纵横交错，格子齐整，形状很象现在的围棋盘，但纵横线条只有十至十二道，而不象现在是十九道。

考古学家讽称之为棋盘纹图案。

湖南省湘阴县挖掘出一座唐代古墓，随葬品里有围棋盘一件，大小呈正方形，纵横各十五道。

在内蒙发掘的一座辽代古墓里，挖出围棋方桌，高十厘米，边长四十厘米，桌上画有长宽各三十厘米的围棋盘。

棋盘纵横各十三道，布有黑子七十一枚，白子七十三枚，共一百四十四枚。

另有黑子八枚，白子三枚空放着。

想必墓主生前好弈，舍不下一盘残局，带到九泉之下琢磨去了。

这些只是众多考古新发现中的几件古物，但足以说明几点：首先，不容置疑的是，围棋在原始社会时，已具雏形。

纵横交错的棋盘图形已经基本形成。

其次，从出土棋盘的十、十三、十五……直至今天通用的十九道线的发展过程看，围棋不可能是某一个人某一天里突然创造出的奇迹，而是经过了由简单到复杂，棋子由少到多，着法由单一到多样的发展变化过程，时间跨越数千年，集聚了无数围棋爱好者的智慧和经验，逐渐被改进，被丰富，最后形成今天这种规模的。

从这个意义上来讲，围棋的创造者，是我国广大的.劳动群众。

由于战事频繁，军事学知识渐渐积累起来。

下围棋和军事上的运筹帷幄，调兵遣将有几分相似。

战争的需要势必加速围棋的发展。

两汉时己有人把围棋当作兵法，《隋书·经籍志》还有棋谱收入兵书。

围棋的故乡是中国

有了上面那些推断和考古学家的发现，围棋诞生于何处已不言自明，但是，日本松井明夫先生在其《围棋三百年史》的“发端”一篇中说：“围棋与象棋有它们的共同的祖先，就是中亚细亚的一种‘盘戏’。

它流传于西方成为国际象棋，流传于东方而受到中国天文及其他科学的影响，改良成为十六道的围棋。”这种说法是没有根据的。

回顾历史，从《左传》、《论语》、《孟子》等书中。

很容易了解到，围棋在我国春秋、战国时期，已经广为流行，甚至出现了诸侯列国都知道的围棋高手。

众所周知，那个时候，中国和西域各国还没有交往。

直至西汉时方有张骞出使西域，中国才和中亚细亚诸国有了文化交流。

而那时，围棋在中国已经有了很久的历史了。

从弈到围棋

现代人说弈，包括围棋、象棋、军棋等等一切棋类。

最早的时候，弈是专指围棋的。

东汉的许慎在《说文解字》中说：

“弈，围棋也。从丌、亦声。”

丌的古文字为两人举手握棋对局的象形。

弈即围棋，还可以在《论语》。

《左传》中发现，《孟子》中也提到过。

“围棋”一名也是发展而来的。

西汉未杨雄在《方言》中说：

“围棋谓之弈，自关而东，齐鲁之间皆谓之弈。”

可见，西汉年间，弈已成了围棋的别称。

仍然称弈的。

只有北方部分地区。

到了东汉，围棋已在书面语中普遍使用，比如马融著的《围棋赋》，李尤写的《围棋铭》等。

围棋在发展演变过程中，除了“弈”和“围棋”，还有“许多有趣的名称。

晋朝时，有人称围棋为“坐隐”和“手谈”。

不过到最后，还是这概括了围棋着法的“围”字保存了下来。

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篇3：机械设计教学培养自学之方法

一讲授、启发、自学法

首先, 讲授基本内容, 对于教学大纲要求的基本内容必须讲解透彻, 使学生完全掌握。其次, 启发基本内容的引申部分。即对基本内容上得出的结论、公式或通过应用基本内容可以解决的问题, 进行适当的启发提示, 然后让学生自学基本内容的引申部分。

如“平面连杆机构”这一章中平面四杆机构是基本内容, 它包括平面四杆机构的类型、应用、存在曲柄的条件、急回特性、压力角、传动角、死点位置、演化及其设计等内容, 应在课堂上以讲授的形式对四杆机构做全面介绍分析, 使学生掌握四杆机构的基本知识和分析方法, 而平面多杆机构这一内容是平面四杆机构这一基本内容的引申部分, 没有必要一一讲授其具体内容, 适当启发的交给学生自学即可。实践证明, 这种教学方法对培养学生的自学能力效果显著。

二设题、自学、讨论法

采用这种方法教学, 目的在于引导学生学会针对学习内容自己设计题目, 进行自学, 然后归纳总结, 最终掌握自学方法, 提高自学能力, 其重点在于设题。教师设计的题目必须紧扣自学内容, 观点鲜明, 能启发思维, 指导自学, 促使学生掌握基本内容。讨论和指导总结归纳也很重要, 这里应以老师设计的题目为中心进行, 但并不受题目的限制, 应该在完成题目内容的基础上有意识、有目的地拓宽, 引申题目内容, 激发求知欲, 调动学习积极性, 以收到举一反三、触类旁通的效果, 增强自学能力。

如“联轴器离合器”这一内容的概述部分可以这样安排课堂教学。首先围绕基本内容设计以下三个题目:联轴器与离合器的作用是什么?联轴器与离合器的区别是什么?对联轴器有哪些基本要求?然后让学生自学。接下来, 分别找学习优秀的、中等的和较差的学生回答以上三个题目, 并根据回答情况, 引导其他学生参与回答问题和讨论。一般来讲, 前面两个问题比较容易回答, 而最后一个问题内涵丰富且有发挥余地则较为麻烦, 回答和讨论的效果往往不尽如人意。对比, 老师应适时加入到学生讨论行列中, 及时引导讨论, 打开讨论的思路, 并适时反客为主, 指导、总结、归纳, 肯定学生回答及讨论中正确的一面, 指出错误的回答为什么不正确, 并给出正确的答案。同时, 指出对一般机械零部件的学习与联轴器、离合器的学习有相似的地方, 也应从搞清楚它们的作用、特点、设计、使用要求等方面入手进行学习。最后应重点对最后一个问题进行引申, 指出为了满足不同的使用要求, 应采用不同类型、不同结构的联轴与离合器, 为后续内容的学习奠定一个较坚实的基础。

三串联、比较、归纳法

此方法目的在于使学生学会采用纵向串联、横向比较的方法, 对不同的机械传动、零部件进行分析、归纳、总结。从而掌握其基本内容, 交给学生一把自学的金钥匙, 核心是教师引导学生参与教学全过程。在机械设计课程中, 各类机械传动、零部件的内容虽不尽相同, 但大体上可以串联出一条“纵线”, 即工作情况——受力分析——失效形式——设计准则——材料及热处理选择——设计计算方法——结构设计——工作图——使用与维护等。教师可以在讲完某一机械传动、零部件的内容后, 与学生一起总结这一“纵线”, 并说明其他机械传动、零部件的内容大致也遵循这一“纵线”展开, 都可以按这一“纵线”进行对应内容的学习。总之, 使学生能自行将各部分内容有机地串联起来, 成为一个整体。教给学生自学其他机械传动、零部件的方法, 这里应将重点放在分析“纵线”中的各个内容之间的因果关系和相互影响上, 增强逻辑性、条理性, 消除零乱感。对不同的机械传动、零部件, 教师应按照以上“纵线”所串联的内容进行横向分析比较讲授, 引导学生以各种机械传动、零部件的工作情况、受力分析、失效形式、设计准则、材料及热处理选择、设计计算方法、结构设计、工作图以及使用与维护等一一进行分析比较, 归纳总结, 掌握不同机械传动、零部件的基本知识、共性及特点。在讲授过程中, 要加强设疑、激疑, 适时解疑, 充分调动学生的积极性。

篇4：自学围棋方法之传统篇

中国是一个传统的工艺美术生产和市场大国。随着国有企业体制改革及放开搞活，大批传统工艺美术企业走进市场，但形势并不乐观：一些传统工艺美术名牌不但没有起死回生，相反却遭遇市场泛滥、供大于求、自相竞价、自相残杀，乃至纷纷倒闭的惨状。笔者认为，产生这种现状的原因是多元而复杂的，重要原因之一就在于一些特种工艺美术品属于奢侈消费品，在经济学上属于弹性市场，市场需求有一定限度。一旦超过这个限度达到饱和，愈继续扩大规模生产，其生产过剩的危机愈烈，其伤害传统工艺美术行业愈深。有鉴于此，笔者认为宜限制传统工艺美术生产的规模以达到有限生产，确保质量，保证优秀工艺品的稀缺性，同时，笔者提出“金鱼理论”：传统的工艺美术生产就像金鱼哺养于小缸小池，只适合于小规模生产以确保其有限市场的垄断与稀缺，不像当代日用品或其他消费品一样，进行“鲸鱼式喂养”或“鲸鱼式生产”；一旦把金鱼放入大海，无异于自取灭亡。笔者选取最具代表性的景泰蓝和景德镇美术瓷生产的现状进行分析。

景泰蓝 像天空中的一只小小小小鸟

天坛南门景泰路的北京珐琅厂是创建于1956年的老厂，据说是“全国景泰蓝行业仅存一家的老字号”，以生产景泰蓝而著名。

景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅，在中国至少有600年历史。它是在设计好的铜胎上经过掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工序精心制成。该厂的中国工艺美术大师景泰蓝专家米振雄对笔者介绍，制作一件景泰蓝，一般费时两个月，因为从设计到掐丝、点蓝都费工费时，而且不是一个人能完成的，需要各道工序工人的紧密配合。目前，工人付出的劳动与所得相比入不敷出，差距甚远。该厂留下来的全是一些技术娴熟、热爱景泰蓝的能工巧匠，但收入很低。米振雄指着一位正在专注点蓝的中年工艺师说，像他们的月工资也就千元左右，这在时下的京城中收入是偏低的。

景泰蓝是北京著名的传统工艺美术品。从元代开始就为皇家制作，在明代以景泰蓝而闻名世界，在清代仍大量生产，在宫殿中三大殿的主要供器、香炉具都是景泰蓝制成。由于其花纹繁富，金碧辉煌，既可制作高达丈余的巨塔高坛，又可制小至戒指的精巧首饰；其本身有金属的坚固和亮丽，又有珐琅釉的晶莹和透明，是通行世界的贵重工艺品。根据珐琅工艺可分为三种，一为掐丝珐琅，即今称景泰蓝，该厂目前生产的即为掐丝珐琅；二为錾胎珐琅，即在铜胎上不用掐丝，仅用工具敲出凹凸面露出花纹，才填以颜色，加上烧蓝、打磨及镀金工序，完成之后即为錾胎珐琅；三为画珐琅，即在铜胎上上釉，在釉上直接用颜料勾线，填彩，再烧蓝而成。后两种工艺该厂没有。米振雄介绍，原来北京也有，他认识的一个画珐琅师傅，现已退休，也不做画珐琅了。

画珐琅在清代非常盛行，很多贵重鼻烟壶就是用珐琅彩烧制的，康熙帝喜欢从国外带进的珐琅制品，就请来法国师傅及广东匠人在宫中建立珐琅作，做了很多画珐琅，比景泰蓝在工艺和技艺上更为出色，康熙帝就把它作为珍贵的礼品或欣赏。更重要的是，画珐琅对清代的瓷器也产生了影响，清代瓷器的珐琅彩和粉彩就是由画珐琅的工艺转移到瓷器上的结果。

台湾徐氏基金会出版一套有关珐琅工艺方面的外国译著，其中任腾阁翻译的《珐琅珍饰品制作》没有注明作者，该书认为珐琅工艺早在古埃及和古中国就有，在中国保留着千年以上的“光亮而美丽”的珐琅花瓶。但不知作者是指哪一件，是国内的还是国外的，若千年以上，至少要到北宋了，但北宋的中国珐琅工艺，笔者还未见到过。不过，在5至10纪时，拜占庭人在珐琅术上有高度成就，威尼斯圣马可天主教堂就有一幅由81张珐琅图版制成的精美制品。12世纪德国莱茵河流域的许多修道院就有许多珐琅艺术品。法国里摩日是著名的珐琅工艺之都，其作品至今都陈列于巴黎洛里与克隆尼博物馆。笔者曾看过一个资料说，清代康熙年间请来的珐琅工艺师即来自里摩日。法国史家费尔南·布罗代尔在其著《法兰西特性》中说：高卢人（法国人）能制作漂亮的首饰，华美的珐琅制品（这是他们的特长之一）。里摩日即珐琅术在法国盛行的结果。有一位叫本文纽特·塞里尼的珐琅大师，在烧制珐琅时，因燃料告罄，为保持进度，竟不顾妻子恳求，把家具烧了。他的一件高脚酒杯，在纽约市立博物馆展览过。不过，明代景泰蓝酒壶，清代乾隆年间制作的珐琅公鸡倒很受国外行家青睐，一直作为他们制作的范本。

景泰蓝工艺在国内既有优良的制作传统，在国外也产生了深远的影响，以至于人们一提起景泰蓝就想到北京。在北京故宫和寺庙中有大量的景泰蓝作品，也构成了明清两代人生活的器具和重要的“人文景观”，形成了欣赏的惯性。笔者原来对景泰蓝不以为然，认为与瓷器相比，景泰蓝制作太琐碎，太费工费时，其艺术效果繁缛堆砌，容易给观众带来“审美疲劳”；而国内的一般艺术评论也往往这样评论清代的工艺品，认为清代工艺品大都患上了“繁缛堆砌”的毛病。笔者觉得这样的评论过于简单，又找不出反对的理由。后来，笔者在朋友家看到一件精致的景泰蓝小瓶，深蓝色地，饰暗红色花朵，边用浅黄色线勾勒，细巧的口沿长而微侈，底、腰、颈各有几组弦纹，饰金色。在白净的背景下，显得分外耀眼，金碧辉煌中有沉稳收敛，骄傲金贵中有雍容大度。笔者忽然体味到景泰蓝的美，是一种贵族气韵的美，这种美别有一番风骨和天地，这种美只有在相宜的环境中才能发现。

在北京珐琅厂，笔者虽然看见了有许多工人在忙碌，工厂也在进行改革和向市场机制的转变，采取了许多措施挽救这一颇近失传的传统工艺，但景泰蓝仍在走下坡路，这在北京乃至全国，都是一个显而易见的事实。米振雄是全国有数几个景泰蓝方面的全国工艺美术大师，在谈到景泰蓝时既充满感情又不无悲痛。他说：“我1958年进厂，做了一辈子景泰蓝，但这门手艺如今没有年轻人愿意学，因为现在市场不景气，工资低，我的东西虽然可以卖得高一些，但承担了一个工作室几个工人的开支，从原材料到加工的周期又长，市场时好时坏，我只有努力维持下去了。”米氏的话使我深有同感，这也是整个北京乃至全国的传统工艺美术共同面临的现状。

2004年12月27日《人民日报》发表了《再也不见景泰蓝》的报道：生产景泰蓝的北京工艺美术厂最近被法院裁定破产。该厂建于1958年，是北京创汇大户，以景泰蓝、玉石雕刻、象牙雕刻、雕漆、花丝镶嵌等为主营工艺品，拥有张同禄、杨乃惠、王树文等40多位全国著名工艺美术家，曾以景泰蓝为代表的工艺品蜚声海内外。如今，这家国内最大的工艺美术厂背负4000多万元的债务，资不抵债。

一方面传统工艺美术厂破产或即将破产，优秀的工人和技艺同时老去，后继无人；一方面在现代市场机制催发下，民间小作坊仿制的“景泰蓝”在各个工艺及古玩市场出现。“在潘家园古玩市场，你不时能找到这些假冒景泰蓝的踪影。而在国外市场，追逐景泰蓝的商人及收藏者，也大有人在。”在2005年的3·15打假日，某网站发了一篇报道《3·15之假艺术品——伪劣景泰蓝毁了名声丢了市场》：“中国景泰蓝流泪了”。

工艺美术大师张同禄几年前到国外，遇到一个台灯制造商说中国景泰蓝很漂亮，但是它会“流泪”，不适合做灯座。景泰蓝怎么会“流泪”？张看到他引进的景泰蓝灯座后恍然大悟。原来这批灯座并不是正规生产厂家生产的，质量不过关，灯座上有崩瓷和砂眼（景泰蓝上不光滑的表面）的地方就用蜡来填补，用作灯座时蜡受不了灯泡的高温照射自然就化了，外国老板还以为景泰蓝会“流泪”。看到熔化的蜡一滴滴流下，张同禄的心也在流泪。一批质量不过关的伪劣产品让外国人误以为在中国具有悠久传统，享有盛誉的精美工艺品景泰蓝不过如此，一钱不值，这让他感到十分痛心。

据了解，现在生产景泰蓝的厂家多如牛毛，这些厂家其实就是简易的手工作坊，仅知道生产景泰蓝的几道工序就敢投入生产，成批量地制造假冒伪劣景泰蓝产品，由于参与人多并使用机器制造，大量假冒伪劣景泰蓝制品流入市场。张同禄在河北某地农村就见过一户农家简陋的制作车间，工人在昏黄的灯光下进行生产，墙壁上和灯泡上沾满厚厚的灰尘，工人打个喷嚏，尘土纷纷落在刚刚上了釉的花瓶上，等颜色凝固，灰尘就在瓶身上形成许多砂眼，经过打磨抛光表面还不是很光滑。

由于真正的景泰蓝工艺品全靠手工完成，稍有瑕疵就得毁掉重做，成本就比较高。有的消费者在看到真假两个景泰蓝花瓶时，往往被比真正景泰蓝低几倍甚至十几倍的价格蒙住了眼睛，不注意两者细节上的差别而买了伪劣产品。

说到消费者对工艺品不再信任这一现象，北京工艺美术行业协会的副会长陈令说，工美行业玉雕、漆雕等各个门类都存在着这种现象，景泰蓝行业受害最深。那些小规模手工作坊根本没有国家颁发的生产许可证，在制作上偷工减料、以次充好，抄袭大师创作的造型、图案，大批量进行生产，获得高额利润。一件景泰蓝艺术品的制作周期是3个月，而那些假冒伪劣的仿制品一天就能完工。消费者对充斥街头地摊的劣品失去了信心，倾注了大师们无数心血的艺术品也一并受到牵连。工艺美术行业协会正准备为各种艺术门类的专业生产企业和大师们的作品申请统一的专利商标，目前商标样式正在设计过程中。到时消费者根据有无商标就可以判断一件作品的真伪了。